Die Powermetal-Ikonen FIREWIND und MASTERPLAN machen gemeinsame Sache und gehen im Frühjahr auf Co-Headline Tour. Am 01. März erscheint zudem das neue Werk der Mannen um Gus G und Herbie Langhans, das den Fans standesgemäß präsentiert werden wird. Aber auch MASTERPLAN um den Ex-HELLOWEEN Musiker Roland Grapow arbeiten z.Zt. am neuen Album, das Anfang 2024 erscheinen soll

Seit mehr als zwanzig Jahren begeistern FIREWIND Heavy-Musik-Fans mit ihrer spannenden Mischung aus Hard Rock und Power Metal. Messerscharfe Riffs, große Hooks und Soli der Gitarrenlegende Gus G (Ozzy Osbourne, DREAM EVIL), treffen auf die mächtigen Gesangskünste des charismatischen Herbie Langhans (AVANTASIA), der 2019 zur Band stieß.
Ihr neues Album „Stand United“ enthält neun brandneue Songs, die mit Dennis Ward (MAGNUM, UNISONIC) produziert wurden, sowie ein Cover des 80er-Jahre-Pop-Rock-Klassikers „Talking In Your Sleep“, der ursprünglich von THE ROMANTICS aufgenommen wurde. In der Interpretation FIREWINDS wurde daraus ein Metal-Twist der besonderen Art.

Auch ihr kommendes, zehntes Studioalbum zeugt vom puren Enthusiasmus und den lyrischen Themen der Band, die relevanter nicht sein könnten. „Ich würde „Stand United“ nicht gerade als klassisches Konzeptalbum bezeichnen, aber der Albumtitel zeigt, worum es thematisch geht“, erklärt Gus G, der bei diesem Album auch mehr textliche Ideen eingebracht hat als bei jedem anderen Album zuvor.

„Diese Welt scheint immer mehr aus dem Gleichgewicht zu geraten, durch Umweltkatastrophen, die Pandemie, die Kriege, die derzeit überall auf der Welt toben. In solchen Zeiten ist es wichtiger denn je, dass die Menschheit eng zusammenhält, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen. Darum geht es in „Stand United“!“

FIREWIND LINE UP:

Gus G: guitars
Petros Christo: bass
Johan Nunez:drums
Herbie Langhans: vocals

Im Jahr 2002 wurde MASTERPLAN von Roland Grapow und Uli Kusch gegründet, die sich beide gerade von HELLOWEEN getrennt hatten. Diese neue Band sollte sich sehr schnell zu einer wiedererkennbaren Größe entwickeln: Das Debütalbum „Masterplan“ sorgte Anfang 2003 für großen Einfluss in der Szene. Innerhalb der nächsten 10 Jahre folgten vier hochgelobte Studioalben. Als MASTERPLAN im Jahr 2002 gegründet wurde, wurde die Band schnell als DIE Melodic-Metal-Sensation gefeiert.

Die zwei Ex-Helloween-Männer, Roland Grapow und Uli Kusch, verpflichteten mit Jorn Lande einen Sänger von Weltruf und komplettierten die Band mit Axel Mackenrott (Keyboards) und Bassist Jan S. Eckert. Eine Supergruppe war geboren. Das Debütalbum „Masterplan“ erzielte 2003 den großen Durchbruch, die Band feierte ihren ersten Charterfolg in ganz Europa und den rasanten Aufbau einer riesigen, weltweiten Fangemeinde.

Darüber hinaus folgte eine Europatournee mit HAMMERFALL. Das zweite Album „Aeronautics“ erschien im Januar 2005 und setzte diesen Weg fort. Im Rahmen der „Flying Aces Tour“ spielten MASTERPLAN ihre ersten Shows als Headliner. Trotz einiger Veränderungen im Line-Up (Sänger Lande und Schlagzeuger Kusch FM Records verließen die Band 2027) stehen MASTERPLAN noch immer für grandiosen Power-Metal feinster Prägung und insbesondere für Live-Shows oberster Qualität. Ein Pflichttermin für Fans des Genres

MASTERPLAN LINE UP:

Roland Grapow: guitars
Axel Mackenrott: keyboards
Rick Altzi: vocals
Jari Kainulainen: bass
Kevin Kott: drums

FIREWIND & MASTERPLAN - "Masters Of Fire"-Tour 2024
29.02.  Frankfurt, Das Bett
01.03.  Bochum, Matrix
02.03.  Uden, De Pul
03.03.  Savigny Le Temple, L’Empreinte
06.03.  Barcelona, Sala Wolf
07.03.  Madrid, Shoko
08.03.  Pamplona, Totem
11.03.  Munich, Backstage Halle
12.03.  Wien, Szene
13.03.  Bratislava, Randal Club
14.03.  Zlin, Masters of Rock Cafe
15.03.  Lublin, Studio im. Budki Suflera
16.03.  Zabrze, CK Wiatrak
17.03.  Leipzig, Hellraiser
21.03.  Malmö, Plan B
22.03.  Göteborg, Surr Arena
23.03.  Gävle, Gasklockorna
24.03.  Stockholm, Biblioteket Live

Tickets gibt es hier.

AMARANTHE und DRAGONFORCE gehen im Februar auf Co-Headline Tour durch die Republik. Mit dabei im Tourtross sind INFECTED RAIN

Olof Mörck von AMARANTHE erklärt: „Wir sind komplett begeistert und enthusiastisch, endlich unsere Co-Headline-Tour in Europa mit unseren guten Freunden von DRAGONFORCE zu spielen, das Ganze unterstützt vom moldawischen Powerhouse INFECTED RAIN – zumal das die allererste Tour zur Vorstellung unseres neuen Albums „The Catalyst“ ist! Erwartet, dass dieses Doppel-Headline Billing vor Aufregung und gewaltiger Wut explodiert, sobald wir in einer Stadt in eurer Nähe spielen! AMARANTHE werden mit einer brandneuen Show, Setlist und einem neuen Album auf den europäischen Kontinent kommen, also lasst euch dieses Erlebnis NICHT entgehen. Wir sehen uns Anfang 2024!“

Aufgrund des unglaublichen Feedbacks zu ihrer jüngsten gemeinsamen US-Tournee-Ankündigung haben die schwedischen Metal-Virtuosen AMARANTHE und die britische Extrem-Power-Metal-Band DRAGONFORCE beschlossen, noch einen Schritt weiter zu gehen und ihre Tour-Partnerschaft auszuweiten: Im Frühjahr 2024 werden beide Bands ausgiebig auf dem europäischen Festland und im Vereinigten Königreich touren. Der Special Guest INFECTED RAIN rundet die Sache ab.

Herman Li von DRAGONFORCE fügt hinzu: „Wir sind absolut begeistert, erneut mit unseren Freunden von AMARANTHE auf diese Co-Headliner-Europatour zu gehen! Die bevorstehende Tour verspricht unseren Fans ein unvergessliches Erlebnis. Machet euch bereit für eine epische musikalische Reise!“

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DELAIN gehen im Frühjahr auf Europa-Tournee. Nach der Umbesetzung - hier sei insbesondere der Einstieg der neuen Frontlady Diana Leah vermerkt – geht die Band im Februar auf Europa-Tour. Als Support mit dabei sein werden ILLUMISHADE

DELAIN beginnen ein neues Kapitel in ihrer langen, erfolgreichen Geschichte. Das neue Line-Up, das aus drei ursprünglichen und zwei neuen Mitgliedern besteht soll den Grundstein zu neuen Großtaten legen. Mit der neuen Sängerin Diana Leah ist DELAIN bereit, erneut die Bühnen der Welt zu erobern.

Die Handschrift Martijn Westerholts, Gründer, Produzent und Hauptsongwriter, ist auch nach Durchlauf des bisher siebten DELAIN-Studioalbums „Dark Waters“, das Anfang 2023 erschienen ist, unverkennbar und konserviert den charakteristischen, eingängigen Melodic-Metal-Sound der Band, der seit fast zwei Jahrzehnten das Markenzeichen der Niederländer.

Auf der Haben-Seite DELAINs stehen sieben Alben, drei EPs und eine Live-DVD, zudem gab es in der Vergangenheit zahlreiche Gastauftritte mit Titanen der Szene, unter anderem: Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION), Marko Hietala (NIGHTWISH) und Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY).

Tickets gibt es hier.

SIMPLE PLAN kommen im Frühjahr auf Europa-Tour. Als Support mit dabei sein werden STATE CHAMPS und MAYDAY PARADE

Gerade noch auf US-Tour, kommt die kanadische Pop-Punk-Band SIMPLE PLAN im Jahr 2024 für vier Konzerte nach Deutschland. Sänger Pierre Bouvier, die Gitarristen Jeff Stinco und Sébastian Lefebvre, Bassist David Desrosiers und Schlagzeuger Chuck Comeau beweisen seit mehr als zwei Jahrzehnten, dass Pop-Punk noch lange nicht tot ist.

Bereits mit ihrem ersten Album „No Pads, No Helmets… Just Balls“ spielten sie mehr als 300 Konzerte und begeisterten als Vorgruppe von AVRIL LAVIGNE, GREEN DAY und GOOD CHARLOTTE. Im Laufe ihrer Karriere folgten u.a. Features mit NATASHA BEDINGFIELD und SEAN PAUL. SIMPLE PLAN sind ein fester Bestandteil der Musikwelt und haben sich nicht von Genregrenzen einengen lassen.

Mit ihrem aktuellen Album „Harder Than It Looks“ bauen sie auf den klassischen Sound von SIMPLE PLAN auf und haben ein Album kreiert, mit dem sich auch Fans der ersten Stunde identifizieren können und an die guten alten Zeiten erinnert werden.

Anfang 2024 kkann man die Band und Klassiker wie „I’m just a kid“ und „Perfect“, sowie aktuelle Songs wie „Wake me up (When this nightmare’s over)“ und „The Antidote“ in München, Berlin, Hamburg und Köln live erleben.

SIMPLE PLAN

HARD AS ROCK TOUR EUROPE / UK MMXXIV

Support: State Champs & Mayday Parade

Fr.26.01.2024 München, Tonhalle

Do. 01.02.2024 Berlin, Columbiahalle

Fr. 02.02.2024 München, Edel-Optics.de Arena
So. 04.02.2024 Köln, Palladium

Tickets gibt es hier.

Wer über Grenzen gehen will - zumindest musikalische und textliche - der sollte dies unbedingt mit den GRENZGÄNGERN & ihren Gästen tun!

Darum hier die aktuelle Pressemitteilung der GRENZGÄNGER zu ihrem 35-jährigen Bühnenjubiläum:

Im letzten Jahr feierten wir unser 35-jähriges Bühnenjubiläum in einem großen Konzert in Bremen, der WDR sendet nun eine ganze Stunde lang Höhepunkte dieses Liederabends. Wir spielten einen Querschnitt aus dreieinhalb Jahrzehnten und neue Lieder, darunter zwei spanisch-deutsche Lieder von Victor Jara und erinnerten so an den chilenischen Frühling vom September 1973. Ein Album mit diesen und weiteren Liedern erscheint in den nächsten Wochen!

https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/liederlounge/grenzgaenger108.html

mit dabei als Gäste: Friedemann Bartels (Percussion), Uli Simon ( Gesang) und Angelika Hofner (Bratsche)

Die Lieder

• Die Loreley (1823)
  Text: Heinrich Heine / Musik: Friedrich Silcher
• Wem ham se de Krone jeklaut (November 1918)
  Verfasser unbekannt
• Vom Baume der Großstadt - Welkende Blätter (um 1910)
  Text: Adolf Spahn / Musik: Michael Zachcial
• Wir sind jung die Welt ist offen (1914)
  Text: Jürgen Brand (Pseudonym von Emil Sonnemann, Bremen) / Musik: Hermann Böse
• Hier am Mississippi (1845)
  Text: Hoffmann von Fallersleben / Musik: Michael Zachcial
• Ich verkauf mein Gut und Häuslein (um 1830)
  Text und Musik: Michael Zachcial
• Lied der Gnomen (1836)
  Text: Karl Marx / Musik: Felix Kroll
• Hälfte des Lebens (1803)
  Text: Friedrich Hölderlin / Musik: Michael Zachcial
• Und weil der Mensch ein Mensch ist (1934)
  Text: Bertolt Brecht / Musik: Hanns Eisler
• In Kerkermauern sitzen wir (1936)
  Text und Musik: Hans "Johnny" Hüttner
• Kleine Kisten / Little Boxes / Las Casitas del Barrio Alto (1972)
  Text und Musik: Malvina Reynolds / spanischer Text: Victor Jara / deutscher Text: Gerhard Schöne
• Cancion del Minero (1972)
  Text und Musik: Victor Jara / deutscher Text: Michael Zachcial, Anna Gmeyner
• Ode an die Freude (1785)
  Text: Friedrich Schiller / Musik: Ludwig van Beethoven

Die nächsten Konzerte:

Die Grenzgänger-Konzerte in diesem Jahr:

• 21. 01. 2024 - Radio: WDR 5 Liederlounge (Das Jubiläumskonzert) - 
  eine ganze Stunde live im Radio !
• 25. 01. 2024 - Mensa des Gymnasiums, Hankensbüttel ( mit drei Schulkonzerten!)
• 26. 01. 2024 - Radio: WDR 5 Liederlounge (Das Jubiläumskonzert) - 
  eine ganze Stunde live im Radio !
• 02. 02. 2024 - Kulturfabrik Krawatte, Barsinghausen
• 10. 02. 2024 - Cultimo Gnarrenburg, Gnarrenburg
• 16. 02. 2024 - Volksliedfestival in Limburg (mit Bube Dame König + Walther & Treyz)
• 17. 02. 2024 - Volksliedfestival in Kreuztal (mit Bube Dame König + Walther & Treyz)
• 18. 02. 2024 - Volksliedfestival in Mannheim (mit Bube Dame König + Walther & Treyz)
• 06. 03. 2024 - Volkslied-Festival in Augsburg (mit Bube Dame König + Walther & Treyz)
• 07. 03. 2024 - Volkslied-Festival in Kaiserslautern (mit Bube Dame König + Walther & Treyz)
• 08. 03. 2024 - Exil-Theater Bruchsal, Bruchsal
• 09. 03. 2024 - Zions-Gemeinde, Bremen
• 26. 03. 2024 - Gelsenkirchen, Offene Akademie (Duo)
• 19. 04. 2024 - Volkslied-Festival - Buchholz/Nordheide (mit Bube Dame König + Walther & Treyz)
• 20. 04. 2024 - Volkslied-Festival, Osterrode (mit Bube Dame König + Walther & Treyz)
• 03. 05. 2024 - Haus am Anger in Falkensee, Falkensee
• 08. 05. 2024 - Pinneberg, Rathaus
• 11. 05. 2024 - tba, Lahr
• 12. 05. 2024 - Venner Folkfrühling, Osterkappeln
• 28. 06. 2024 - Pavillon am Raschplatz, Hannover
• 30. 06. 2024 - Alte Synagoge, Roth bei Marburg (Duo)
• 07. 09. 2024 - Syngoge in Vöhl (Hessen)
• 22. 09. 2024 - Theater am Rand, Oderaue
• 15. 11. 2024 - Gasthaus Thaddäus, Kaisheim
• 16. 11. 2024 - Alte Kirche, Volkertshausen

Die sich einst als Nordic-Night-Metal-Band bezeichnenden BLAZING ETERNITY stellen mit "One Thousand Lights" erstmals seit 20 Jahren einen neuen Song vor. Es handelt sich dabei um die erste Single vom dritten Album "A Certain End Of Everything", das für den 19. April 2024 zur Veröffentlichung via Mighty Music angekündigt ist.

Die Band aus Kopenhagen, über deren Status die Fans viele Jahre rätselten, meldet sich zurück, als seien nach "Times And Unknown Waters" (Prophecy Productions, 2000) und dem Gothic-Metal-Geheimtipp "A World To Drown In" (Prophecy Productions, 2003) nicht allzu viele Jahre ins Land gezogen.

Gemischt und gemastert wurde die neue Scheibe einmal mehr von Markus Stock, und an der zusätzlichen Rhythmusgitarre ist Otto Lybecker zu hören, der Sohn von Leadgitarrist und Komponist Morten. Weitere Infos folgen in den nächsten Monaten.

Nach dem sarkastischen und sehr gelungenen „Ich kündige“ haben GROSSSTADTGEFLÜSTER ihre neue Single „Huckepack“ über die Kraft der Liebe und ihre Tücken veröffentlicht.

Wir sind auf das im Februar erscheinende Album gespannt. Es verspricht viel Krawall und Remmidemmi. Um das DEICHKIND zu zitieren, dass nicht in allzu weiter Entfernung vom GROSSTADTGEFLÜSTER wohnt. Der musikalische Stil ist zwar anders, aber die Mittel ähneln sich. Den Rhabarber-Barbara-Barbaren gefällt’s auch.

Und weil's so schön ist, "Ich kündige":

Tony Clarkin, Gitarrist, Mastermind und Songwriter der britischen Prog/Pomp/AOR-Rockband MAGNUM, ist im Alter von 77 Jahren gestorben. Die Nachricht von seinem Tod kommt nur wenige Wochen nachdem bekannt wurde, dass bei ihm eine seltene und unheilbare Wirbelsäulenerkrankung diagnostiziert wurde. Aufgrund seiner Diagnose hatten MAGNUM die für das Frühjahr 2024 angekündigte Tour bereits abgesagt.

Tony Clarkin, eine der Schlüsselfiguren des Melodic Rock und Gründungsmitglied der britischen Rockband MAGNUM ist tot. Er verstarb am 7. Januar 2024 im Alter von 77 Jahren nach kurzer Krankheit. Sein Tod markiert das Ende einer Ära, für die Clarkin als alleiniger Komponist aller Hits MAGNUMS im Alleingang verantwortlich zeichnete.

Tonys Familie veröffentlichte am 9. Januar die folgende Erklärung: „Im Namen der Familie teilt Tochter Dionne Clarkin mit tiefer Trauer die Nachricht vom Tod von Tony Clarkin mit. Nach kurzer Krankheit ist er umgeben von seinen Mädchen am Sonntag, 7. Januar 2024 friedlich eingeschlafen.“

Tony Clarkin wurde am 24. November 1946 in Birmingham, England, geboren und wuchs in einer musikalischen Familie auf. Seine Reise in die Musik beginnt bereits in jungen Jahren, beeinflusst von seinen Eltern – sein Vater ist Jazz-Schlagzeuger, seine Mutter macht als Sängerin von sich reden. Mit 11 Jahren beginnt er Gitarre zu spielen und entwickelt eine Leidenschaft für den Rock'n'Roll der BILL HAYLEY, CHUCK BERRY und LITTLE RICHARDS-Ära und Im Alter von 15 Jahren gründet er seine erste Band, THE SABRES, mit der er in örtlichen Clubs und Kneipen auftritt.

1970 kreuzen sich die Wege Clarkins und Bob Catleys, einem Sänger und Freund seines Bruders. Im Nachgang des Treffens folgt die Gründung der Band MAGNUM, die zunächst als Hausband im Nachtclub The Rum Runner in Birmingham gedacht ist. Hier entwickeln die beiden Musiker ihren einzigartigen Stil und bauen sich eine treue Fangemeinde auf. In dieser Zeit spielen MAGNUM als Support-Acts für Bands wie THIN LIZZY, JUDAS PRIEST und STATUS QUO.

MAGNUMs Aufstieg zum Ruhm beginnt mit ihrem Debütalbum „Kingdom of Madness“, das 1978 veröffentlicht wird. Das Werk findet bei Fans und Kritikern großen Anklang und erreicht Platz 58 der britischen Album-Charts. Der große Durchbruch gelingt MAGNUM 1982 mit dem von Jeff Glixman produzierten Album „Chase the Dragon“, das Hits wie „The Spirit“ enthält und Platz 17 der britischen Album-Charts erreicht. Dieser Erfolg wird durch nachfolgende Alben in den 1980er Jahren weiter untermauert, darunter „The Eleventh Hour“, „On a Storyteller’s Night“, „Vigilante“ und „Wings of Heaven“, das Platz 5 der britischen Album-Charts erreicht.

Clarkin ist nicht nur Bandmitglied, sondern die treibende kreative Kraft hinter MAGNUM, verantwortlich für das Schreiben aller Songs der Band und die Produktion der meisten ihrer Alben. Nach der Auflösung MAGNUMs im Jahr 1995 gründen Clarkin und Catley die Band HARD RAIN, um „eine Lücke zu füllen, es mir leichter zu machen“, wie Clarkin es einmal in einem Interview verrät. Hier ist es wohl insbesondere der Wunsch der beiden, die Einmischung des Plattenlabels und den damit verbundenen Druck auszuhebeln, die zu diesem Entschluss führt.

Drei Monate nach der Trennung von MAGNUM beginnen Catley und Clarkin mit dem Einspielen neuer Musik. 1997 veröffentlichen die beiden unter dem Namen HARD RAIN das Debütalbum, das schlicht den neuen Bandnamen trägt. Die meisten Songs des Albums wurden bereits vor der Trennung von MAGNUM geschrieben und waren ursprünglich für ein MAGNUM-Album gedacht. Das Album erhält positive Kritiken und Catley und Clarkin planen zunächst, weitere Musiker zu rekrutieren, um HARD RAIN zu einer echten Band zu machen.

Das zweite Album, „When the Good Times Come“, erscheint 1999, wird von der Kritik fast ausnahmslos verrissen und unterscheidet sich stilistisch von allem, was MAGNUM bisher veröffentlicht hatten. Im Jahr 2001 entscheiden sich Clarkin und Catley, den Bandnamen MAGNUM zu reaktivieren, Alben wie „Breath of Life“ und „Brand New Morning“ fügen sich als neue Kapitel solide in die bewegte Bandhistorie ein. Es folgen 10 weitere Studio-Alben und eine ganze Reihe großartiger Live-Mitschnitte, die Virtuosität und Einzigartigkeit der Band MAGNUM unterstreichen.

Clarkins Beitrag zur Rockmusik ist nicht zu unterschätzen. Sein unverwechselbarer Gitarrenklang, den er überwiegend durch Les Paul-Gitarren und Marshall-Verstärker perfektionierte, wurde durch seine Fähigkeit ergänzt, verschiedene Genres in seinen Kompositionen zu verschmelzen. Seine Songs, die sich durch ihren melodischen und eingängigen Charakter auszeichnen, prägten eine ganze Generation von Musikern. Tony Clarkins Vermächtnis allein auf seine Musik zu beschränken, greift sicherlich zu kurz, entscheidend sei hier vor allem seine Inspiration genannt, die in jedem seiner Songs spürbar ist und so seine Kompositionen weit über den Standard erhebt.

Die Veröffentlichung des neuesten MAGNUM-Werkes „Here Comes The Rain“ (Review hier) am 12. Januar konnte Tony Clarkin leider nicht mehr feiern.

Thank you for the music, Tony.

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene.

Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

„Er und seine Band rocken die Bühne – und das überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das „schneller, höher, weiter“ im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im „Maschinenraum“ eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas´ raue Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“

„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“

Tour Dates Deutschland

12.01.24 Schmölln, MusicClub
13.01.24 Salzwedel, Club Hanseat
19.01.24 Wermelskirchen, Haus Eifgen
20.01.24 Soest, Stadthalle (mit Barock)
09.02.24 Apolda, Bluesfasching
10.02.24 Duisburg, Café Steinbruch
17.02.24 Döbeln, K17
23.02.24 Erfurt, Museumskeller
24.02.24 Wetzlar, Franzis
19.04.24 Holzminden, Jazzclub
20.04.24 Fritzlar, Kulturscheune
10.08.24 Balve, German Kultrock Festival Balver Höhle
17.08.24 Isernhagen, Bluesgarage
28.09.24 Sulzbach Rosenberg, Gestern
12.10.24 Übach Palenberg, Outbaix
13.10.24 Kassel, Theaterstübchen
27.10.24 Würzburg, Keller Z87
09.11.24 Brück, Landgasthof Brück
15.11.24 Dessau, Bauhaus Sonnenblues
24.11.24 Wuppertal, Alte Schlosserei

Plakat: ©Frauke-Gentzow

OZZYfied sind ohne Zweifel Anwärter auf die beste OZZY-OSBOURNE-UND-BLACK-SABBATH-Tributeband. Seit 2018 begeistert die Band um Henning "Ozzy" Wanner in ganz Deutschland und international die Fans von Ozzy Osbourne und anderen Heavyrock-Legenden mit einer Show, die dem berühmten Original mehr als gerecht wird. Andre "Zakk" Goldenstein spielt die perfekten Zakk-Wylde-Riffs und Soli. Axel Dalemans (Bob Daisley) am Bass und Meik Strodtmann (Bill Ward) an den Drums sorgen für das knallharte Fundament!

OZZYfied hat in den letzten 2 Jahren bereits das Wacken Open Air gerockt. Im September 2023 waren sie der heimliche Headliner der Full Metal Cruise - auf Augenhöhe mit Bands wie Clawfinger, BattleBeast und InExtremo. Und da ich hier selber dabei war, kann ich das nur bestätigen.

Am 03.02.2024 im Live Club Barmen werden OZZYfied von den Pirates in Black supported.

Die Pirates in Black aus Wuppertal stehen für harte Riffs und pulsierenden Heavy Rock. Merciless. Lawless. Heavy. Rock. Angeführt von Captain Falo Faltu am Gesang und an der Gitarre befindet sich die Freibeuter-Band mit ihrer wilden Mannschaft bestehend aus Tieftöner Gunner JayJay, Quartermaster Accu Becher an der Gitarre und dem Powder Monkey Hans Heringer am Schlagzeug seit 2017 auf großer Kaperfahrt durch die deutsche Hard Rock Szene.

Ihr Debutalbum "Pirates In Black" ist Ende 2019 erschienen und wurde bereits von der Fachpresse gefeiert. Seit Juni 2023 frisch auf dem Markt ist Ihr zweites Album "Money Slaves", welches auch international Anerkennung findet

Tickets gibt`s hier.

Wir sind mächtig stolz darüber, dass RADIO21 (Bester ROCK 'N POP - 24 Stunden, 7 Tage die Woche, 365 Tage im Jahr! Wir lieben die Musik und haben neben unseren täglichen Shows viele Spezialsendungen - unsere Highlights!) im Rahmen der großartigen ANNETTE RADÜG SHOW mit "MENSCHEN BEI ANNETTE" ein langes (knapp halbstündiges) Interview rund um unsere MUSIKREVIEWS.DE mit unserem Chefredakteur geführt hat.

Und dass sich Annette und Thoralf sofort bombig verstanden haben, hört man ganz bestimmt.

Wer also Genaueres über uns, die Hintergründe von Musikreviews.de und unsere Grundsätze bzw. unsere Seiten-Philosophie sowie jede Menge Leidenschaftliches erfahren möchte, der kann ab sofort mit nur einem Klick das gesamte Interview hier hören:

RADIO-INTERVIEW zwischen Anette Radüg von RADIO21 und THORALF KOß von MUSIKREVIEWS.DE

 Viel Freude dabei wünschen euch Radio21 & Musikreviews.de

ARCH ENEMY geben die einvernehmliche Trennung von Jeff Loomis bekannt und präsentieren mit Joey Concepcion den bereits verpflichteten Ersatzmann an der zweiten Gitarre neben Bandleader Michael Amott
ARCH ENEMY und ihr langjähriges Mitglied Jeff Loomis haben sich freundschaftlich getrennt.
Arch Enemy-Gründer und Chef-Songwriter Michael Amott kommentiert: „Es war eine Freude, Jeff fast ein Jahrzehnt lang bei ARCH ENEMY zu haben, wir hatten einen Riesenspaß, gemeinsam um die Welt zu touren! Wir waren befreundet, lange bevor wir zusammen Musik gemacht haben, und wir sind jetzt noch engere Freunde, was sich großartig anfühlt. Wir respektieren, dass er sich an einem Punkt im Leben befindet, an dem er bei ARCH ENEMY aussteigen muss, und wir alle wünschen ihm nur das Beste für die Zukunft. Die einzige Konstante ist der Wandel, und dies ist einer dieser Momente, in denen sich die Dinge ein wenig ändern mussten, um allen Beteiligten ein zufriedenstellendes Weiterzukommen zu ermöglichen.

In diesem Sinne freuen wir uns sehr, Joey Concepcion als neuen Gitarristen ankündigen zu können! Joey ist ein phänomenales Talent und seit langem mit der Band befreundet, er sprang 2018 sogar bei einigen europäischen Festivalshows für Jeff ein. 2024 stehen Tourneen und eine Vielzahl anderer aufregender Dinge für ARCH ENEMY auf dem Programm und wir freuen uns darauf, das nächste Kapitel aufzuschlagen und den Metal weiter fließen zu lassen!"

Jeff Loomis kommentiert: "Meine Zeit bei ARCH ENEMY ist zu Ende gegangen. Ich hatte eine großartige Zeit (9 Jahre!), in der ich mit ihnen gespielt und getourt habe, aber nun ist es an der Zeit, ein neues Kapitel in meinem Leben aufzuschlagen. Ich wünsche Alissa, Michael, Sharlee und Daniel alles Gute und betrachte sie alle als Freunde fürs Leben. Ich möchte mich auch bei der Crew bedanken, die immer freundlich zu mir war. Ihre harte Arbeit und ihr Engagement für die Band sind unglaublich und ohne sie wären wir nicht in der Lage, diese großartigen Shows zu veranstalten. Nochmals vielen Dank für all Ihre Unterstützung im Laufe der Jahre und ein frohes neues Jahr.“

Abschließend gibt Neumitglied Joey Concepcion Folgendes über seinen Einstieg bei ARCH ENEMY zu Protokoll: „Es ist eine Ehre und ein Privileg, mit ARCH ENEMY zusammenzuarbeiten, und ich freue mich sehr darauf, gemeinsam Bühnen auf der ganzen Welt zu schreddern, die Fans zu treffen und für sie zu spielen.“

Im Oktober kommen ARCH ENEMY im Rahmen ihrer „Rising From The North“- Tour auch nach Deutschland. In FLAMES und SOILWORK werden mit im Tourtross unterwegs sein.

Karten gibt es hier.

Pünktlich zum Jahreswechsel gibt es eine 3. EP aus dem Artrockalbum von Marek Arnold. „A Time Of Mystery“ ist ein eher nachdenklicher Song mit einem Songaufbau der an Mittelalter, Folk oder auch Canterbury-Sounds denken lässt. Er wird gesungen von Manuel Schmid (Stern-Combo Meissen). Wie die zwei Videos vorher auch schon, ist das offizielle Video von einer KI (Künstlichen Intelligenz) erstellt worden.

Das Ergebnis ist erstaunlich und zurecht ist KI in diesem auslaufenden Jahr 2023 ein heiß diskutiertes Thema gewesen.

Eine “Time Of Mystery” EP mit 4 Songs gibt es auf allen Digitalportalen. Dort ist auch eine interessante und exklusive “Piano & Vocal” Version und ein gekürzter „Radio Edit“ zu finden. 

Die zweite EP aus dem Album war im September der 10 Minten Kracher „Papillon“.

Auch hier gibt es ein Video und auf den Digitalportalen eine EP mit mehreren Versionen vom Song.

MAREK ARNOLD`S ARTROCK PROJECT - PAPILLON (youtube.com)

Vocal: Arno Menses (Subsignal, Sieges Even)

Eine erste EP “Stay” erschien bereits im Frühjahr.

Melanie Mau singt die Reichenbach Prog-Festival-Hymne. Nicht weniger als 6 Solos von verschiedenen Instrumentalkünstler vereint die lange Version von „Stay“.

Marek Arnold’s Artrock Project - STAY (youtube.com)

Das letzte Türchen des W:O:A-Adventskalenders ist geöffnet: KORN, ARCHITECTS, BEHEMOTH und PRIMAL FEAR werden im kommenden Jahr das Billing des Festival bereichern.

Die Sonntage im Advent sind schon traditionell Feiertage für alle WACKEN-Fans, werden hier doch die sonst eher tristen Wetterprognosen von Bandankündigungen erhellt, die Vorfreude auf den kommenden Sommer machen.

Seit dem 1. Advent stehen folgende Bands fest:

TESTAMENT, ARMORED SAINT, DRAGONFORCE, INSOMNIUM, FLOGGING MOLLY, SPIRITBOX, ZEBRAHEAD, APRIL ART, RAGE UND OOMPH!

Pünktlich zum 2. Advent wurden die folgenden Bands bestätigt:

AS EVERYTHING UNFOLDS, OPETH, ASENBLUT, BEASTO BLANCO, BUTCHER BABIES, BETONTOD, FIDDLER'S GREEN, SKYLINEBAND, VAN CANTO und NACHTBLUT

Dass MR BIG auf ihrer Abschiedstour im kommenden Jahr auch auf dem WACKEN einen Stop einlegen würden, konnte man sich eigentlich denken. Mit AXEL RUDI PELL wird dann auch der Altmeister ausladender Gitarrensoli vor Ort sein, um sich vom Infield gebührend feiern zu lassen.

Hinter dem Türchen des 3. Advents treten folgende Bands hervor:

AXEL RUDI PELL, FEUERSCHWANZ, BLACKBRIAR, EMBRYONIC AUTOPSY, HALF ME, JESUS PIECE, LIV KRISTINE, MR. BIG, TEXTURES und THE AMITY AFFLICTION

Am 4. Advent lassen es die Macher des W:O:A nochmals richtig krachen: Mit KORN gibt es den dritten Headliner des Festivals, der mit den ARCHITECTS und BEHEMOTH um die Wette strahlt. An Heiligabend wurden bestätigt:

KORN, ARCHITECTS, BEHEMOTH, KK´S PRIEST, THE 69 EYES, MISTER MISERY, THE BABOON SHOW – OFFICIAL, RAVEN, PRIMAL FEAR und THE DARKNESS

Das ROCKHARZ-Team lässt es weiter krachen: Pünktlich zum Nikolaus-Abend rollt die nächste Bandwelle vom Harz aus durch die Republik, die von JUDAS PRIEST angeführt wird. Dazu wurden 30 weitere Bands dem Billing hinzugefügt.

Neben den Metal-Göttern JUDAS PRIEST werden im Juli 2024 30 weitere Bands den Harz zum Beben bringen. Top-Acts wie die Hardcore-Crossover Legenden SUICIDAL TENDENCIES, die Piratenmetaller ALESTORM, die Death Metal Urgesteine HYPOCRISY und die deutschen Melodic-Metal Helden KISSIN’ DYNAMITE kündigen zusammen mit über 30 neuen Bands ihr Kommen in den Harz an. Viele weitere Perlen hält das heutige, massive Ankündigungsgewitter noch bereit. Damit stehen alle Headliner des ROCKHARZ-Festivals 2024 fest: JUDAS PRIEST, BRUCE DICKINSON, KREATOR, DIMMU BORGIR und HAMMERFALL.

Eine Liste aller neuen Bands in alphabetischer Reihenfolge:
ALESTORM, BROTHERS OF METAL, BULLET, COPPELIUS, DEFECTS, DIMMU BORGIR, DOMINUM, DRACONIAN, DYING FETUS, FAUN, GUTALAX, HAMMERKING, HYPOCRISY, JUDAS PRIEST, KÄRBHOLZ, KISSIN‘ DYNAMITE, KNIFE, MAMMOTH WVH, MYSTIC PROPHECY, NAKKEKNAEKKER, NESTOR, NYKTOPHOBIA, PAIN, POWER PALADIN, SPIDERGAWD, STORMSEEKER, SUICIDAL TENDENCIES, THE NIGHT ETERNAL, THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS, VARG, VOGELFREY.

Das ROCKHARZ-Festival ist bereits ausverkauft. Ein limitiertes Kontingent an Tagestickets wird es Anfang des neuen Jahres geben.

„Wenn deine Finger die Saiten einer Gitarre erklingen ließen, blieb die Welt stehen. Möge sie stehenbleiben und dich zurückholen, jedes Mal, wenn wir dich spielen hören!“ (Manuel Göttschings Tochter Mimi)

Heute ist es genau ein Jahr her, dass Manuel Göttsching – einer der weltweit wohl bekanntesten deutschen Musiker, der sogar im größten asiatischen Wachsfiguren-Museum in Tokio, dem Tokyo Tower, als Wachsfigur steht und somit als einer der ganz wenigen deutschen Musiker für alle Zeiten im asiatischen Teil dieser Welt verewigt wurde – völlig überraschend verstarb. Ein Musiker voller kreativer Ideen und ein Mann, der immer gutmütiger Kämpfer war, verlor seinen persönlichen Kampf gegen den bösartigen Krebs.

Als wir von seinem überraschenden Tod erfuhren (der anfangs eigentlich nicht über die Presse öffentlich gemacht werden sollte), waren wir zutiefst erschüttert. Denn wenn man sich mit dem Menschen und Musiker MANUEL GÖTTSCHING ein wenig intensiver beschäftigt (Diese Worte schreibe ich gerade, während ich auf Göttschings private Widmung für mich auf seiner ASH RA TEMPEL CD „Join Inn“ vom 12. März 2012, die ich vor mir liegen habe, blicke!), wird einem bewusst, welche musikalische Legende, die maßgeblich seit den frühen Siebzigerjahren die Entwicklung der Musikkultur beeinflusste, indem er erst maßgeblich am so genannten Krautrock, dann an der ebenfalls so genannten elektronischen Musik der 'Berliner Schule' mitschrieb und allem ein eigenes Gesicht und eigene Klang verlieh, der oft unvergleichlich und seiner Zeit voraus war – und als Vorbild für viele andere Musiker und Bands galt.

Aus diesem Grunde eröffnen wir ihm zu Ehre eine Rubrik unter dem Titel „MANUEL GÖTTSCHING – eine Musiklegende“, in der wir auf den im Grunde bis heute bei den meisten noch völlig ungeahnten Einfluss seiner Musik und seiner Persönlichkeit eingehen – die ungewöhnlicher und bedeutender kaum sein kann.
Zuvor aber veröffentlichen wir zu seinem heutigen ersten Todestag eine umfangreiche Review zu dem Album von ihm und seiner Band ASH RA TEMPEL (mit Bassisten Hartmut Enke und Schlagzeuger Klaus Schulze), mit dem im Jahr 1971 alles begann.

Im ersten Teil der bald online gehenden Rubrik zu MANUEL GÖTTSCHING beschäftigen wir uns mit seinen musikalischen Anfängen, die ganz schnell mit drei Alben unter dem Bandnamen ASH RA TEMPEL die Welt erobern sollten, wofür es nicht nur einen guten Grund gab.
Dann werden wir uns nach und nach weiter mit seiner musikalischen, aber auch persönlichen Entwicklung bis zu seinem Tode im Alter von gerade einmal 70 Jahren beschäftigen und diese so gut es nur gelingt, auch zu beleuchten versuchen.

Hierbei werden wir auch sehr intensiv von Manuels Frau Ilona unterstützt, sodass wir es als eine wirkliche Ehre ansehen, uns ein Jahr lang (also bis zu seinem 2. Todestag) intensiv mit dem Menschen und Musiker MANUEL GÖTTSCHING auseinanderzusetzen und seinen unglaublichen Einfluss nicht nur in Deutschland, sondern auf der ganzen Welt zu zeigen, damit uns vielleicht noch ein wenig bewusster werden kann, dass wir mit diesem außergewöhnlichen M. Göttsching einen der bedeutendsten und sympathischsten deutschen Musiker aller Zeiten verloren haben.

Wir haben die große Ehre, aus Anlass des 2. Advents mit der Unterstützung durch CMM Marketing und dem TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA ein spannendes Gewinnspiel über zwei Stufen – also den 1. sowie den 2. Advent – durchzuführen und dabei zwei TSO-Bundle zu verlosen.

Bundle 2 (2. Advent): Ein T-Shirt und eine Doppel-LP vom TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA

Eine wichtige Rolle spielt dabei das TSO-Video „Christmas Eve / Sarajevo (Timeless Version)“, wozu ihr uns jeweils eine Frage, die sich unmittelbar auf das Video bezieht, beantworten müsst.

Hier also die zweite und zugleich letzte Frage:

Was kommt am Ende des Videos, während das kleine Mädchen sich schlafend stellt, durch den Türspalt ins Wohnzimmer?

Schickt uns unter dem Betreff 'TSO 2. Advent' die richtige Antwort an thoralfkoss@arcor.de und ihr nehmt automatisch an der Verlosung teil und werdet außerdem von und per Mail benachrichtigt, wenn eure hoffentlich richtige Antwort bei uns eingegangen ist.

Viel Freude an und Erfolg bei unserer Adventsverlosung wünschen CMM Marketing, das TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA und Musikreviews.de

MANDO DIAO sind mit ihrem neuen Album „Boblikov‘s Magical World“ z.Zt. unterwegs in deutschen Landen. Neben neuem Material gibt es natürlich auch die Klassiker aus mittlerweile fast 25 Jahren Bandgeschichte in schon legendärer Livequalität auf die Ohren.

Mando Diao waren eben schon immer Freigeister, sind ihren eigenen Weg gegangen, haben sich Autoritäten widersetzt und die hedonistischen Seiten des Lebens genossen. Das sind die Elemente, die zur erfolgreichen und musikalisch umfangreichen Karriere der Band beigetragen haben.

Das Einzige, was man bei Mando Diao vorhersehen kann, ist ihre Unvorhersehbarkeit. Ihr neues Album wird vorab in drei Teilen veröffentlicht und besticht – soweit man das bislang beurteilen kann – durch genau die Qualitäten, die die Schweden seit ihrer Gründung auszeichnen. „Stop the Train – Vol 1“ und „Primal Call – Vol 2“ sind bereits erschienen, eine dritte Sammlung mit Modern und Old School-Rock’n’Roll ist in diesem Jahr ebenfalls erschienen und hat das ganze Projekt vervollständit.
Nach einer langen und triumphalen Schwedentournee im Anschluss an die Veröffentlichung des mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichneten Albums „I solnedgången“ haben sich Mando Diao zusammen mit dem Produzenten Charlie Storm im Studio zusammengefunden, um ein Rockalbum aufzunehmen, das mit riffschweren Songs, krachigen Gitarren, kraftvollem Schlagzeug und eimerweise Energie überzeugt, wobei „Frustration“ und „Fire in the Hall“ im internationalen und schwedischen Rockradio bereits große Erfolge gefeiert haben.

Die Figur des Boblikov, der Protagonist des neuen Studioalbums „Boblikov‘s Magical World“, kennen wir alle. Es ist diese Person in uns, die gerne die Dinge auf den Kopf stellt: der kleine Bruder des inneren Schweinehunds, der Teufel, der auf unserer Schulter sitzt und uns Dinge einflüstert. Er ist nicht böse, er fordert nur seinen eigenen Vorteil und will die Dinge zu seinen Gunsten manipulieren. Selten steht er im Rampenlicht, und diese Anonymität gibt ihm ein Gefühl von Sicherheit und Ernsthaftigkeit. Auch wenn er uns in eher zwielichtige Geschäfte verwickelt.

Und natürlich sitzt er gar nicht auf der Schulter, sondern steckt tief in uns drin. „Boblikov‘s Magical World“ lädt uns ein in eine fiktive Welt, in der der intrigante Fiesling über eine Gruppe von Agenten herrscht, die über die ganze Welt verteilt sind und von Boblikov persönlich Anweisungen erhalten, um Böses zu tun. Herzlich willkommen im eigenen Paralleluniversum, erhältlich ab Ende April in allen Plattenläden Eures Vertrauens. Live könnt ihr Boblikov kennenlernen, wenn Mando Diao uns ihre neue Platte auf einer ausgiebigen Deutschland Tournee im Winter präsentieren.

28.11.2023 Berlin - Columbiahalle

29.11.2023 Hamburg - Sporthalle

01.12.2023 Dresden - Alter Schlachthof

02.12.2023 München - TonHalle

06.12.2023 Wiesbaden - Schlachthof

08.12.2023 Stuttgart - LKA Longhorn

09.12.2023 Köln - Palladium

Tickets gibt es hier.

Das einst für seine träumerische Weltflucht bekannte Dark-Metal-Duo AUTUMNBLAZE kündigt für 2024 sein achtes Langspielalbum "Auf zerfetzten Schwingen" an, und präsentiert daraus mit "Niedertracht" einen ersten Song, dessen Textzeilen aufhorchen lassen.

"'Niedertracht' ist aus einer tief entfachten Wut entstanden über eine Welt, die in Chaos und Spaltung versinkt", berichtet Sänger und Gitarrist Markus. "Es ist eine Spiegelung der Hysterie, die Waffen und Gewalt über die Menschenwürde stellt. Oder einfacher ausgedrückt ist ‘Niedertracht' ein Protestsong in der Tradition von Hannes Wader oder Konstantin Wecker im Gewand des dunklen Metal."

"Auf zerfetzten Schwingen" erscheint Anfang 2024 via Argonauta Records.

Sturm & Klang Künstler auf Label-Tournee: Ausgewählte Liedermacherkunst und Kleinkunstperlen in Deutschland und Österreich

Sturm & Klang, das angesehene Independent-Label für Singer-Songwriter und Kleinkunst, freut sich, die bevorstehende Label-Tournee anzukündigen. Unter dem Deckmantel "Sturm & Klang Labelabend" präsentiert die Tournee eine handverlesene Auswahl von Talenten, die die Vielfalt und Qualität der deutschen und österreichischen Musikszene repräsentieren.

Die Künstler, die an diesen einzigartigen Labelabenden auftreten, sind bekannt für ihre tiefgreifenden Texte und eindringlichen Melodien. Ihre Musik spiegelt die unterschiedlichen Facetten der menschlichen Gefühlswelt wider und bietet den Zuhörern eine Gelegenheit, in die Geschichten und Gedanken der Künstler einzutauchen. Von melancholischen Balladen bis hin zu humorvollen Liedern ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Die Tournee erstreckt sich über mehrere Städte in Deutschland und Österreich und verspricht unvergessliche Abende, die die Zuhörer in eine Welt der Liedermacherkunst und Kleinkunst eintauchen lassen. Die Künstler werden in intimer Atmosphäre auftreten, was den Konzerten einen besonderen Charme verleiht und die Nähe zwischen Künstlern und Publikum fördert.

Die Sturm & Klang Künstler, die bei den Labelabenden zu sehen sein werden, sind:

1. Erwin R. - Erwin R., ein vielseitiger Künstler und Weltenbummler, hat als Entwicklungshelfer, Profimusiker und Umweltaktivist eine reiche Sammlung von Geschichten für seine Songs gesammelt.
2. Georg Kostron - Georg Kostron, Musiker, Textdichter und Songwriter mit einem künstlerischen Spektrum von Bass, Gitarre und Verzerrer, verkörpert die kreative Fusion eines Wieners in Berlin.
3. Nadine Fingerhut - Nadine Fingerhut entfaltet in ihren tiefgründigen Texten und eingängigen Popsongs eine einzigartige musikalische Welt. Sie verwebt Melancholie, gesellschaftskritische Themen und tanzbare Elemente zu einem beeindruckenden Ausdruck ihrer authentischen Kunst.
4. Katrin Rosenzopf – Katrin Rosenzopf schreibt keine „alles klar“ Lieder, die mit ihrer schlichten Botschaft beim Zuhörer um Applaus betteln, sondern Lieder mit Ecken und Rätseln, die in Erinnerung bleiben wollen („Seelen Swing“).
5. Isa Jansen – Die Singer/Songwriterin mit Wurzeln an der Ostsee, findet ihre musikalische Heimat im Folkpop. Von lyrischen Grundlagen ausgehend, erschafft sie Poparrangements und unternimmt instrumentale Ausflüge in den Jazz.
6. Jan Degenhardt - Jan Degenhardt, hochgelobter Liedermacher in der deutschsprachigen Musikszene, präsentiert Rock-, Pop- und Jazzelemente sowie eine kritische Perspektive auf gesellschaftliche und politische Entwicklungen in seinen Texten.
7. Bogensberger – Der Musiker Bogensberger ist studierter Philosoph und langjähriger Politaktivist, welcher auf der Bühne seine ureigene Mischung aus Musik, Literatur, Kabarett und Theater präsentiert.
8. Gretchens Pudel - Gretchens Pudel mixen deutschsprachige Lieder und Gedichte in einem kreativen Turbomixer, würzen sie mit Jazz, Pop und Poesie und erschaffen so ein goethisches Elixier des Genusses, das an kindliche Lastenfreiheit erinnert.

Die Termine und Veranstaltungsorte der Tournee sind wie folgt:

• 06.12.2023 – Die Brücke, Graz (AT)
• 07.12.2023 – Ministry of Artists, Wien (AT)
• 08.12.2023 – Dachbodentheater, Bruck an der Mur (AT)
• 09.12.2023 – Villa Hafner, Maria Lankowitz (AT)
• 16.12.2023 – BAC Theater, Bad Arolsen (DE)
• 20.02.2024 – Haus der Sinne, Berlin (DE)
• 21.02.2024 – tba, Rostock (DE)
• 22.02.2024 – tba, Potsdam (DE)
• 23.02.2024 – St. Spiritus, Greifswald (DE)
• 24.02.2024 – Bürgerhaus, Ellerau (DE)
• 06.04.2024 – Konzertsaal Hufeisen, Germersheim (DE)

Karten für die Sturm & Klang Labelabende sind ab sofort erhältlich und können online oder an den örtlichen Vorverkaufsstellen erworben werden. Da die Anzahl der Plätze begrenzt ist, empfehlen wir, die Tickets frühzeitig zu sichern, um diesen außergewöhnlichen Abend der Liedermacherkunst und Kleinkunstperlen nicht zu verpassen.

Sturm & Klang freut sich auf Abende voller Emotionen und Inspiration und lädt alle Musikliebhaber herzlich ein, an diesem besonderen musikalischen Erlebnis teilzunehmen.

Weitere Informationen zu den Sturm & Klang Labelabenden finden Sie auf der offiziellen Website des Labels oder auf den sozialen Medien.

Playlist „Sturm & Klang Labelabende 2023-2024“: https://open.spotify.com/playlist/7yS5LWUMjkPCIIgDVUEU20?si=981ee5b5f0c048f7&nd=1&dlsi=afc1361cc59d4cd1

Exklusiv für Termin in Bad Arolsen: https://www.youtube.com/watch?v=pfAOWpEiAXk

Über Sturm & Klang: Sturm & Klang ist ein unabhängiges Plattenlabel, das sich auf Singer-Songwriter und Kleinkunst spezialisiert hat. Das Label hat es sich zur Aufgabe gemacht, talentierten Künstlern eine Plattform zu bieten, um ihre einzigartige musikalische und künstlerische Vision zu verwirklichen. Mit einer Leidenschaft für authentische Musik und tiefgründige Texte hat sich Sturm & Klang zu einer festen Größe in der deutschen und österreichischen Musikszene entwickelt.

Mehr Infos unter:
www.sturm-und-klang.de