FIVE FINGER DEATH PUNCH spielen im Rahmen ihrer Europatournee im Sommer 2022 Konzerte in Mönchengladbach und Berlin.

Five Finger Death Punch spielen im Juni 2022 weitere Konzerte in Deutschland. Während ihrer Europa-Reise über die größten Festivalbühnen, darunter auch ein Stopp auf dem Hockenheimring bei der Premiere des Download Germany Festival, macht die Band kurz vorher zusätzlich in Mönchengladbach und Berlin Halt. Als Support bringen FFDP zu ihren Open-Air-Konzerten in Deutschland Megadeth mit. Insgesamt rocken die preisgekrönten, mehrfach mit Platin ausgezeichneten US-Amerikaner im Sommer 2022 Festivals und Arenen in 19 Städten 16 europäischer Länder.

Las Vegas im Jahr 2005: Gitarrist Zoltán Báthory und Drummer Jeremy Spencer gründen die Metalband Five Finger Death Punch. Den Job am Mikrofon übernimmt Motograter-Sänger Ivan Moody, Caleb Bingham schnallt sich die Klampfe um, während Matt Snell den Viersaiter bedient. Nachdem die Rollen verteilt sind, nehmen die Jungs ihr Debütalbum „The Way of the Fist” auf, das 2007 in den USA und 2009 schließlich auch in Europa erscheint. Im Anschluss an die Veröffentlichung ihres Erstlings sind 5FDP fast non-stop auf Tour. 2007 scheidet Bingham aus der Band aus. An seine Stelle tritt Darrell Roberts, der jedoch bereits 2009 wieder für Jason Hook Platz macht.

Im selben Jahr erscheint „War Is the Answer”, das mit modernen Metal-Songs wie „Burn it Down” oder „Bad Company” die Top 10 der US-Charts stürmt. Auf ihrem dritten Werk, „American Capitalist”, präsentieren Five Finger Death Punch ihren neuen Bassisten Chris Kael. Hits wie „Under and Over It” verhelfen der Scheibe auch in Deutschland zum Sprung in die Charts. Der nächste Schlag der US-Metaller ist ein doppelter: Binnen weniger Monate erscheinen Volume 1 und 2 von „The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell”. Mit Krachern wie dem Volume-1-Opener „Lift Me Up” (mit Judas Priests Rob Halford), „Wrong Side of Heaven”, „Burn MF”, dem LL-Cool-J-Cover „Mama Said Knock You Out”, „Battle Born” und einer Coverversion von „House of the Rising Sun” überzeugen beide Alben auf ganzer Linie.

Five Finger Death Punch schlagen sich an die Spitze

Gerüchten um eine etwaige Bandauflösung nach einem bandinternen Streit auf der Bühne machen Five Finger Death Punch 2015 mit „Got Your Six” den Garaus. Der vergoldete Longplayer ist der bis dahin erfolgreichste der Band. Doch auch diesen Erfolg toppen FFDP, und zwar mit dem Nachfolger „And Justice for None”, der 2018 in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Pole Position der Albumcharts erreicht. Mit „Blue on Black” (von Kenny Wayne Shepherd) und „Gone Away” (von The Offspring) finden sich auch auf diesem Album zwei äußerst gelungene Coverversionen. Für den langjährigen Schlagzeuger Jeremy Spencer ist die Reise mit 5FDP an dieser Stelle zu Ende. Charlie „The Engine” Engen nimmt seinen Platz hinter dem Drumkit ein.

„F8”, das achte Studioalbum der Metalheads aus Las Vegas, erscheint 2020 beim neuen FFDP-Label Better Noise und knüpft an den Erfolg des Vorgängers an. Tracks wie „Inside Out” oder „A Little Bit Off” weisen den für Five Finger Death Punch typischen Sound auf, den groovende Riffs ebenso kennzeichnen wie Ivan Moodys erstaunlich wandelbare Stimme. Weniger erfreulich ist 2020 der Weggang von James Hook, der von Andy James ersetzt wird. Da dies aber nicht der erste Besetzungswechsel in der Bandgeschichte ist, können die Fans sicher sein, dass 5FDP sie auch zukünftig mit erstklassigen Alternative-Metal-Perlen versorgen werden.

5FDP-Merch is the answer

Die Mitglieder der US-Metal-Fraktion Five Finger Death Punch erreichen nicht nur im Fach Musik Bestnoten, sondern auch in puncto Style. Irgendwie schaffen es die Jungs, immer auszusehen wie frisch aus dem (metallischen) Ei gepellt. Lange Dreadlocks in Kopf- und Barthaaren, perfekt gegelte Frisuren, Tattoos, ultracoole Outfits – Ivan Moody und seine Mannen haben den Metal-Look perfektioniert. Fans brauchen angesichts dieser Stilsicherheit aber keineswegs vor Neid erblassen: Mit ihrem Merchandising ermöglichen es Five Finger Death Punch jedem, ebenso cool auszusehen wie sie selbst.

Ob Hoodies, Kapuzenjacken, T-Shirts, (Tank-)Tops oder Longsleeves – sämtliche FFDP-Klamotten haben diesen großartigen Badass-Look. Das ist zu einem beträchtlichen Teil der Verdienst von Band-Maskotten Knucklehead, das sich auf den meisten Album-Covern sowie auf zahlreichen Merch-Artikeln herumtreibt. Mit dem Schlagring, den der Kerl nur zu gerne zwischen den Zähnen trägt, lässt er jedes Shirt und jeden Pulli, Patch oder Rucksack unmissverständlich nach Metal aussehen. Passend zum Bandnamen, der übrigens einem Kung-Fu-Film entstammt, ist jener Schlagring fest mit Five Finger Death Punch verbunden. So taucht er zum Beispiel auch in Gestalt des 5FDP-Logos auf, das Kappen, Mützen, Taschen, Ketten, Ohrstecker und Earplugs sowie diverse weitere Fanartikel ziert.

Merch von „The Way of the Fist” bis „F8”

Von Postern, Flaggen, Shirts und ähnlichen Merch-Items ist Knucklehead nicht wegzudenken. Auf seinem Schädel prangt zumeist eine große 5 und eine rote Hand, die Sänger Ivan Moody bei Live-Auftritten ebenfalls gerne im Gesicht trägt. Die rote Hand, Totenschädel und Schlagringe sind die wiederkehrenden Motive auf Five-Finger-Death-Punch-Merch. Ebenfalls beliebt ist der „One, two, fuck you”-Slogan, der schon auf dem Titeltrack des Debütalbums „The Way of the Fist” Verwendung fand. Und natürlich hat auch jedes Album seine eigenen Merch-Artikel, ob „F8”, „And Justice for None”, „Got Your Six”, „The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell” oder die ganz frühen Werke. Die Studioalben selbst sowie die beiden „A Decade of Destruction”-Kompilationen sind wahlweise als CD oder Vinyl erhältlich. So kann man sich das grandiose Artwork ganz in Ruhe zu Gemüte führen.

Im umfangreichen Merch-Sortiment von Five Finger Death Punch werden wirklich alle Fans der Band fündig, einschließlich derer, die auf der Suche nach einem ganz besonderen Fanartikel sind. Wie wäre es zum Beispiel mit FFDP-Boxershorts, Leggings, einem ausgefallenen Kleid oder Bikini oder einer wärmenden Jacke für die kalte Jahreszeit? Im Dezember verleiht man seinem guten Musikgeschmack am besten mit einem Weihnachtspullover Ausdruck. Auch mit einem FFDP-Hemd ist man metalmäßig schick angezogen. Passende Accessoires wie Schmuck, Aufnäher, Buttons und Pins runden jedes Outfit ab. Neben Klamotten gibt es noch jede Menge andere schöne und praktische Dinge mit 5FDP-Design, darunter Bettwäsche, Kerzen, Geldbörsen, Schlüsselringe, Becher und Tassen für zu Hause und unterwegs, Bier- und Schnapsgläser, Lunchboxen und, und, und – eben alles, was das Five-Finger-Death-Punch-Fanherz begehrt.

„In Cauda Venenum“ (Extended Edition) inklusive 6 Bonustracks am 13.05.2022 erschienen

Nachdem sie diese Woche ihre Nordamerika Co-Headline-Tour erfolgreich abschließen konnten, veröffentlichen die Progressive Rock Legenden OPETH heute ihre "In Cauda Venenum (Extended Edition)". Diese Special Version ist als Digipak erhältlich und enthält die englische und schwedische Variante des letzten Studioalbums mit überarbeitetem Booklet von Travis Smith und zudem 3 komplett unveröffentlichte Bonustracks in jeweils zwei Sprachen.

Tickets für alle kommenden OPETH Daten gibt es hier:
02.06.2022    PL - Gdansk, Mystic Festival
10.06.2022    SE - Norje, Sweden Rock Fest
16.06.2022    DK - Copenhagen, Copenhell
17.06.2022    FR - Clisson, Hellfest
18.06.2022    BE - Dessel, Graspop
25.06.2022    NO - Oslo, Tons of Rock
30.06.2022    ES - Vivero, Resurrection Fest

02.07.2022     FI - Seinajoki, Provinssi
03.08.2022     NO - Bergen, Beyond The Gates Fest
06.08.2022     ES - Villena/Alicante, Leyendas Del Rock Fest
13.08.2022     FI - Oulu, North Of Hell Fest
20.08.2022     UK - Bristol, ArcTanGent

support: The Vintage Caravan
14.09.2022   EST - Tallinn, Helitehas
15.09.2022    LAT - Riga, Palladium
16.09.2022    PL - Warsaw, Progresja
17.09.2022    PL - Wroclaw, A2
19.09.2022    CZ - Prague, Forum Karlin
20.09.2022    AT - Vienna, Arena
21.09.2022    HU - Budapest, Barba Negra
23.09.2022    RO - Bucharest, Arenale Romane
24.09.2022    BU - Plovdiv, Roman Amphitheatre
26.09.2022    CR - Zagreb, Culture Factory
27.09.2022    IT - Milan, Teatro Degli Arcimboldi
28.09.2022    IT - Rome, Ostia Antica Theatre

"Evolution XXX By Request" 30th Anniversary Tour
12.11.2022    DE - Wiesbaden, Schlachthof
14.11.2022    DE - Berlin, Admiral Palast
15.11.2022    DE - Wuppertal, Historische Stadthalle
16.11.2022    FR - Paris, Pleyel
18.11.2022    UK - London, Eventim Apollo
19.11.2022    NL - Utrecht, TivoliVredenburg (Grote Zaal)
20.11.2022    NL - Utrecht, TivoliVredenburg (Ronda)
21.11.2022    DE - Zurich, Komplex
23.11.2022    ES - Barcelona, Razzmatazz
24.11.2022    ES - Bilbao, Santana 27
25.11.2022    ES - Madrid, La Riviera
26.11.2022    PT - Lisbon, Sala Tejo

PRIMAL FEAR feiern ihr 25. Bandjubiläum am 15. Juli 2022 mit Veröffentlichung der Deluxe-Edition ihres selbstbetitelten Debütalbums.

1997 von Bassist Mat Sinner und Sänger Ralf Scheepers gegründet und kurz darauf von Gitarrist Tom Naumann und Schlagzeuger Klaus Sperling komplettiert, begann das deutsche Metal-Kommando PRIMAL FEAR, sich als eine der beständigsten Bands der Szene seinen Weg an die Spitze zu bahnen: 13 starke Studioalben, zahlreiche Auftritte in aller Welt und nicht zuletzt niemals endende Leidenschaft haben die nun 25-jährige Erfolgsgeschichte der Band geprägt. Diese fand in Form ihres aktuellen Werks »Metal Commando« (2020), mit dem sich die Truppe Platz 7 in den deutschen Albumcharts (ihre bis dato höchste Platzierung in ihrem Heimatland), aber auch Top-Positionen in anderen Ländern sichern konnte, ihren vorläufigen Höhepunkt. Und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht, denn die Band arbeitet bereits an Material für ihre nächste Scheibe...

...doch ehe sich PRIMAL FEAR einmal mehr ins Studio begeben werden, werden sie am 15. Juli 2022 eine Deluxe-Version ihres vielgelobten, selbstbetitelten Debütalbums (1998) via Atomic Fire auf den Markt bringen, um das erwähnte Jubiläum gebührend zu feiern. Von keinem Geringeren als Jacob Hansen in den Hansen Studios, Dänemark remastert, bietet diese neben drei Bonustracks auch ein Booklet voller ausführlicher Linernotes sowie einiger Bilder aus dem Bandarchiv. Um euch einen ersten Eindruck des erneuerten Sounds von »Primal Fear« zu verschaffen, könnt ihr euch hier ein brandneues Lyricvideo zu PRIMAL FEARs Klassiker 'Chainbreaker':

»Primal Fear« (Deluxe-Edition; Remastered) - Tracklist:

01. Primal Fear
02. Chainbreaker
03. Silver & Gold
04. Promised Land
05. Formula One
06. Dollars
07. Nine Lives
08. Tears Of Rage
09. Speedking
10. Battalions Of Hate
11. Running In The Dust
12. Thunderdome
Bonustracks
13. Breaker (ACCEPT-Cover)
14. Chainbreaker (live)
15. Running In The Dust (live)

Das Album, das mit Gastbeiträgen von Kai Hansen (Gitarre; u.a. HELLOWEEN, GAMMY RAY) und Frank Rössler (zusätzliche Keyboards) aufwartet, wurde ursprünglich in den House Of Music Studios aufgenommen und von Gründungsmitglied Mat Sinner unter Mithilfe von Tom Naumann sowie Ralf Scheepers produziert, während Achim Köhler für die technische Umsetzung verantwortlich war. Das kultige Artwork stammt von Stephan Lohrmann, der nicht nur Cover einiger älterer PRIMAL-FEAR-Scheiben, sondern auch das Design für ihr jüngstes Werk geschaffen hat.

Sie sind eine der leidenschaftlichsten Bands des Classic Hardrock, die in den letzten Jahren auf den Plan getreten sind: CORELEONI, gegründet im Jahr 2018. Im Zentrum der Formation schlägt buchstäblich das musikalische (Löwen-)Herz von Gitarren-Ikone und GOTTHARD-Gründungsmitglied Leo Leoni.

2018 überraschte die Band die Rockgemeinde mit „The Greatest Hits, Part 1", das scheinbar über Nacht veröffentlicht wurde. Das Album, das die alten GOTTHARD-Klassiker - und damit den Zeitgeist - wieder aufleben ließ, sorgte für viel Aufsehen. Das dritte Werk von CORELEONI wird am 20. Mai 2022 erscheinen. Wie kaum ein anderer Act zelebrieren die Eidgenossen auf insgesamt 10 brandneuen Tracks den Herzschlag des erdigen Classic Rock. Dazu gibt es eine atemberaubende Interpretation des THE ROLLING STONES-Klassikers „Jumpin' Jack Flash" und als Bonus vier weitere, etwas in Vergessenheit geratene GOTTHARD-Klassiker.

Neu an Bord bei CORELEONI ist Sänger Eugent Bushpepa. Mit seiner kraftvollen Stimme verleiht er den Songs ein ganz neues Maß an Authentizität und Spirit.

Vergleicht man GOTTHARD-Tracks wie „Fist In Your Face“ und „I'm On My Way“ mit den neuen eingängigen Hymnen wie „Let Life Begin Tonight“, „Purple Dynamite“ oder „Guilty Under Pressure“ des dritten Streichs á la CORELEONI, wird die unglaubliche Zeitlosigkeit und Langlebigkeit von Leo Leonis Songwriting deutlich. Mit „modern vintage" beschreibt Leoni den Stil in seinen eigenen Worten und trifft den Nagel auf den Kopf: klassisch und doch immer aktuell.

„Ich glaube, so ein Album hat schon lange keiner mehr veröffentlicht", sagt Leo Leoni. „Kaum jemand denkt und schreibt noch in dieser Art und Weise oder benutzt noch Les Paul Gitarren und Marshall Verstärker, wie wir es tun. Ich persönlich als Rockfan habe das in den letzten Jahren sehr vermisst. Und Eugent Bushpepa hat sich dafür als absoluter Glücksfall erwiesen. Er unterstreicht stimmlich genau das, worauf ich Lust habe und was ich auf einem neuen Rockalbum hören will."

Der in Tirana, Albanien, geborene Musiker und Songwriter begann seine Karriere früh. Bereits im Alter von sechs Jahren gewann er einen nationalen Gesangswettbewerb. Nach der Schule zog er nach Bologna, Italien, um Zahnmedizin zu studieren, bis er 1998 seine professionelle Karriere mit der Band SUNRISE begann. Mit ihnen eröffnete er unter anderem für DEEP PURPLE und Duff McKagan (ex-GUNS N' ROSES). 2014 tourte Bushpepa als Sänger von DARKOLOGY u.a. mit OVERKILL durch ganz Europa. Seit 2011 arbeitet er als Gesangscoach für das TV-Format "The Voice Of Albania". 2018 vertrat er sein Land beim „Eurovision Song Contest" in Lissabon (Song: „Mall“) und erreichte den siebten Platz.

„Das erste Mal, dass mir Eugent wirklich aufgefallen ist, war beim ESC", sagt Leo Leoni über ihn. „Ich mochte seine Stimme sofort und ich mochte auch seinen ESC-Song. Als wir dann in die Situation kamen, einen neuen Sänger suchen zu müssen, kam er mir sofort wieder in den Sinn und ich habe ihn einfach kontaktiert. Er war zunächst erstaunt und erfreut zugleich. Er ist ein großartiger Sänger und ein erstaunlich großartiger Mensch. Er hat unglaublich viel Seele und Gefühl in seiner Stimme und seiner Art, Musik zu machen. Das fasziniert mich sehr und ich hoffe, euch da draußen geht es genauso."

„Let Life Begin Tonight“ ist die erste Single aus dem Album. Sie beschreibt auch die Grundstimmung von CORELEONI. „Mit der Band und vor allem mit dem Einstieg von Eugent haben wir so etwas wie einen Neuanfang gemacht", sagt Leo Leoni. „Manchmal braucht das Leben genau das. Und es fühlt sich gut an. Es ist ein bisschen wie ein Aufbruch zu ganz neuen Ufern, mit vielen Emotionen und viel Euphorie."

Keine Frage, CORELEONI sind eine absolute Herzensangelegenheit. Gewachsen aus dem persönlichen Wunsch der Musiker, mal wieder ein neues Rockalbum in genau diesem Stil hören zu wollen, ist ein starker Geist entstanden, den die längst zu einer Freundschaft verschweißten Musiker nun in die Welt hinaustragen wollen.

Dank CORELEONI schlägt das Herz des Classic Rock und aller Fans des Genres im Jahr 2022 etwas schneller.
Line-up:

Eugent Bushpepa - Vocals

Leo Leoni - Guitars

Jgor Gianola - Guitars

Mila Merker - Bass

Alex Motta - Drums

Trevor Strnad, der Frontmann von „The Black Dahlia Murder“ starb mit 41 Jahren.

Ein schwerer Schlag für die Musikwelt. Gründungsmitglied und Sänger, Trevor Strnad, weilt nicht mehr unter uns. Er wurde nur 41 Jahre alt.

Über die sozialen Medien wurde diese Information von der Melodic-Death-Metal-Band aus Detroit (Michigan) geteilt. Eine genaue Todesursache wurde nicht genannt. Da aber im Zusammenhang mit der Todesnachricht auch der Kontakt der amerikanischen Suizidhotline gepostet wurde, könnte dies eine vielsagende Andeutung sein. In einem Interview mit Metal Injection aus dem Jahr 2021 berichtete Strnad, an schweren Depressionen zu leiden und alkoholabhängig gewesen zu sein. Auch hatte ihm der Tod seiner Mutter im November 2021 schwer zugesetzt. Dies hat ihn zusätzlich zu seinem Kampf gegen Depressionen und Alkoholabhängigkeit belastet.

„Mit großer Traurigkeit verkünden wir den Tod von Trevor Scott Strnad“, schreiben The Black Dahlia Murder. „Er war ein geliebter Sohn, Bruder und Hirte der guten Zeiten und wurde von allen geliebt, die ihn kannten", schreiben die Musiker. Und weiter: "Er war ein wandelndes Lexikon über alles, was mit Musik zu tun hatte. Er war ein Umarmer, ein Schriftsteller und wirklich einer der größten Entertainer der Welt. Seine Texte versorgten die Welt mit Geschichten, Zauber, Horror und Laune. Es war sein Leben, eure Show zu sein."

Nur Stunden vor dieser erschütternden Nachricht teilte die Band das Line-Up des Musikfestivals Dynamo Metfalfest. Das Event findet im Sommer im niederländischen Eindoven statt. Am 20. August sollten sie dort auftreten, ebenso standen Konzerte in Deutschland in diesem Monat an. Wie es nun mit der Band weitergeht, ob sie sich auflöst oder einen neuen Frontmann sucht, bleibt abzuwarten.

Ich selbst hatte das große Vergnügen The Black Dahlia Murder 2017 im Rahmen des Vainstream Rockfest vor die Linse zu bekommen. Die Musikwelt hat mit ihm einen großen Künstler verloren.

Ashe, Platin-Sängerin und Songwriterin veröffentlicht nach „Another Man's Jeans", mit "Hope You're Not Happy" ihre neue Single auf Mom+Pop Records.

„I ope you're not happy without me" singt ASHE mit düsterer Stimme und schwebt über der Akustikgitarre und einem sanften Beat auf diesem hymnischen Breakup-Track.

"Some songs are about acceptance and moving on; wishing someone the best even though you’re not together anymore," sagt Ashe. "This is not that song. ‘Hope You’re Not Happy’ is about the harsh truth that us all at some point hope the person we’re no longer with is miserable without us."

"Another Man's Jeans" und "Hope You're Not Happy" folgen auf ihr Debüt-Album "Ashlyn" aus 2021, hochgelobt in Variety, NYLON, Billboard und weiteren Medien. Ihr Debüt enthielt das Finneas-Feature (Billie Eilishs Bruder) "Till Forever Falls Apart" (Live bei Kimmel), ein vom Los Angeles Times gewählter bester Song aus 2021 und zählt über 100 Millionen Streams bei Spotify.

Zu Ashes Fans gehören unter anderen Diane Keaton, Brian Wilson, Shawn Mendes, FINNEAS, Maggie Rogers und Arlo Parks. Gestreamt wurde sie insgesamt über 1,8 Billionen Mal, 230 Millionen Video-Views und 7,4 Millionen monatliche Spotify Hörer sowie eine gesamte Social-Media Followerschaft von 4 Millionen zählen Ashes Profile bislang. Tendenz: Steigend!

Stereogum feierte Ashe als "wonderfully engaging writer with a flair for the dramatic" und ELLE nannte sie "an incredible lyricist", während Variety das "giant young talent" anpreiste.

Im Juni wird ASHE endlich auch in Deutschland touren:

ASHE Live:
03.06.2022 - Huxleys Neue Welt, Berlin
06.06.2022 - Übel & Gefährlich, Hamburg
07.06.2022 - Gloria, Köln
12.06.2022 - Technikum, München

Es gibt Millionen Gitarristen auf der Welt, aber nur einen ERIC CLAPTON ! Der britische Megastar gilt nicht nur als einer der besten und einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten, seine Persönlichkeit prägt auch seit mehr als 50 Jahren die gesamte Popmusik. Ein Bluesrocker der ersten Stunde mit über 280 Millionen verkauften Alben. Die Musik des legendären Songwriters berührt seit Jahrzehnten Generationen von Menschen auf der ganzen Welt. „Wonderful Tonight“, „I Shot the Sheriff“, „Tears in Heaven“, „Cocaine”, “Layla”! 17 Grammys! Als einziger Künstler weltweit drei Mal von der Rock & Hall of Fame ausgezeichnet. Für seine Fans gibt es nur Einen:  ERIC CLAPTON – die „Slowhand“ Gottes!

Nun ist er endlich da...

Und für das "A Day In The Green" Open-Air Konzert in der Berliner Waldbühne hat er einen besonderen Gast mitgebracht.

Mit über 60 Millionen verkauften Alben gilt Italo-Rocker ZUCCHERO („Senza una donna“, „Baila“/Sexy Thing) zu Recht als „Vater des italienischen Blues“ und zu den größten Musikern unserer Zeit. Ob Gospel, Blues oder Rock – seine Musik hat Charakter. 13 Mal stand ZUCCHERO an der Spitze der italienischen Albumcharts, erhielt zahlreiche Platin-Auszeichnungen und performte u. a. mit den Rolling Stones, Tom Jones, BONO, Michael Jackson, B.B. King und gründete mit Luciano Pavarotti das Festival „Pavarotti & Friends“. Seinen Künstlernamen „Zucchero“ (Zucker) gab ihm seine Grundschullehrerin bereits als Kind. Mit dem gänsehauterzeugenden Timbre des Ausnahmekünstlers ist GRANDE EMOZIONE garantiert!

Es soll DAS emotionalste Rockereignis des Jahres 2022 werden: Erstmals können die Fans von ERIC CLAPTON und ZUCCHERO mit ihren Superstars in Deutschland am gleichen Tag auf der gleichen Bühne feiern! Am 29. Mai 2022 werden die beiden Weltstars im Rahmen eines einmaligen Open Air Konzertes mit ihren unverwechselbaren Songs für unvergessliche Stimmung unter freiem Himmel sorgen – natürlich auf der schönsten Freilichtbühne Europas – der Berliner Waldbühne. Beiden Songwritern geht es dabei nur um eines: um die MUSIK!

Konzerttermine in Deutschland

"A Day In The Green" nur in Berlin
mit ERIC CLAPTON & ZUCCHERO | Waldbühne

"ERIC CLAPTON European Tour Summer 2022"

31.05.2022  Stuttgart | Hanns-Martin-Schleyer-Halle
02.06.2022  München | Olympiahalle
10.06.2022  Düsseldorf | PSD BANK DOME

The Rolling Stones rocken Deutschland im Rahmen ihrer „SIXTY“-Europa-Jubiläumstour 2022 bei zwei Stadion-Konzerten in München und Gelsenkirchen

Sie kommen wieder nach Europa - bereits in diesem Sommer! The Rolling Stones haben am 14. März ihre Europa-Tournee mit vierzehn Stadion-Konzerten in zehn Ländern für den kommenden Juni und Juli bekanntgegeben. Darunter auch zwei Shows in Deutschland, in München und in Gelsenkirchen. Der Titel der Europa-Tour lautet zur Feier ihres 60-jährigen Bestehens schlicht und einfach „SIXTY"!

Die Stones rollen weiter und sind im Sommer wieder da, wo sie hingehören: In Europa, wo sie in vollen Stadien ihre brandneue „SIXTY“-Tourneeproduktion präsentieren werden, die am 1. Juni 2022 in Madrid ihren Auftakt feiert und als nächste Station direkt im Münchner Olympiastadion Halt macht. Am Pfingstsonntag, den 5. Juni 2022. Der zweite Konzerttermin hierzulande folgt dann am Mittwoch, den 27. Juli 2022, in der VELTINS-Arena in Gelsenkirchen.

In München kann die Band dann sogar gleich noch ein weiteres Jubiläum feiern: The Rolling Stones waren vor nahezu exakt 40 Jahren am 10. und 11. Juni 1982 die beiden allerersten Open Air-Konzerte in der Geschichte des Olympiastadions! Mit „SIXTY" knüpfen Mick Jagger, Keith Richard und Ronnie Wood an den riesigen Erfolg der von der Kritik und den Fans hochgelobten „No Filter"-Tour an, die die Stones im Herbst 2021 in den USA mit ausverkauften Stadion-Shows beendeten. Der Europa-Teil der „No Filter“-Tour hatte am 9. September 2017 mit einem energiegeladenen Auftaktkonzert vor 82.000 Fans in Hamburg begonnen, bei dem die Stones eindrucksvoll bewiesen, warum sie unangefochten die bekannteste und größte Rockband der Welt sind. Insgesamt standen 2017 und 2018 mit Hamburg, München, Düsseldorf, Berlin und Stuttgart fünf deutsche Städte auf dem „No Filter“-Tourplan, die insgesamt rund 300.000 begeisterte Fans besuchten. Alle Shows waren restlos ausverkauft.

Wie es für das 60-jährige Jubiläum der Band nicht anders zu erwarten ist, verwöhnen die Stones, die erneut von Steve Jordan am Schlagzeug unterstützt werden, ihre Fans auf der „SIXTY“-Tour mit einer Setlist, die vollgepackt sein wird mit Klassikern wie "Gimme Shelter", "Paint It Black", "Jumpin' Jack Flash", "Tumbling Dice", "(I Can't Get No) Satisfaction", "Start Me Up" und vielen weiteren Hits. Aber es wären keine wirklichen Rolling Stones-Konzerte, wenn es nicht an jedem Showabend auch einige musikalische Überraschungen gäbe. So wird auch diesmal eine Auswahl unerwarteter Titel aus dem schier unerschöpflichen Song-Arsenal der Band auf der Setlist ihren Platz finden. Und wie immer bei den Stones wird es eine neue, gigantische Tournee-Produktion geben, einschließlich einer riesigen Bühne, spektakulärer Licht-Technik und einem revolutionären Videodesign – alles extra für die lang erwartete „SIXTY“-Tour entwickelt und einem entsprechenden Jubiläum angemessen. Brandneu ist auch die Rolling Stones-Zunge zur „SIXTY“-Tour, die von dem preisgekrönten britischen Designer Mark Norton entworfen wurde.

THE ROLLING STONES - SIXTY - Die Deutschland-Termine

05. Juni 2022   München, Olympiastadion
27. Juli 2022    Gelsenkirchen, VELTINS-Arena

Die angedachte Sommertour 2020 musste, wie so viele andere auch, verschoben werden. Aber nun ist es endlich soweit! Die kanadische Rocklegende ist wieder on Stage.

Auch über die Jahrzehnte hinweg haben SAGA nicht von ihrer Popularität eingebüßt. Alle letzten zehn SAGA-Alben landeten in den oberen Rängen der deutschen Charts, das letzte „Symetry“ (März 2021) auf Platz 11, „Sagacity“ (2014) auf Platz 17, der Vorgänger „20/20“ (2012) auf Platz 13.

SAGA - Frontmann Michael Sadler: „Es scheint, dass uns in den letzten Jahren eine Art Renaissance widerfahren ist, dass unsere Musik auf einmal von vielen wieder neu entdeckt und gewürdigt wird. Wahrscheinlich liegt es daran, dass wir live noch nie so gut waren.“

Und Saga haben gerade in Deutschland eine sehr große und treue Fangemeinde. Kein Wunder, nicht viele Bands verfügen über Klassiker wie, z.B., „Wind Him Up“, „Don´t Be Late“, „The Flyer“ oder „Humble Stance“ .

Die Kanadier sind ein Garant für großartige Live- Erlebnisse. Es hat sich also gelohnt zu warten...

Konzerttermine in Deutschland

04.06.22 Ulm
05.06.22 Koblenz
06.06.22 Dortmund => VERLEGT in die ZECHE Bochum
07.06.22 Mönchengladbach
11.06.22 München
12.06.22 Wetzlar
13.06.22 Neu-Isenburg
17.06.22 Bassum
09.07.22 Neuleiningen
10.07.22 Wertheim
16.07.22 Spalt-Enderndorf
19.07.22 Freiburg
20.07.22 Tuttlingen
21.07.22 Karlsruhe
23.07.22 Erlenbach
24.07.22 Esslingen

AMPHI – FESTIVAL 2022

Eines der bedeutendsten Festivals der Schwarzen Szene wirft seine Schatten voraus. Vom 23.07.2022 bis zum 24.07.2022 versammeln sich, wie in den  Jahren vor COVID-19, wieder mehr als 12.000 Fans im Schatten des Doms, um die 16. Ausgabe eines Events zu feiern, das weit über die Grenzen der Republik hinaus immense Zugkraft besitzt.

40 Bands, die sich auf den drei Bühnen (Main-, Theater- und Orbiter-Stage) die Mikrofone in die Hand geben werden, Aftershowparties, die bis tief in die Nacht hinein für Stimmung sorgen und ein Rahmenprogramm, das neben Lesungen, Autogrammstunden und Kinovorführungen Verkaufsstände aller Art für die Besucher bereithält, komplettieren das Gesamtpaket des Festivals, das für Fans der Gothic-, EBM- und Elektrorockszene seit Jahren als Pflichttermin im Kalender steht.

Neben dem Event, sorgen auch immer wieder die Besucher selbst in teilweise schrillen und phantasievollen Outfits für Farbtupfer und Hingucker, die das Flair des Festivals ausmachen.

Um das leibliche Wohl der Festivalgänger kümmern sich akribisch die zahlreichen Gastronomen, die mit großer Hingabe für Speisen- und Getränkenachschub sorgen, denn was wäre das schönste Festival ohne ein kühles Bierchen und etwas schmackhaftes zwischen den Zähnen

Bei schönem Wetter ist auch der Beachclub „KM 689" wieder geöffnet, der in den Abendstunden entspannte Strandatmosphäre abseits der Tanzfläche bietet.

Das Billing des Amphi Festivals 2022:

Samstag:

ALIENARE | BRAGOLIN | CHEMICAL SWEET KID | DER FLUCH | EMPATHY TEST | FROZEN PLASMA | JOY DIVISION UNDERCOVER | LETZTE INSTANZ | MESH | MINUIT MACHINE | MONO INC. | NACHTBLUT | ROME | SHE PAST AWAY | [:SITD:] | SOLAR FAKE | STAHLMANN |THE BIRTHDAY MASSACRE | THE FOREIGN RESORT | VNV NATION |

Sonntag:

AESTHETIC PERFECTION | CAT RAPES DOG | DIARY OF DREAMS | DUPONT EISBRECHER | ERDLING | HELDMASCHINE | IN STRICT CONFIDENCE | JADU | JOHNNY DEATHSHADOW | LONDON AFTER MIDNIGHT | PERFECTION DOLL | RROYCE | SAMSAS TRAUM | SCHWARZSCHILD | SONO | STURM CAFÉ | SUICIDE COMMANDO | V2A | WISBORG |

Die Running-Order gibt es hier.

Einlass: täglich 10:00 Uhr
Beginn: täglich 11:00 Uhr
Konzertende: täglich 22:00 Uhr
Anschließend Parties

> Tickets gibt es hier <

> oder hier <

QUEEN + ADAM LAMBERT | Rhapsody Tour 2022

„Rhapsody“-Tour rockt Europa
Queen + Adam Lambert im Juni mit Megashow in Deutschland
Drei ausgewählte Konzerte in Berlin, Köln und München

Mit einer Show, die alles Bisherige in den Schatten stellt, präsentieren sich Queen + Adam Lambert Mitte 2022 in Europa. Die „Rhapsody“-Tour, die weltweit euphorische Reaktionen ausgelöst hat, kommt Ende Juni auch nach Deutschland. Die gigantisch-glamouröse Arena-Inszenierung der Rock-Champions macht in Berlin, Köln und München Station. Es sind die ersten europäischen Konzerte seit dem Film-Blockbuster „Bohemian Rhapsody“, der die illustre Geschichte dieser einzigartigen Band eindrucksvoll und authentisch in Szene setzt.

Die majestätischen Rocker treten gemeinsam mit Adam Lambert als Leadsänger auf, der die Band mit seinem perfekten, stilvollen Mix aus Rock-Theatralik, Sex-Appeal und eindrucksvoller Vokal-Performance zu neuen Höhepunkten geführt hat. Queen in absoluter Bestform! Und als Highlights: Denkwürdige Video-Einspieler von Freddie Mercury.

Bühne, visuelle Effekte, Design und Technik bilden den eindrucksvollen Rahmen für die Queen + Adam Lambert-Shows, in deren Mittelpunkt natürlich die größten Hits stehen. Die „Rhapsody“-Tour mit sage und schreibe 29 Songs gilt als Meilenstein, mit der neue Maßstäbe der Livemusik-Experience geschaffen wurden. Das Spektakel versteht sich als innovatives und interaktives Fest der illustren Geschichte und anhaltenden Renaissance von Queen.

Queen, die ihre Fans mit zahllosen Nr. 1 Hits wie „We Will Rock You“, „Bohemian Rhapsody“, „We Are The Champions“, „Killer Queen“, „Somebody To Love“, „A Kind Of Magic“, „Radio Gaga“, „I Want To Break Free“ und „The Show Must Go On“ sowie denkwürdigen Bühnenauftritten fasziniert haben, zählen zu den erfolgreichsten Gruppen aller Zeiten. Die Ausnahmeband prägte ihren eigenen unverwechselbaren Musikstil zwischen Pomp und Pop, Hard und Art Rock. Mehr als 200 Millionen CDs und Singles weltweit und 16 Millionen Tonträger allein in Deutschland und Österreich belegen eine überragende Anziehungskraft.

Queen fanden in Adam Lambert einen außergewöhnlichen Frontmann, der den Part des zu früh gestorbenen Freddie Mercury auf individuelle Weise und mit ähnlicher stimmlicher Bandbreite perfekt ausfüllt. Die Live-Liaison von Queen und Adam Lambert begann 2009, als sie gemeinsam „We Are The Champions“ im Finale von American Idol performten. Seit Herbst 2013 tourt man gemeinsam.

Gitarrist Brian May zur „Rhapsody“-Tour: „Das ist eine „furchterregende“ neue Produktion, die das Queen-Erbe in neue Spähren trägt“. Und fügt hinzu: „Ich bin verdammt stolz!“. Nach Aussage von Queen-Drummer und - Mitbegründer Roger Taylor stellt die Tour mit ihrer neuen Mega-Produktion alles Bisherige in den Schatten und „alles ist 100% live“! Während Adam Lambert die Herausforderung begrüßt, „noch tiefer in den Klassiker-Kanon von Queen einzutauchen“.

Die „Rhapsody“-Tour wird von überragenden Kommentaren begleitet. „Die Show ist ein abolutes muss, mit dem größten Singles-Katalog der Rock-Ära“, lautet eine der Schlagzeilen. „Die beste Arena-Show aller Zeiten“. „Ja, sie sind die Champions“ oder „Queen + Adam Lambert werden dem Vermächtnis in jeder Weise gerecht“, heißt es an anderen Stellen. Einig sind sich Kritiker und Fans im Urteil, dass Queen die Genialität eines einzigartigen Rock-Kataloges vermittelt, der Nostalgie und Aktualität verbindet. Ergebnis seien Sounds and Songs, denen die Zeit absolut nichts anhaben kann. Gewürdigt wird besonders Queens nachhaltige Präsenz in der Popkultur über einen Zeitraum von fünf Jahrzehnten hinweg.

Hier die offizielle Presseerklärung:

Having well and truly rocked North America with 25 giant shows across the Summer which drew universally ecstatic reviews – “it’s loud, it’s fun, and it’s unforgettable” - and played to sold out audiences totalling close to 400,000 spectators, Queen + Adam Lambert have finally announced that they will bring their brand new, hugely anticipated “Rhapsody” concert experience to UK and Europe audiences next year.

In what will be their first European dates since the worldwide box office sensation that was the “Bohemian Rhapsody” film, Queen + Adam Lambert today reveal that they will perform 16 shows in England and Europe in spring 2022.

The announcement comes on the eve of one of the biggest North American concerts in Queen's illustrious history. They will take to the stage as headliners this Saturday, September 28, for this year's annual Global Citizen Festival on the Great Lawn of New York’s Central Park, playing to an expected audience of 60,000. The all-star event has been staged each year since 2012 by the Global Poverty Project, which has set the goal of ending extreme poverty by 2030. Queen + Adam Lambert will star alongside artists such as Pharrell Williams, Alicia Keys, One Republic and Carole King.

The all-new “Rhapsody” show, already hailed as “a marvel of technical advances,” will kick off the New Year of 2022 with 17 giant arena and stadium shows across South Korea, Japan, Australia and New Zealand. The extravaganza will then arrive in the UK and Europe in late Spring, as Queen original band members Brian May and Roger Taylor team up once more with longtime front man Adam Lambert on lead vocals to perform 16 shows across eight countries from late May into early July.

The European tour will launch in Belfsast on May 27, with its final stop in Tampere on July 25. Along the way, it will play in the Netherlands, Belgium, France, Germany and Switzerland, as well as the UK, where dates will centre around five London shows at the O2 Arena beginning on June 5.

The only UK show outside of the capital is set for Manchester's MEN Arena on June 11. These are the only confirmed UK performances for Queen + Adam Lambert at this point. The full tour schedule is below.

Tickets  ticketmaster.co.uk and queenonline.com 

QUEEN + ADAM LAMBERT “Rhapsody Tour” UK & EUROPE 2022

27. May - Belfast

28. May - Belfast

30. May - Manchester

31. May - Manchester

02. June - Glasgow

03. June - Glasgow

05. June - London

06. June - London

08. June - London

09. June - London

11. June - Birmingham

12. June - Birmingham

14. June - London

15. June - London

17. June - London

18. June - London

20. June - London

21. June - London

24. June - Berlin

26. June - Köln

28. June - Zürich

29. June - München

01. July - Amsterdam

02. July - Amsterdam

06. July - Madrid

07. July - Madrid

10. July - Bologna

11. July - Bologna

13. July - Paris

15. July - Antwerpen

17. July - Copenhagen

18. July - Copenhagen

20. July - Stockholm

21. July - Oslo

24. July - Tampere

25. July - Tampere

Over the six weeks of this leg on the “Rhapsody” tour, European audiences will at last have the chance to see the epic new show which has drawn awe and acclaim all through its North American run, and became Rock’s hottest ticket of the year in the USA. Ever the masters of extravagant performance and sumptuous visuals, Queen + Adam Lambert’s newest production is again the work of Stufish Entertainment Architects’ set designer Ric Lipson and lighting designer Rob Sinclair who both have a long-term association with Queen including the most recent eye-popping “News Of The World” touring show.

Lipson describes the two-and-a-half-hour production as “A new chapter in the history of the band. Once again for them expanding the parameters of what a live music experience can be, this new show delivers the band’s most spectacular yet, an innovative and interactive celebration of the continued power of Queen’s music.”

The tour comes at a time Queen when continue to ride high on the momentum of their box-office-busting, Oscar-winning “Bohemian Rhapsody” biopic, which has introduced their music to new audiences with record-breaking results. Apart from becoming the highest-grossing music biopic of all time, in the UK it is also No. 1 biggest-selling film of 2019 on home release.

Queen’s original soundtrack to the film has remained high in the UK album chart ever since its November 2018 debut; in the US, it became the band's highest-charting album in 38 years, and Queen sold more albums in North America than any artist in the first half of 2019. The timeless and groundbreaking “Bohemian Rhapsody' video has reached a historic one billion views on YouTube making it the most viewed music clip of the 20th Century. In addition YouTube views of “Don’t Stop Me Now” have just passed the 500 million mark.

Revealing the news long-awaited by the band’s UK and Europe fans, Queen’s Roger Taylor stated: "We're back and we're hot.”

An enthused Brian May said: “This is a fearsome new production taking the Queen legacy to a new place. I’m well proud.”

Adam Lambert joined in saying: “I can’t wait to get back to the UK and Europe, we had a blast on our last tour, and I am so excited to bring this new show over there!”

Since Adam Lambert first shared the stage with Queen for the 2009 American Idol final, his dynamic performances have reinvigorated the band and delighted fans worldwide. Starting as they meant to go on, their first full show together in June 2012 thrilled a crowd of half a million strong in the Ukraine capital city of Kiev. Since then, May and Taylor’s musical fireworks have been matched by Lambert’s vocal prowess and stage presence, making for an explosive combination. Over 200 gigs later, the partnership has remained a commercial and critical triumph, playing to enraptured full houses in every corner of the world.

Their story is now the subject of the major, new two-hour TV documentary “The Show Must Go On: The Queen + Adam Lambert Story,” which premiered in US primetime on ABC TV, drawing one of the biggest viewing audiences of the night. With rare concert footage and exclusive, revealing portraits of the band members off stage, “The Show Must Go On” chronicles Queen and Lambert’s incredible journey since “American Idol.”

Documenting his humble beginnings and meteoric rise on reality TV to his current place centre stage as frontman of Queen + Adam Lambert, the film features brand new interviews with Lambert, his parents Leila and Eber and Queen founding members Brian May and Roger Taylor. Also featured are Rami Malek, the Golden Globe and Oscar winner for Best Actor in “Bohemian Rhapsody,” and Foo Fighters’ Taylor Hawkins. The documentary will premiere in the UK Friday 11th October at 10pm on Sky Arts.

“The Show Must Go On: The Queen + Adam Lambert Story” is produced by Simon Lupton and Jim Beach for Miracle Productions and Matt Lombardi is executive producer for Lincoln Square Productions.

Once again completing the tour line-up will be the band's long-term on-stage collaborator Spike Edney on keyboards, Neil Fairclough on bass and Tyler Warren on percussion.

Twickets Partnership

For the upcoming UK & Germany shows Queen + Adam Lambert have once again teamed up with Twickets, the global fan-to-fan ticket marketplace, as a safe and secure place for fans to buy or sell spare tickets. Twickets enables fans to ethically resell event tickets they can no longer use to other fans for no more than the face value of the original ticket, helping to combat the secondary ticketing market. To resell spare tickets or buy a fan-to-fan ticket, please visit: http://queen.twickets.live

Photo Credit: Bojan Hohnjec © Miracle Productions LLP

Alle drei „Greatest Hits“-Klassiker von QUEEN als limitierte Vinyl-Edition: 

 „The Platinum Collection“ 

ab dem 17. Juni erstmals auf Vinyl erhältlich.

Die limitierte 6LP-Farbvinyl-Box erscheint bei EMI/Universal Music.

JETZT vorbestellen: Queen.lnk.to/PlatinumCollectionVinyl

In wenigen Wochen erscheint der ultimative Best-of-Hattrick von Queen erstmals auf Vinyl: „The Platinum Collection“, die alle drei „Greatest Hits“-Meilensteine von Freddie Mercury & Co. vereint, wird am 17. Juni als farbiges 6LP-Set veröffentlicht.

 Wie der Titel bereits dokumentiert, vereint diese Kollektion sämtliche „Platin-Meilensteine“ dieser britischen Jahrhundertband, die immer wieder die internationalen Charts eroberte, alle großen Preise gewann und sämtliche Rekorde der Musikwelt brach. Mit gleich vier begnadeten Songwritern in den eigenen Reihen – Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und John Deacon – schufen Queen ein umwerfendes und zeitloses Werk, dessen ikonische Hymnen auch in vielen, vielen Jahrzehnten noch zu hören sein werden. „The Platinum Collection“ vereint nur die Allergrößten davon.  

 Passend zum Titel sind auch die jüngsten Edelmetallerfolge in Großbritannien: Seit der Neuauflage von „The Platinum Collection“ zum 40. Bandjubiläum von Queen im Jahr 2011 erreichte die Kollektion allein in Großbritannien achtfaches Platin. Seit Juni 2011 wurden damit allein im Königreich mehr als 2,4 Millionen Exemplare verkauft. 

Exakt elf Jahre später und wiederum im Juni erscheint nun die limitierte 6LP-Edition. Gepresst auf farbigem Vinyl, wird die neue Edition in einem Slipcase mit neuem Artwork veröffentlicht. Die sechs LPs der Edition sind in sechs verschiedenen Farben gepresst, und jede kommt im eigenen Sleeve. Abgerundet wird das limitierte Paket mit einem exklusiven 24-seitigen Foto-Booklet im 12“-Format. 

Die drei „Greatest Hits“-Alben im Einzelnen

Das ursprünglich im Jahr 1981 veröffentlichte „QUEEN Greatest Hits“-Album ist mit mehr als 6,8 Millionen verkauften Longplayern das im Vereinigten Königreich meistverkaufte Album aller Zeiten; weltweit waren es sogar mehr als 25 Millionen Exemplare. Indem das erste Best-of-Album sämtliche Höhepunkte aus den Anfangsjahren 1974-1980 vereint, finden sich darauf einige der erfolgreichsten und ikonischsten Rock-Klassiker der Musikgeschichte – unter anderem der #1-Hit „Bohemian Rhapsody“ oder das legendäre „We Are The Champions“, das 2011 von einem Wissenschaftlerteam zum „eingängigsten Song aller Zeiten“ erklärt wurde. Stilistisch extrem breit gefächert fällt auch das programmatisch-mitreißende „We Will Rock You“, das augenzwinkernde „Fat Bottomed Girls“ oder das von Spätsiebziger-Disco-Sounds inspirierte „Another One Bites The Dust“ in diese Phase. Weitere Highlights sind der Retrorock-Jukebox-Sound von „Crazy Little Thing Called Love“ und „Somebody To Love“. 

Ursprünglich kurz vor Freddie Mercurys Tod im Jahr 1991 erschienen, hat sich das zweite Best-of-Album „QUEEN Greatest Hits II“ weltweit mehr als 19 Millionen Mal verkauft. Es umspannt die Jahre 1981-1991, also jene Phase, in der Queen die legendäre „Keine Synthesizer“-Regel kurzerhand verwerfen und so die nächsten kreativen Highlights schaffen sollten. Indem sie den zuvor eher gitarrenlastigen Sound mit Elementen aus den Bereichen Funk, Disco und Electro anreicherten, avancierten die einstigen Glam-Rocker zu einer schillernden, zeitgenössischen Super-Band. Und natürlich stammen ein paar ihrer allergrößten Hits aus diesem Eighties-Höhenflug: So zum Beispiel die Bowie-Zusammenarbeit bei „Under Pressure“, die während einer Jam-Session im Studio entstand. Weiterhin beweist das retro-futuristische „Radio Gaga“ ebenso wie „I Want To Break Free“ den versierten Umgang mit Synthesizern. Klassischen Queen-Sound mit umwerfenden Arrangements und großartigen Texten versprechen die Riffs von „Hammer To Fall“ oder auch die gewandte Klavierakrobatik von „It’s A Hard Life“. Abgerundet wird der „Greatest Hits II“-Longplayer, der in der Liste der meistverkauften Alben in UK nach wie vor auf Platz 10 liegt, von sanfteren Stücken („Friends Will Be Friends“), den global gedachten Synthie-Sounds von „One Vision“ und dem heroischen Abgesang namens „The Show Must Go On“, bei dem Freddie in den allerletzten Tagen seines Lebens noch mal sein ganzes Showtalent unter Beweis stellte.  

Sonst kaum zu finden auf Vinyl enthält „QUEEN Greatest Hits III“ schließlich Songs aus der jüngeren Vergangenheit sowie Solohits der einzelnen Bandmitglieder und Zusammenarbeiten mit anderen Größen wie etwa Elton John, Montserrat Caballé, George Michael und Wyclef Jean.

Komplett zeitlos und jenseits von Moden und Trends unterstreicht „The Platinum Collection“  eindrucksvoll, wie bunt, dynamisch, leidenschaftlich und einzigartig der Sound von Queen war und ist.

ROCKHARZ OPEN AIR 2022 vom 06.07.- 09.07.2022

Seit dem Jahr 1993 hat sich am Fuße des nördlichsten Mittelgebirges der Republik ein Metal-Festival etabliert, dessen Bühnen anfangs auf LKW-Anhängern standen und etwa 100 Fans lockten, mittlerweile jedoch mit etwa 20.000 Besuchern zu den festen Größen im Festivalkalender der Metalheads zählt.

Das Ganze findet seit 2009 auf dem Flugplatz Ballenstedt im Harz statt, der neben dem normalen Flugbetrieb in dieser Zeit auch das Abheben der Fans aufgrund harter Metal-Klänge ermöglicht.

Die beiden Bühnen Rock Stage und Dark Stage sind gleichwertig. Die Running-Order, in der es keine Zeitüberschneidungen der Shows gibt, ermöglicht den Fans, tatsächlich jeden Auftritt sehen zu können, was bei anderen Festivals eher selten der Fall ist.

Neben dem amtlichen Line-Up bietet das Festival darüber hinaus eine Reihe netter Annehmlichkeiten, die das Erlebnis abrunden und entspannt genießen lassen:

Mein Zelt steht schon!

Wer kein eigenes Zelt besitzt oder keine Lust auf Schlepperei und Aufbau hat, ist bei mein-zelt-steht-schon bestens aufgehoben. Seit 2006 ist mein-zelt-steht-schon in der Festivallandschaft unterwegs, um euch genau diese Arbeit abzunehmen. Ihr habt den Kopf frei für alle anderen Dinge, die bei der Anreise nicht vergessen werden sollten. Und natürlich ist viel weniger zu transportieren, egal ob ihr nun per Auto oder Zug anreist. Im Angebot von mein-zelt-steht-schon findet ihr Zelte unterschiedlicher Größe und Ausstattung. Weiterhin gibt es Zubehör wie Stühle und Tische, Schlafsäcke und Luftbetten.

Hotel-Komfort meets Festival-Campingfeeling

My Molo macht den Rockharz-Festivalbesuch zum Erholungsurlaub. Die Metalheads können sich hier eine Festival-Lodge (7,5 qm) mit Strom, richtigen Betten und Minibar buchen. Nichts für Puristen, aber sicher eine echte Alternative zu Zelt und Luftmatratze, insbesondere dann, wenn das Wetter einmal nicht so mitspielt.

Flächenreservierungen für Gruppen

Sollte eure Gruppe aus verschiedenen Richtungen und zu unterschiedlichen Zeiten anreisen, gibt es die Möglichkeit, eine Fläche für eure Gruppe zu buchen, damit ihr euch sicher sein könnt, zusammen campen zu können. Ihr könnt den Artikel direkt im Online-Shop des Festivals buchen und alle Abläufe, Bedingungen und Regeln für die Platzreservierungen einsehen. Ohne eine Flächenreservierung ist das „Freihalten“ jeglicher Flächen für später Anreisende nicht möglich und auch nicht gestattet.

                        Luftbild des ROCKHARZ-Festivals

Private Miettoiletten buchbar

Auch in diesem Jahr gibt es wieder die Möglichkeit, eine eigene, private Mobiltoilette zu buchen. Die Toilette wird vom Serviceteam direkt an euer Camp geliefert. In den vergangenen Jahren hat sich dieser Service als sehr beliebt erwiesen, was dazu führte, dass trotz einer Erhöhung der Kontingente die Anzahl immer relativ schnell vergriffen war. Solltet ihr unbedingt eine private Toilette benötigen, möchten wir euch nur dazu raten, ein solches Ding möglichst rasch zu sichern. Alle Informationen über den Ablauf, könnt ihr der Artikelbeschreibung im Online-Shop des Festivals entnehmen. Über den folgenden Link könnt ihr die Toiletten buchen: ROCKHARZ Online Shop

                         ELUVEITIE, W:O:A 2019

Das bisher bestätigte Billing

Hier findet ihr alphabetisch aufgelistet die bisher bestätigten Bands für das Rockharz 2022:

| ACCEPT | AD INFINITUM | APRIL ART | ASENBLUT | ASP | AT THE GATES | ATTIC | BEAST IN BLACK | BETONTOD | BURDEN OF GRIEF | DARK FUNERAL |DARK TRANQUILLITY | DESERTED FEAR| EISBRECHER |EKTOMORF | ELUVEITIE | ENEMY INSIDE | ENSIFERUM | EVIL INVADERS | EXODUS | FINNTROLL | GERNOTSHAGEN | GOITZSCHE FRONT | GRAVE DIGGER | HAMMER KING | IN EXTREMO | INSOMNIUM |JINJER | KAMBRIUM | KATAKLYSM | KNASTERBART | KNORKATOR | LUCIFER | MOONSORROW | MUTZ & THE BLACKEYED BANDIT | OBSCURITY | OST+FRONT | PADDY AND THE RATS | POWERWOLF | RUNNING WILD | SCAR SYMMETRY| SEPULTURA | SIBIIR | STEEL PANTHER | STORM SEEKER | SUBWAY TO SALLY | SUICIDAL TENDENCIES | TANKARD | TARJA | TESTAMENT | THE 69 EYES | THOMSEN |THUNDERMOTHER | TURISAS | TWILIGHT FORCE | UNLEASHED | UNZUCHT |

> Tickets gibt es hier <

WACKEN 2022: Metal´s Coming Home

Nachdem es in den letzten beiden Jahren aus den bekannten Gründen reichlich still im beschaulichen Bauerndorf WACKEN gewesen ist, wird es in diesem Sommer deutlich voller, lauter und metallischer zugehen. Die 31. Auflage des wichtigsten Metal-Festivals der Welt wird vom 03.08. - 06.08.2022 stattfinden. Zusätzlich zu den drei Haupttagen wird es in diesem Jahr erstmals einen vierten Tag auf den Hauptbühnen geben, an dem bereits das Infield freigegeben wird, um den Festivalgängern Bands wie AVANTASIA, GLORYHAMMER oder EPICA bieten zu können.

Am Osterwochenende wurden weitere 33 Bands dem bereits mehr als amtlichen Line-Up hinzugefügt, aus dem bisher vor allem die Headliner JUDAST PRIEST, SLIPKNOT und LINDEMANN hervorstechen. Aber auch die „zweite“ Reihe kann sich mit solch illustren Namen wie LIMP BIZKIT, LORDI, TARJA, ROSE TATTOO oder IN EXTREMO mehr als sehen lassen.

Die 33 Wacken-Ostereier für die Metal-Gemeinde lauten wie folgt:

ASROCK | ATTIC | CATTLE DECAPITATION | CEMICAN CRIMINAL | DEINE COUSINE | DIRKSCHNEIDER | ERIC FISH & FRIENDS | FATEFUL FINALITY | HAGGARD | HATE | INFECTED RAIN | KADAVAR | KNASTERBART | LETZTE INSTANZ | LORDI | LOST SOCIETY | MANTAR | MR.IRISH BASTARD | RECTAL SMEGMA | RELIQUIAE | SCARDUST | SKYFORGER | SKYLINE | SPIDERGAWD | STORM SEEKER | STRIKER | THE DRIFT | THE IRON MAIDENS | THE OTHER | TRIBULATION | VERHEERER | WALKWAYS |

Wie immer wird an der Infrastruktur nicht gespart. Für die feierwütigen Metalheads werden wie jedes Jahr riesige Campingflächen zur Verfügung gestellt, die ab dem Sonntag vor dem Festival kostenfrei genutzt werden können. Auf dem Camp Ground stehen Dixies, Duschen, wassergespülte Toiletten und sogar eine Müllabfuhr zur Verfügung. Der erstmalig im Jahr 2019 von Kaufland aufgebaute Supermarkt auf dem WACKEN, wird die Metalheads wiederum mit allem Notwendigen versorgen.

Zudem besteht auch die Möglichkeit, sich seine Unterkunft zu mieten, sollte man selber nicht über eine geeignete Ausrüstung zu Campieren verfügen. Auf dem Gelände selbst stehen in zwei Anlagen Schließfächer mit Stromanschlüssen zur Nutzung bereit. Es empfiehlt sich, die Schließfächer vorab zu buchen, da diese begehrt sind.

Für das kulinarische Wohl wird natürlich wie immer bestens gesorgt sein. Auf dem Gelände gibt es unzählige gastronomische Angebote. Ob es die Metaller nach zünftigen Fleischspießen, deftiger Pizza oder saftigen Fischbrötchen gelüstet, ob man lieber asiatisch, nordisch, italienisch oder vegan genießt, es ist für jeden Geschmack etwas dabei. Seinen Durst kann man an den zahlreichen Getränkeständen ebenso gut löschen, wie an den kostenlosen Trinkwasserstellen oder auch am Metschiff. Im Infield sind auch immer wieder mobile Bierausschenker unterwegs, die für den Nachschub der Hopfenkaltschale vor den Bühnen sorgen.

Neben Musik von über 150 Bands erwartet die Fans ein großartiges Rahmenprogramm. Wer sich im Frühsport versuchen möchte, sollte sich das Metalyoga nicht entgehen lassen. Es gibt die Möglichkeit, Videogames zu spielen oder den Geldbeutel an einem der Merchstände zu strapazieren. Wer sich mit im Mittelalter modernen Klamotten ausrüsten möchte, findet im Wackinger einen kleinen, aber feinen Mittelaltermarkt.

See you in Wacken – Rain or shine!

Das bisher bestätigte Billing sieht wie folgt aus:

| All Hail The Yeti |Alligatoah | Angel Witch | Arch Enemy| As I Lay Dying | Asrock | At The Gates | Attic | Auðn | Belphegor | Black Inhale | Bokassa | Brian Downey’s Alive And Dangerous | Burgerkill | Butcher Babies | Cadaver | Cattle Decapitation | Cemican | Cirith Ungol | Clutch | Criminal | Crypta | Danko Jones| Dead Label | Death Angel | Death SS | Deine Cousine | Dirkschneider| Disconnected | Dope | Doyle | Einherjer | Endseeker | Eric Fish & Friends | Fateful Finality | Feuerschwanz| Freedom Call| Gaerea | Gluecifer | Grave Digger| Gwar | Hämatom| Haggard | Hate | Hypocrisy | Ill Niño | Imperium Dekadenz | Implore | Indian Nightmare | In Extremo| Infected Rain | Judas Priest | Kadavar | Kampar | Kissin‘ Dynamite | Knasterbart | Lacuna Coil| Letzte Instanz |

Limp Bizkit | Lordi | Lost Society | Loudness | Lucifer | Mantar | Me And That Man | Mercyful Fate| Mister Misery | Michael Monroe | Moonspell | Mork | Mr. Irish Bastard | Nasty | Neaera | New Model Army| Nothgard | Nytt Land | Onslaught | Orden Ogan | Overkill | Perturbator | Pestisilence | Phil Campbell And The Bastard Sons | Rectal Smegma | Reliquiae | Rose Tattoo | Rotting Christ | Scardust | Skyforger | Skyline | Slope | Soen | Spidergawd | Static-X | Storm Seeker | Stratovarius| Striker | Surgical Strike | Tarja | The Drift | The Halo Effect | The Iron Maidens | The Night Flight Orchestra| The Other | The Rise of Mictlan | Therapy?| Thundermother| Tiamat | Till Lindemann| Tribulation | Venom| Verheerer | Visions Of Atlantis | Voice Of Baceprot | Vomitory | Vulture | Walkways | Watch Out Stampede | Wind Rose |

Zudem gibt es am Mittwoch das folgende Line-Up:

AVANTASIA | EPICA | GLORYHAMMER | BROTHERS OF METAL | VARANG NORD | sowie den Gewinner des Metal Battle |

ROCK AM RING / ROCK IM PARK 2022: Vorfreude auf die Jubiläumsparty

Die Jubiläumsausgabe des Zwillingsfestivals ROCK AM RING / ROCK IM PARK kann mit zweijähriger Verspätung im Jahr 2022 nun endlich stattfinden. Neben den bereits für das Jahr 2020 feststehenden Headlinern GREEN DAY und VOLBEAT, werden MUSE als Top-Act am Samstag zu den Instrumenten greifen. Als aktuellster Neuzugang wurde mit PLACEBO ein weiterer Hochkaräter verpflichtet, der den Fans in der Eifel und beim Zwillingsfestival in Nürnberg kräftig einheizen wird.

Freitag: GREEN DAY, THE OFFSPRING, WEEZER und harte Kost

Bereits der Freitag hat es in sich: Mit GREEN DAY kommt eine Band an den Ring, die man hierzulande nicht alle Tage „live“ erleben kann, zwei von drei Deutschland-Gigs 2022 spielen die Jungs aus Kalifornien bei Rock am Ring und Rock im Park. Gleiches gilt für die Punk-Rock Legende THE OFFSPRING, die in schönster Regelmäßigkeit für die wichtigsten Festivals gebucht wird. Nach dieser Vorrede sollte klar sein, wo die Band 2022 ihre beiden Deutschland-Konzerte spielen wird: bei der Jubiläumsausgabe des Zwillingsfestivals.

Während SCOOTER neben JAN DELAY & DISCO NO.1 und MARTERIA für Dancefloor-Atmosphäre am Ring sorgen werden, gibt es neben den Alternative-Rockern von WEEZER selbstverständlich auch härtere Kost. AUGUST BURNS RED werden dem Ring mit Metalcore kräftig einheizen, THE MURDER CAPITAL als Vertreter des Post-Punk oder STICK TO YOUR GUNS (Hardcore-Punk),werden zudem dafür sorgen, dass der Auftakt des Jubiläums direkt einmal intensiv nachhallen wird.

Samstag: MUSE und die die Technokraten von DON BROCO

Auch der Samstag ist gespickt mit tollen Bands, die ein breites, musikalisches Spektrum abdecken, eine Maxime, die auch in der Vergangenheit Zielvorgabe der Veranstalter gewesen ist, da Rock am Ring / Rock im Park immer schon als Festival „für die ganze Familie“ konzipiert waren: hier treffen sich Headbanger und Dancefloor-Addicts.

Wieder mit dabei sind die High-Energy Hard Rocker von FEVER 333, deren Show von 2019 mir immer noch gut im Gedächtnis ist. Selten habe ich mehr Sprünge in einer Show gesehen als bei den Jungs aus Los Angeles. Ein Wiedersehen gibt es zudem mit DON BROCO, deren Musik eine Mischung aus krachenden Metal Riffs, Gesang zwischen Falsett, Coverdale oder Cockney sowie genialen Melodien liefert und ein Konzerterlebnis par excellence bieten wird: unbedingt anschauen!

Mit der Verpflichtung der Briten von PLACEBO ist dem Zwillingsfestival ein weiterer Coup gelungen. Die Band, die sich in den vergangenen Jahren auf den Bühnen der Welt etwas rar gemacht hatte, spielt am Ring und im Park ihre einzigen Deutschlandkonzerte 2022.

ICE NINE KILLS, MASTODON und die Brasilianer von EGO KILL TALENT, wobei letztere gerne während der Show untereinander die Instrumente tauschen, sind weitere Highlights des Tages, an dem auch DIE KASSIERER und die SPORTFREUNDE STILLER das Publikum am Ring begeistern werden.

Krönender Abschuss des Samstags aber dürfte das Konzert von MUSE werden, deren Shows in den vergangenen Jahren sowohl musikalisch als auch visuell wie von einem anderen Stern waren.

Sonntag: VOLBEAT, SHINEDOWN und die Flugkünstler von AIRBOURNE

Am Sonntag geht es nochmals in die Vollen. Neben VOLBEAT, die endlich die Gelegenheit haben, ihr neuestes Werk „Servant Of The Mind“ einem Livepublikum zu präsentieren, gibt es zahlreiche, weitere Highlights im Line-Up, die für reihenweise Paukenschläge am Finaltag sorgen werden. Mit von der Partie sind DAUGHTRY, dessen Frontmann Chris Finalist der fünften American Idol Staffel war und seither mit seiner Band überaus erfolgreich die Bühnen der Welt bespielt.

KORN, SHINEDOWN und BULLET FOR MY VALENTINE werden für die härteren Klänge am Pfingstsonntag verantwortlich zeichnen, ein Wiedersehen wird es mit MYLES KENNEDY geben, der in diesem Jahr ohne SLASH in den Ring steigt. Besonderes Augenmerk sollte man auf AIRBOURNE legen, die schon beim 2019er WACKEN den ultimativen Abriss hingelegt haben und mehrfach halsbrecherische Sprünge vollführten. Prädikat: Absolut sehens- und hörenswert.

Das bisher bestätigte Billing:

Freitag, 03.06.2022:

GREEN DAY

102 Boyz • Akuma Six • August Burns Red • Broilers • Danko Jones • Donots • Fire From The Gods • Jan Delay & Disko No. 1 • Måneskin • Marteria • Masked Wolf • Scooter • Serious Klein • Spiritbox • SSIO • Stick To Your Guns • The Murder Capital • The Offspring • Trettmann • Unprocessed • Weezer • You Me At Six •

Samstag, 04.06.2022:

MUSE

Alligatoah • Baroness • Boston Manor • Casper • Code Orange • Deftones • Devin Townsend • Die Kassierer • Don Broco • Ego Kill Talent • Fever 333 • Gang of Youths • Ice Nine Kills • Kafvka • Kodaline • Lewis Capaldi • Mastodon • Placebo • RIN • Schimmerling • Schmutzki • Sportfreunde Stiller • Toxpack • Turnstile •

Sonntag, 05.06.2022:

VOLBEAT

100 gecs • A Day To Remember • Airbourne • Beatsteaks • Billy Talent • Black Veil Brides • Boys Noize • Bullet for my Valentine • Bush • Daughtry • Digitalism • Donna Missal • Drangsal • Grandson • Korn • Myles Kennedy • Royal Republic • Shinedown • Skynd • Tempt • The Faim • Tremonti •

Nach der Absage der Jubiläumsausgaben von Rock am Ring und Rock im Park in den vergangenen Jahren, haben bereits über 130.000 Fans ihre Tickets auf die 2022er Edition der Zwillingsfestivals übertragen. Damit ist ein Großteil der Festivaltickets bereits vergriffen.

Aufgrund der hohen Nachfrage der Fans gibt es bei Rock am Ring und Rock im Park nun auch Tagestickets zu erwerben. Die bisher aktuelle Preisstufe gilt noch bis zum 08. Mai. Die Tagestickets sind ab sofort erhältlich.

> Tickets gibt es hier <

Rock am Ring – Rock im Park
03. – 05. Juni 2022
Save the date!

"How many Volts has your equipment?" (aus den hochpeinlichen, aber brüllend komischen „Absurdities“ auf Klaus Schulzes durchgängig lesenswerter Website www.klausschulze.com. Frage stammt aus der Bild-Zeitung) – Ein paar unvollständige Betrachtungen zum Tod Klaus Schulzes.

 „In tiefer Trauer müssen wir Euch leider darüber informieren, dass Klaus gestern am 26. April 2022 im Alter von 74 Jahren nach langer Krankheit, aber dennoch plötzlich und unerwartet von uns gegangen ist“, schrieb Maximilian Schulze im Namen seiner Familie und des Teams um Klaus Schulze. Ein weiterer herber Schlag ins Kontor.

Wie bei den Kollegen von Tangerine Dream, Can und Kraftwerk wurde gerne kolportiert, dass Klaus Schulzes Ruf und Anerkennung als innovativer Musiker im Ausland größer war als hierzulande. Immerhin gab es ansprechende Nachrufe bei Spiegel- und Zeit-Online, während die F.A.Z. fast schon gewohnt schwächelt und den „Godfather Of Techno“ aufs Tapet bringt. Ähnlich wie bei Neil Young, dem vorgeblichen „Godfather Of Grunge“ ist das nicht ganz falsch, Schulze war wegweisend und einflussreich, vornehmlich Ambient-Musik und Chillout-Klänge betreffend, aber es trifft nur einen kleinen Aspekt seines Wirkens.  

Ich besitze fast hundert Alben, an denen Klaus Schulze beteiligt ist. Das reicht von seinen frühen Aktivitäten als Trommler bei PSY FREE, TANGERINE DREAM und ASH RA TEMPEL (später bei ASHRA gelegentlich am Synthesizer), über die breit aufgestellte Solo-Diskographie, Live-Aufnahmen, die fünfzehnteilige musikalische Autobiographie „La vie electroniquie“, bis zu den Kollaborationen mit Arthur Brown, Rainer Bloss, Lisa Gerrard und vor allem Pete Namlook. Alleine die „Dark Side Of The Moog“-Kompilation mit Namlook umfasst drei Boxen mit je fünf Alben. Unvergessen auch die Mitwirkung an Stomu Yamashtas All Star-Projekt GO, neben Michael Shrieve, Steve Winwood, Al DiMeola und vielen anderen. Unvergessen, wenn Klaus Schulze im schnodderigen Berliner Dialekt darüber referiert, wie er Scherze mit dem anscheinend etwas selbstverliebten Al DiMeola getrieben hat.

Als Produzent betreute er so unterschiedliche Musiker wie Kitaro (FAR EAST FAMILY BAND), Wolfgang Lock, Bill Laswell und, noch weiter ab vom musikalischen Schuss, aber sehr berlinerisch, IDEAL und ALPHAVILLE.  

Eine meine ersten Begegnungen mit Schulze und seiner Musik fand via Fernsehgerät statt. Da saß er, inmitten eines meterhohen Maschinenparks, drehte an zahlreichen Knöpfchen, drückte gelegentlich in die Tasten und produzierte seine schwebenden, weiten Klangflächen. Und bewies, dass seine Musik sehr wohl „handgemacht“ ist. Dieses vorgebliche Ausbleiben von „handmade music“ wurde ihm, einem der Direktoren der Berliner Schule,   von „ehrlichen Rock’n’Roll“ (dreams are my reality)-Beschwörern gerne vorgeworfen.

Als Klaus Schulze Solokarriere begann, war das Knöpfchendrehen am Synthesizer noch ein wenig entfernt. Die ersten Alben wurden mit Orgel, Gitarre, Tapes und echten Streichern eingespielt. Die dem Zusammenspiel mit Schulze – laut eigener, wie üblich sehr unterhaltsamer, Aussage – eher ablehnend und befremdet gegenüberstanden. Den großen Moog gab es erst Ende 1975, übernommen von POPOL VUHs Florian Fricke. Den Übergang zum digitalen Equipment erledigte Schulze bereits 1980 mit Leichtigkeit. Der Klang veränderte sich, die Musik blieb unverkennbar.

 Klaus Schulzes Musik konnte fließen, repetitiv sein, sperrig oder, nicht nur im Zusammenspiel mit Harald Großkopf, von satten Drums gestützt werden – schnöder, wachsweicher Medititationsmuzak war nie Sache des Musikers. Soundtracks für eigene Kopfreisen schon eher. Egal ob in Schönheit sterbende Romantik („Timewind“, „Moondawn“), das Beschwören der klirrenden Stille einer Winternacht („Mirage“) oder düster dräuende Biographien („X“), die Alben konnten Kälte entfachen, waren selbst aber nie kalt und seelenlos. Klaus Schulze war meisterlich darin, seine Zuhörerschaft mit Macht zu umgarnen und einzufangen.

Zu meinen schönsten Lesemomenten gehörte es, insbesondere mit dem zweckentfremdeten „X“, die Lektüre von H. P. Lovecraft, Algernon Blackwood, Clark Ashton Smith oder Montague R. James musikalisch zu illuminieren. Es gibt kaum etwas Besseres als mit „Nietzsche“ zu den „Bergen des Wahnsinns“ zu reisen oder mit „Friedemann Bach“ (ausgerechnet) „Die Musik des Erich Zann“ auferstehen zu lassen.

Doch auch was real existierende Soundtracks angeht, war Klaus Schulze rege aktiv. Er übernahm ohne Ressentiments die musikalische Begleitung von Lasse Brauns Porno „Body Love“, immerhin mit LES RITA MITSOUKOs Sängerin Catherine Ringer in der Hauptrolle. Zwei hervorragende Alben, die Filmmusik und das davon inspirierte „Body Love II“, sprangen dabei heraus und gehören zu Schulzes erfolgreichsten Schöpfungen. Der flaue „Jaws“-Nachzügler „Barracuda“ gewinnt durch die Einbindung von Passagen aus „X“ geradezu surreale Qualität. „Angst“ und „Next Of Kin“ sind kleine, ambitionierte Projekte, bei denen Schulzes Musik  das Filmmaterial überstrahlt. Gerne wurde seine Musik auch in Dokumentationen eingesetzt. Zu denen Menschen, die seine Kunst sehr schätzen gehören Michael Mann (der in „The Keep“ und „Thief“ bereits mit TANGERINE DREAM zusammenarbeitete), Sofia Coppola und Denis Villeneuve.   

Klaus Schulzes vielfältiges Oeuvre bietet eine Menge des Stoffes, aus dem der Soundtrack eines Lebens bestehen kann. Selbst das nicht oft wohlgelittene „Drive Inn“ (mit Rainer Bloss) ist mir als Begleitung von Fahrten den Garda-See entlang, traumhaft in Erinnerung geblieben. Mehr als ein halbes Jahrhundert war Klaus Schulze präsent. Er wird fehlen.

Auch wenn in Musikern wie Mario Schönwälder und seinen Kollegen, Bernd Kistenmacher, Robert Schroeder, Laurent Schieber aka SEQUENTIA LEGENDA, Manuel Göttsching und zahlreichen anderen, die Musik der sogenannten Berliner Schule weiterleben wird. Von Künstlern, die in anderen Bereichen aktiv sind, aber Klaus Schulze als eine Inspirationsquelle sehen, ganz zu schweigen. Steven Wilson gehört dazu und hat ein sehr erhellendes Interview mit Klaus Schulze geführt, das u.a. auf der Klaus Schulze feat. Lisa Gerrard "Rheingold"-DVD zu finden ist.  

Postum erscheint am 10. Juni Klaus Schulzes letztes Studioalbum „Deus Arrakis“. Die Rückkehr zu Frank Herbert (auf „X“ bereits vertreten) und „Dune“, dem Wüstenplaneten. Ein Grund zu feiern und zu trauern, ein Scheidegruß von einem geerdeten, wahren kosmischen Kurier. Wobei man Schulzes Archive niemals unterschätzen darf.

Die Pandemie - Situation und die damit einhergehenden Maßnahmen zur Eindämmung des Coronavirus wirkten sich bekanntermaßen auch auf die Terminplanung der „Dreamworld – The Greatest Hits Live - Tour“ der Pet Shop Boys aus und machten eine erneute Verlegung der Konzerte unumgänglich. Für die deutschen Fans bedeutete dies, dass sie sich leider ein weiteres Jahr gedulden mussten, bevor sie das Duo hierzulande live erleben können.

Wir berichteten bereits hier darüber.

Nun ist es endlich soweit.

Am 14.05.2022 geht es mit dem Auftakt in der Münchner Olympiahalle los.

Pet Shop Boys „Dreamworld – The Greatest Hits Live“ - Tour 2022

14.05.2022 München - Olympiahalle
02.06.2022 Frankfurt - Jahrhunderthalle
04.06.2022 Oberhausen - König - Pilsener - Arena
05.06.2022 Hamburg - Barclaycard Arena
07.06.2022 Leipzig - Arena
10.06.2022 Stuttgart - Porsche Arena
11.06.2022 Berlin - Mercedes - Benz Arena

Live In The Heart Of The City:

WHITESNAKE kommen im Zuge ihrer „Farewell World Tour“ im Sommer 2022 für zwei Konzerte nach Deutschland. Die legendäre Rock’n’Roll-Band um den ehemaligen DEEP PURPLE-Sänger David Coverdale wird am 27. Mai 2022 in der Arena Oberhausen gastieren. Am 19. Juni 2022 bespielen Whitesnake schließlich das Zenith in München. Die Shows werden im Vorprogramm jeweils von den Hard-Rock-Legenden EUROPE eröffnet. Zuletzt standen Whitesnake 2019 für eine Headline-Show in Köln auf der Bühne.

Nach dem weltweiten Erfolg des 2019er Studioalbums „Flesh & Blood“ begeisterten WHITESNAKE auf der gleichnamigen Tour zuletzt bei 65 Shows in 30 Ländern über 750.000 Fans. Mit der „Farewell World Tour“ macht das Sextett Halt in über 30 Städten Europas. Konzertbesucher dürfen sich auf Hits aus über 40 Jahren Bandhistorie freuen, darunter die Nummer-1-Singles „Here I Go Again“ oder „Is This Love“. Die Platin-prämierte Band hat seit der Gründung 1978 durch den ehemaligen DEEP PURPLE-Sänger David Coverdale mit Werken, wie „Trouble", „Lovehunter", „Ready an‘ Willing" und „Come an' Get It" bis hin zum explosiven Hardrock des überarbeiteten „Snake"-Sounds mit dem Multi-Platin-Album „Slide It In" insgesamt 13 Studioalben veröffentlicht. 2020 erschien die erfolgreiche „The Red, White & Blues Trilogy" mit überarbeiteten und neu gemasterten Versionen einiger ihrer größten Hits.

„Wir sind wirklich aufgeregt und freuen uns darauf, 2022 im Rahmen der Farewell World Tour in Deutschland zu spielen, um das Vermächtnis von WHITESNAKE zu feiern, das seit fast 50 Jahren die Rockcharts auf der ganzen Welt erobert“, so David Coverdale.

WHITESNAKE Line-Up:

• David Coverdale: Gesang

• Reb Beach: Gitarre/Gesang

• Joel Hoekstra: Gitarre/Gesang

• Michael Devin: Bass/Gesang

• Tommy Aldridge: Schlagzeug

• Michele Luppi: Keyboard/Gesang

• Dino Jelusick: Keyboard/Gitarre/Gesang

> Tickets gibt es hier <

Die Jubiläumsausgabe des Zwillingsfestivals ROCK AM RING / ROCK IM PARK kann mit zweijähriger Verspätung nun endlich stattfinden. Während die Geduld der Fans durch die pandemiebedingte Unterbrechung auf eine harte Probe gestellt wurde, waren die Veranstalter nicht untätig und komplettierten schrittweise das Billing, das mittlerweile feststeht und dem Jubiläum entsprechend mit Top-Acts gespickt ist.

Neben den bereits für das Jahr 2020 feststehenden Headlinern GREEN DAY und VOLBEAT, werden MUSE als Top-Act am Samstag zu den Instrumenten greifen. Als aktuellster Neuzugang wurde mit PLACEBO ein weiterer Hochkaräter verpflichtet, der den Fans in der Eifel und beim Zwillingsfestival in Nürnberg kräftig einheizen wird. Zudem gibt es mehr als siebzig weitere Bands, die dafür sorgen werden, dass die Jubiläumsausgabe des Zwillingsfestivals noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Das bisher bestätigte Line-Up sieht wie folgt aus:

Freitag:

GREEN DAY

102 Boyz Akuma Six August Burns Red Broilers Danko Jones Donots Fire From The Gods Jan Delay & Disko No. 1 Måneskin Marteria Masked Wolf Scooter Serious Klein Spiritbox SSIO Stick To Your Guns The Murder Capital The Offspring Trettmann Unprocessed Weezer You Me At Six

Samstag:

MUSE

Alligatoah Baroness Boston Manor Casper Code Orange Deftones Devin Townsend Die Kassierer Don Broco Ego Kill Talent Fever 333 Gang of Youths Ice Nine Kills Kafvka Kodaline Lewis Capaldi Mastodon Placebo RIN Schimmerling Schmutzki Sportfreunde Stiller Toxpack Turnstile

Sonntag:

VOLBEAT

100 gecs A Day To Remember Airbourne Beatsteaks Billy Talent Black Veil Brides Boys Noize Bullet for my Valentine Bush Daughtry Digitalism Donna Missal Drangsal Grandson Korn Myles Kennedy Royal Republic Shinedown Skynd Tempt The Faim Tremonti

Tagestickets ab sofort erhältlich

Nach der Absage der Jubiläumsausgaben von Rock am Ring und Rock im Park in den vergangenen Jahren, haben bereits über 130.000 Fans ihre Tickets auf die 2022er Edition der Zwillingsfestivals übertragen. Damit ist ein Großteil der Festivaltickets bereits vergriffen.

Aufgrund der hohen Nachfrage der Fans sind für Rock am Ring und Rock im Park ab sofort auch Tagestickets erhältlich, interessant für BesucherInnen, denen es nicht möglich ist, an allen Tagen vor Ort zu sein, oder die nur an einem ganz bestimmten Tag ihre Lieblingsband sehen wollen.

> Tickets gibt es hier <

Rock am Ring – Rock im Park
03. – 05. Juni 2022
Save the date!

Lange hat es gedauert, nun aber hat das Warten ein Ende. KISS, die schon seit einer gefühlten Ewigkeit auf ihrer letzten oder auch allerletzten Welttournee sind, können nun tatsächlich die Ersatztermine ihrer Deutschlandkonzerte spielen, die bereits zweimal verschoben werden mussten. Bereits gekaufte Karten bleiben gültig.

01.06.2022 Dortmund, Westfalenhalle

13.06.2022 Hamburg, Barclay Arena

24.06.2022 Frankturt, Festhalle

28.06.2022 Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer Halle

Tickets - soweit noch vorhanden - gibt es hier.