HELLOWEEN & HAMMERFALL: United Forces Tour wird auf 2023 verschoben

Obwohl sich die pandemische Lage sichtlich entspannt, muss die für 2022 geplante HELLOWEEN-Europatour leider erneut verlegt werden. Aber das ist kein Grund, den Kopf hängen zu lassen, denn 2023 kommt es dann live NOCH FETTER!

Die UNITED FORCES TOUR 2023 betitelte Allianz liefert den Fans also nicht nur die volle HELLOWEEN-Beschallung, sie kommen zusätzlich in den Genuss von feinstem schwedischen Stahl aus der Schmiede von HAMMERFALL. Beide Bands werden brandneue Studio-Alben im Gepäck haben, deren Songs die europäischen Fans auf der kommenden UNITED FORCES TOUR 2023 zum allerersten Mal live hören werden. Das lang ersehnte Ende der Durststrecke naht also im März, April und Mai 2023, und völlig angemessen in doppelter Dosis – schließlich müssen knapp zwei Jahre METALPARTY nachgeholt werden um jede Menge Entzugserscheinungen auszukurieren!

Andi Deris dazu: „Wir freuen uns sozusagen ‚hammermäßig‘, unsere Freunde von HAMMERFALL auf der Tour dabei zu haben! 2002 hat die Band ihr Album ‚Crimson Thunder‘ in meinem Studio auf Teneriffa produziert und wir hatten damals schon unglaublich viel Spaß zusammen. Dieses Mega-Package liefert das angemessene Metal-Spektakel, um nach der langen Zeit endlich wieder auf der Bühne Vollgas zu geben!“ Auch Oscar Dronjak kann es kaum erwarten: „Wir freuen uns unglaublich auf die Tour! Nicht nur geht es nach zwei endlos langen Jahren endlich wieder auf die Straße, sondern dann auch noch mit HELLOWEEN, die wir lieben und die eine große Inspiration waren, um HAMMERFALL überhaupt zu gründen. Die UNITED FORCES TOUR 2023 wird wahrhaftig eine ganz besondere Tour, darauf könnt ihr euch verlassen!“

Für die Trockenübungen vorab erschien im Juni 2021 mit „Helloween“ ein einzigartiges neues HELLOWEEN-Album, das mit der Vereinigung der Sänger Kiske, Deris & Hansen und Reminiszenzen an alle Epochen der Bandgeschichte für sich schon eine Sensation ist, und auch HAMMERFALL haben noch vor der Tour mit „Hammer Of Dawn“ neues Songmaterial abgeliefert. Ein ordentlicher Vorlauf also, um sich für die zweifache Ladung Livepower bei der ultimativen UNITED FORCES TOUR 2023 warm zu machen – wer die folgenden frisch über den Ticker gekommenen Termine verpasst, war vermutlich nie wirklich mit dem Metal-Virus infiziert ...

Weitere Termine und Tickets gibt es hier.

Die neuen Termine:

28.06.2022 HU Budapest, Papp Laszlo Sportarena
29.06.2022 AT Vienna, Gasometer
30.06.2022 CZ Prague, O2
02.07.2022 SK Zvolenska Slatina, OLYMPIC Fields - Open Air
08.09.2022 DE Berlin, Verti Music Hall
09.09.2022 DE Regensburg, Donau Arena
10.09.2022 DE Bamberg, Brose Arena
13.09.2022 NL Tilburg, 013
14.09.2022 LU Luxemburg, Rockhal
16.09.2022 DE Stuttgart, Schleyerhalle
18.09.2022 PL Katowice, MCK
13.10.2022 BG Sofia, Arena Armeec
09.12.2022 DE Frankfurt, Jahrhunderthalle
11.12.2022 DE Kempten, Big Box
13.12.2022 CH Zurich, Samsung Hall
03.02.2023 ES Barcelona, St. Jordi Club
04.02.2023 ES Madrid, Wizink Center
20.04.2023 RU St.Petersburg, A2 *
22.04.2023 RU Moscow, Adrenaline–Stadium *
28.04.2023 NO Oslo, Sentrum Scene
29.04.2023 SE Göteborg, Partille Arena
01.05.2023 FI Helsinki, Black Box
02.05.2023 EE Tallinn, Noblessneri Valukoda
05.05.2023 DE Bochum, Ruhrcongress
06.05.2023 DE Hamburg, Sporthalle
*without Hammerfall

COLOSSEUM gehen ab  dem 1. Mai wieder auf umfangreiche Konzert-Tournee durch Deutschland.

Hier könnt ihr alle Termine und Konzertorte erfahren - COLOSSEUM “The Return Of A Legend” – Tour Dates 2022:

01.05. Karlsruhe, Tollhaus
03.05. Marburg, KFZ
04.05. Bensheim, Rex
05.05. A-Salzburg, Rockhouse
06.05. Rottweil, Jazzfest
07.05. A-Imst/Tirol, Tschirgard Fest
09.05. A-Vienna, Porgy & Bess
11.05. HU-Budapest, A38
13.05. Erfurt, HsD Gewerkschaftshaus
14.05. Isernhagen, Blues Garage
15.05. Dortmund, Musiktheater Piano
20.05. Ulm, Ulmer Zelt
16.07. Torgau, Kulturbastion Open Air
17.07. Bad Doberan, Zappanale Open Air
22.07. Oldenburg, Kultursommer
24.07. St. Goarshausen/Loreley, Night Of The Prog
07.08. I-Poretta/Tuscany, Poretta Prog. Festival
20.08. UK-Faversham, New Day Festival
21.08 UK-Wolverhampton, Robin 2
23.08. UK-Wavendon, The Stables
25.08. UK-London, Under The Bridge
27.08. UK-York, The Crescent
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31.08. Hamburg, Fabrik
02.09. Worpswede, Music Hall
03.09. tba
04.09. tba
06.09. Stuttgart, Theaterhaus tba
07.09. Freiburg, Theaterhaus
08.09. Aschaffenburg, Colos Saal
09.09. tba
10.09. tba
11.09. Kassel, Theaterstübchen
13.09. Bonn, Harmonie
14.09. Nürnberg, Hirsch
15.09. tba
16.09. Neuruppin, Kulturhaus
17.09. Affalter, Linde
02.11. FIN-Helsinki, Prog-Feast
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LONG DISTANCE CALLING: Die Speerspitze des deutschen Instrumentalrock melden sich mit der ersten Single "Kamilah" aus ihrem neuen Album "Eraser" zurück

Hamburg, 22. April 2022. earMUSIC freut sich, die Veröffentlichung von LONG DISTANCE CALLINGs neuem Studioalbum "Eraser" am 26. August 2022 anzukündigen.

 
Mit ihrem Ruf als formidable und dynamische Live-Band, nicht zuletzt aufgrund zahlreicher Europatourneen und hochkarätiger Festivalauftritte, haben sich LONG DISTANCE CALLING schon seit einiger Zeit auf eine Art Crescendo ihres Könnens und ihrer Möglichkeiten hin entwickelt. Im Jahr 2020 veröffentlichte die Band, obwohl sie nicht auf Tournee gehen konnte, ihr siebtes und bisher fesselndstes Album "How Do We Want To Live?",  das aus dem Stand Platz 7 der deutschen Album Charts erreichte.
Da sie dieses Mal nicht in der Lage waren, ihre neue Musik direkt unter die Leute zu bringen, beschlossen sie stattdessen, sich erneut mit Begeisterung in den kreativen Prozess zu stürzen.
 
Das Endergebnis all dieser Kreativität ist sicherlich dazu bestimmt, eine der großen progressiven Platten des Jahres zu werden. Das achte Album von LONG DISTANCE CALLING trägt den Titel "Eraser": eine direkte und herzliche Hommage an die allmähliche Erosion der Natur durch den Menschen. "Eraser" wird am 26. August veröffentlicht und ist den bedrohten Tierarten der Welt gewidmet, wobei jeder Song ein bestimmtes, vom Aussterben bedrohtes Lebewesen darstellt.
 
“Eraser" hier vorbestellen: https://ldc.lnk.to/EraserAlbum

Die erste Single Kamilah, die am 22. April erscheint, ehrt den Gorilla mit einer wilddynamischen Reise durch glückselige, schimmernde Post-Rock-Aussichten, dringende und muskulöse metallische Crescendos und einen zutiefst melodischen und melancholischen Schlusspunkt.
 
"Kamilah" hier anhören: https://ldc.lnk.to/KamilahSingle
 
Das aufwendig gezeichnete und animierte Musikvideo, aus der Feder von Costin Chioreanu, ist ein knapp 7-minütiges Meisterwerk, das am 22.4. um 18:00h Premiere feiert.

"Eraser" Tracklisting:
1. Enter: Death Box 
2. Blades 
3. Kamilah 
4. 500 Years 
5. Sloth 
6. Giants Leaving 
7. Blood Honey 
8. Landless King 
9. Eraser

LONG DISTANCE CALLING sind:
Florian Füntmann: Guitars
Jan Hoffman: Bass 
David Jordan: Guitars 
Janosch Rathmer: Drums

Ab dem 4. Mai geht die Band mit ihrem letzten Album „How Do We Want To Live“ auf Tour:
04.05.22, Hamburg, Kleine Elbphilharmonie
05.05.22, Dresden, Tante-Ju (neue Venue)
10.05.22, Hannover, Pavillon
11.05.22, Mannheim, Capitol
12.05.22, Stuttgart, Liederhalle, Mozart-Saal
13.05.22, Leipzig, Peterskirche
14.05.22, Berlin, Passionskirche
15.05.22, Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle Club
16.05.22, München, Backstage Werk (neue Venue)
18.05.22, Bochum, Christuskirche
19.05.22, Köln, Theater Am Tanzbrunne

Weitere Informationen LDC online:
LDC Website
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YouTube

Musikreviews.de präsentiert das vierte Album des experimentellen isländischen Dark Ambient / Electronica Projekts KUGGUR, dessen (im Original libanesischer) Titel „Das Licht der Sterne ernten“ bedeutet. Komponist Guðmundur Óli Pálmason (auch bekannt als Schlagzeuger von Katla und ehemals Sólstafir) erklärt zur Entstehungsgeschichte:

„Das Album wurde durch Gespräche mit meiner libanesischen Frau inspiriert, mit der ich mich über die vielleicht nicht so offensichtlichen musikalischen Ähnlichkeiten zwischen Folk-Musik aus dem Nahen Osten und aus Island unterhielt. Beide Stile gründen stark auf Moll-Tonleitern, die eher melancholisch klingen. Aus Gründen, die ich nicht erklären kann, fühle ich mich seit jeher zu melancholischer Musik hingezogen. Mit dem Album versuche ich, meine Verbindung zu beiden Ländern visualisieren.“

Wie die drei vorigen Alben, zu denen Ihr Rezensionen in unserem Archiv findet, wird auch „Harvesting The Light Of The Stars“ zunächst digital veröffentlicht. Wie Guðmundur im Interview mit uns erklärte, dürfen Label, die seine Musik auf Tonträger veröffentlichen wollen, gerne mit ihm Kontakt aufnehmen.

"Under The Midnight Sun" ist die zweite Single vom zweiten ASH-OF-ASHES-Album "Traces", das am 13. Mai in Zusammenarbeit der Band mit dem Label Schattenpfade als LP und CD erscheinen wird. Zu der Nummer gibt es auch ein Lyric Video:

"Traces" entwickelt den epischen Storyteller Metal von ASH OF ASHES weiter und dürfte vor allem Fans von Bathory, Windir und melodischem Metal aus dem Norden im Sturm erobern. Mehr dazu bald auf Musikreviews.de!

Es ist wirklich sensationell, dass sich PINK FLOYD, um die Ukraine zu unterstützen, wieder zusammengetan haben und einen Song für dieses vom Krieg erschütterte Land eingespielt haben.

Darum hier die offizielle Pressemitteilung und das Video, welches heute veröffentlicht wurde:

Donnerstag, 7. April – Pink Floyd sind erstmals seit knapp 30 Jahren wieder als Band zusammengekommen, um neue Musik aufzunehmen. Anlass ist der aktuelle Krieg in der Ukraine: Morgen wird der Song „Hey Hey Rise Up“ erscheinen, mit dem die Band die Menschen des Landes unterstützen will – finanziell ebenso wie moralisch. 

Das letzte Mal nahmen Pink Floyd für ihr 1994 veröffentlichtes Album „The Division Bell“ gemeinsam auf. In „Hey, Hey Rise Up“ werden David Gilmour und Nick Mason vom langjährigen Pink-Floyd-Bassisten Guy Pratt und Nitin Sawhney an den Keyboards unterstützt, den in jeder Hinsicht bemerkenswerten Gesang steuert Andriy Khlyvnyuk bei, Frontmann der ukrainischen Band Boombox.

Die Aufnahme des Tracks fand tatsächlich erst letzte Woche Mittwoch (30. März) statt. Sie bindet den Gesang eines hunderttausendfach angesehenen Instagram-Posts vom 27. Februar ein, in dem Khlyvnyuk auf dem Kiewer Sofiyskaya-Platz steht und die Zeilen von „?? ? ???? ??????? ??????“ („O das rote Viburnum auf der Wiese“) anstimmt, ein mitreißendes ukrainisches Protestlied, das während des Ersten Weltkriegs verfasst wurde und im vergangenen Monat weltweit als Protest gegen die Invasion der Ukraine eine Renaissance erlebte. Der Titel des Pink-Floyd-Tracks ist der letzten Zeile des Liedes entnommen, die sich übersetzt in „Hey, Hey, Rise up and rejoice". Die Übersetzung der kompletten ukrainischen Lyrics, die in dem Song verwendet wurden, lautet: 

In the meadow a red viburnum has bent down low 

Our glorious Ukraine has been troubled so

And we'll take that red viburnum and we will raise it up

And we, our glorious Ukraine shall, hey - hey, rise up - and rejoice!

And we'll take that red viburnum and we will raise it up

And we, our glorious Ukraine shall, hey - hey, rise up and rejoice!

David Gilmour, der eine ukrainische Schwiegertochter und Enkelkinder hat, kommentiert: „Wie so viele spürten wir die Wut und Enttäuschung über diesen abscheulichen Akt der Invasion eines unabhängigen, friedlichen, demokratischen Landes und die Ermordung seiner Bevölkerung durch eine der größten Weltmächte.“

Über seine Verbindung zu Andriy und seiner Band Boombox erklärt Gilmour: „2015 spielte ich eine Show im Londoner Koko zur Unterstützung des Belarus Free Theatre, dessen Mitglieder inhaftiert wurden. Pussy Riot und die ukrainische Band Boombox waren ebenfalls im Line-up. Sie sollten eigentlich ihr eigenes Set spielen, doch ihr Sänger Andriy konnte aufgrund von Visaproblemen nicht einreisen, sodass der Rest der Band mich kurzerhand bei meinem Set begleitete – wir spielten an diesem Abend ‚Wish You Were Here‘ für Andriy. Kürzlich las ich dann, dass Andriy seine Amerikatournee mit Boombox abgebrochen hatte, zurück in die Ukraine gekehrt war und sich der Territorialverteidigung der Ukraine angeschlossen hatte. Und dann sehe ich dieses unglaubliche Video bei Instagram, in dem er auf einem Platz in Kiew vor dieser wunderschönen Kirche mit goldener Kuppel steht und singt, um ihn herum nichts als Stille, weil es wegen des Krieges aktuell keinen Verkehr oder Hintergrundlärm gibt. Es war ein kraftvoller Moment, der in mir den Wunsch auslöste, ihn musikalisch umzusetzen.“

Während er die Musik für den Track schrieb, konnte David mit Andriy sprechen, der sich gerade in einem Krankenhausbett in Kiew von einer Granatsplitterverletzung erholte. „Ich habe ihm am Telefon ein wenig von dem Song vorgespielt und er gab mir seinen Segen. Wir hoffen beide, dass wir irgendwann in der Zukunft leibhaftig etwas zusammen machen werden.“

Mit Blick auf den Track selbst hofft Gilmour, dass er „eine breite Unterstützung und Öffentlichkeit erhält. Wir wollen Geld für humanitäre Einrichtungen sammeln und etwas für die Moral tun. Wir wollen unsere Unterstützung für die Ukraine zeigen und auf diese Weise deutlich machen, dass der Großteil der Welt es für vollkommen falsch hält, dass eine Supermacht in das unabhängige, demokratische Land einmarschiert, zu dem die Ukraine geworden ist.“

Die Veröffentlichung des Songs wird von einem Video begleitet, das unter der Ägide des renommierten Regisseurs Mat Whitecross am Tag der musikalischen Aufnahmen gefilmt wurde. Gilmour dazu: „Wir haben den Track und das Video in unserer Scheune aufgenommen, aus der wir während des Lockdowns auch all unsere ‚Von Trapped Family‘-Livestreams gemacht haben. Auch die ‚Barn Jams' mit Rick Wright fanden 2007 dort statt. Janina Pedan hat das Set binnen eines Tages aufgebaut und Andriy sang neben uns auf dem Bildschirm, während wir spielten. Wir vier hatten also einen Sänger in unserer Mitte, auch wenn er nicht physisch anwesend war. 

Das Artwork des Tracks wurde vom kubanischen Künstler Yosan Leon erschaffen und zeigt ein Gemälde der ukrainischen Nationalblume, der Sonnenblume. Das Cover ist eine direkte Referenz auf eine Aktion, die um die Welt ging: jene Frau, die Sonnenblumenkerne an russische Soldaten austeilte, verbunden mit den Worten, sie sollten diese in ihren Taschen tragen, sodass nach ihrem Tod Sonnenblumen daraus wachsen.

PINK FLOYD ft ANDRIY KHLYVNYUK

Hi-res Artwork Link: 

http://shorturl.at/ptwNW

PINK FLOYD

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ANDRIJ KHLYVNYUK

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Seit vier Jahren war es nun in Sachen neuer Outputs still um die in Helsinki beheimateten Finnen von POETS OF THE FALL. Am 01. April veröffentlichte die Band mit „Requiem For A Harlequin“ einen ersten Vorgeschmack auf das neue Werk „Ghostlight“, das am 29. April auf CD, den bekannten Streaming Plattformen und als Doppel-Gold-Vinyl Edition erscheinen wird.

Ob man den Bandnamen nun dezent mit „Herbstpoeten“ oder doch lieber apokalyptisch mit „Poeten des Untergangs“ übersetzen möchte, bleibt dem jeweiligen Geschmack der Hörer überlassen, die Single erinnert jedenfalls glücklicherweise weder an das eine noch das andere, sondern bietet perfekt produzierten Alternative Rock, der durch das kunstvoll gefilmte Video die passende Umsetzung findet.

Zudem kommen die Alternative Rocker im September auch nach Deutschland, um den nach Live-Events lechzenden Fans bewährtes und neues Material zu präsentieren.

Tourdaten:

08 Sep 2022 Do 20:00 HAMBURG Markthalle Hamburg

09 Sep 2022 Fr 20:00 BERLIN Columbia Theater

11 Sep 2022 So 20:00 MÜNCHEN Freiheitshalle

22 Sep 2022 Do 21:00 KÖLN Bürgerhaus Stollwerck

23 Sep 2022 Fr 20:00 WIESBADEN, Schlachthof Wiesbaden

Tickets gibt es hier.

Mit der aktuellen Scheibe „Impera“ (Review hier) im Gepäck, begeben sich die Okkult-Metaller von GHOST um TOBIAS FORGE aka Papa Emeritus IV ab April 2022 auf Tour durch Großbritannien und Europa.

Nachdem zunächst zwei Singles als Teaser veröffentlicht wurden, kam im März mit „Impera“ das neueste Werk aus der Teufelsküche in Linköping in die Läden und entzückte die Fangemeinde, die seit „Prequelle“ sehnsüchtig auf Neuigkeiten der Band gewartet hatte.

Gestartet wird die Tour auf der Britischen Insel in Manchester, bevor dann ab dem 19. April der Deutschen Gemeinde die Messe gelesen wird.

Als Support-Acts sind Uncle Acid & The Dead Beats und Twin Temple mit im Tour-Tross dabei.

Karten für die Events gibt es hier.

Ghost

„Imperatour“ 2022
19.04.2022 - Köln, Lanxess Arena
21.04.2022 - Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
22.04.2022 - Frankfurt, Festhalle
15.04.2022 - Hannover, ZAG Arena
16.04.2022 - München, Olympiahalle

CASTLE ROCK FESTIVAL 2022

Noch während das 19. CASTLE ROCK FESTIVAL im Juni 2019 lief, konnte Patron Michael Bohnes bereits die beiden Headliner für das Jubiläumsjahr 2020 präsentieren. Dass das Spektakel erst im Jahr 2022 würde stattfinden können, konnte zu diesem Zeitpunkt niemand antizipieren. Aber nun ist es endlich soweit: die 20. Ausgabe des „Festivals von Fans für Fans“ kann vom 01.07.-02-07. 2022 steigen.

Neben LORDI, Headliner am Samstag, die im Jahr 2006 den Eurovision Song Contest gewinnen konnten, werden LORD OF THE LOST am Freitag als Hauptact auf der Bühne des Schloss Broich stehen, um der Dark-Community gehörig einzuheizen.

Seit mittlerweile 20 Jahren findet auf dem idyllisch gelegenen Schloss Broich in Mülheim an der Ruhr ein kleines, aber feines Dark Rock/Gothic Festival statt, das seinesgleichen sucht. Immer Anfang Juli trifft sich eine seit den Anfängen stetig größer werdende Fangemeinde, um im Schatten der geschichtsträchtigen Mauern ein außergewöhnliches Musikfestival zu feiern.

Die Line-Ups der letzten Jahre lesen sich wie das Who-Is-Who der Zugpferde eines Genres, das sich fest im Schatten des Mainstream etabliert hat und in Zeiten von Castingwahnsinn und Bierzeltseligkeit einen wohltuenden Gegenpol bildet. Bands wie SALTATIO MORTIS, DELAIN, EVERGREY, LACUNA COIL, SUBWAY TO SALLY, OOMPH!, AMORPHIS, LETZTE INSTANZ, BETONTOD, UNHEILIG und ENSIFERUM gaben sich in den letzten Jahren ein Stelldichein am Schloss in Sichtweite der Ruhr.

Mit von der Partie sind im Juli neben LORD OF THE LOST und LORDI u.a. auch JOACHIM WITT, CREMATORY, AEVERIUM und VLAD IN TEARS. Das Schloss wird nach der Umbaupause im Jahr 2019, in diesem Jahr wieder den spektakulären Rahmen des Festivals bilden.

Neben diesen musikalischen Leckerbissen wird es die beliebten kulinarischen Highlights geben, die von emsigen Helfern zu „zivilen“ Preisen zubereitet und angeboten werden und den familiären Charakter des Festivals unterstreichen. Für mich – wie in jedem Jahr – ein Highlight im Terminkalender.

Tickets gibt es hier.

Castle Rock 2022 – Festivalticket: 56.- €
Castle Rock 2022 – Tagesticket Freitag: 34.- €
Castle Rock 2022 – Tagesticket Samstag: 45.- €

Running Order:

Freitag, 01. Juli 2022
______________

20.45-22.00 UHR LORD OF THE LOST

19.30-20.20 UHR CREMATORY
18.30-19.10 UHR BELOVED ENEMY
17.30-18.10 UHR KRANKHEIT
16.30–17.10 UHR THANATEROS

Samstag, 02. Juli 2022
______________

20.30-22.00 UHR LORDI

19.00-20.00 UHR JOACHIM WITT
17.40-18.35 UHR AEVERIUM
16.20-17.15 UHR VLAD IN TEARS
15.10-16.00 UHR SKI´S COUNTRY TRASH
14.00-14.50 UHR HELL BOULEVARD
13.00-13.40 UHR INGRIMM
12.00-12.40 UHR TBA

CASTLE ROCK FESTIVAL Facebook-Page

SKID ROW haben sich für das Jahr 2022 eine Menge vorgenommen. Neben einer neuen Platte, die im Oktober erscheinen soll, wird die Band in diesem Jahr auf Welttournee gehen. Zudem präsentieren die Jungs aus New Jersey mit ERIK GRÖNWALL den neuen Shouter am Mikrofon, um den es nach seinen Ausstieg bei H.E.A.T im Oktober 2021 zunächst etwas still geworden war.

Für Grönwall, der erstmals beim Schwedischen DSDS-Ableger ausgerechnet mit dem SKID ROW Klassiker „18 and Life“ von sich reden machte, schließt sich mit seinem Einstieg bei SKID ROW nach eigener Aussage „der Kreis aller verdammten Kreise“ und das nur gut ein Jahr nach Diagnose seiner Krebserkrankung mit Knochenmarktransplantation und anschließender Rekonvaleszenz.

GRÖNWALL selbst gab das folgende Statement ab: „Vor genau einem Jahr habe ich meine erste Krebstherapie begonnen. Ein Jahr und eine Knochenmarktransplantation später bin ich der Lead-Sänger von SKID ROW, spiele mit den SCORPIONS Shows in Las Vegas, Album und Tour werden folgen.

Ich möchte nicht großspurig klingen. Ich sage nicht, dass es leicht war, es war heftig. Ich sage nicht, dass ich es allein geschafft habe. Ich hatte eine Menge Hilfe von vielen Menschen. Dafür werde ich immer dankbar sein. Und ich weiß sehr genau, wer für mich dagewesen ist. Nur im Falle meines anonymen Knochenmarkspenders weiß ich das nicht. Ich weiß nicht, wer du bist, aber ich liebe dich. Mir wurde eine zweite Chance in meinem Leben gegeben und ich werde das Bestmögliche tun mit dem, was ich in mir habe und das, so lange es geht.“

Einen Vorgeschmack auf die neue SKID ROW Scheibe bietet die soeben veröffentlichte Single „The Gang´s All Here“, schon mit Grönwall als Frontmann.

Mit zweijähriger Verspätung gehen VERSENGOLD nun endlich auf ihre Nacht der Balladen Tour.

Die von den Fans sehnlichst erwarteten Termine, die bereits zweimal verschoben werden mussten, können im Jahr 2022 endlich stattfinden. Die unten platzierte Grafik zeigt, welche Tickets an welchem der Nachholtermine Gültigkeit besitzen. Einige Restkarten gibt es noch hier.

Ab Oktober sind die Nordlichter dann mit dem aktuellen Album „Was kostet die Welt“ auf Tournee.

GOTTHARD gehen auf Europa-Tour 2022

Nachdem die für 2020 geplante Tournee der Eidgenossen um Urgestein Leo Leoni aus bekannten Gründen bereits zwei Mal verschoben werden musste, ist man sich auf Seiten der Veranstalter sicher, dass es in diesem Jahr klappen wird.

Die Termine stehen fest und neben dem Special Guest MAGNUM sind für einige Termine in der Schweiz die Landsleute von SHAKRA mit von der Partie.

Offiziell heißt es auf der Website der Band:

„Nach zwei Jahren Pandemie wird die Gotthard Tournee im April definitiv stattfinden und wir freuen uns sehr darüber. Das lange Warten für uns und für euch hat endlich ein Ende und wir freuen uns auf Euch. Lasst uns zusammen wieder Vollgas geben und endlich Musik Live genießen.“

Dem bleibt nichts hinzuzufügen.

Tickets gibt es hier.

Ausgerechnet MYRKGRAV-Tausendsassa Lars Jensen singt auf der ersten ASH-OF-ASHES-Single vom zweiten Album "Traces" im Duett mit dem Bandgründer Markus "Skaldir" Skroch (ABSCESSION, ELANE, ehemals HEL). Der stimmgewaltige und musikalisch umtriebige Sauerländer konnte den mittlerweile als Schuhmacher arbeitenden Norweger für diesen überraschenden Gastbeitrag gewinnen, weil sich beide schon viele Jahre kennen und schätzen. Eigentlich hatte sich Jensen bereits vor geraumer Weile vom Metal zurückgezogen und auf seine Meisterschaft im altehrwürdigen Schuh-Handwerk konzentriert. Auf der jüngst veröffentlichten Single ist außerdem Tabea Boden als Gastmusikerin an der Drehleier zu hören. "Into Eternity" ist der erste musikalische Vorgeschmack auf den Nachfolger des weithin hochgelobten Debüt-Albums "Down The White Waters" (2018), und steht exemplarisch für den als Epic Skaldic Metal bezeichneten Stil, in welchem Markus neben Bathory einige weitere traditionale Einflüsse einbringt.

"Traces" erscheint am 13.05.2022 als CD und am 03.06.2022 als LP (auf schwarzem und grün-marmoriertem Vinyl) via Schattenpfade und in Skaldirs Eigenverlag. Für das monumentale Artwork zeichnet Christopher Rakkestad verantwortlich.

UMFU - Vereinigte Musiker für die Ukraine

Nach dem unprovozierten Einmarsch Russlands in die Ukraine am 24. Februar 2022 wandte sich Marina Ammouri, eine aus der Ukraine stammende und in Stockholm lebende Sängerin und Pianistin, an ihre Musikerfreunde mit der Idee, ein musikalisches Projekt zu starten, um die Menschen in der Ukraine zu unterstützen.

Daraus entstand UMFU - United Musicians For Ukraine, bestehend aus Mitgliedern und ehemaligen Mitgliedern von Bands wie Europe, HammerFall, Soilwork, King Diamond, Therion, Eclipse, Yngwie Malmsteen und anderen, die sich zusammenschlossen, um ihre eigene Version des John-Lennon-Klassikers "Imagine" aufzunehmen.

Vocals: Marina Ammouri Lee Small (Lionheart, Sweet) Björn Strid (Soilwork, Night Flight Orchestra) Doogie White (ex. Yngwie Malmsteen) Nina Söderquist Erik Mårtensson (Eclipse) Mats Levén (Prins Svart, Vandenberg) Daniel Vargas (Adellaide) Jakob Samuel (ex. The Poodles) Joacim Cans (HammerFall) Thomas Wikström (Therion)

Keybords: Mic Michaeli (Europe)

Guitar: Pontus Norgren (HammerFall) Staffan Österlind (From The Sky, Paul Di’Anno) Simon Johansson (Wolf)

Bass: Pontus Egberg (King Diamond, Wolf)

Drums: Johan Koleberg (Wolf) Johan Norgren (Vikingarna)

Produced by Pontus Egberg Recorded at SolnaSound Studios and various studios around the world Mixed by Pontus Norgren at Damage Done Studio Mastered by Claes Persson Video edited by Pontus Egberg

UNHCR - unhcr.org

UNICEF - unicef.org

Doctors Without Borders - msf.org

Internatial Red Cross - icrc.

„ASIA IN ASIA

LIVE AT THE BUDOKAN, TOKYO, 1983“

DELUXE BOX-SET, 2LPs, 1CD & DIGITAL

Veröffentlichungstermin: 10. Juni 2022

Die englische Band Asia veröffentlicht am 10. Juni via BMG die Deluxe-Box „Asia In Asia – Live At The Budokan, Tokyo, 1983“. Diese Deluxe-Box bietet ein 2LP-Set, 2CDs, ein 40-seitiges 12” Buch, eine Blu-ray, gedruckte Memorabilien und eine ASIA-Anstecknadel-Plakette. 

Weiterhin erscheint das Live-Konzert auch als Doppel-LP im Klappcover, als CD und digital.

Vorbestell-Link: https://asiaband.lnk.to/budokanPR

ASIA, Geoff Downes (The Buggles & YES, Keyboards & Backing Vocals), Steve Howe (YES, Gitarren & Backing Vocals) und Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer, Schlagzeug) mit Special Guest Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer, Bass & Lead Vocals), besuchten Japan am Ende einer zweijährigen Tournee, um ihr phänomenal erfolgreiches gleichnamiges Debütalbum (1982) und den Nachfolger „Alpha“ (1983) zu promoten. 

Das zweite von drei Konzerten in der historischen Budokan-Arena in Tokio am 6. Dezember 1983 war die erste Live-Übertragung zwischen Japan und MTV Amerika – für die damalige Zeit ein erstaunliches Ereignis. Dieser Auftritt war bisher nur auf VHS erhältlich. Das Konzert enthielt einige der größten und denkwürdigsten Titel von ASIA, darunter "Time Again", "Only Time Will Tell", "Sole Survivor", "Wildest Dreams" und die weltweite Hitsingle "Heat Of The Moment". 

Greg Lake ersetzte kurzfristig ASIA-Gründungsmitglied John Wetton, der vor den japanischen Konzerten ausgestiegen war. Trotz einer kurzen Einarbeitungszeit für Lake und einiger Änderungen an den Arrangements, um Lakes unterschiedlichem Stimmumfang gerecht zu werden, wurden die japanischen Shows ein großer Erfolg.

Carl Palmer war stolz auf seinen ehemaligen ELP-Bandkollegen. "Greg Lake hat einen großartigen Job gemacht, als er in Johns Fußstapfen trat. Er musste so viele Songs singen, und er hat es so gut gemacht. Es war beeindruckend."

Auch Geoff Downes bewertete die Veranstaltungen sehr positiv, vor allem in Anbetracht des großen Aufwands. "Es war eine große und prächtige Angelegenheit. Die Bühne war die ikonische 'A-Frame'-Form, die wir für die US-Tour hatten. Ich denke, wir haben das am Ende gut hinbekommen. Da gab es einige sehr gute Leute im Hintergrund: die Crew, die Lichtdesigner, die Kameraleute und die Backgroundsängerinnen, es war eine sehr schöne Produktion."

"Die Show war ein wichtiges globales Engagement", erklärt Steve Howe, "also mussten wir uns der Situation stellen, was wir mit Gregs Hilfe auch taten. Ohne ihn hätten wir es sicher nicht geschafft".

Für Downes ist die Veröffentlichung ein Dokument für die Unverwüstlichkeit der Band. "Es verdient seinen Platz im Asia-Katalog. Abgesehen von den musikalischen Stärken zeigt es den Grad an Professionalität, den wir immer angestrebt haben, um den Namen ASIA zu tragen."

Die Neuauflage des Boxsets enthält:

- Ein exklusives neues Artwork von Roger Dean.

- Farbiges Vinyl (2LP) mit dem originalen MTV Telecast-Konzertmitschnitt, der 2022 von den Masterbändern neu abgemischt wurde, mit zwei bisher unveröffentlichten, nach der Sendung gespielten Zugabe-Songs.

- 2 x Audio-CD: 

- Live at The Budokan Arena, Tokio, Japan, MTV-Satelliten-Telecast-Konzert (6. Dezember 1983, USA-Zeit), 2022 von den Masterbändern neu abgemischt von Matt Wiggins und Rick Nelson.

- Live at The Budokan Arena, Tokio, Japan, Show vom Vorabend (6. Dezember 1983, japanische Zeit), neu abgemischt 2022 von den Masterbändern.

- Audio-visuelle Blu-ray des restauriertem Original-Konzerts mit 2022 neu abgemischtem Ton (Dauer: 1 Std. 20 Min.), plus restaurierte Original-Konzert-Laserdisc mit alternativen Kameraperspektiven (Dauer: 1 Std.).

- 40-seitiges 12"-Luxusbuch mit seltenen Bandfotos, Erinnerungsstücken und ausführlichen neuen Banderläuterungen sowie neuen Zitaten der ursprünglichen Bandmitglieder.

- Neue, Anstecknadel mit ASIA"-Logo aus Metall und Emaille

- Gedruckte Memorabilia: 

- 2 x exklusive neue Roger Dean-Kunstwerke als A3-Poster 

- 2 x reproduzierte Original-Konzertkarten 

- Replizierter, matt laminierter Original-AAA-Backstage-Pass

- Original Konzert-VHS-Werbung

- 3 seltene Hochglanz-Bandfotos im Format 8" x 5"

BETON - eine Punk-Band aus der Ukraine -  nutzt eine Neuinterpretation des The-Clash-Hits "London Calling" von 1979, zu "Kyiv Calling" um Geld für die Ukraine zu sammeln und dazu aufzurufen, endlich in der Welt die Neutralität fallen zu lassen und intensiver zu helfen. Den Song hat die Band - wie sie selbst sagt - in der westukrainischen Stadt Lwiw aufgenommen. Auch die Mitgliedern von The Clash diese Cover-Version, die mit erschreckenden Kriegsbildern aus der Ukraine aufwartet.

Das schwedische Nordic-Ambient-Folk-Projekt URFERD veröffentlicht mit "Avfärd" eine zweite Single von seinem Debütalbum "Resan", das am 15. April via Black Lodge Records erscheint, und nicht nur für Fans von Wardruna interessant sein dürfte. Der für die Musik verantwortliche Daniel Beckman (auch bekannt von Twilight Force und Ages) sagt über die Single:

"Der Song 'Avfärd' (Aufbruch) steht für den Beginn einer Reise - einer langen Reise voller Kämpfe und Entbehrungen. Er beschreibt den Schmerz, geliebte Menschen zurückzulassen und die unbekannten Weiten der Wildnis zu betreten. Hoffnung und Ruhm winken, aber die Vorräte sind dürftig und die unerbittliche Kälte beißt, während wir uns unseren Weg durch die tiefen Berge und windgepeitschten Wälder des Nordens bahnen."

Das Album erscheint als LP auf schwarzem und gesprenkeltem Vinyl, sowie als CD und Download.

Photo: George Grigoriadis

Mit dem Song "Taukama" veröffentlicht das Quartett aus Turku seine zweite Single vom zweiten Album "Yö Kulje Kanssani"(Begleite mich, Nacht), das am 22. April via Einheit Produktionen zunächst als CD und Download erscheint. Eine LP-Version kann bereits vorbestellt werden, allerdings wird das Vinyl voraussichtlich erst im nächsten Jahr erscheinen. Nähere Infos zum neuen Album findet Ihr demnächst im zweiten Teil unseres Interviews mit der Band.

BILL BRUFORD

„Making A Song and Dance: A Complete-Career Collection“

Veröffentlichungstermin: 29. April 

Vorbestell-Link: https://billbruford.lnk.to/MASDPR

In den letzten 50 Jahren war Bill Bruford einer der originellsten und innovativsten Schlagzeuger in den unterschiedlichsten musikalischen Genres. Die neue 6CD-Box „Making A Song and Dance: A Complete-Career Collection”, die am 29. April von BMG veröffentlicht wird, präsentiert zahlreiche Höhepunkte aus Brufords großartiger Karriere.

Von seinen Anfängen bei der Progressive Rock-Legende YES über ein Vierteljahrhundert bei King Crimson bis hin zur bahnbrechenden Jazz-Fusion, die er mit seinen eigenen Projekten Bruford und Earthworks realisierte, wollte Bill Bruford stets die Grenzen der von ihm gewählten Disziplin voll ausloten - und weiter ausreizen. Dieser Wunsch, Konventionen in Frage zu stellen, ermöglichte einige atemberaubende Momente. Bruford avancierte zu einem der gefragtesten Schlagzeuger für die Zusammenarbeit mit Top-Musikern auf der ganzen Welt.

"Mein Interesse galt dem breiteren Diskurs über das Schlagzeug und das Schlagzeugspielen und nicht irgendwelchen Vorstellungen von Erfolg oder Ruhm", sagt Bruford. "Auf letzteres konnte ich wenig Einfluss nehmen, aber in den 1960er Jahren war der Diskurs weit offen und ein sinnvoller Beitrag schien überall möglich. Der Kontext, in dem der erste Song des Boxsets entstanden ist, hat fast nichts mit dem Kontext zu tun, in dem der letzte Titel vier Jahrzehnte später entstanden ist." 

Bruford erklärt weiter: "Es wurde sehr viel Wert auf den Begriff des Unterschieds gelegt. Ich wollte anders klingen als Zeitgenossen wie Carl Palmer (ELP), Brian 'Blinky' Davison (Nice) oder John Bonham (Led Zeppelin). Ich dachte mir, wenn ich es vorher noch nicht gehört hatte, dann hatten es die anderen Jungs in der Band wahrscheinlich auch nicht. Meine Existenzberechtigung war es, mir interessante Dinge für das Schlagzeug auszudenken. Ich dachte auch, dass sie mich dafür bezahlen würden. Es war mir ziemlich egal, was die Kritiker, Kommentatoren oder Musikwissenschaftler dachten, und das sollte für viele Jahre mein Grundstein, mein Modus Operandi bleiben."

Für die neue Anthologie hat Bruford Songs aus seiner gesamten Karriere ausgewählt, die Werke von 23 verschiedenen Künstlern und Bands aus einem Zeitraum von 40 Jahren umfassen. "Ich habe es bewusst vermieden, sie in Branchenkategorien wie 'Progressive Rock', 'Fusion' oder 'Jazz' einzuordnen", fügt Bruford hinzu, "weil die meiste Musik, mit der ich in Verbindung gebracht wurde, nur sehr schlecht in solche Schubladen passt - ich denke da an runde Löcher und eckige Stifte."

Das 6CD-Boxset „Making A Song and Dance: A Complete-Career Collection“ enthält Tracks von YES, King Crimson, Bruford, Bill Bruford's Earthworks, seine Arbeit mit den weltberühmten Gitarristen Al Di Meola, Steve Howe und Kazumi Watanabe sowie die Zusammenarbeit mit den Keyboardern Patrick Moraz und Michiel Borstlap und vielen anderen. Die Box bietet weiterhin eine ausführliche, von Bruford verfasste Biografie mit seltenen Fotos. Das äußere Artwork der Box, die aufklappbaren CDs und das Booklet wurden von Brufords langjährigem Künstler und Grafikdesigner Dave McKean entworfen. 

Über Bill Bruford:

Bill Bruford war Gründungsmitglied (1968 - 1972) der Progressive Rock-Pioniere YES und als Musiker und Komponist an deren Genre-definierenden Trilogie „The YES Album“, „Fragile“ und „Close To The Edge“ beteiligt. Als Mitglied von Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH) im Jahr 1989 und für das Album und die Tournee von YES „Union“ folgte in den Jahren 1991 und 1992 eine Fortsetztund dieser Zusammenarbeit. Im Jahr 2017 wurde er als Mitglied von YES in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 

Bruford, der für seine klingende Metalltrommel, knackige Beckensounds und das Gespür für komplexe Taktarten bekannt war, suchte nach neuen Herausforderungen. Die sich ständig verändernden musikalischen Horizonte von King Crimson boten ihm die Möglichkeit, in den folgenden 25 Jahren zu forschen und zu experimentieren. Bruford vervollständigte seinen Hattrick bei den Prog-Giganten, indem er sich 1976 Genesis anschloss, für deren erste Tournee mit Phil Collins als damals neuen Sänger.

Neben seiner Arbeit mit King Crimson tourte er mit National Health, war Mitglied der All Star Band UK und leitete seine Jazz-Fusion-Band Bruford. 

1986 gründete er Bill Bruford's Earthworks, um seine Liebe zum Jazz weiter zu vertiefen, ein Projekt, das bis zu Brufords Rückzug aus der Musik im Jahr 2009 andauern sollte. Nebenbei gründete Bruford die beiden Plattenfirmen Winterfold Records und Summerfold Records. Er war ein gefragter Partner von Künstlern wie Patrick Moraz und Michiel Borstlap, wirkte aber auch an Werken von Roy Harper, Al Di Meola, David Torn, Kazumi Watanabe und vielen weiteren Musikern mit. Während dieser Zeit gab er weiterhin weltweit Workshops, unterstützt von Tama Drums und Paiste Cymbals.

Bill Brufords Leistungen wurden unter anderem durch die Aufnahme in die Top-20-Liste der "Greatest Drummers of All Time" des Magazins Rolling Stone gewürdigt. Nach seinem Rückzug von öffentlichen Auftritten im Jahr 2009 verfasste Bill Bruford eine Autobiografie (2009) und erhielt 2016 einen Doktortitel in Musikwissenschaft von der University of Surrey. Sein jüngstes Buch „Uncharted: Creativity and the Expert Drummer“ (2018) ist bei der University of Michigan Press erschienen.

... jetzt aber hoffentlich endlich mal in echt ... Termine in Oberhausen und Köln

Nach zweijähriger Coronapause wird Sting mit seiner gefeierten „My Songs“-Tour in 2022/2023 wieder in Deutschland gastieren. Vom 28. März bis 28. Juli 2022 tritt der Singer/Songwriter in Deutschland auf.

Update: Die Konzerte in Oberhausen und Köln mussten leider erneut verschoben werden.

Sting: My Songs ist eine ausgelassene, dynamische Show, die sich auf die beliebtesten Songs von Sting konzentriert und die erfolgreiche Karriere des 17-fachen Grammy Award-Gewinners sowohl bei The Police und als auch als Solokünstler umfasst. Die Fans dürfen sich auf eine musikalische Zeitreise mit Klassikern wie „Englishman In New York“, „Fields Of Gold”, „Shape Of My Heart”, „Every Breath You Take”, „Roxanne”, „Message In A Bottle” und viele andere seiner Erfolge freuen. Sting wird dabei von einem elektrischen Rock-Ensemble begleitet, mit Dominic Miller (Gitarre), Josh Freese (Schlagzeug), Rufus Miller (Gitarre), Kevon Webster (Keyboard), Shane Sager (Harmonika) sowie Melissa Musique und Gene Noble (Backing Vocals).

Der Komponist, Singer/Songwriter, Schauspieler, Schriftsteller und Aktivist Sting wurde in Newcastle, England, geboren. 1977 zog er nach London, um mit Stewart Copeland und Andy Summers The Police zu gründen. Die Band veröffentlichte fünf Studioalben, gewann sechs Grammys und zwei Brit Awards und wurde 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Als einer der markantesten Solokünstler der Welt erhielt Sting weitere 11 Grammys, zwei Brit-, einen Golden Globe und einen Emmy Award, vier Oscar-Nominierungen, (einschließlich der Nominierung für „The Empty Chair“ von JIM: THE JAMES FOLEY STORY im Jahr 2017), eine TONY-Nominierung, den Century Award des Billboard Magazine und wurde zur MusiCares 2004 Person of the Year ernannt. Zudem ist er Mitglied der Songwriters Hall of Fame und wurde mit den Kennedy Center Honors, dem American Music Award of Merit und dem Polar Music Prize ausgezeichnet. Ehrendoktortitel für Musik wurden Sting von der University of Northumbria (1992), dem Berklee College of Music (1994), der University of Newcastle upon Tyne (2006) und der Brown University bei der Feier zum 250. Eröffnungsjubiläum (2018) verliehen.

Im Laufe seiner glanzvollen Karriere hat Sting fast 100 Millionen Alben mit The Police und als Solokünstler verkauft.

Im Anschluss an sein von Kritikern gefeiertes Album 57th & 9th, seine erste Rock-/Pop-Sammlung seit über einem Jahrzehnt, veröffentlichten Sting und Reggae-Star Shaggy ein gemeinsames, vom Inselleben geprägtes Album mit dem Titel 44/876, das von den vielen überraschenden Verbindungen ihrer Musik gespeist wird. Der Titel von 44/876 bezieht sich auf die Ländervorwahlen ihrer Heimat und drückt vor allem die Liebe des Duos für Jamaika aus: Shaggys Vaterland, in dem Sting Klassiker wie „Every Breath You Take“ von The Police geschrieben hat. Die Veröffentlichung stieg direkt auf Platz 1 der deutschen Charts und erreichte die Top 10 in Großbritannien. Nicht weniger als 20 Wochen lang hielt sich das Album in den amerikanischen Billboard Charts und gewann den GRAMMY für das beste Reggae-Album.

Kürzlich erschien das aktuelle Album Sting: My Songs, das zeitgenössische Interpretationen seiner bekanntesten Hits präsentiert. Im Anschluss daran startete Sting seine gleichnamige Welt-Tour, eine ausgelassene, dynamische Show mit den beliebtesten Songs seiner Karriere mit The Police und als Solokünstler. Eine Spezialedition von My Songs im November 2019 wird auch eine Bonus-CD neuer Live-Aufnahmen der My Songs Welttour enthalten.

Sting ist in mehr als 15 Filmen aufgetreten, übernahm die Produktionsleitung bei dem von der Kritik gefeierten Film Kids – In den Straßen New Yorks und spielte 1989 eine Hauptrolle in The Threepenny Opera am Broadway.

Sein aktuelles Theaterprojekt ist das TONY-nominierte Musical The Last Ship, das von Erinnerungen an die Schiffbauergemeinde Wallsend im Nordosten Englands geprägt wurde, wo er geboren ist und aufwuchs. Das Stück Show mit Musik und Texten von Sting wurde 2014/2015 am Broadway aufgeführt und mit einer Theatertournee in England 2018 fortgesetzt.

Im Frühjahr 2019 spielte Sting selbst die Rolle des Werftvorarbeiters Jackie White bei der Produktion von The Last Ship am Princess of Wales Theatre in Toronto.

Stings Unterstützung von Menschenrechtsorganisationen wie dem Rainforest Fund, Amnesty International und Live Aid spiegelt sein universelles Engagement wider. Gemeinsam mit seiner Ehefrau Trudie Styler gründete Sting 1989 den Rainforest Fund, um sowohl die Regenwälder als auch die dort einheimischen Menschen zu schützen. Gemeinsam haben sie 18 Benefizkonzerte veranstaltet, um Gelder für die gefährdeten Ressourcen unseres Planeten zu sammeln und auf die Probleme aufmerksam zu machen. Seit seiner Gründung ist der Rainforest Fund zu einem Netzwerk aus miteinander verbundenen Organisationen angewachsen, das in über 20 Ländern auf drei Kontinenten tätig ist. www.sting.com. Das nächste Konzert dieser Reihe findet im Dezember im New Yorker Beacon Theater statt.