Alle Freunde des Stoner- und Doom-Rocks wird diese Nachricht besonders freuen:

Am 27. November 2021 findet in Köln das RIPPLEFEST statt!

Viel Spaß beim Abrocken!

RIPPLEFEST COLOGNE 2021
November 27th, 2021 at Club Volta (Cologne, Germany)
Info & Tickets (14,90€/19,90€) at ripplefest.de

PLAINRIDE
Beer-fueled heavy rock (Germany - Ripple Music) 
ASTRAL KOMPAKT
Light-bending instrumental doom (Germany)
FIRE DOWN BELOW
Interstellar psych metal (Belgium - Ripple Music)
STONEBIRDS
Soul-crushing existential doom (France - Ripple Music)
APTERA
Titan-slaying doom metal (Germany)
VUG
Time-traveling 70's hard rock (Germany)
SAVANAH
Planet-devouring Psychedelic Stoner Doom (Austria)

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Am 05.11. und am 06.11.2021 veranstaltet das Local Radio Bremen in Zusammenarbeit mit dem Meisenfrei Blues Club zum elften Mal das Bremer Metal Festival im Meisenfrei Blues Club, Hankenstr. 18, 28195 Bremen.

Zwei Tage lang heizen Euch auf dem 11. Bremer Metal Festival jeweils sechs hochkarätige Metal-Bands live mächtig ein!

ASIA

„The Official Live Bootlegs, Volume 1“

Vö.-Termin: 26. November

Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete englische Band ASIA wird am 26. November 2021 über BMG Records das neue 10CD-Boxset „The Official Live Bootlegs, Volume 1“ veröffentlichen. Am selben Tag erscheint auch ein digitales Album (ebenfalls The Official Live Bootlegs Volume 1) mit einer Auswahl von 24 Titeln aus dem kompletten Boxset.

Nachfolgend dazu ein Vorbestell-Link: https://asiaband.lnk.to/OLB1PR

ASIA, Geoff Downes (The Buggles, YES, Keyboards), Steve Howe (YES, Gitarren), Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer, Schlagzeug) und John Wetton (King Crimson, UK, Bass/Gesang), gelang mit ihrem gleichnamigen Debütalbum sofort ein großartiger Erfolg. Die LP avancierte international zum meistverkauften Album des Jahres 1982 und die Single „Heat Of The Moment“ erreichte in zahlreichen Ländern hohe Chartsnotierungen.

„The Official Live Bootlegs, Volume 1“ dokumentiert die enorme Anziehungskraft der Konzerttourneen nach der Veröffentlichung der ersten beiden ASIA-Alben 1982 und 1983. Dieser Erfolg setzte sich nach der Reunion zum 25-jährigen Jubiläum von ASIA im Jahr 2006 und den drei nachfolgenden hochgelobten Studioalben fort. Das neue Boxset  enthält 5 Konzerte auf Doppel-CD von 1982 (Buffalo, NY, USA), 1983 (Worcester, MA, USA), 2007 (São Paulo, Brasilien), 2008 (Tokio, Japan) und 2010 (London, UK).

"Diese historische Sammlung repräsentiert einige unserer besten und prägendsten Live-Momente", erklärt Geoff Downes, "von der allerersten ASIA-Tournee 1982 und der `Alpha´-Tournee im Jahr darauf bis hin zu drei unserer vielen Reunion-Shows. Es war ein großes Privileg, die Musik von ASIA auf diese verschiedenen Kontinente zu bringen und weltweit die Unterstützung der Fans zu spüren. Wir hoffen, dass dies großartige Erinnerungen wachruft und andere dazu inspiriert, die Musik von ASIA zu schätzen". 

In den Konzerten der 1980er Jahren spielten ASIA nur neue Musik der Band. Bei den "Reunion"-Tourneen interpretierte das Quartett dann auch Songs aus der Vor-ASIA-Arä der einzelnen Bandmitglieder. Interessant war bei den Konzerten 2007 und 2008 auch die Aufnahme der Wetton/Howe-Komposition „Ride Easy“ in die Setliste. Der Song wurde ursprünglich nur als B-Seite des Single-Hits „Heat Of The Moment“ veröffentlicht und später als Dankeschön an die Fans für deren Unterstützung über ein Vierteljahrhundert in das Live-Repertoire aufgenommen.

Dies ist das erste Mal, dass diese Aufnahmen offiziell von ASIA veröffentlicht werden. Die Alben erscheinen in einer schönen Sammledition mit einem Original-Artwork von Roger Dean, der zuvor bereits alle ASIA-Album-Artworks entworfen hat.

ASIA: “The Official Live Bootlegs, Volume 1” wird von BMG Records am 26. November als 10CD-Box und digital veröffentlicht.

Website: https://originalasia.com/

Facebook – Original Asia

Twitter - @OriginalAsia- The O

Instagram - asiatheband

Berliner Alternative Rock Band ALIEN DRIVE veröffentlicht ihr neues Album „Ghostland“/ VÖ 01.10.2021

Die Bitterkeit des Grunge im Britpop-Gewand – ALIEN DRIVEs zweites Studioalbum „Ghostland“/ VÖ 01.10.2021 klingt so als würden Gavin Rossdale und Liam Gallagher nach einer langen Partynacht in den 90ern plötzlich im Jahr 2021 aufwachen. Grunge ist tot, Britpop auch. Die Liebe, sie ist ebenfalls tot. „Ghostland“ ist das was übrig bleibt – die emotionale Wüste eines von Hashtags und Smartphones zertrümmerten Traumes. Dem Traum der letzten großen Generation des Rock 'n' Roll.

Im Vorfeld dazu erschien mit dem Song „Gun“ die erste Single, die mit geballter Energie und einem anspruchsvollen Thema daherkommt. Der von punk-rockigen Strophen und einem ausgesprochen eingängigen Refrain geprägte Song befasst sich mit der Suche nach einem Gott, der die Menschheit vor dem sie vielfach ereilenden Übel bewahren möge („We’re bleeding dry, will you save us or not?“). In Anknüpfung an diese Grundfrage wird auch das Thema der Selbstjustiz aufgeworfen, namentlich der Frage, ob und inwieweit der einzelne selbst zur Bekämpfung des Übels legitimiert sei („If I am the gun, then who are you?“). Die in „Gun“ beschriebene innere Zerrissenheit hinsichtlich der Bewahrung des eigenen Glaubens in einer Welt der emotionalen Verwüstung ist zugleich eines der zentralen Themen des Albums „Ghostland“, das diese Frage in verschiedenen Facetten und unterschiedlichen Blickwinkeln immer wieder aufgreift.

Die Veröffentlichung der Single zu „Gun“ wird begleitet von einem eindrucksvollen Musikvideo, das neben rockigen Bandszenen mit einer mystischen und spannenden Story daherkommt, hier zu sehen: 

Das neue Album „Ghostland“ handelt von der Suche nach der verlorenen Liebe und dem verlorenen Gott. Der Opener „Victims on the Broadway“ lässt bereits vorausahnen, dass es hier kein Happy End geben wird. So startet das Album mit dem „Goodbye“ einer weiblichen Stimme, die sogleich von einer Gitarrenwand erstickt wird. Es ist die Stimme einer real verlorenen Liebe und eines zu früh beendeten Traumes, die ALIEN DRIVE mit leidenschaftlicher Verzweiflung in der emotionalen Wüste von „Ghostland“ suchen. Eine Suche, die sich auf der Platte in unterschiedlichen Formen präsentiert - mal anklagend, mal energisch, mal hoffnungsvoll und schließlich bitter. Starke Gitarren, melodische Vocals – mal seicht, mal kratzig. „Dying at Your Door“ ist ein weiterer anklagender Schrei in die gähnende Leere. Aber auch mit dem eigenen Versagen setzt sich das Album auseinander – mal in grungig-desillusionierter Weise („Killerboy“), mal in britpop-ironischer Manier („Sorry Again“). 

Das Album endet mit der nüchternen Erkenntnis der Kapitulation. Einer Kapitulation, die in Form der Hymne „Mind Erased“ allerdings erhobenen Hauptes daherkommt, mit einer gesunden Prise Britpop-Arroganz und der bewussten Abkehr von einer Welt, in der sich ALIEN DRIVE nicht mehr zu Hause fühlen. Mit „Ghostland“ leiten ALIEN DRIVE die musikalische Rückkehr einer Generation ein, die stolz und stoisch ihre Wurzeln verteidigt. Kein Wunder – hatte diese Generation doch schon seinerzeit ihre Hymne in dem Song „Live Forever“ von Oasis gefunden.

„Ghostland“ ist HIER u.a. erhältlich bzw. zu hören:

Aber wer verbirgt sich eigentlich hinter ALIEN DRIVE? Nun, das war schon immer ein kleines Mysterium, da ALIEN DRIVE nur wenig nach außen preisgeben. Kreativer Kopf und Sänger der Band ist der in Rom geborene und aktuell in Berlin wohnhafte Marco Pirolo, der bereits im Zusammenhang mit ALIEN DRIVEs Debut-Album „Are You the Enemy?“ (2015) in Erscheinung trat. Weitere Bandmitglieder werden offiziell nicht genannt. Möglicherweise gibt es die auch nicht…

Mehr Infos unter:
https://alien-drive.com/

https://www.facebook.com/aliendrive

https://twitter.com/aliendriveband

https://instagram.com/aliendrive

Columbia Records/Legacy Recordings feiern fünfzig Jahre des Schaffens von Billy Joel mit der Veröffentlichung von Billy Joel: „The Vinyl Collection, Vol. 1“ am Freitag, 5. November 2021

Die voluminöse 9LP-Box konzentriert sich auf Billy Joels Material der 1970er Jahre, von „Cold Spring Harbor“ bis „Songs in the Attic“. Das Boxset enthält Billys erste sechs Studioalben und sein erstes Live-Album plus eine bisher unveröffentlichte Doppel-LP als exklusiver Bonus: Billy Joel: “Live in der Great American Music Hall – 1975”

Columbia Records und Legacy Recordings, die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, werden am 5. November Billy Joel: „The Vinyl Collection, Vol.1“ veröffentlichen und damit die Feier zum 50-jährigen Schaffen des legendären Musikers einleiten.

Billy Joel: „The Vinyl Collection, Vol. 1“kann bereits JETZT HIER vorbestellt werden.

„The Vinyl Collection, Vol. 1“ist eine 9-LP-Diskografie, die die Entwicklung von Billy Joel als Songschreiber und Künstler während seines Aufstiegs von den Anfängen bis zum internationalen Superstar im Laufe der 1970er Jahre dokumentiert. „The Vinyl Collection, Vol. 1“ vereint die ersten sechs Solo-Studioalben („Cold Spring Harbor“, „Piano Man“, „Streetlife Serenade“, „Turnstiles“, „The Stranger“, „52nd Street“) mit seinem ersten Live-Album („Songs in the Attic“) und einer exklusiven Veröffentlichung von „Live at The Great American Music Hall – 1975“, einem bisher unveröffentlichten Konzertmitschnitt, der innerhalb dieses Boxset zum ersten Mal als Bonus-Doppel-LP erhältlich sein wird. Alle Titel stammen von den originalen Albumbändern und wurden von Ted Jensen bei Sterling Sound aufwendig restauriert. Die Box enthält zudem ein mehr als 50-seitiges Booklet, das Billys frühe Karriere anhand von Archivfotos, einem Essay von Anthony DeCurtis, Billy Joels persönlichen Beobachtungen und Einsichten zu seinen Songs und Alben sowie Hommagen von Musikerkollegen, Künstlern und Prominenten beleuchtet. 

„Live at The Great American Music Hall -1975“ ist exklusiver Bestandteil der Box und wird nicht im digitalen Handel oder Streaming erhältlich sein.

„The Vinyl Collection, Vol.1“ bietet sowohl langjährigen Fans als auch Neueinsteigern die Möglichkeit, die zeitlose, universelle Anziehungskraft der Songs von Billy Joel zu erleben, eine beständige Diskografie fesselnder Geschichten, die durch das Medium der Popmusik erzählt werden, indem eine unvergessliche Melodie perfekt formulierte Texte begleitet und so echte und schöne Geschichte aus und über das Leben einfängt. Das künstlerische Schaffen von Billy Joel hat sich über die Jahrzehnte hindurch bewiesen und etabliert. Sein Einfluss ist überall zu spüren und wird selbst im heutigen TikTok-Trend "Sansibar" offenkundig, wenn Olivia Rodrigo "Billy Joel" und "Uptown Girl" erwähnt und die Sängerin V der K-Pop-Supergruppe BTS Billy Joel als Inspiration für "Butter" anpreist.

„The Vinyl Collection, Vol.1“ erscheint anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Billy Joels Karriere, die mit „Cold Spring Harbor“ begann, das am 1. November 1971 erstmals veröffentlicht wurde. Benannt nach einem beliebten Ort am Long Island Sound in der Nähe von Billys Heimatstadt, stellte „Cold Spring Harbor“ der Welt erstmals den Singer/Songwriter Billy Joel vor, der zu Beginn des neuen Jahrzehnts bereits zukünftige Standards wie "She's Got a Way" und "Everybody Loves You Now" schrieb. Das Album erreichte die Charts in den Vereinigten Staaten (Platz 158), Japan (Platz 44) und in Großbritannien (Platz 95).

„Piano Man“, das zweite Studioalbum innerhalb von „The Vinyl Collection, Vol. 1“wurde ursprünglich am 9. November 1973 veröffentlicht und verhalf dem Künstler dank des Titeltracks, einem ikonischen Song, der den Pop-Mainstream eroberte, vom Lounge-Künstler zum nächsten Level seines Erfolgs. Angetrieben von Songs wie "Piano Man", "Captain Jack" und "The Ballad of Billy the Kid" wurde das Album zu Billys erstem Top-40-Album in den USA (Platz 27) und erreichte die Charts in Australien (Platz 14), Kanada (Platz 26), Japan (Platz 112) und Großbritannien (Platz 98). „Piano Man“ wurde von der RIAA mit 4x Platin ausgezeichnet.

„Streetlife Serenade“, Billy Joels drittes Studioalbum, wurde ursprünglich am 11. Oktober 1974 veröffentlicht und war das erste Mal, dass Billy Synthesizer auf einem Album einsetzte. Bei seinen Live-Auftritten in dieser Zeit war das Instrumental "Root Beer Rag" häufig zu hören und der kurze Song "Souvenir" war eine häufige Zugabe. Das Album führte "The Entertainer" ein, eine Schlüsselkomposition in Billys Repertoire. Das Album war in den Vereinigten Staaten ein Top-40-Album (Platz 35), erreichte in Australien (Platz 85) und Kanada (Platz 16) die Charts und wurde in den USA mit RIAA-Platin ausgezeichnet.

„Turnstiles“, Billys viertes Studioalbum, das ursprünglich am 19. Mai 1976 veröffentlicht wurde, feierte die Rückkehr des Künstlers nach New York mit Titeln, die sich direkt auf seine Liebe zu seiner Heimatstadt beziehen: "Summer, Highland Falls", "Miami 2017 (I've Seen the Lights Go Out on Broadway)" und der Klassiker "New York State of Mind", der kürzlich von einem Staraufgebot an Musikern, Künstlern und Prominenten für ein neues Musikvideo gecovert wurde, das in allen fünf Stadtbezirken zur Unterstützung der Freiwilligenorganisation #NYCNext gedreht wurde. Auf „Turnstiles“ feierte auch “Say Goodbye to Hollywood", Billys klanglicher Hommage an die Ronettes, der New Yorker Girlgroup schlechthin, Premiere. Ein Jahr später, 1977 veröffentlichte Ronnie Spector mit den Ronettes davon wiederum eine Coverversion, unterstützt sogar von der E Street Band. „Turnstiles“ erreichte Platz 122 in den USA, war in Australien (Platz 12) und Japan (Platz 286) in den Charts und wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.

Mit seinem fünften Studioalbum, „The Stranger“, das ursprünglich am 29. September 1977 veröffentlicht wurde, gelang dem Künstler der Aufstieg in den Olymp der Popkultur. „The Stranger“ war das erste Billy Joel-Album, das von Phil Ramone produziert wurde, und das erste, auf dem die Chemie zwischen Billy im Studio und seinem Tour-erprobten Ensemble zum Tragen kam. Es wurde in nur drei Wochen aufgenommen und brachte nicht weniger als vier Top-40-Hitsingles hervor: "Just the Way You Are" (Platz 3), "Movin' Out (Anthony' Song)" (Platz 17), "She's Always a Woman" (Platz 17) und das kontroverse "Only the Good Die Young" (Platz 24). Das Album bot weiterhin auch Repertoire-Standards wie "Vienna" und "Scenes from an Italian Restaurant". „The Stranger“ erreichte Platz 2 der Billboard 200 Charts und war auch in Australien und Kanada (jeweils Platz 2), Japan (Platz 3), den Niederlanden (Platz 36) und Großbritannien (Platz 24) erfolgreich. Das Album hat den RIAA Diamond Status erreicht und wurde kürzlich in den USA mit 11x Platin ausgezeichnet. Zudem erhielt Billy Joel für „The Stranger“ seine ersten beiden Grammy Awards seiner Karriere - für die Platte des Jahres und den Song des Jahres ("Just the Way You Are"). „The Stranger“ ist bis heute Billys meistverkauftes Studio-Album.

Das ursprünglich am 11. Oktober 1978 veröffentlichte „52nd Street“, Billys sechstes Studioalbum, war sein erstes, das Platz 1 der Billboard 200 erreichte. Auf der Suche nach neuen musikalischen Wegen fügten Billy und sein Produzent Phil Ramone dem Studioensemble Jazzmusiker hinzu und schufen ein Album, das drei Top-40-Singles hervorbrachte - "My Life" (Platz 3), "Big Shot" (Platz 14) und "Honesty" (Platz 24) - und zwei Grammys gewann, darunter den Grammy 1980 für das Album des Jahres und die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung. Als eines der ersten Alben, die auf dem damals aufkommenden Compact-Disc-Format veröffentlicht wurden, ist „52nd Street“ eine Hommage an eines der Zentren der New Yorker Jazzszene in der Mitte des 20. Jahrhunderts, die sagenumwobene 52nd Street. Dort wurde das Album - nur einen Block vom CBS-Gebäude entfernt - aufgenommen. Der Jazztrompeter Freddie Hubbard spielt die Riffs auf "Zanzibar", einem Sound, der nun sogar in einem TikTok-Trend aus dem Jahr 2021 wieder auftaucht. Die RIAA hat das Album mit 7x Platin ausgezeichnet.

„Songs in the Attic“, das erste Live-Album von Billy Joel, wurde ursprünglich im September 1981 veröffentlicht (und feiert in diesem Jahr sein 40-jähriges Jubiläum). Es enthält hochkarätige Auftritte, die in Konzerten im Juni und Juli 1980 aufgezeichnet wurden. Das Album wurde speziell kuratiert um nach dem phänomenalen Mainstream-Erfolg von „The Stranger“ neue Fans mit seinem früheren Material aus den 1970er Jahren bekannt zu machen. In den fast zehn Jahren - und Hunderten von Konzerten - seit der Aufnahme seines Debüts hatten sich Billy Joel und sein Tournee-Ensemble zu einer der herausragendsten Live-Bands der Welt entwickelt und präsentiert so auf „Songs in the Attic“ Billys Songs zu wahren Live-Perlen verfeinert. Das Album erreichte Platz 8 der Billboard 200 und erreichte auch die Charts in Australien (Platz 9), Kanada (Platz 21), Japan (Platz 3), Neuseeland (Platz 30), Norwegen (Platz 12), Schweden (Platz 38) und in Großbritannien (Platz 57). „Songs in the Attic“ wurde von der RIAA mit 3x Platin ausgezeichnet.

Abgerundet wird „The Vinyl Collection, Vol. 1“ durch einen großartigen Bonus, das bisher unveröffentlichte Doppel-Album„Live at The Great American Music Hall-1975“, aufgenommen in der Great American Music Hall in San Francisco im Juni 1975. Der Live-Gig von der „Streetlife Serenade“-Tournee führt die frühesten verfügbaren Aufnahmen der späteren „Turnstiles“-Klassiker "James" und "New York State Of Mind" in Billys Katalog ein und enthält Beispiele für Billy Joels liebevolle Imitationen von Joe Cocker, Elton John und Leon Russell - ein fester Bestandteil seiner frühen Konzerte.

Billy Joel - Live at The Great American Music Hall - 1975

Opening

Somewhere Along The Line

Roberta

The Mexican Connection

Root Beer Rag

James

Intro of Band Members

You're My Home

Cocker Imitation/You Are So Beautiful (Interlude)

Everybody Loves You Now

New York State Of Mind

Benny & The Jets (Interlude)

Travelin' Prayer

Delta Lady (Interlude)

The Entertainer

The Ballad Of Billy The Kid

Ain't No Crime

Weekend Song

Billy Joel - The Vinyl Collection, Vol.1 (9LPs in Slipcase mit extended Booklet)

Cold Spring Harbor

Piano Man

Streetlife Serenade

Turnstiles

The Stranger

52nd Street

Songs in the Attic

Live at The Great American Music Hall - 1975 (2LP)

Hier gibt es mal wieder eine wissenschaftliche Facette zu ergründen, die wir euch auf Bitte von Prof. Dr. MICHAEL AHLERS für die EUPHANIA UNIVERSITÄT LÜNEBURG präsentieren dürfen.

Natürlich hoffen wir, dass sich viele Teilnehmer auch unter unseren Lesern oder den von uns besprochenen Musikern finden.

In diesem Sinne: 'Keep on rockin' euer Team von

Popmusik und Alter(n)

VAN DER GRAAF GENERATOR „The Charisma Years 1970-1978" – Box

Es sind wirklich großartige Nachrichten für alle Freunde und Fans der absoluten Prog-Jazz-Rock-Ausnahme-Band VAN DER GRAAF GENERATOR, die so maßgeblich die Progressive Rockmusik beeinflusste und sie in gänzlich neue Klangwelten erhob.

Oder wie es in dem dicken Begleitbuch zur gerade erschienenen Riesen-Box, welche alle Aufnahmen aus der Zeit ihrer Musik-Jahre beim Charisma-Label – also von 1970 bis 1978 – umfasst, so schön heißt:

„Musikalische Pioniere, Grenzgänger, Visionäre. Wild, schön, experimentell, beständig. Obwohl im kreativen Strudel der späten 1960er Jahre in Großbritannien geboren, hat die Musik von VAN DER GRAAF GENERATOR eine Vielzahl von Musikern unterschiedlichen Stils und Geschmacks inspiriert, von John Lydon bis Marc Almond, von Mark E Smith bis Bruce Dickinson... 1978 als Band scheinbar zu Grabe getragen, wurden sie seitdem wiedergeboren und für das 21. Jahrhundert wiederbelebt."

Van der Graaf Generator ist eine ganz besondere Band, deren Einfluss sich über viele Künstler und Genres und über die Zeit erstreckt. Dies ist Musik jenseits von Genres. Das Timing für diese Box könnte gar nicht besser sein.

Am 24. September erscheint „The Charisma Years 1970-1978”, eine hochwertige 20-Disc-Box mit 17 CDs und 3 Blu-Ray-Discs. Die Box umfasst das gesamte aufgenommene Werk von VAN DER GRAAF GENERATOR für Charisma Records, einschließlich bisher unveröffentlichter Songs und weiteres bisher unveröffentlichtes Material. Dazu gibt es neue Stereo- und Surround Sound-Remixe. 

Die Single-Veröffentlichungen - Refugees (Single Version), Killer (New Stereo Mix) und Pilgrims (New Stereo Mix) sind in der 'The Charisma Years Box' integriert. Zudem werden zum gleichen Termin die 4 Alben „H to He Who Am the Only One“ (1970), „Pawn Hearts“ (1971), „Godbluff“ (1975)und „Still Life“ (1976) als 3-Disc Special Editions, bei der grundsätzlich die letzte Scheibe eine DVD ist, welche das Album in digitalem Surround-Soundpräsentiert, erscheinen. 

The Charisma Years 1970-1978-Box

VDGG veröffentlichte acht Alben für das legendäre Charisma-Label. Die 'The Charisma Years 1970-1978'-Box enthält alle Charisma-Alben, neu remastert von Masterbändern der ersten Generation. 

Desweiteren findet man darin zwei CDs mit einem kürzlich entdeckten und bisher unveröffentlichten Konzert, das im Dezember 1976 in Paris vom französischen Radio aufgezeichnet wurde, sowie alle erhaltenen BBC-Sessions, die von der Band aufgenommen wurden. Weiterhin Remixe: Die Alben 'H to He Who Am the Only One', 'Pawn Hearts', 'Godbluff' und 'Still Life' wurden von den originalen Mehrspurbändern in Stereo und 5.1 Surround Sound von Stephen W Tayler neu abgemischt. (Diese 4 Alben werden auch separat als 3-Disc-Sets erhältlich sein, einschließlich der Original-Stereo-Mixe). 

Außerdem enthältdie 'The Charisma Years 1970-1978'-Box eine Blu-Ray mit allen erhaltenen und sehr hochwertigen VDGG-Fernseh- und Promo-Filmen, u.a. aus dem Beat Club des deutschen Fernsehens von 1970, einem gefilmten Auftritt im Bataclan in Paris 1972 für die französische TV-Show Pop Deux, dem Auftritt im Pop Shop von 1972 für RTBF Belgien, einen Live-Auftritt, der vom belgischen Fernsehen im September 1975 in Charleroi gefilmt wurde, Promo-Filme von „Wondering“ und „Cat's Eye“ und eine 20-minütigen Dokumentation mit Live-Aufnahmen, die vom österreichischen Fernsehen beim Kohfidisch Open Air Festival im Juni 1978 gedreht wurden. 
Die „The Charisma Years 1970-1978“-Box“ von Van der Graaf Generator bietet zudem ein 68-seitiges Buch mit seltenen Fotos.

Weitere Vinyl-LP-Veröffentlichungen sind bereits für das Jahr 2022 geplant - 'The Least We Can Do is Wave to each Other', 'H to He Who Am the Only One', 'Pawn Hearts' und 'Godbluff' werden dann separat als Faksimile-Vinyl-LP-Editionen erscheinen. 

Die vier individuellen 2021er-VDGG-3-Disc-Alben enthalten:

H to He Who Am the Only One CD / DVD
- Eine 3-Disc-Edition des klassischen Albums von 1970. 
- neu gemastert von den Original-Masterbändern der ersten Generation.  
- mit einer neuen Stereomischung und einer 5.1 Surround-Sound-Mischung von Stephen W Tayler. 
- und zusätzlichen Bonustracks. 

Pawn Hearts CD / DVD
- Eine 3-Disc-Edition des klassischen Albums von 1971 (50. Jubiläumsausgabe).
- neu remastered von den Original-Masterbändern der ersten Generation.  
- mit neuem Stereo-Mix und 5.1 Surround-Sound-Mix von Stephen W Tayler.  
- und zusätzlichen Bonustracks aus den Album-Sessions. 

Godbluff CD / DVD
- Eine 3-Disc-Edition des klassischen Albums von 1975.  
- neu remastered von den Original-Masterbändern der ersten Generation. 
- mit einer neuen Stereomischung und einer 5.1 Surround-Sound-Mischung von Stephen W. Tayler. 
- und zusätzlichen Live-Bonustracks von 1975. 

Still Life CD / DVD
- Eine 3-Disc-Edition des klassischen Albums von 1976.  
- neu remastered von den Original-Masterbändern der ersten Generation.  
- mit einer neuen Stereomischung und einer 5.1-Surround-Sound-Mischung von Stephen W. Tayler.  
- und zusätzlichen Live-Bonustracks von 1975 und 1976 sowie einer John Peel BBC-Session von 1976.

75 Jahre Freddie Mercury!

Schillernde Ikonen, die ganze Generationen prägten und die Musikwelt veränderten – er gehört zu ihnen: Freddie Mercury. Außergewöhnliches Gesangstalent, Larger than Life Rockstar, Legende. Er war all das. Freddie Mercury hätte dieses Jahr seinen 75. Geburtstag gefeiert. Und feiern konnte er. Geboren 1946 als Farrokh Bulsara auf der Insel Sansibar, besuchte er in Indien (dem Heimatland seiner Eltern) ein Internat, wo man schnell auf sein musikalisches Talent aufmerksam wurde. Hier erhielt er auch seinen Spitznamen: „Freddie“. Er lernte Klavier, sang im Schülerchor und spielte in der Schulband.

Wegen politischer Unruhen zog es seine Familie nach London, wo Freddie Schule und Kunststudium erfolgreich absolvierte. Danach verdingte er sich als Roadie bei der befreundeten Musikgruppe Smile (u.a. mit Brian May) und sammelte selbst Bühnenerfahrung als Sänger der Bands Ibex und Sour Milk Sea. Als Smile sich 1970 auflösten, nahm Freddie die Zügel in die Hand und gründete mit deren Mitgliedern kurzerhand Queen. In dieser Zeit vervollständigte er auch seinen Künstlernamen: Freddie Mercury. 

The rest is history. Spätestens ab 1975 waren Queen mit der Veröffentlichung von „Bohemian Rhapsody“ nicht mehr aufzuhalten. „Don’t Stop Me Now“, „Another One Bites the Dust“, „We Are the Champions”, “Under Pressure”, “I Want to Break Free”, “Radio Ga Ga” und “We Will Rock You” – der Katalog monumentaler Megahits von Queen ist gewaltig. Dank stilistischer Vielfalt und starker Live-Shows dominierten Freddie und Queen während ihrer gesamten Karriere weltweit die Charts. Mit mehr als 200 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Band zu den erfolgreichsten Acts der Moderne. Viele große Musiker verehren den „greatest frontman of all time“. Freddie Mercury verschied 1991 im Alter von 45 Jahren. Seine Stimme und seine Musik haben ihn unsterblich gemacht. Happy Birthday Freddie!

Unter dem nachfolgenden Link kann man die größten Hits von Queen anhören: https://umg.lnk.to/_Queen

Von seinem ehemaligen Bandkollegen Brian May erschien gerade die erweiterte Neuauflage „Back to the Light“ in verschiedenen Editionen. Queen-Schlagzeuger Roger Taylor wird am 1. Oktober sein neues Album „Outsider“ veröffentlichen.

MELISSA ETHERIDGE LEGT MIT „AS COOL AS YOU TRY“ DIE 3. SINGLE AUS IHREM KOMMENDEN ALBUM VOR 

 Das neue Album „One Way Out“ erscheint am 17. September 2021

Das Video zu „As Cool As You Try“ feierte bei RollingStone.com seine Premiere und ist hier zu sehen: 

„`As Cool As You Try´ ist wahrscheinlich relevanter denn je, weil es heute sehr stark um Identität geht. Es gibt nicht mehr das einzige große Ding, das dich cool wirken lässt. Man sollte sich selbst cool fühlen, dann ist man heute auch cool“. - Melissa Etheridge

Die vielfach Grammy- und Oscar-ausgezeichnete Singer/ Songwriter-Ikone Melissa Etheridge veröffentlicht mit „As Cool As You Try“ die dritte Single aus ihrem kommenden Album! Für die Premiere des begleitenden Videoclips tat sich die Sängerin mit dem renommierten Rolling Stone-Magazin zusammen; derClip wurde im berühmten Molly Malone`s Pub in Los Angeles aufgenommen und entstand unter der Co-Regie von Lisa Eaton und Ayesha Orange. Zu sehen ist Melissa Etheridge auf dem Weg zurück zu ihren Wurzeln. „Das Video ist ein großer Spaß. Es wurde von den längst vergangenen Tagen inspiriert, als ich noch in Bars aufgetreten bin. Das Gefühl von damals wollten wir einfangen“, so Etheridge. 

„As Cool As You Try“ stellt einen von insgesamt neun Tracks dar, die Melissa Etheridge zwischen den späten 1980er- und den frühen 1990er-Jahren schrieb und die bisher noch nicht den Sprung auf eines ihrer Alben schafften... bis heute. Endlich ist die Zeit reif; ab dem 17. September bekommen ihre Fans mit dem Release von „One Way Out“ endlich einen tieferen Einblick in die Melissa Etheridge von damals. 

„One Way Out“ erscheint via BMG und ist ab sofort HIER vorzubestellen.

Momentan befindet sich Melissa Etheridge noch bis zum Herbst auf Tour zu ihrem neuen Album. Die Tour enthält sowohl neue Konzertdaten, als auch vom Jahr 2020 verschobene Gigs. 

Alle Tourdaten unter: 

https://melissaetheridge.com

Melissa Etheridge online:

https://melissaetheridge.com

https://www.facebook.com/MelissaEtheridge

https://twitter.com/metheridge

https://www.instagram.com/melissa_etheridge/

https://www.youtube.com/melissaetheridge

SEPULTURA kündigen 'SEPULNATION – Die Studioalben 1998 - 2009' an - 8 LP Box Set und 5 CD Boxset – 22.10. (BMG)

Obwohl sie der wohl größte brasilianische Musikexport aller Zeiten sind, dachten viele, dass sich die Band nicht davon mehr erholen würde, als die Extrem-Metal-Legenden Sepultura 1996 ihren ursprünglichen Frontmann und Gründer (zusammen mit ihrem Bruder und Schlagzeuger Iggor Cavalera) Max Cavalera nach ihrem äußerst einflussreichen Album "Roots" verloren. Doch mit Derrick Green, einem Veteranen der Punk- und Hardcore-Szene aus Cleveland, Ohio, fanden Sepultura eine gewaltige, überragende Kraft, die die Band mit Kraft und Überzeugung durch diese neue Ära ihrer Karriere führen sollte.
 
Sepulnation - The Studio Albums 1998 - 2009", das am 22. Oktober über BMG veröffentlicht wird, feiert die zweite Phase der Band, und dieses fünf Alben umfassende Boxset (auf acht Platten Vinyl oder fünf CDs) enthält die Alben Against, Nation, Roorback, Dante XXI und A-Lex, die alle in halber Geschwindigkeit geschnitten, remastered und zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder auf 180g-Vinyl sowie als CD-Box für Sammler erscheinen. 
 
Außerdem enthält das "Roorback"-Album die seltene "Revolusongs"-EP, die zum ersten Mal digital erhältlich ist und auf der die Band ihre Einflüsse mit Covers von musikalisch so breit gefächerten Bands wie Devo, Exodus, U2 und Massive Attack feiert!
 
Ein neues Video zu ihrer Version von Public Enemys 'Black Steel In The Hour Of Chaos' von der 'Revolusongs'-EP kann man sich über den Vorbestellungslink HIER streamen und herunterladen.

 
Die Fand, die befürchteten, dass die Band mit der neuen Besetzung von Sepultura ihre intensive und harte Herangehensweise zähmen würde, wurden jedoch nicht enttäuscht, als "Against" 1998 aus der Versenkung auftauchte. Mit dem Kraftpaket Iggor Cavalera am Schlagzeug (er blieb für vier der fünf Alben), Andreas Kissers knirschenden Gitarren und dem Bassisten Paula Jr. hinter Derrick Greens gutturalem Gebrüll klang Sepultura härter und kraftvoller als je zuvor. In dieser Zeit trieb die Band ihren Sound weiter voran und wagte sich an neue Klänge und Stile heran, verlor dabei aber nie den Kern der Band aus den Augen. Die rechtschaffene, rebellische Natur blieb mit dem 1998er-Album "Nation" erhalten, das "eine Nation, Sepulnation" forderte - ein Aufruf, der die Band während ihrer langen und herausfordernden Karriere begleitete.
 
Sepulnation - The Studio Albums 1998-2009" bringt den Fokus zurück auf eine Periode der Band, die von den frühen Fans vielleicht verpasst wurde, und zeigt, dass das Feuer weiterhin hell brannte.
 
"Es ist eine Ehre und ein Privileg, ein Teil der Geschichte von Sepultura zu sein", sagt Frontmann Derrick Green.
"Ich bin stolz auf all die Arbeit, die wir gemeinsam geleistet haben, und es macht absolut Sinn, dieses Box-Set-Format zu veröffentlichen, um den Fans die komplette Geschichte von Sepultura zu präsentieren. Lang lebe die Sepulnation!"
 
Pre-order ‘Sepulnation’ HERE:

‘Sepulnation – The Studio Albums 1998-2009’ track listing:

AGAINST

Side A:

Against

Choke

Rumors

Old Earth

Floaters in Mud

Boycott

Tribus

Common Bonds

SIDE B

F.O.E.

Reza

Unconscious

Kamaitachi

Drowned Out

Hatred Aside

T3rcermillennium

NATION

SIDE A

Sepulnation

Revolt

Border Wars

One Man Army

SIDE B

Vox Populi

The Ways of Faith

Uma Cura

Who Must Die?

SIDE C

Saga

Tribe to a Nation

Politricks

Human Cause

SIDE D

Reject

Water

Valtio

ROORBACK (inc Revolusongs – Disc 2)

SIDE A

Come Back Alive

Godless

Apes of God

More of the Same

Urge

Corrupted

SIDE B

As It Is

Mind War

Leech

The Rift

Bottomed Out

Activist

Outro

SIDE C

Messiah

Angel

Black Steel in the Hour of Chaos

SIDE D

Mongoloid

Mountain Song

Bullet the Blue Sky

Piranha

DANTE XXI

SIDE A

Lost (Intro)

Dark Wood of Error

Convicted in Life

City of Dis

False

Fighting On

SIDE B

Limbo (Intro)

Ostia

Buried Words

Nuclear Seven

Repeating the Horror

Eunoe (Intro)

Crown and Miter

Primium Mobile (Intro)

Still Flame

A-LEX

SIDE A

A-Lex I

Moloko Mesto

Filthy Rot

We've Lost You!

What I Do!

SIDE B

A-Lex II

The Treatment

Metamorphosis

Sadistic Values

SIDE C

Forceful Behavior

Conform

A-Lex III

The Experiment

Strike

SIDE D

Enough Said

Ludwig Van

A-Lex IV

Paradox

Vorbestellungen

KENSINGTON ROAD - mit neuem Album “SEX DEVILS OCEAN“ auf Platz 13 der offiziellen Album Charts eingestiegen - Club Tour im Februar 2022

Die Band freut sich wahnsinnig über die guten Kritiken und den Einstieg des neuen Longplayers SEX DEVILS OCEAN auf Platz 13 in die Offiziellen Deutschen Albumcharts. Dazu sagt Sänger Stefan Tomek: „Nach der langen Zeit des Wartens und der bekannten Unsicherheiten ist das jetzt fast wie ein Comeback. Ein Comeback mit einem lauten Knall! Wir sind wahnsinnig happy über den Erfolg und freuen uns auf die nächsten Wochen und Monate und besonders auch auf unsere Tour im Winter. Wir können es kaum erwarten mit unseren Songs durch Deutschland zu fahren und endlich wieder live in Clubs zu spielen.“ 

Kensington Road gehen im Februar nächsten Jahres mit Ihrem neuen, hochgelobten Longplayer aufgroße Deutschlandtour… 

KENSINGTON ROAD – LIVE 2021

31.08.2021 DE-Berlin, Kesselhaus Summer Stage

11.09.2021 DE-Osnabrück, Haste Open Air
18.09.2021 DE-Lingen, Rock am Pferdemarkt

KENSINGTON ROAD – SEX DEVILS OCEAN TOUR 2022

02.02.2022 DE-Hannover, LUX

03.02.2022 DE-Bremen, Meisenfrei

04.02.2022 DE-Köln, Luxor

05.02.2022 DE-Hagen, Kultopia

11.02.2022 DE-Aschaffenburg, Colos Saal

12.02.2022 DE-München, Backstage

14.02.2022 DE-Reutlingen, franz.K

Weitere Termine folgen…

KENSINGTON ROAD sind:

Stefan Tomek - Gesang & Gitarre

René Lindstedt - Gitarre

Michael Pfrenger - Keyboards

Dominik Henn - Bass

Jan Türk - Drums

LINKS

Facebook: 

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Instagram: 

https://www.instagram.com/kensingtonroadmusic/

Spotify: 

https://open.spotify.com/artist/51LULrMRrq8Rf2iO9efw7y?si=4BcM2_ZnSAa1DB5ugYza7w

Youtube: 

https://www.youtube.com/user/kensingtonroadmusic/videos?view=0&flow=grid

Website: 

http://www.kensingtonroad.de

KATIE MELUA mit dem europäischem Kulturpreis 2021 ausgezeichnet! 

Kristoffer Gildenlöw (ex Pain of Salvation), Alex Landenburg (Kamelot, Cyrha, Mekong Delta), Domenik Papaemmanouil (Wastefall), Andreas Ballnus (Perzonal War, Architects of Chaoz) und Tastenvirtuose Tobias Weißgerber haben die Aufnahmen zu ihrem Debütalbum abgeschlossen.

Unter dem Bandnamen PHILOSOPHOBIA soll noch dieses Jahr das Prog-Metal-Erstlingswerk erscheinen.

Erste Hörproben und Studiovideos gibt es unter www.facebook.com/philosophobiaband zu sehen und hören.

MASTERS OF CASSEL – Rock Down The Lockdown Open Air

Masters Of Cassel und 98Records präsentieren:

Rock Down The Lockdown Open Air am 28.8. 2021 in Kassel, Open Air Gelände Auditiv

Mit folgenden Bands:
Assassin
Arass
Tribute Kings
Pandemic
Die Legende von Nord
Broken Resistance
Foley

Das Open Air Konzert wird am Samstag den 28. August ab 14.00 Uhr auf dem Open Air Gelände der Firma Auditiv Event- und Medientechnik in Waldau, Gobietstraße 4, stattfinden. Line-up technisch lassen wir es in dieser schwierigen Zeit richtig krachen und haben auf den Headlinerposten neben der deutschen Thrash Metal Legende Assassin aus Düsseldorf mit den Kasselern Arass eine Band aus der lokalen Historie mit dabei, die seit über 25 Jahren nicht mehr live gezockt hat und deren Reunion-Konzert exklusiv bei uns stattfindet. Beide Bands sind ein echter Live-Leckerbissen, den man nicht verpassen sollte. Den Abschluss des Abends wird die Kasseler Metal Cover Band Tribute Kings machen, die nach beiden Headlinern die Party am Laufen halten wird. 

Als Support zocken die Kasseler Melodic Death Metaller von Foley, die Modern Metal/Hardcore Band Broken Resistance aus der Schwalm, die Heavy Metal Band Die Legende von Nord aus Hann. Münden sowie die Kasseler Heavy Metal Band Pandemic, die ihre exklusive Release-Show zur Veröffentlichung ihres neuen Albums "Global Collapse - disease X" spielen. 

Ab 14.00 Uhr bieten wir Euch also fast acht Stunden feinstes Schwermetall und natürlich gibt es auch den Benefiz-Sampler sowie exklusive T-Shirts an dem Tag vor Ort zu kaufen.

Selbstverständlich wird das Open Air an die derzeit gültigen Veranstaltungsregeln der Corona Pandemie angepasst, Zutritt zum Gelände bekommen unsere Gäste nach der 3G-Regelung: Geimpft, genesen oder getestet, wobei der Test nicht älter als 24 Stunden sein darf. Vor-Ort Check-in wird per Luca-App gemacht. Dass wir auf dem Gelände alles für Eure Sicherheit, angefangen von getrennten Ein- und Ausgängen über Einbahnstraßen-Regelungen an den Verkaufsständen bis hin zu Hygiene-Spendern mit Desinfektionsmitteln, alles tun, versteht sich von selbst. 

Direkt vor und um das Veranstaltungsgelände wird es ausgeschilderte Parkmöglichkeiten geben. Dazu gibt es die Bushaltestelle Falderbaumstraße fussläufig zum Veranstaltungsgelände, hier verkehrt der NVV auch bis in die Abendstunden. 

Unterstützt wird unsere Aktion und auch das Open Air durch die Initiative Musik, Neustart Kultur, die GEMA, den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Firma Auditiv und Edeka Prandzioch.

VIVEK ft. KONSTANTIN WECKER neue Single/ Video „So a saudummer Tag“ (VÖ 6.8.2021)

Nach seiner letzten Tour „Vivek solo“ wurde es musikalisch ruhig um ihn. Corona und Lockdown waren die Hauptthemen und Viveks Sohn kam auf die Welt.

Er war glücklich, voll und ganz für ihn da sein zu können und die Ruhe und Natur mit ihm zu genießen. Während dieser Zeit kam eine Einladung von Konstantin, der die Idee hatte, mit allen Künstlern seines Labels einen Livestream zu machen. Jeder Künstler konnte zwei Songs spielen, einen Song von Konstantin und einen eigenen.

Vivek übte „Was keiner wagt“, sang und spielte es immer wieder, und sein kleiner Sohn mit seinen 6 Monaten lag in der Wippe und hörte ihm zu. Irgendwann kam ihm „So a saudummer Tag“ in den Sinn und er spielte einfach drauflos. Auf einmal lachte der kleine Mann ihn an, seine Augen strahlten und er schien unglaublich glücklich zu sein.

So wurde dieser „saudumme Tag“ ein echtes Hilfsmittel für Vivek, um seinen Sohn zu beruhigen wenn er weinte oder im Auto schrie. Er fing einfach an den Song zu singen und sein Sohn beruhigte sich. Dadurch entstand eine ganz eigene Version. 

Als dann der Livestream war, spielte er „So a saudummer Tag“, und der Song kam super an. 

Die Resonanz war so positiv, dass wir alle entschieden, diese Version als Single rauszubringen.

Neben „So a saudummer Tag“ packt Vivek als zweiten Titel die akustische Version von „Mein Gebet“ mit oben drauf. Mit „Mein Gebet“ vertont Vivek seine eigene ganz natürliche Art zu beten, um sich mit Gott, einem höheren Selbst oder dem Leben zu unterhalten. 

Er singt in seinem Gebet für ein Leben in Freiheit und Frieden, das Erwachen, die Selbsterkenntnis und dass das Paradies auf Erden jetzt entstehen kann. Ein wundervoll tiefer und doch so natürlicher Song, der die Energie beim Zuhören spürbar anhebt. Vivek singt „Mein Gebet“ direkt aus seinem Herzen. 

Etwas, das es in dieser Einfachheit und Natürlichkeit so noch nicht gibt. Eine neue Art zu beten. Menschlich und undogmatisch. Eine liebevolle Unterhaltung, die uns zu uns selbst führt, in die erlebbare Einheit mit dem, was wir Gott nennen. 

Die physische Single ist streng limitiert auf 300 Stück und ausschließlich im Sturm & Klang-Labelshop sowie auf der Web-Page von Vivek erhältlich. Die MP3- und Streamingversion ist ab Veröffentlichungstag überall erhältlich, wo es Musik gibt.

Mehr Infos unter:
www.vivekmusic.org

https://www.facebook.com/vivekmusic.org

https://www.instagram.com/vivekmusicnow/
https://sturm-und-klang.de/

Reggae-Pionier Jimmy Cliff ist zurück:

Die neue Single „Human Touch“ erscheint digital am 06. August!

Knapp ein Jahrzehnt nach seiner letzten Albumveröffentlichung, für die er wenig später einen GRAMMY Award erhielt, kehrt Reggae-Legende Jimmy Cliff zurück: „Human Touch“ heißt die neue Single des Jamaikaners, der neben seinen musikalischen Erfolgen auch als Schauspieler und Aktivist bekannt ist. Im Text des Songs „Human Touch“ geht es Jimmy Cliff um gelebten Gemeinschaftssinn und menschliches Miteinander, um Austausch und nicht zuletzt den Ausdruck der eigenen Spiritualität nach der Phase des Lockdowns und der Isolation. Hier reinhören. 

„Als Mensch, dessen Wurzeln in Afrika liegen, fühle ich mich glücklich und gesegnet, die unvergleichliche Überlebensgeschichte der Menschheit und diesen Triumph vertonen zu können. Ich beziehe mich mit dieser neuesten Etappe meiner musikalischen Reise auf die großen Errungenschaften, Lektionen und Erleuchtungen des alten Ägyptens, das die letzten Jahrhunderte der menschlichen Zivilisationsgeschichte so entscheidend geprägt hat, was man an den vielen Obelisken und anderen pharaonischen Monumenten in den Metropolen und in der ganzen Kultur der `Neuen Welt’ erkennen kann“, erklärt Jimmy Cliff. 

„Human Touch“ erscheint am 06. August – dem jamaikanischen Unabhängigkeitstag, womit sich der Reggae-Veteran gleichermaßen vor seinem tatsächlichen Geburtsort (St. James) sowie vor seiner kreativen Geburtsstätte (Kingston) verneigt. Als einer der letzten Vertreter der großen Reggae-Pioniere, von denen die meisten längst gestorben sind (u.a. Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Toots Hibbert), war Cliff maßgeblich daran mitbeteiligt, das Reggae-Genre zu seinem weltweiten Siegeszug zu verhelfen. Sein Einfluss auf die Musikgeschichte ist immens. In Jamaika mit der höchsten Auszeichnung („The Order of Merit“) geehrt, ist er neben Bob Marley einer der beiden Jamaikaner, die auch in die „Rock & Roll Hall of Fame“ aufgenommen wurden. Sein von Fans und Kritikern gefeiertes letztes Album „Rebirth“ erhielt vor neun Jahren eine GRAMMY-Auszeichnung in der Kategorie „Best Reggae Album“; für den US-Rolling Stone war es genreübergreifend eines der „50 besten Alben des Jahres 2012“. 

Zu den vielen unvergessenen Klassiker-Hits von Jimmy Cliff zählen neben „Wonderful World, Beautiful People“, „You Can Get It If You Really Want“ und „The Harder They Come“ auch seine Interpretationen von Songs wie „Wild World“ oder beispielsweise „Hakuna Matata“ (feat. Lebo M; 1995), die ihm weltweit Charterfolge bescherten – auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie in der gesamten Eurozone. 

Zahlreiche namhafte Kolleginnen und Kollegen, von Annie Lennox bis Paul Simon, arbeiteten über die Jahre gemeinsam mit Jimmy Cliff – und weltbekannte Coverversionen seiner Songs gibt es von Bruce Springsteen, Willie Nelson, Cher, New Order oder zum Beispiel von Fiona Apple. Springsteens Interpretation des Songs „Trapped“ war in den 1980er Jahren Teil des international erfolgreichen Benefiz-Klassikers „We Are The World“, und Bob Dylan bezeichnete Jimmy Cliffs „Vietnam“ einst als „den größten Protestsong, der je geschrieben wurde“. Nachdem er schon 1972 die Hauptrolle im Film „The Harder They Come“ gespielt und Musik zum Soundtrack beigesteuert hatte, was dem globalen Reggae-Siegeszug neuen Schwung gab, ist seine Version von „I Can See Clearly Now“ aus dem Film „Cool Runnings“ längst ein Klassiker. Darüber hinaus war Jimmy Cliff als Schauspieler in Filmen wie „Club Paradise, Muscle Shoals“ und „Marked For Death“ zu sehen. 

Auch die momentan größten Afrobeats- und Reggaeton-Künstler*innen, die den Streaming-Markt seit einiger Zeit dominieren, beziehen sich auf Jimmy Cliff und dessen bahnbrechende Kompositionen – nicht zuletzt dank etlicher „Residencys“ in Lateinamerika und Afrika.  

2021 kehrt der Jamaikaner nun mit neuer Musik zurück: „Human Touch“ ist Vorbote seines kommenden Studioalbums. Zudem steht für ihn als das erstes Signing von Beverly’s Records auch das 60. Jubiläum auf dem Programm – sowie die Feierlichkeiten zum 60. von Island Records, einer Erfolgsgeschichte, die von Anfang an eng verbunden ist mit der Ära von Beverly’s Records und seiner eigenen Karriere. Nächstes Jahr folgt auch das 50. Jubiläum von Jimmy Cliffs Film-Highlight „The Harder They Come“.

SONGWRITER-LEGENDE DIANE WARREN ENTHÜLLT TRACKLISTING UND ARTWORK IHRES DEBÜTALBUMS 

„DIANE WARREN: THE CAVE SESSIONS VOL. 1“ ERSCHEINT WELTWEIT AM 27. AUGUST 2021 

FÜNFZEHN SONGS MIT U.A. G-EAZY, CARLOS SANTANA, MAREN MORRIS, RITA ORA, LUIS FONSI, TY DOLLA $IGN, JOHN LEGEND UND VIELEN MEHR

LOS ANGELES, CA (27. Juli 2021) – Die Songwriterin und Ikone Diane Warren kündigt die Veröffentlichung ihres Debüt-Albums an: „Diane Warren: The Cave Sessions Vol.1“ erscheint weltweit am 27. August via Di-Namic Records/BMG und ist ab sofort vorbestellbar.

In der aufregenden Kollektion neuer Originalsongs finden sich Tracks mit einigen der weltweit größten und erfolgreichsten Künstler - darunter Ty Dolla $ign, Maren Morris, John Legend, Luis Fonsi, Jon Batiste, Pentatonix, G-Eazy, Carlos Santana, Rita Ora, Sofia Reyes, Reik, James Arthur, Lauren Jauregui, Jimmie Allen, LP, Celine Dion, Darius Rucker, Paloma Faith, Leona Lewis und James Morrison.

Für den Album-Opener „She’s Fire“ hat sich Warren mit dem Multi-Platin-Superstar G-Eazy und der Musiklegende Carlos Santana zusammengetan, der vom Rolling Stone besonders gewürdigt wurde und von dem auch E! News zweifelsfrei konstatiert, dass er on fire ist.

G-Eazy stellt für „She’s Fire“ erneut sein außergewöhnliches Talent für einzigartige Lyrik unter Beweis, während Carlos Santana dafür sorgt, dass der Track einmal zu den Sternen und wieder zurück katapultiert wird. Der Song ist ein kleiner Vorgeschmack auf die einzigartigen Kollaborationen auf„Diane Warren: The Cave Sessions Vol. 1“.

„DIANE WARREN:THE CAVE SESSIONS VOL. 1“ TRACKLISTING

1. Diane Warren, G-Eazy & Carlos Santana „She’s Fire”

2. Diane Warren, Rita Ora, Sofia Reyes & Reik „Seaside”

3. Diane Warren, Jon Batiste & Pentatonix „Sweet”

4. Diane Warren & Luis Fonsi „When We Dance Slow”

5. Diane Warren & Maren Morris „I Save Me”

6. Diane Warren & John Legend „Where is Your Heart”

7. Diane Warren & Ty Dolla $ign „Drink You Away”

8. Diane Warren & James Arthur „You Go First”

9. Diane Warren & Lauren Jauregui „Not Prepared For You”

10. Diane Warren & Jimmie Allen „You Kind Of Beautiful”

11. Diane Warren & LP „Domino”

12. Diane Warren & Celine Dion „Superwoman”

13. Diane Warren & Darius Rucker „Times Like This”

14. Diane Warren, Leona Lewis & James Morrison „Grow Old With Me”

15. Diane Warren & Paloma Faith „Blessings”

ÜBER DIANE WARREN

Diane Warren ist eine der bekanntesten und erfolgreichsten Songwriterinnen unserer aktuellen Musikgeschichte. Sie hat es bis dato mit neun #1 & 32 Top-10-Hits in die Billboard Hot 100 geschafft, ist Mitglied in der „Songwriters Hall of Fame“ und hat als einzige Songautorin die meisten #1-Songs in der Billboard-Geschichte geschrieben. Die Grammy Gewinnerin - mit insgesamt 15 Nominierungen – war nicht nur 12 Mal für den Academy Award nominiert, sondern ist darüber hinaus auch Emmy Gewinnerin und zweifache Golden-Globe-Preisträgerin. Ihre Songs sind in mehr als 100 Filmen zu hören. So erhielt sie beispielsweise erst kürzlich einen Golden Globe und eine Academy-Award-Nominierung für den Original-Song „Io Si (Seen)" aus dem Film „The Life Ahead" (2020). 

Nicht von ungefähr wurde ihr Schaffen mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet – leistete Diane doch einen entscheidenden Beitrag bei unzähligen Hits der heutigen Zeit. Als alleinige Eigentümerin ihres Verlags Realsongs führt sie das erfolgreichste von einer Frau geführte Unternehmen in der Musikindustrie und ihr Verlagskatalog ist mit nur einer Autorin einer der wertvollsten der Welt.

Weitere Infos unter: HOMEPAGE I TWITTER I INSTAGRAM

Nachdem auch in diesem Jahr mit dem W:O:A das Metal-Event des Jahres abgesagt werden musste, gehen die Macher Thomas Jensen und Holger Hübner nun erstmals einen komplett anderen Weg.

Anders als im vergangenen Jahr, als während der Festivaltage ein Streaming-Event die Metal-Fans weltweit zusammenbrachte, wird es in diesem Jahr mit dem BULLHEAD CITY FESTIVAL die Premiere eines im kleineren Rahmen stattfindenden Events geben, das allerdings sehr wohl mit Hochkarätern der Szene aufwarten kann.

Neben den drei Headlinern BLIND GUARDIAN, NIGHTWISH und POWERWOLF befinden sich mit JINJER, SALTATIO MORTIS, HÄMATOM, DORO oder BEYOND THE BLACK eine ganze Reihe illustrer Namen im Line-Up des BULLHEAD CITY, die mit Sicherheit endlich wieder sommerliche Festivalatmosphäre werden aufkommen lassen.Unter dem Slogan „Metal is coming home“ werden die Fans vom 16.-18. September 2021 ein Event der Spitzenklasse erleben, wobei die Veranstalter noch weitere Bands in der Hinterhand haben, diese aber noch nicht verraten wollen.

Man darf also gespannt sein, wie die endgültige Running Order aussehen wird. In jedem Fall wird das BULLHEAD CITY FESTIVAL für die Metal Heads die Rückkehr nach Wacken bedeuten, jenem beschaulichen Dörfchen, das in den letzten beiden Jahre „viel zu leise“ gewesen ist.

Tickets sind ab Freitag im Verkauf.

See you in WACKEN 2021 – Rain or Shine!

Ein Kommentar.

Als vergangenen Samstag die Schlagzeile die Runde machte, HELGE SCHNEIDER, seines Zeichens gefeierter Jazz-Virtuose mit dem Hang zu theatralisch vorgetragener Plattitüde, hätte sein Konzert im Rahmen der STRANDKORB OPEN AIR Reihe in Augsburg mit dem Hinweis auf die fehlende Möglichkeit „einen Kontakt zum Publikum“ aufbauen zu können nach etwas mehr als 30 Minuten abgebrochen, rieben sich die einen verwundert die Augen, die anderen versuchten postwendend, hinter dieser Aktion einen Protest gegen das bestehende Establishment sowie die auch unter Veranstaltern teilweise kritisch hinterfragten „Corona-Maßnahmen“ der Regierung auszumachen.

Was war geschehen?

SCHNEIDER, dessen Hang zu Selbstkritik noch nie besonders ausgeprägt war, hatte sich im Laufe des Konzerts darüber mokiert, dass die Veranstalter es doch tatsächlich gewagt hatten, neben den 900 Eintrittskarten ihr ohnehin nur noch kärgliches Auskommen über den Verkauf von Getränken an den Strandkörben ein wenig aufzubessern.

Dazu sollte man wissen, dass die Konzeption der STRANDKORB-Reihe seit dem vergangenen Jahr bekannt ist (Musikreviews.de berichtete ausführlich) und somit auch SCHNEIDER und seinem Management bekannt gewesen sein muss – vielleicht sind diverse Herrschaften ja auch durch die Flut an Informationen in ihrem Metier überfordert?! Die Besucher des Open Airs haben (seit der ersten Ausgabe im vergangenen Jahr) die Möglichkeit, im Vorfeld des Konzerts online Getränke und kleinere Snacks zu ordern, die dann im Laufe der Veranstaltung von emsigen Helfern zu den Strandkörben bugsiert werden.

Selbstverständlich gab es in der Vergangenheit immer mal wieder - vorsichtig formuliert - den Versuch verschiedener Künstler, ihren Part als Vertragspartner mitunter recht liberal zu interpretieren und ihre Pflichten hinsichtlich der Ausgestaltung der Shows reichlich lax zu erfüllen.

In diese Kategorie hat SCHNEIDER allerdings bisher nicht gepasst. Zwar fiel der begnadete Blödel-Jazzer zu Beginn der Pandemie mit dem Zitat auf, dass er „nicht vor Autos auftreten wolle“, womit er sich gegen die Autokino-Konzerte positionierte, sich dabei aber in guter Gesellschaft anderer Musiker befand, die die Sache ähnlich gesehen haben. Weitere Ergüsse behielt der in Mülheim a.d. Ruhr beheimatete Entertainer dann aber für sich.

HELGE SCHNEIDER überraschte seine Fans in Augsburg nach etwa 30 Minuten mit der unvermittelten Aussage, „keinen Bock“ mehr zu haben, was selbst seine Band in Staunen versetzte. Der Ansage „sagen wir mal: noch 5 Minuten und ich höre auf“ folgte kurze Zeit später der Abgang von der Bühne mit dem Hinweis: „vielleicht könnt ihr ja euer Geld zurückbekommen“.

Danke, HELGE!

Der Versuch gewisser Kreise, den Konzertabbruch zu instrumentalisieren und SCHNEIDER als Revoluzzer gegen das Establishment aufzubauen, wurde wohl auf anraten seines Managements postwendend per Twitter vereitelt, dort nämlich ist zu lesen:

Somit bleibt allein der fade Nachgeschmack, dass SCHNEIDER sein teilweise mehr als 200 km weit angereistes Publikum aufgrund einer nur persönlich empfundenen Störung seines an diesem Abend sichtlich aufgeblähten Egos schmählich im Stich gelassen hat, Menschen, die seit über einem Jahr versuchen, das, was von ihrem alten Leben noch übrig ist, in vernünftige Bahnen zu lenken um wieder ein kleines bisschen Normalität (er)leben zu können.

Die Reaktionen der Besucher sind somit auch durchwachsen zu nennen. Neben Stimmen, die Verständnis für den Jazzclown zum Ausdruck bringen, überwiegen die Aussagen derer, die sich um den Kartenpreis - oder schlimmer noch - um eines der wenigen Highlights dieser eh schon konzerttechnisch ereignisarmen Zeit geprellt fühlen.

Ähnlich sehen es auch die Veranstalter. Nachdem Versuche, ein Gespräch im Backstagebereich mit SCHNEIDER nach dessen Exit zu führen gescheitert waren, haben die Organisatoren mittlerweile ihre Rechtsabteilung mit der Wahrnehmung ihrer Interessen beauftragt, um etwaige Schadensersatzansprüche geltend zu machen.

SCHNEIDER, dessen Ankündigung 20.000 EURO für die Opfer der Flutkatastrophe spenden zu wollen, wohl eher als Nebelkerze zu interpretieren ist, hat unterdessen seine weitere Teilnahme an der Konzertreihe abgesagt und unterstreicht somit die Vermutung, seinen Egotrip auf Kosten seiner treuesten Fans weiter fortführen zu wollen.

FAZIT:

Erstaunlich, wie weit Anspruch und Wirklichkeit mitunter auseinander klaffen, denn unter dem Strich bleibt nur die Erkenntnis, dass der Griff ins Katzeklo, respektive das so zu Tage Geförderte, immer unappetitlich bleibt und letztendlich wohl nur die Katze froh macht.

Alle Konzerte in Deutschland, Belgien, Schweden, Finnland, Norwegen, Spanien, Schweiz und Frankreich, die ursprünglich zwischen dem 05. September und dem 22. Oktober 2020 stattfinden sollten, werden nun zwischen dem 01. September und 22. Oktober 2021 nachgeholt.

Nach langen und ernsten Überlegungen musste Elton John mit tiefem Bedauern im letzten Jahr seine anstehenden europäischen Konzerte, die zwischen Samstag, dem 5. September und Freitag, dem 23. Oktober 2020 stattfinden sollten, verschieben.

Die „Farewell Yellow Brick Road“ Tour beginnt  am Mittwoch, dem 1. September 2021 in Berlin und wird Elton John bis Oktober 2021 mit 24 Konzerten durch Europa führen.

ELTON JOHN
Farewell Yellow Brick Road

01.09.2021 –Berlin,Mercedes-Benz Arena [verlegt vom 17.10.2020]
03.09.2021–Berlin, Mercedes-Benz Arena [verlegt vom 18.10.2020]
04.09.2021–Berlin, Mercedes-Benz Arena [verlegt vom 20.10.2020]

07.09.2021–Köln, Lanxess Arena[verlegt vom 05.09.2020]
08.09.2021–Köln, Lanxess Arena[verlegt vom 22.10.2020]

11.09.2021–Hamburg, Barclaycard Arena[verlegt vom 12.09.2020]
12.09.2021–Hamburg, Barclaycard Arena[verlegt vom 13.09.2020]
14.09.2021–Hamburg, Barclaycard Arena[verlegt vom 15.09.2020]
30.09.2021–Köln, Lanxess Arena[verlegt vom 23.10.2020]

Tickets für diese Konzerte (soweit noch erhältlich) sind auch unter www.eventim.de erhältlich sowie an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.

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