Das Elektronik-Projekt BREIDABLIK von der norwegischen Westküste veröffentlicht die erste Single seines fünften Langspielalbums "Alduorka". Der bekannte sphärische Sound der "Bergen School of Music" wird erstmalig um verspielte rockige Klänge erweitert, wofür Morten Birkeland Nielsen einige Gastmusiker ins Studio Wahnsinn-Idyll einlud. "Orka II" beschließt das am 11.02.2022 über Apollon Records als LP und CD erscheinende Album vergleichsweise besinnlich, denn "Alduorka" wartet mit noch anderen Überraschungen auf. Mehr dazu demnächst hier auf Musikreviews.de.

Die Schweizer Hypnose-Spezialisten E-L-R präsentieren mit dem Song "Seeds" die zweite Single vom zweiten Langspielalbum "Vexier", das am 11. März via Prophecy Productions als LP auf schwarzem und grünem Splatter-Vinyl sowie als Digipak-CD erscheint.

Die düsteren Klangkaskaden des Trios werden hier und dort als "Doomgaze" bezeichnet, was jedoch kaum andeutet, wie schwer die Musik arglose Hörerinnen und Hörer in ihren Bann zu ziehen vermag.

Britische Jazz-Rock-Legende NUCLEUS mit 13-CD-Box voller BBC-Aufnahmen

Sie sind im Laufe ihres 20-jährigen von 1969 bis 1989 Bestehens längst zu einer Legende des britischen Jazz-Rock geworden, die als eine der ersten und zugleich erfolgreichsten Bands der Jazz-Rock-Ära gelten: NUCLEUS! 

NUCLEUS wurde von dem Trompeter und späteren Miles-Davis-Biographen Ian Carr gegründet und war eine eindeutig britische Jazz-Rock-Gruppe, die Ende der 60er Jahre im musikalischen Dorfkessel von London entstand. 

Bereits im ersten Jahr (1970) sorgten NUCLEUS auf den Jazzfestivals von Montreux und Newport für Furore, nahmen zwei Alben auf (das erste von neun für das Progressive-Rock-Label Vertigo) und absolvierten eine Vielzahl von Sessions und Konzerten für die BBC, von 'John Peel's Top Gear' und 'Sounds of the 70s' auf Radio 1 bis zu 'Jazz in Britain' auf Radio 3. 

Kuratiert vom John McLaughlin-Biographen Colin Harper und gemastert vom Klangzauberer EROC - demselben Team, das auch für die gefeierten BBC-Sets von COLOSSEUM und PRETTY THINGS von Repertoire Records verantwortlich ist - bietet „NUCLEUS - Live At The BBC“ fast 14 Stunden Live- und Radio-Material aus den Jahren 1970-91. Etwa vier Stunden dieser gigantischen Box dokumentieren die Zeit der legendären Gründungsbesetzung mit CHRIS SPEDDING (Gitarre), KARL JENKINS (Tasten, Oboe), BRIAN SMITH (Saxophon), JEFF CLYNE (Bass) und JOHN MARSHALL (Schlagzeug).

Und das erwartete einen konkret:

* Über 13 Stunden NUCLEUS-Musik, fachmännisch remastered und restauriert von EROC;
* Ein 13-CD-Set mit Musik und Interviews aus BBC-Radioprogrammen, die zwischen 1970 und 1991 gesendet wurden;
* Disc 10 enthält eine aufregende Sammlung vollständig improvisierter Werke, die noch nie auf CD veröffentlicht wurden;
* Im 38-seitigen Booklet findet man Anmerkungen von Roger Farbey, dem Autor von 'Elastic Dream: The Music of Ian Carr - A Critical Discography' sowie vollständig kommentierte Hinweise zur Band-Geschichte und allen in der Box enthaltenen Aufnahmen.

Für alle Freunde guten Jazz Rocks absolut unverzichtbar!

 LIVE NEW WORLD - Weltweites Onlinekonzert mit IMPERIAL AGE!

26. Dezember 2021 um 19 Uhr

Der Chemnitzer Folknoir-Act UTOPIAE hat ein offizielles Musikvideo zur neuen Single "Praha" veröffentlicht.
"Praha" ist nach "Tief" die zweite Single aus dem kommenden Debütalbum „Ostblock Boheme"
und ist aktuell in den Bullets für die deutschen Alternative Charts.

UTOPIAE ist Konrad Schuberts intimstes Projekt nach Jahren vielfältiger Band Erfahrungen u.a. 
beim Goethes Erben Schwesterprojekt Fetisch:Mensch.
Changierend zwischen den Verwandten Folk Noir und Post-Electronica wird wohldosiert hier und 
da aus dem reichen Schatz der Popmusik geschöpft und zu einer individuellen Melange verwoben.

Gleichzeitig zur Single "Praha" erscheint ein Remix des italienischen Electro-Wavers LAYMAN ALPHA.

Alle Infos, Video, Remix:
http://www.utopiae.com/praha

‘FOR A THOUSAND BEERS’

Zum 40^. Jubiläum

Das Noise Record Deluxe Boxset

VÖ: 25^. FEBRUAR 2022/BMG

Neues Video

(EMPTY) TANKARD & PRE-ORDER HERE

Die Geschichte von Tankards Aufstieg zu einer der meistverehrtesten Thrash Metal Bands begann zuerst bescheiden in Frankfurt unter dem Namen Avenger im Jahr 1982. Es waren die Demo-Tapes von ‘Heavy Metal Vanguard’ und ‘Alcoholic Metal’, die unter der Hand gedealt wurden und somit bekam die Band ihren Einstieg in die internationale Metal Community. Positive Mund zu Mund Propaganda rief seinerzeit Noise Records, ein neues Metal Label, auf den Plan. Die Band nannte sich von nun an Tankard (englisch für Bierhumpen) und sie wurden von Noise Records unter Vertrag genommen. Sieben Studio Alben bliebenTankard dem Label treu und ein Livealbum, ein Live Video und eine Compilation umspannten die Werke vonTankard und machten sie zu einer beständigen Größe in der Thrash Szene. Bis zum heutigen Tag touren sie global und machen Horden ihrer treuen und verrückten Fans glücklich.

Sie haben sich niemals übermäßig ernst genommen und zusammen mit ihrer allgemein bekannten Liebe zum Bier gibt es mit dem einzigartigen ‘fast thrash-punk’ pure Anarchie mit viel Spaß. Ihr 1986-er Debutalbum ‘Zombie Attack’ war schnell, furios und ein großer chaotischer Spaß, der die Marschrichtung vorgab, von dem, was noch kommen sollte. Und ja, es ging schnell, denn 1987 erschien ‘Chemical Invasion’ und mit dem 1988-er Album, ‘The Morning After’, zementierte die Band ihr Standing weltweit. Die EP ‘Alien’ hielt das Momentum 1989 fest bis dann 1990 das nachdenkliche ‘The Meaning Of Life’ veröffentlicht wurde. 1991 gab es die furiose Live Doku ‘Fat, Ugly & Live’ und ebenso das legendäre Thrash Fest in Berlin aus dem der Film ‘Open All Night’ entstand.Tankard sind immer produktiv gewesen, auch als die Zeiten für Thrash Metal 1990 härter wurden. Nichtsdestotrotz glaubten sie an ihre Musik und brachten 1992 das mehr beschauliche ‘Stone Cold Sober’ heraus. Auf ‘Two-Faced’ (1993) zeigten sie Zähne und prangerten die sozialen Ungerechtigkeit an und schlossen dann den Kreis mit ‘The Tankard’ (1995). Das Album brachte sie zurück zur familiären Umgebung der Kneipe.

‘For A Thousand Beers’ ist ein Deluxe 40. Anniversary-Boxset, die Tankards Veröffentlichungen bei Noise Records feiert und ist die definitive Kollektion dieser Dekade ihrer Arbeit.

Inhalt:

• Zombie Attack (Splatter Vinyl)

• Chemical Invasion (Swirl Vinyl)

• The Morning After (inklusive derAlien EP) (Splatter Vinyl)

• The Meaning Of Life (Paint Drop Vinyl)

• Stone Cold Sober (Splatter Vinyl)

• Two-Faced (halb und halb Farbvinyl)

• The Tankard (inklusive der Tankwart EP) (Splatter Vinyl)

• Fat, Ugly & Live DVD – inklusive dem Konzert Film ‘Open All Night’, ‘Fat, Ugly & Live’ Album plus ein bisher unveröffentlichtes Video Konzert aus dem Dynamo in Eindhoven 1987 und ein Audio Konzert aus Frankfurt 1988.

• Ein 40 Seiten Buch in der Größe 30 x 30 cm angefüllt mit Fotografien, Quotes und Texten aus der ersten Dekade der Band. Es enthält viele rare und unveröffentlichte Fotos dieser Ära.

• Verpackung in einem Bierkasten!

‘For A Thousand Beers’ ist ebenso verfügbar als a 7 x CDs und DVD in einer Klappbox mit allen Studioalben, EPs und der DVD mit dem Live Konzert Bonus Material.

präsentieren das neue Animationsvideo für

„Merry X-Mas Everybody“

https://slade.lnk.to/MXEVideoPR

und

Die Serie der limitierten Splatter Vinyl Neuauflagen 

endet mit der Veröffentlichung von 

„Slade Alive!“ 

am 28. Januar

Vorverkaufslink: https://slade.lnk.to/sladealive-splatterPR

Heute (9. Dezember) erscheint von der Band Slade ein neues Animationsvideo für den Weihnachtsklassiker „Merry X-Mas Everybody“. Erstmals wird es ein Video für diese ultimative Festtagshymne geben. Der Clip ist ungewöhnlich und lustig. „Es resümiert die einzelnen Charaktere der Band“, erklärt Noddy Holder schmunzelnd. 

Die sechste Nummer-1-Single in England „Merry X-Mas Everybody“ wurde ursprünglich 1973 veröffentlicht und bis heute mehr als eine Million mal verkauft. Der Song hielt sich unglaubliche 105 Wochen in den offiziellen britischen Singles-Charts und ist dort in dieser Woche zum 26. Mal eingestiegen. 2009 gab die „PRS for Music“ bekannt, dass bis zu zweiundvierzig Prozent der Weltbevölkerung den Song gehört haben könnten!

BMG wird die Serie von limitierten Splatter-Vinyl-Neuauflagen von Slade mit der Veröffentlichung von "Slade Alive" am 28. Januar 2022 abschließen. Slade Alive", die vierte Veröffentlichung in dieser Reihe, wird auf rot-schwarzem Splatter-Vinyl erscheinen.

Das erste Live-Album des Quartetts, "Slade Alive!", das am 24. März 1972 veröffentlicht wurde, stieg auf Platz 2 der britischen Albumcharts ein und hielt sich dort 58 Wochen. Mit den Hymnen "Get Down and Get With It" und "Know Who You Are" gilt "Slade Alive!" heute als eines der besten Live-Alben aller Zeiten. "Es klingt besser, je lauter man es spielt", urteilte die Los Angeles Times. 

Zuvor wurden bereits “Slayed”’, “Old New Borrowed And Blue” und “Slade In Flame” als Splatter Vinyl Neuauflagen veröffentlicht.

Slades erstes Soundtrack-Album "Slade In Flame" enthält die Singles "Far Far Away" und "How does it Feel". „Far Far Away“ war der zwölfte Top 5-Hit der Band in den UK  Single Charts. Der bahnbrechende Film von Mark Kermode (BBC) wurde als "der Citizen Kane der britischen Popfilme" bezeichnet. „Slade In Flame“ ist im gelb-rotem Splatter-Vinyl erhältlich.

Verkaufslink: “Slade In Flame”: https://slade.lnk.to/sladeinflamePR

Slade waren in den 1970er Jahren eine der erstaunlichsten britischen Rockbands. In dieser Zeit veröffentlichten sie sechs Smash Hits-Alben, drei davon erreichten Platz 1 der UK Charts, dazu gab es 17 Top 20-Singles. Mit ihren Hits gelang ihnen der Soundtrack für die Glam Rock-Generation.

Corona wütet weiter und macht auch vor den ganz großen Rockmusikern nicht halt!

JÁNOS KÓBOR, der Frontmann von OMEGA (eine Band, die man im Osten mit den ROLLING STONES und PINK FLOYD gänzlich gleichsetzte), der ungarischen Rockmusik-Legende von Weltruf, ist im Alter von 78 Jahren nach kurzer Corona-Krankheit verstorben. 

Anfang November wurde er in Budapest ins Krankenhaus eingeliefert, wo sich sein Zustand immer mehr verschlechterte, bis er heute verstarb.

Wir trauern!

PHILLIPP NESPITAL hat uns als SMALLTAPE schon immer schwer beeindruckt.

Nun tut er dies auch mit dem heute erscheinenden Video "Colors", womit er eine ganz feste Absicht verfolgt, wie man hier lesen kann:

"Dieses Stück ist vielleicht der kontroverseste Song auf "The Hungry Heart". Es überrascht nicht, dass es auch einer der schwierigsten Songs war, die ich bisher geschrieben habe. Angesichts der sozialen und politischen Entwicklungen des letzten Jahrzehnts sowie der weltweiten Proteste auf dem Höhepunkt der Black-Lives-Matter-Bewegung im Jahr 2020 scheint mir die Botschaft stärker und relevanter denn je zu sein.
Die offensichtliche Wahrheit ist, dass die Menschen aktiv und passiv gegen die wahre Demokratie arbeiten, mit Worten und Taten, die in Angst und Hass wurzeln. Dieser Hass schlummert seit langem unter der Oberfläche, und mit dem weltweiten Aufstieg des Populismus hat er sich Bahn gebrochen.

Obwohl Rassismus, Bigotterie und Homophobie leider nicht nur in Deutschland vorkommen, habe ich mich entschlossen, den Song aus der Perspektive meines Lebens und Aufwachsens in Deutschland zu schreiben. Als jemand, der zutiefst an die Prinzipien der Demokratie glaubt, vor allem an Freiheit und Gleichheit, fühle ich den Drang, als Verbündeter derer, die diskriminiert werden, gegen Rassismus zu sprechen. Wir geben dem Rassismus Raum zum Wachsen, wenn wir nur zuschauen oder absichtlich ignorant sind und wegschauen. Wir können schon viel tun, wenn wir mutig unsere Stimme erheben und zum Ausdruck bringen, dass wir mit Diskriminierung und der Verletzung von Gleichheit und Bürgerrechten für alle nicht einverstanden sind. Meine Absicht und Hoffnung ist, dass sich diese Kernbotschaft der Verbündeten und der Liebe bei allen, die zuhören, verbreitet."

VIDEO Cinematography - Thomas Eirich-Schneider

Video concept - Philipp Nespital

Editing & Visual Effects - Vincent Tirpitz MUSIC

Philipp Nespital - Vocals, Drums, Piano, Keyboards, Percussion, Electronics

Alexandra Praet - Backing Vocals

Kelly O’Donohue - Backing Vocals

Michael Zehe - Backing Vocals

Flavio De Giusti - Guitars, Guitarsolo

Omri Abramov - EWI

Mark Kagan - Violins

Dorian Wetzel - Viola

Anton Peisakov - Cello

Written and produced by Philipp Nespital Recorded by Philipp Nespital, Alexandra Praet and Guy Sternberg

Mixed by Philipp Nespital Mastered by Ludwig Maier at GKG Mastering

http://smalltape.net/

http://facebook.com/smalltape

https://www.instagram.com/smalltape/

Bernd-Michael Land, ein von uns sehr hoch geschätzter Elektronik-Musiker, der sich wie selbstverständlich im Rahmen der 'Berliner Schule' (Ashra, Klaus Schulze, Tangerine Dream usw.) bewegt, wurde 5-fach für den 39. Deutschen Rock & Pop Preis 2021 in folgenden Kategorien nominiert.

Bester Electronic Artist
Bestes New Age Album
Bestes Booklet/Inlaycard (3x)

Bereits im vergangenen Jahr war er diesbezüglich schon erfolgreich wie ihr hier sehen könnt:

Wir drücken Bernie die Daumen!

RT PROJEKT mischt den 39. Deutschen Rock- und Pop-Preis 2021 auf!

Nachdem RAINER THANNER vom RT PROJEKT sich bereits musikalisch und textlich Anfang des Jahres mit dem schweren Thema des Kindesmissbrauchs auseinandersetzte (Wir berichteten bereits darüber!) und damit neben der Aufmerksamkeit für dieses Thema auch die finanzielle und moralische Unterstützung von Missbrauchsopfern vorantrieb, ist er nun mit einem neuen Projekt zurück, das beim diesjährigen Deutschen Rock- und Pop-Preis tatsächlich für so viele Preise nominiert wurde, wie es zuvor noch nie eine andere Band schaffte. Am Ende räumte das RT PROJEKT dann gleich in 7 Kategorien die Auszeichnung als BESTE FILMMUSIK+ BESTE ELEKTRO-POPBAND + BESTER POP-SONG + BESTES POP-ALBUM + BESTES ALTERNATIVE-ALBUM + BESTE KOMPOSITION + DEUTSCHER ALTERNATIVE PREIS ab. Damit sind sie zugleich in der langen Ära des 'Deutschen Rock- und Pop-Preises' zudem absoluter Spitzenreiter und entmachteten damit die Band PUR, die es bisher auf sechs Auszeichnungen im Rahmen dieses Wettbewerbs brachte.

Leider wird bedingt durch die Corona-Situation auch die für den 18. Dezember 2021 vorgesehene Preisverleihung wiederum nicht live aufgeführt.

Ausschlaggebend für die vielen Auszeichnungen im Rahmen des RT PROJEKTs war deren aktuelle CD „Cycle Of Itheria“ – im Grunde ein einziger 20-minütiger Song, unterteilt in vier Akte, die RAINER THANNER auf seine humorvolle Art selber mit dem Rauchen beschreibt: „Erst schmeckt's seltsam – und dann macht's süchtig!“ (Im Gegensatz zum Rauchen aber im komplett positiven Sinne…)

Wer's nicht glaubt, der sehe sich hier einfach das komplette Lyrik-Video zum Song an:

Ansonsten gilt es noch ein wenig abzuwarten, bis die von uns bereits geplante Review zu dem Album „Cycle Of Itheria“ erscheint.

DAS WILDE LIEDERBUCH - Georg Kostron - Ein Songbook mit Soundtrack/ VÖ: 17.12.2021

Das wilde Liederbuch ist Georg Kostrons akustisches Solodebut. Ein humorvolles Crossover zwischen Chanson und Rumpelkammer. Ein Musikbüchlein mit Texten, Akkorden, Bildern, Illustrationen + CD/Download. Ein Plädoyer für das ungewohnt Schöne.

In 16 Liedern spielt der Wiener Sänger und Bassist mit der Sprache, der akustischen Gitarre und dem Spaß am ganz normalen Irrsinn. Er bohrt ein Loch in den Nabel des Systems, quer durch den Schlick der Hamsterräder und Hierarchieketten - und findet: ein Kind. Ein Menschenskind, ein inneres Kind, ein unbeherrschtes Kind. 

Gemeinsam mit illustren Gästen wie Tanga Elektra, dem Manager, Mateja Kert und bezaubernden Chören besingt er sprechende Blumensträuße, die verbotene Nacktheit und den tanzenden Tod. Inspiriert von Georg Kreisler, der EAV und Knorkator finden hier Kritik und Klamauk, Kaffeehauskulisse und Westernromantik auf der Bühne des 21. Jahrhunderts zusammen. Das wilde Liederbuch maßt sich an, die Sicht auf die Machbarkeit des vermeintlich Unmöglichen freizulegen, erteilt der Negation eine Absage und bereitet der Position an sich die Bühne. 

Georg Kostron, Musiker und Textdichter, stammt aus Wien, studierte Jazz-Bass und ist seit 2011 Teil der Berliner Liedermacherszene. Das wilde Liederbuch fasst seine zentralen Songs der letzten Jahre zusammen und setzt sich für kreislaufbasierte Wirtschaft, tierfreundliche und regionale Lebensweise oder gleichberechtigte Mobilität ein. Kostrons Musik schlägt eine Brücke zwischen akustischem Rock und kabarettistischem Pop. Im Duo “Kostron & sein Manager”veröffentlichte er als Sänger Alben und Videos und fuhr mit dem Fahrrad auf Tournee entlang des Inns, der Donau und der Weißen Elster. Als Bassist spielte er u. A. im Vorprogramm von AC/DC, Sepultura und a-ha und begleitet(e) Künstler wie Liedermacher Bastian Bandt, Marcel Brell, Rainer Vom Feld oder die Rockbands Boon und Gin Ga. 

Das wilde Liederbuch wurde in Altenburg (Thüringen), Berlin und Wien aufgenommen und über ein Crowdfunding finanziert. Die Veröffentlichung ist am 17.12.2021. 

Mit „Dada für Dich“ veröffentlicht Georg Kostron den ersten Song aus dem neuen Album. 
Das Stück tanzt leichtfüßig aber kantig zwischen Dada und Schlager, Pop und Punk. Mit frecher Gitarre, Mut zum Stumpfsinn und den herzhaften Kommentaren der Featuregäste, Tanga Elektra und dem Manager holt das Lied die Friedenstaube aus dem Käfig und lädt ein, auch den eigenen Vogel ordentlich raus zu lassen. Guru. Guru. Guru.



Hier erhältlich: https://linktr.ee/georgkostron

Label: Kugel i, Tap Water Records, ©+? 2021 

Mehr Infos unter:

www.georgkostron.eu

https://linktr.ee/georgkostron

Verschoben aus 2020 findet die American Amadeus Tour in diesem Jahr wohl statt.

Die zunächst für den Frühling 2021 geplante Tournee verschoben die kalifornischen Rocker aus San Diego wegen der Covid-19-Pandemie auf November '21 bis Januar '22. "Seid gewiss, dass diese Show einzigartig sein wird, weil wir schon unglaublich heiß darauf sind, EUCH endlich wieder live zu sehen und euch mit unseren neuen Songs wegzupusten", kommentierte Frontmann John Diva. 

Termine

JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE live:

12.11.21 Köln - Luxor
13.11.21 Bochum - Zeche
26.11.21 Bensheim - Rex
27.11.21 München - Strom
02.12.21 Bremen - Aladin
03.12.21 Kiel - Orange Club
04.12.21 Hamburg - Gruenspan
09.12.21 Osnabrück - Rosenhof
10.12.21 Isernhagen - Blues Garage
11.12.21 Fulda - Kreuz
15.12.21 Berlin - Hole 44
16.12.21 Leipzig - Naumanns
18.12.21 Solingen - Cobra
13.01.22 Stuttgart - Universum
14.01.22 Koblenz - Cafe Hahn
15.01.22 Aschaffenburg - Colos-Saal

Zebrahead - neuer Song und Video “OUT OF TIME”/ VÖ: 22. Oktober - neue EP “III” am 26. November 

“High-energy Riffs zusammen mit Estrellas weicher, melodischer Stimme ergibt einen neuen Sound der legendären Punk Band”

Die aus Orange County, Kalifornien stammende Punk-inspirierte Rockband Zebrahead veröffentlicht heute einen neuen Song und das Video zu “Out Of Time”.

Adrian Estrella: „ Der Song behandelt das Gefühl, dass nie genug Zeit ist, alles, was man im Leben machen möchte, zu bewerkstelligen. Trotzdem muss man vorwärts gehen, denn vieles ist in Reichweite“

“Out Of Time handelt davon, dass unsere Zeit begrenzt ist und der damit verbundene Druck, mehr und mehr zu erreichen und du musst dich entscheiden, was dich glücklich macht und was dich befriedigt oder dass du nur für andere lebst und deren Erwartungen erfüllst“ fügt Ali Tabatabaee hinzu. 

Mehr aktuelle Videos von Zebrahead: https://www.youtube.com/c/Zebraheadofficial 

1996 gegründet hat Zebrahead bis dato über 2.5 Millionen Aben verkauft, monumentale  1.25 Millionen monatliche Hörer auf Spotify, wurden für den Grammy nominiert für ihre Zusammenarbeit mit Motörhead und touren weltweit. 

Zebrahead sind: Vokalist/Rapper Ali Tabatabaee, Vokalist/Gitarrist Adrian Estrella, Bass Ben Osmundson, Drummer Ed Udhus und Gitarrist Dan Palmer.

Ein neues Kapitel ist aufgeschlagen und die Party kann beginnen!

Mehr Infos unter: www.zebrahead.com

Gerade erst hatten wir den ersten Solo-Song der ORBITER-Sängerin CAROLIN KOSS angekündigt, nun ist er endlich online.

Und wie ihr hier hören könnt, haben wir wirklich nicht zu viel versprochen:

FIREFLY

Weckerswelt TV - Poesie & Widerstand in stürmischen Zeiten

Die Premiere - Folge 1 Anarchie & Utopien am 23. Oktober!

Gäste: Ilija Trojanow & Gunna Wendt

1.Teil am Samstag, 23. Oktober 2021
2. Teil am Samstag, 6. November 2021 
jeweils um 20.30 Uhr kostenlos für alle auf: https://www.youtube.com/c/Weckerswelt

Endlich ist es soweit: Am 23. Oktober 2021 feiert das neue Projekt von Konstantin Wecker Premiere mit der 1. Folge von Weckerswelt TV Poesie und Widerstand in stürmischen Zeiten – das Magazin

„Das wird poetisch, menschlich, direkt und immer auch kritisch – einfach 50 Minuten meine Weckerswelt pur: voller Lieder, Poesie, Gedanken, Gedichten, künstlerischen Beiträgen und spannenden Gesprächen mit Leidenschaft, Anarchie und Empathie“, sagt Konstantin Wecker über sein neues TV-Projekt und erklärt den Titel der ersten Folge so: „Weil ich trotz allem, was täglich passiert, nicht aufhöre, zu träumen von einer herrschaftsfreien, solidarischen Welt ohne Grenzen, Patriarchat und mit sozialer Gerechtigkeit für alle Menschen, dreht sich in unserer ersten Ausgabe von Weckerswelt TV alles um Anarchie & Utopien“ – passend zum Auftakt seiner aktuellen Tournee „Utopia“ seit 1. Oktober 2021!

Konstantin Wecker spricht mit dem Schriftsteller und Anarchisten Ilija Trojanow und der Schriftstellerin und Feministin Gunna Wendt (Teil 2) über ihre Hoffnungen, die Kraft der Poesie auf der Suche nach Utopia und das Glück eines widerständischen Lebens. Und er singt neue Lieder (Utopia, Schäm Dich Europa und Willy 2021), aber auch Klassiker wie seine Vertonung des Mühsam-Gedichts Revoluzzer Lampenputzer, begleitet von Jo Barnikel am Klavier. Die junge Schauspielerin Enea Boschen liest und interpretiert neue Texte von Konstantin Wecker sowie Dokumente aus der Zeit der Räterevolution und begeistert mit ihrer Interpretation des Liedes Raus mit den Männern aus dem Reichstag, 1926 gesungen von der legendären Claire Waldoff und komponiert von Friedrich Hollaender. Zu sehen sind darüber hinaus visuelle Interventionen der Münchner Künstlerin Petra Gerschner mit ihren Arbeiten enough is enoug und imagine. So schafft Weckerswelt einen spannenden Diskurs zwischen Literatur, Poesie, Musik, darstellender und bildender Kunst. 

„In meiner Welt hat die Kultur des Erinnerns eine sehr große Bedeutung“, sagt Wecker zum Konzept der Sendung und erinnert mit einer Hommage an eine kürzlich verstorbene außergewöhnliche Frau: Die großartige Musikerin, Überlebende des KZ Auschwitz-Birkenau und Antifaschistin Esther Bejarano (15. Dezember 1924 - 10. Juli 2021). Zu hören ist am 23. Oktober auch ihre Stimme in einer Aufnahme aus dem Jahr 1988 des jiddischen Widerstandsliedes Mir lejbn ejbig („Wir leben ewig“) aus dem Ghetto Wilna. 

Bei Weckerswelt TV dreht sich also alles um die Künste – und ihre subversive Kraft in stürmischen Zeiten. Teil 1 und 2 der Folge Anarchie & Utopien werden am 23. Oktober und 6. November 2021 jeweils um 20.30 Uhr für alle kostenlos auf YouTube gestreamt. Anschließend sind alle Folgen auch in Zukunft weiterhin kostenlos verfügbar. Geplant sind drei Folgen von Weckerswelt pro Jahr.

Möglich machen das hoffentlich viele Menschen, die das neue Projekt Weckerswelt TV u.a. auch auf www.Patreon.com unterstützen: Diese Community-Plattform ermöglicht es KünstlerInnen und Kreativen, durch monatliche feste finanzielle Unterstützungsbeiträge Visionen und Projekte für alle interessierten Menschen Wirklichkeit werden zu lassen: „Werdet also Teil meiner Community als Patrons und helft uns, unsere Berufung und unsere Leidenschaft weiterhin allen Menschen nahe bringen zu können“, wünscht sich Konstantin Wecker: „Bitte werdet Patrons und unterstützt Weckerswelt TV monatlich mit einem kleinen oder größeren Betrag (natürlich jeder Zeit kündbar). Unsere Patrons ermöglichen damit allen interessierten Menschen, unsere Sendungen sehen zu können. Denn wir wollen niemanden ausschließen und daher auch keine digitalen Eintrittspreise verlangen.“

Hier bekommt ihr alle Informationen und könnt ein Patron werden: 
www.patreon.com/weckerswelt_tv

Ihr könnt uns selbstverständlich auch ganz klassisch unterstützen.
Alle Infos auf www.wecker.de
Kontakt: info@weckerswelt-tv.de

Zur Entstehungsgeschichte von Weckerswelt TV: Ein Leben – ganz – ohne Bühne ist für KünstlerInnen nicht möglich. Deshalb hat Konstantin Wecker mit seinem Team bereits kurz nach Beginn der globalen Covid-19-Pandemie für seine Fans immer wieder Konzerte kostenlos gestreamt. Die Resonanz und das Interesse waren überwältigend. Mittlerweile haben über 500.000 Menschen die Konzerte & Videoclips gesehen und gehört. Wir nannten sie Poesie & Widerstand in stürmischen Zeiten. Daraus ist das neue Projekt Weckerswelt TV gewachsen.

Carl Carlton And The Songdogs

“HIGH IN A SWEET RELEASE”-Tour 2021

Carl Carlton ist definitiv ein Ausnahmekünstler von internationalem Rang. Als Gitarrist, Songwriter und Produzent arbeitete er bereits mit Robert Palmer, Eric Burdon, Joe Cocker oder Paul Young zusammen, um nur einige aus einer langen Liste zu nennen. Seit Jahrzehnten begleitet er zudem die erfolgreichsten deutschen Rockmusiker Peter Maffay, Udo Lindenberg und Marius Müller-Westernhagen. Vielen Musikliebhabern ist er aber vor allem durch seine eigene Band „Carl Carlton And The Songdogs“ bekannt. 

Nach der hochgelobten Reunion-Tour 2019 werden Carl Carlton And The Songdogs im November auf große „High In A Sweet Release“-Tour 2021 gehen. Neben Carl Carlton zählen die Mother´s Finest-Musiker Moses Mo (Gitarre) und Wyzard (Bass), der Schlagzeuger Bertram Engel und  Keyboarder Pascal Kravetz zur Band. „Wozu wäre all das gut, wenn wir unsere Musik nicht auf die Bühne bringen und mit unserem Publikum zusammen zelebrieren würden“, fragt Carl Carlton. „Das Publikum ist genauso wichtig wie die Band und die Songs“. 

Den Anstoß für eine eigene Band gab 1999 Robert Palmer, guter Freund und musikalischer Lehrmeister von Carl. »Why not have your own band?«, konfrontierte er ihn bei einer ihrer vielen, gemeinsamen Produktionen. »That’s long overdue, Carl...!« Und Recht hatte der viel zu früh verstorbene Robert Palmer (2003), der durch grandiose Alben wie »Sneakin’ Sally Thru The Alley« und Top-Hits wie zum Beispiel „Simply Irresistable“, Johnny And Mary“ oder „Addicted To Love“ Weltruhm erlangte.

Mit seinen Platten und Konzerten sorgte Carl Carlton immer wieder für Furore, ob als Solist oder eben mit seiner Roots-Rock-Formation „Carl Carlton And The Songdogs“. Zu deren wechselnder Besetzung gehörten unter anderem Musikergrößen wie beispielsweise Eric Burdon, Robert Palmer, Drummer Levon Helm und Organist Garth Hudson von The Band, Faces-/Stones-Keyboarder Ian McLagan, der 5. Beatle Klaus Voormann, Blues-Genius Keb‘ Mo‘ oder der Multi-Instrumentalist Larry Campbell. Die Formation veröffentlichte vier von der Kritik hochgelobte Alben und zuletzt eine CD-Retrospektive sowie eine umfangreicheLP- und CD Box unter dem Titel "Lifelong Guarantee - The Best Of Carl Carlton And The Songdogs".

Und hier könnt ihr unser INTERVIEW mit CARL CARLTON lesen!

Tourdaten:

16. November: Erfurt- Theater Brettl

17. November: Dortmund- Musiktheater Piano

18. November: Neuruppin- Kulturkirche

19. November: Emden- Live Music Center

20. November: Oldenburg- Kulturetage

21.November: Hamburg- JUKS Schenefeld

24. November: Bensheim- Rex

25. November: Wetzlar – Eventwerkstatt

26. November: Hannover- Bluesgarage

27. November: Brilon- Kolpinghaus

28. November: Bebra- Lokschuppen

29. November: Berlin- Wintergarten

30. November: Leverkusen- Scala

DARYL HALL AND JOHN OATES

veröffentlichen am 26. November

„LIVE AT THE TROUBADOUR“

erstmals als 3LP-Set und auch als 2CD-Version sowie digital

Daryl Hall und John Oates, Rock ´n´ Roll Hall Of Fame-Mitglieder und eines der erfolgreichsten Duos der Musikgeschichte, veröffentlichen am 26. November via BMG das Album „Live At The Troubadour“ erstmals auf Vinyl.

Der Langplayer präsentiert eine Sammlung von Live-Klassikern, darunter Hits wie „You Make My Dreams“, „Maneater“, „Rich Girl“, „I Can´t Go For That (No Can Do)“ „Sara Smile“ und viele mehr. Neben der neuen 3LP-Version wird das Album im 2CD-Set veröffentlicht und kann unter dem nachfolgenden Link gestreamt werden: https://hallandoates.lnk.to/liveatthetroubadourPR

John Oates erklärt: "Im Troubadour in L.A. zu spielen ist für Musiker seit 64 Jahren eine Art `Übergangsritus´. Daryl und ich haben dort 1973 im Vorprogramm des verstorbenen Harry Chapin unser erstes Konzert gespielt. Im Laufe der Jahre habe ich es immer geliebt, dort Shows zu sehen und mit Musikern und Freunden abzuhängen. 2008 wieder dort zu spielen, war für mich ein Moment, in dem sich der Kreis schloss, und die Stimmung war unglaublich."

„Live At The Troubadour" wurde 2008 zunächst als CD und DVD veröffentlicht und ist nun zum ersten Mal auch im Vinyl-Format erhältlich. Diese Veröffentlichung ergänzt die umfangreiche und äußerst erfolgreiche Diskografie von Daryl Hall und John Oates.

Mit Blick auf die aufgezeichneten Shows fügt Daryl Hall augenzwinkernd hinzu: "Es ist immer interessant, an den Ort des Verbrechens zurückzukehren."

Daryl Hall und John Oates sind nach wie vor eine große Inspiration für einige der weltweit erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler: von The XX bis Kanye West, die Hits des beeindruckenden Duos gesampelt haben. Als einer der meistgesampelten Künstler der Gegenwart ist der Einfluss von Daryl Hall und John Oates überall zu hören, von Boyband-Harmonien, über Neo-Soul bis hin zu Rap-Rock-Fusion.

2014 wurden Daryl Hall und John Oates in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen - eine Ehrung, die ihre legendäre Diskografie, ihren Superstar-Status und eine Reihe von Hits aus fünf Jahrzehnten bestätigt. 

Daryl Hall And John Oates: „Live At The Troubadour“ kann unter dem nachfolgenden Link vorbestellt werden: https://hallandoates.lnk.to/liveatthetroubadourPR

TEARS FOR FEARS 

KÜNDIGEN ERSTES NEUES ALBUM SEIT 17 JAHREN AN: 

„THE TIPPING POINT“ 

ERSCHEINT AM 25. FEBRUAR 2022 ÜBER CONCORD RECORDS.

Das legendäre Duo Tears For Fears veröffentlicht am 25. November 2022 mit „The Tipping Point“ das erste neue Studioalbum seit fast zwei Jahrzehnten. Der Longplayer erscheint bei Concord Records/ Universal Music und reflektiert viele der persönlichen und beruflichen Wendepunkte, die das Duo in den letzten siebzehn Jahren erlebten. Das Album kann  HIER vorbestellt werden.

Auf die Frage, warum es jetzt ein neues Album gibt sagt Roland Orzabal: "Bevor mit diesem Album alles so gut lief, musste erst alles schief gehen. Es hat Jahre gedauert, aber es passierte etwas, wenn wir unsere Köpfe zusammenstecken. Wir haben diese Balance, dieses `Push-me-pull-you´-Ding - und es funktioniert wirklich gut." Curt Smith stimmt dem zu: "Wenn diese Balance auf einem Tears For Fears-Album nicht funktioniert, dann funktioniert die ganze Sache einfach nicht. Um es einfach auszudrücken, ein Tears For Fears-Album und das, was die Leute als den Sound von Tears For Fears wahrnehmen, ist das, worauf wir uns beide einigen können." 

Trotz ihrer vielen Hits und 30 Millionen verkaufter Alben begann die Band auf Rat ihres früheren Managements, das neue Album mit einigen der aktuellen Hit-Songwriter zu schreiben. Schon bald scheiterte dieser widerwillige Versuch eines Kompromisses. Orzabal erklärt: "Letztendlich trennten uns dieser Druck und die Spannungen nicht nur von unserem Management, sondern auch voneinander". Die Band wechselte zu einem neuen Management, das von den fünf Tracks schwärmte, auf die sich die Band einigen konnte. Orzabal erzählt weiter: "Plötzlich hatten wir zum ersten Mal seit langer Zeit das Gefühl, dass wir jemanden auf unserer Seite hatten, der verstand, was wir zu tun versuchten. Es war das erste Mal seit langer Zeit, dass wir beschlossen - wir müssen das tun."

Neben Orzabal & Smith arbeiten auch ihr langjähriger Weggefährte Charlton Pettus sowie die Produzenten und Songwriter Sacha Skarbek und Florian Reutter an dem Album.

"Wenn man sich so lange kennt und zusammengearbeitet hat wie wir, gibt es ein Band, das familiär wird. Es ist also etwas anderes als eine Freundschaft", sagt Smith. "Und es ist anders als bei einer Ehe. Es ist buchstäblich so, als ob er dein Bruder wäre. Es ist die Art von Bindung, die man nicht wirklich brechen kann. Es kann manchmal auseinanderfallen. Man trennt sich zeitweise, was meiner Meinung nach auch gesund ist, wirklich. Aber am Ende scheinen wir immer wieder zueinander zu finden.“

Zusammen mit der Ankündigung des neuen Albums veröffentlichten Tears For Fears den Titelsong „The Tipping Point“ als erste Single. Geschrieben von Orzabal und Gitarrist, Autor und Produzent Charlton Pettus und co-produziert von der Band, Sacha Skarbek und Florian Reutter, ist der explosive und doch intime Track randvoll gefüllt mit Emotionen. Inspiriert von einem persönlichen Wendepunkt in Orzabals Leben, fängt der Song die Trauer ein, wenn man mit ansehen muss, wie jemand, den man liebt, seinen langjährigen Kampf gegen die Krankheit verliert. Das begleitende Video, bei dem der berühmte Matt Mahurin (Joni Mitchell, U2, Metallica) Regie führte, zeigt ein subtiles und poetisches Porträt von Ungleichgewicht. 

Tears For Fears waren eine der interessantesten Bands der 1980er Jahre, die weltweit über 30 Millionen Alben verkauften und deren Singles "Shout", "Everybody Wants To Rule The World", "Mad World", "Sowing The Seeds Of Love" oder zum Beispiel "Woman In Chains" zu Klassikern wurden.

„The Tipping Point“ ist das erste Album der Band seit ihrem Reunion-Album „Everybody Loves A Happy Ending“ im Jahr 2004. Seitdem war die Band ausgiebig auf Tournee, unter anderem bei einer ausverkauften britischen Arena-Tour, und veröffentlichte 2017 „Rule The World“, eine Best-Of-Compilation, die Tears For Fears wieder in die oberen Ränge der Albumcharts führte. Anfang des Monats wurde die Band bei den Ivor Novello Awards 2021 mit dem „Outstanding Song Collection“-Award ausgezeichnet.