Musikfans, die „Songs“ erwarten, dürften sich mit JULIE SLICKs selbstbetiteltem Debüt etwas schwer tun, denn die vierzehn Stücke tönen meist wie eine angedeutete Jamsession, sprich, der Rahmen ist grob vorgegeben ansonsten komme, was wolle.

Dies resultiert manchmal in ausufernden instrumentalen Exkursen, in welchen das Zusammenwirken an erster Stelle steht, dann wieder tickt die 24-jährige Bassistin – oder einer ihrer zahlreichen namhaften Gastmusiker – komplett aus. Hierbei fällt auf, dass Frau Slick dem Bassspiel eines Tony Levin zu mittelalten KING CRIMSON-Zeiten sehr angetan zu sein scheint, ebenso scheint auch Robert Fripp einen hohen Stellenwert in ihrem Geschmacksspektrum zu haben. Ungeachtet dessen ist die wild gelockte Dame aber auch sehr darum bemüht, ihren ganz eigenen Stil einzubringen was ihr auch bestens gelingt.

Stilistisch beschränkt zeigt sich das Album absolut nicht – so finden sich experimentelle Electronica, Ambient, Jazz, Klassik, Funk, Rock und gar südamerikanische Musik im Prog-Treiben wieder. Gerne wird auch bewusst mit Disharmonien und Dissonanzen gespielt, die zusammen mit einigen sehr hektischen Anflügen („Cage Match“) auch am Toleranzpanzer hartgesottenster Progger kratzen.

FAZIT: „Julie Slick“ ist rein technisch allererste Sahne, fordert den Hörer gnadenlos heraus und ist nicht unbedingt etwas für Freunde geordneter Strukturen und bequemer Harmonien, sondern eher für die, die musikalischen Freigeist lieben. Jene werden mit diesem brillanten Teil so einigen Spaß haben. Lediglich die Transparenz der Produktion lässt manchmal zu wünschen übrig, was gerade das Heraushören der Protagonistin dieses Werkes etwas schwierig macht.