Die Verlosung ist beendet und die Gewinner wurden bereits per Mail von uns informiert!

Unser Wochenende ist weiblich!

Darum verlosen wir am Tag des endgültigen Brexit jeweils zwei feine EP-CD's von zwei richtig guten Musikerinnen, die noch dazu im Februar ihre Konzerttourneen beginnen.

Zum einen DANA mit "True":

Und zum anderen AMY WALD:

Wer eine der CD's gewinnen möchte, schreibt uns einfach per Mail an thoralfkoss@arcor.de bis zum kommenden Mittwoch, welche der CD's er gewinnen möchte und nimmt automatisch an der Verlosung teil. 

Die Gewinner werden wie gewohnt nach dem Stichtag von uns direkt per Mail benachrichtigt!

Viel Erfolg wünscht euer Team von

AMY WALD von den Straßen in die Clubs- oder doch alles anders?
Nach der Kündigung ihres Jobs machte sie mit ihrem Song „Liebesleben“ nicht nur ihr Outing publik, sondern landet prompt einen Hit in der LGBTQIA+ Szene. Zwei selbstorganisierte Straßenmusiktouren, eine weitere Deutsch-Pop Single und ihre Debüt-EP später wollte Amy auf ihrere erste eigenen Clubtour gehen, bekam dann aber kurzfristig das Angebot als Support mit WURST auf Tour zugehen! Deswegen verschiebt sie ihre eigene Tour in den Herbst

Hier sind die Daten der kommenden Tour:

05.02.2020 (DE) Frannz Club, Berlin*
07.02.2020 (AT) Salzburg, Rockhouse Salzburg
08.02.2020 (DE) Köln, Luxor *
09.02.2020 (DE) Hamburg, Kampnagl*
11.02.2020 (DE) Heidelberg, Kulturhaus Karlstorbahnhof*
12.02.2020 (DE) München, Backstage *
13.02.2020 (CH) Zürich, Papiersaal * 
28.02.2020 (AT) Wien, B72
12.03.2020 (DE) Linz, Posthof, großer Saal *
13.03.2020 (DE) Graz, ppc

*Support von Wurst

DANA – eine frische Stimme mit Charakter aus der Schweiz!

Die stimmgewaltige Bielerin überzeugt mit ihrer kompromisslosen Präsenz und Spielfreude. Nach der Veröffentlichung ihres Debüts tourte sie die letzten drei Jahren durch die gesamte Schweiz, Deutschland und England und bespielte über 150 Clubs und Festivals. Seit diesem Jahr gibt’s von DANA neue Töne: ihre zweite EP „True“ ist erschienen. Geistreich, intim und mitreissend musikalisch zeigt sie uns mit diesem neuen Werk, wozu sie 1 Jahr London und 21 Jahre Leben inspiriert haben.

DANA hat es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur schöne Musik zu komponieren, sondern mit ihren Texten wachzurütteln, auch heiklere Themen anzusprechen und zu Veränderung aufzurufen. Bildreich, berührend und auf einzigartige Weise erzählt ihre zweite EP vom Überleben und Überwinden von Mobbing und Missbrauch. Nie verliert die Sängerin dabei ihre unbändige Lebensfreude und Zuversicht, im Gegenteil: Die Auseinandersetzung mit ihrer Vergangenheit hat ihr Stärke und Willenskraft verliehen, um mit ihrer Musik etwas zu bewegen. Und dies kann man im Februar auch live in Deutschland erleben. Hier sind die Tourdaten:

07.02.2020 (DE) München, Alte Utting
08.02.2020 (DE) Weidenbach, Das Quasimodo
09.02.2020 (DE) Maintal, Hochstädter Landbierbrauerei
12.02.2020 (DE) Bremen, El Campo
13.02.2020 (DE) Bremen, Markthalle Acht
14.02.2020 (DE) Osnabrück, Lagerhaus „Jever Song Night“
15.02.2020 (DE) Lübeck, Tonfink
17.02.2020 (DE) Berlin, Bar Bobu Songcircle

CURSE OF LONO | Deutschlandtour 2020

Musikreviews.de proudly presents:

CURSE OF LONO, die sensationelle Americana-Band aus England kommt im März auf Deutschlandtournee

Eine EP, drei fantastische Alben, ein international preisgekrönter Kurzfilm, eine ebenso preisgekrönte Dokumentation, der Bob Harris Emerging Artist Award der UK-Americana Awards als beste neue Band, Chartsplatzierungen in mehreren Ländern und Touren, Touren, Touren (u.a. mit South Side Johnny, Samantha Fish und Chuck Prophet, sowie Auftritte bei einer Vielzahl von namhaften Festivals und Einzelshows- (u.a. mit Tito & Tarantula) - so lassen sich die letzten vier Jahre von CURSE OF LONO zusammenfassen, die mit ihrer genialen, eingängigen Melange aus Americana, Rhythm & Blues, Roots und Pop sowohl die internationale Presse, als auch so ziemlich jeden, der die Band einmal live gesehen und gehört hat, gleichermaßen begeistern.

Die autobiographischen und meist düsteren Texte, die der Mastermind und Frontmann der Band, Felix Bechtolsheimer, mit seinen eindrücklichen Vocals vorträgt, und der einzigartige Sound von CURSE OF LONO, der den Hörer unweigerlich an melancholische Roadmovies oder Tarantino-Filme denken läßt, gehen unter die Haut und fressen sich regelrecht in den Gehörgängen fest. Für die Schubladen-Denker hat die Band ihrem bildhaften, sehr amerikanisch anmutenden Musikstil extra einen Namen gegeben: Cinematic Rock.

> Hier der offizielle Trailer zur Tour <

CURSE OF LONO Deutschlandtournee 2020 Termine:

• 17.03.2020 | Bonn, Harmonie

• 18.03.2020 | Hamburg, Logo

• 19.03.2020 | Lichtentanne, St. Barbara

• 20.03.2020 | Weinheim, Café Central

• 21.03.2020 | Nürnberg, Hirsch

• 22.03.2020 | Münster, Sputnik

• 24.03.2020 | Dortmund, Musiktheater Piano

• 25.03.2020 | Berlin, Musik & Frieden

• 26.03.2020 | Kassel, Theaterstübchen

  > Tickets gibt es hier <

Kaum einer Band ist die Verbindung von Rock und Pop mit Klassikelementen so kongenialgeglückt wie dem Electric Light Orchestra. Inspiriert von dem ikonischen Jeff Lynne, verbanden sich unterschiedliche Pole zu einer idealen Symbiose. Nahezu 60 Millionen Alben und 26 Single-Hits, weisen eine einzigartige Erfolgsbilanz auf. Nach triumphalen Open Air und Arenashows kehren Jeff Lynne’s ELO im Herbst 2020 für ausgewählte Konzerte nach Europa zurück. In der Zeit zwischen dem 26.und30. September tritt die legendäre Band mit ihrem unvergleichlichen Sound in Hamburg, Berlin, Köln und München auf.

Jeff Lynne ist und bleibt die kreative Kraft von ELO, als dessen Produzent, Songschreiber, Arrangeur, Leadsänger und Gitarrist er nach wie vor wirkt. Darüber hinaus hat er als Gründungsmitglied der illustrenTraveling Wilburys gemeinsam mit Bob Dylan, Roy Orbison, George Harrison und Tom Petty Musikgeschichte geschrieben. Er arbeitete als Produzent und Kollaborateur mit einigen der größten Künstler aller Zeiten, darunter die Beatles, Paul McCartney, Tom Petty und kürzlich Bryan Adams.

Populärer denn je blicken Jeff Lynne ?s ELO auf eine kaum vorstellbare Erfolgsstory, die von 1970 bis in die Gegenwart reicht. Ihr beispielloser Songkanon umfasst Hits wie „Can’t Get It Out Of My Head“, „Evil Woman”, „Telephone Line” und „Mr. Blue Sky”, sowie Platin-Alben wie „Eldorado”, „A New World Record”, „Discovery”, „Xanadu” und „Time”, um nur einige zu nennen.

Jeff Lynne’s ELO präsentieren ihre unglaubliche Hit-Sammlung im genialen Originalklangbild in einer beeindruckenden Produktion. Jeff Lynne: „Unser Publikum ist unglaublich! Fasst scheint es, als wären sie Teil der Band. Wir können es kaum abwarten, wieder für sie zu spielen.

Jeff Lynne’s ELO
From Out Of Nowhere Tour 2020
Sa. 26.09.2020   Hamburg, Barclaycard Arena
So. 27.09.2020   Berlin, Mercedes-Benz Arena
Di.  29.09.2020   Köln, Lanxess Arena
Mi.  30.09.2020   München, Olympiahalle

Die finnische Doom-Metal-Band ORBITER veröffentlicht heute, am Mittwoch, dem 29. Januar 2020, ihre Debüt-EP "The Deluge"

Die EP mit vier Songs ist eine Mischung aus heftigem Riffing, atmosphärischer Psychedelia und emportürmendem Gesang. Das zentrale Thema der EP ist die menschliche Natur mit ihren Widersprüchen: Immer wieder, drohen die Bestrebungen der Menschen nach Weisheit, unter den Wellen ihrer eigenen Gier zu ertrinken. Die EP wurde von Brad Boatright (Audiosiege) gemastert, einem der renommiertesten seiner Branche weltweit.

Orbiter veröffentlichte Ende November eine Pre-Single Bone to Earth. Neben den finnischen Medien fand der Song auch internationale Beachtung in Deutschland, Spanien, Frankreich und Amerika.

Die Band wurde zum Jahreswechsel 2014-2015 gegründet und ist von den Genre-Gründern Black Sabbath, 90er-Stoner-Bands wie Kyuss und Doom-Bands des 21. Jahrhunderts beeinflusst. Zusätzliche Einflüsse wurden aus psychedelischem und progressivem Rock gezogen.

Die neue Sängerin von Orbiter, Carolin Koss, trat im April letzten Jahres der Band bei. Sie ist eine Künstlerin, Filmemacherin und Sängerin, die ursprünglich aus Deutschland stammt und jetzt in Finnland lebt. Dies ist Orbiters erste Platte mit Koss. Zuvor veröffentlichte die Band drei Singles, zuletzt Anthropocene Anfang 2019.

Orbiter

Carolin Koss - Gesang

Alexander Meaney - Gitarre

Jere Remes - Gitarre

Tuomas Talka - Bass

Sami Heiniö - Schlagzeug

Unsere REVIEW zum Album!

Unser INTERVIEW mit ORBITER!

Orbiter: The Deluge

1. Bone to Earth

2. Astral Racer

3. Orchids

4. In Echoes

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SAEKO KITAMAE | Comeback nach 13 Jahren

SAEKO KITAMAE, ihres Zeichens japanische Metal-Queen und im Jahr 2005 die erste asiatische Lady, die bereits das WACKEN OPEN AIR bespielt hat und 2004 mit DORO auf Tour war, will es noch einmal wissen.

Dreizehn lange Jahre war es still um die zierliche Japanerin mit der großen Stimme, die nach eigener Aussage aufgrund kultureller, sprachlicher, rechtlicher und geografischer Barrieren zwischen Japan und Europa ihre musikalischen Ambitionen in dieser Zeit auf Eis gelegt hat. Nun allerdings will sie nochmals kräftig durchstarten und hat sich die Unterstützung namhafter, europäischer Musiker gesichert.

Geplant ist ein Longplayer mit 11 Titeln, der zusammen mit Alessandro Sala von RHAPSODY OF FIRE, Guido Benedetti von TRICK OR TREAT, sowie Michael Ehre von GAMMA RAY, PRIMAL FEAR und THE UNITY in Italien eingespielt werden soll.

Zur Finanzierung ihres neuen, ambitionierten Projekts hat die Japanerin eine Crowdfunding-Kampagne ins Leben gerufen, die bereits mehr als 60% der geplanten Kosten für die Produktion eingespielt hat. Wer SAEKO KITAMAE bei ihrem Comeback unterstützen möchte, ist dazu herzlich eingeladen.

SAEKO KITAMAE Offical Website

SAEKO KITAMAE Crowdfunding-Kampagne

THE BOOMTOWN RATS veröffentlichen ihre brandneue Single „Trash Glam Baby“ aus dem kommenden Album „Citizens Of Boomtown“!

Am 10. Januar 2020 veröffentlichten The Boomtown Rats ihren ersten neuen Song aus dem kommenden Album „Citizens Of Boomtown“, das am 13. März via BMG erscheint! Der Track „Trash Glam Baby“ und wurde von Sir Bob Geldof höchstpersönlich geschrieben. Produziert wurde das Stück von Rats-Bassist Pete Briquette. Zu hören sind hier die Original Rats-Mitglieder Bob Geldof (Gesang), Pete Briquette (Bass), Simon Crowe (Drums) sowie Garry Roberts (Gitarre), die von Alan Dunn am Klavier und Darren Beale an der Gitarre unterstützt werden.

„Damals schrieb ich einen Song über die Amazonen, die ich in den späten 70ern kennenlernte, als ich Teil der Szene wurde“, erinnert sich Bob Geldof. `She`s So Modern´ war ein echter Hit. ["She's so 20^th century/She`s so 1970s"]. Dort, wo diese Mädchen früher Lloyd Johnsons und Vivienne Westwoods Boutiquen belagerten, da unten, wo die King`s Road diese S-Kurve macht und ins World`s End übergeht, da ist der ehemalige Glamour ein Jahrtausend und zwei Dekaden später gewichen und hat sich weiter nach Osten verlagert. Doch zumindest Vivienne ist immer noch da. Heute finden sich gegenüber und neben ihrem Shop `Sex` drei ganz respektable Wohltätigkeitsläden. Ich gehe dort manchmal hin, um mir coole Shirts und solchen Kram anzusehen. An einem Samstag im Jahr 2017 beobachtete ich ein ungefähr 16- oder 17-jähriges Teenie dabei, wie sie mit ihrer Freundin hinter der Kasse quatschte. Sie war sagenhaft. Wie eine Mischung aus den New York Dolls und den frühen Roxy Music. Eine paillettenbesetzte Rumtreiberin; eine lebendige Discokugel. Sie haben sich darüber ausgelassen, dass es Samstag war und sie nichts vor hätten und außerdem auch gar keine Kohle, mit der sie irgendwas hätten machen können. Die übliche Klagehymne über das langweilige Wochenende eben. Sie sah nicht gewollt `retro` aus, aber sie wirkte wundervoll und schön auf diese verdammt jugendliche Art. Sie war nicht überdurchschnittlich gutaussehend (aber irgendwie schon); ein erfrischend normales Mädchen von nebenan, das intuitiv eine Form der Selbstdarstellung beherrschte, die dieser besondere Teil der Welt schon seit... seit den Bohemians des späten 19. Jahrhunderts, über die 60er Jahre und die Stones, die Pistols in den 70ern und Antony Price mit seinen Entwürfen für Duran Duran in den 80ern und schließlich dem Rest der kargen 90er hervorbrachte. Danach eigentlich nicht mehr. Doch hier war sie. Sie tat das auf einzigartige Art, was nur englische Teenager tun. Ein grummeliger, ganz normaler englischer Teenager, der doch irgendwie so außergewöhnlich war. Man sollte ein Lied über sie schreiben. Here she is. She`s so 21^st century...“

„Citizens Of Boomtown“ ist das erste neue Studioalbum von The Boomtown Rats seit 36 Jahren. Das Album erscheint am 13. März 2020. Am gleichen Tag wird über Faber Music das Buch „Tales Of Boomtown Glory“ mit Texten und Bob Geldofs gesammelten Erinnerungen veröffentlicht. Zeitnah zum Release wird die Band auf UK-Tour zu erleben sein, die am 26. März in Brighton startet und ihr Finale am 2. Mai in Newcastle feiert. 

Über The Boomtown Rats:

1975 im irischen Dublin gegründet, entwickelten sich The Boomtown Rats schnell zu einem wichtigen Teil der erblühenden Punk-Szene. In Großbritannien war die Formation mit den Ramones und den Talking Heads auf Tour, während man den Status quo an der Seite der Sex Pistols, The Clash, The Jam und The Stranglers in Frage stellte. Mit einer ganzen Reihe von Top 10-Hits und Platin-Alben avancierte man zu einer der größten Bands der späten 1970er und 80er Jahre. The Boomtown Rats schrieben Geschichte, als sie als erste irische Formation mit „Rat Trap“ einen Nr. 1-Hit in den britischen Singlecharts verbuchen konnten und sich mit „I Don`t Like Mondays“ an die Spitze in insgesamt 32 Ländern setzten. Bisher blickt die Gruppe auf sechs Alben zurück, mit denen die Boomtown Rats eine ganze Musikära prägten: „The Boomtown Rats“ (1977), „A Tonic For The Troops“ (1978), „The Fine Art Of Surfacing“ (1979), „Mondo Bongo“ (1980), „V Deep“ (1982) und „In The Long Grass“ (1984). Im Jahr 1984 organisierte Bob Geldof nach einem TV-Bericht über die damalige Hungersnot in Äthiopien das Superstar-besetzte Band Aid-Projekt, für das er mit „Do They Know It´s Christmas“ eine der meistverkauften Singles aller Zeiten co-komponierte. Im folgenden Jahr zeichnete er als Organisator des Live Aid-Festivals verantwortlich. 

Trash Glam Baby

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Press Release https://Boomtown-Rats.lnk.to/TrashGlamVidPR

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Citizens of Boomtown

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ROBIN BECK & DAVE BICKLER auf Tour

Die Hits dieser beiden amerikanischen Musiker, die im Juni als Double-Headliner-Package nach Deutschland kommen, kennt garantiert jedes Kind:

Mit dem Song „First Time“, dem bis heute erfolgreichsten und bekanntesten Werbejingle des Getränkherstellers Coca Cola, wurde ROBIN BECK 1988 über Nacht zum Star.

                        Robin Beck

Die Single des Titels schaffte es u.a. in Deutschland auf Platz 1 der Charts und war ein Muss auf der Playliste jeder Teenager-Party.

Doch die zierliche Sängerin mit der Ausnahmestimme hat noch mehr bekannte Hits im Gepäck. Auch ihre Singles „Hide Your Heart“, „Save Up All Your Tears“ und „Tears In The Rain“ sind beliebte AOR-Rock-Klassiker, die sich hierzulande in den Charts tummelten. 1994 machte ROBIN BECK abermals als Werbe-Ikone von sich reden, als sie ihren Titel „Close To You“ auf deutsch für McDonald’s einsang (Mc’Donald’s ist einfach gut“).

                       James Christian

Natürlich veröffentlicht ROBIN BECK bis heute in regelmäßigen Abständen neue Musik, mit der sie bei ihren Konzerten die Besucher begeistert. Ihr Ehemann JAMES CHRISTIAN, bekannt als Sänger der AOR-Band HOUSE OF LORDS, der für ihr bislang letztes Album „The Great Escape“ als Produzent und Co-Autor tätig war, wird bei der kommenden Tournee von ROBIN BECK als Bassist ihrer Begleitband auftreten.

                       Dave Bickler

DAVE BICKLER, der zweite Headliner dieser Tournee, ist vor allem für den Song „Eye Of The Tiger“, dem Titellied des Filmes Rocky III, weltberühmt. Mit seiner früheren Band, die aus rechtlichen Gründen nicht genannt werden darf, nahm DAVE BICKLER zwischen 1978 und 1983 insgesamt 4 Alben auf, „Survivor“, „Premonition“, „Eye Of The Tiger“ und „Caught In The Game“, auf denen sich eine ganze Reihe von Rock-Klassikern befinden. Logisch, dass bei den meisten Songs auf dem Album „Survivor-Greatest Hits“ (1993) die Stimme von DAVE BICKLER zu hören ist.

Neben seinen bekannten AOR-Rock-Perlen wird DAVE BICKLER bei der kommenden Tournee auch Titel seines aktuellen Solo-Albums „Darklight“ performen.

Robin Beck + Dave Bickler auf Deutchlandtournee - da ist die Vollbedienung aus alten Hits und neuen, erstklassigen AOR-Rocksongs garantiert!

ROBIN BECK & DAVE BICKLER | Tour-Termine 2020:

• 05.06.2020 | Isernhagen, Bluesgarage

• 07.06.2020 | Frankfurt, Das Bett

• 09.06.2020 | Bochum, Zeche

• 10.06.2020 | Augsburg, Spektrum

• 11.06.2020 | Würzburg, Posthalle

• 13.06.2020 | CH-Pratteln, Z7

> Tickets gibt es hier <

SUM 41 | Anfang 2020 auf Deutschland-Tour

Kanadas Punkrock-Institution SUM 41 kommt im Januar und Februar 2020 für sechs Shows nach Deutschland. Düsseldorf, München, Erfurt, Offenbach, Berlin und Stuttgart stehen im Tourkalender der Band um Blondschopf Deryck Whibley, die es mit ihrem jüngsten Album „Order In Decline“ im Juli 2019 in die Top 10 der deutschen Charts geschafft hat.

Als Special Guest werden ZEBRAHEAD bei allen Terminen mit von der Partie sein. Die Kalifornier waren unter erst im September 2019 hierzulande zu Gast und geben sich Anfang 2020 erneut die Ehre.

ZEBRAHEAD werden ihre neue LP „Brain Invaders“ mit im Gepäck haben. Freunde punkiger Klänge dürfen sich bei der bevorstehenden Tour also doppelt auf neue Songs freuen.

SUM 41 | Tour-Termine 2020:

• 23.01.2020 | Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall

• 25.01.2020 | München, Zenith

• 30.01.2020 | Erfurt, Thüringenhalle

• 31.01.2020 | Offenbach, Stadthalle

• 01.02.2020 | Berlin, UFO Velodrom

• 07.02.2020 | Stuttgart, Porsche-Arena

> Tickets gibt es hier <

VERLOSUNG BEENDET!!!

Unser Redakteur Andreas Schiffmann schrieb in seinem Fazit zum aktuellen KING OF AGOGIK-Album:

"'After The Last Stroke' ist ein in allen Belangen (Arrangements, Songlängen, gezeigte handwerkliche Fähigkeiten) umfangreiches Instrumentalwerk und untermauert KING OF AGOGIKs Status als Chef-Exzentriker der neueren Prog-Szene - beeindruckend, was ein Mann allein mithilfe von Gastmusikern in so gekonnter und unterhaltsamer Weise an Einfällen umsetzen kann …"

Und schon können wir euch fünf Alben mit einem zusätzlich von Hans Jörg Schmitz signierten Kärtchen zur Verlosung anbieten. Nicht nur die progressive Musik darauf ist ein echter Hinhörer, sondern auch das Digipak und das 32-seitige Booklet sind ein echter Hingucker!

Um eins der fünf Alben zu gewinnen, braucht ihr nur folgende Frage, deren Lösung sich in der Review versteckt, zu beantworten und an thoralfkoss@arcor.de zu senden:

In welchem Stück werden Frank Zappa, Stephen Hawking, John Lennon und sogar das "Vater unser" zitiert?

Die Gewinner werden am kommenden Sonntag (19. Januar 2020) von uns per Mail informiert.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen!

Viel Spaß beim Rätseln und vor allem viel Erfolg bei der Verlosung wünscht euer Team von

MARLA GLEN | „Steppin´Up“: Erste Single des neuen Albums ist online

Marla Glen veröffentlicht Anfang Februar ihr neues Studioalbum „Unexpected“. Das Video zum Track „Steppin´ Up“ wurde jetzt als Appetizer veröffentlicht.

Marla Glen ist ein Original in jeglicher Hinsicht und begeistert das Publikum durch energiegeladene Auftritte mit eigenem Markenzeichen: Nadelstreifenanzug, Krawatte und flippiger Hut- und das genreübergreifend, egal ob Rock, Blues, Gospelmusik oder auch Soul, Jazz und Pop.

Wenn es darum geht, gute Musik zu erschaffen, liefert MARLA GLEN ab! Mit einem neuen Team und neuer Kreativität entstand das nagelneue Album "UNEXPECTED"! Mit Glen‘s rauer Stimme, die durch verschiedenste Musikstile streift, hat Marla nie aufgehört eine Vielzahl von Liedern in einer Reihe von Stilen (Genres) aufzuführen, darunter Rock, House, Blues, Gospelmusik sowie Soul, Jazz, Pop, Rock 'n Roll und African Ethno Musik.

Das Album beinhaltet großartige Songs mit hohem Wiedererkennungswert und einer Stimme, die ihresgleichen sucht.

Nach der erfolgreichen Tournee zum Top 30-Debüt „Mama Said Rock Is Dead“ 2019 haben John Diva & The Rockets Of Love im Rahmen der Promotion ihres am 4. September 2020 erscheinenden Zweitlings „American Amadeus“ (Steamhammer/SPV) eine weitere Headliner-Tournee im Herbst/Winter angekündigt. Die Hair Metal-Band um den illustren Namensgeber John Diva spielt 2020 in den unten gelisteten Locations. Support (bis auf Hamburg und Köln) sind die Mannheimer Glam-Rocker Supernova Plasmajets.

Dass der Arena-Rock der Achtziger noch lange nicht auf den Müllhaufen der Geschichte gehört, beweisen John Diva & The Rockets Of Loveschon seit ihrer Gründung 2013, zuerst als gefeierte Cover-Band, dann als eigenständiger Act mit überzeugenden Songs. Ihr Debüt „Mama Said Rock Is Dead“ erreichte Anfang Februar 2019 aus dem Stand Platz 24 der deutschen Charts, was zu einer umjubelten Tour im Herbst/Winter 2019 führte, bei der über die Hälfte der Konzerte ausverkauft waren. Nun kehrt die Band im Herbst/Winter dieses Jahres zurück. Mit dem neuen Album „American Amadeus“ im Gepäck (VÖ: 4. September 2020 über Steamhammer/SPV) werden John  Diva & The  Rockets of Love im November und Dezember wieder deutsche Bühnen betreten. Der Frontmann ist schon jetzt aufgeregt und verspricht den Fans das volle Programm: „Wir können es kaum erwarten, Euch wiederzusehen und Euch unsere neue Show um die Ohren zu schlagen. Es wird wild, groß, grösser - am größten!“

Vorab wird es am VÖ-Wochenende Anfang September hierzulande bereits zwei Release-Shows in sehr intimen Venues in Hamburg und Köln geben.

Denn egal wo das charismatische Quintett auftaucht - schon vor dem ersten Ton sorgt alleine die Optik für jede Menge Aufruhr. Seit der Ära der großen Rockbands der 80er hat es keine energetischere und ambitioniertere Formation gegeben als John Diva & The Rockets Of Love: Wenn Sänger und Womanizer John Diva mit blonder Mähne und einem vielsagenden Blitzen in den Augen vom großen Abenteuer als umjubelter Rockstar singt und die Gitarristen Snake Rocket und J.J. Love, Bassist Remmie Martin und Schlagzeuger Lee Stingray jr. ihre Show abziehen, bleibt kein Stein auf dem anderen und keine Auge trocken.

Über die genauen Anfänge von John Diva & The Rockets Of Love ist nicht viel bekannt: 2013 tauchten sie plötzlich aus dem Nichts auf. Nur ein Jahr später gab es ihren ersten großen Auftritt beim Wacken Open Air. Spätestens seit dieser Zeit sind sie mit Coverversionen beliebter Rocksongs, darunter zum Beispiel Bon Jovis „Living On A Prayer“, „Here I Go Again“ von Whitesnake und „Don't Stop Believin`“ von Journey, auf den deutschen Bühnen unterwegs. Ob bei Festivals, Stadtfesten, Club-Shows oder Partys - das Publikum ist begeistert von der kraftvollen und gutgelaunten Rockparty, die der Sonnyboy aus San Diego abzieht. Ein charmanter Dandy, flankiert von einem Rock-Quartett, das sich gewaschen hat (auch die Haare!). Die Konzerte der verrückten Combo sind eine Hommage an alle großen Künstler, die John Diva & The Rockets Of Love den Weg geebnet haben.

Das neuen Album „American Amadeus“ schließt dann auch genau da an, wo das Debüt im letzten Jahr aufgehört hat: große Hymnen und ans Herz gehende Balladen wechseln sich ab mit großartigen Rocksongs, wie man sie aus der guten, alten Zeit kennt. Trotzdem schauen John Diva & The Rockets Of Love nach vorn auf und freuen sich auf ein spannendes Jahr: „Die Apokalypse ist verschoben, denn 2020 wird ein weiteres episches Jahr für den RNR im Allgemeinen und John Diva im Besonderen.“

TERMINE

Do       03.09.20        Hamburg / headCRASH

Fr        04.09.20        Köln / Luxor

Sa        05.09.20       Bensheim / Rex

Do       05.11.20        München / Strom

Fr        06.11.20        Stuttgart / Universum

Sa        07.11.20       Aschaffenburg / Colos-Saal

Fr        13.11.20        Bremen / Aladin

Sa        14.11.20       Berlin / Galaxy

Fr        20.11.20        Isernhagen / Blues Garage

Sa        21.11.20       Bochum / Zeche

Fr        11.12.20        Osnabrück / Rosenhof

Sa        12.12.20       Kiel / Orange Club

Sa        19.12.20       Solingen / Cobra

Ausführliche Informationen, Pressematerial, u.v.m. auf wizpro.com

Updates, Specials, u.v.m. auf facebook.com/WizardPromotions

Der deutsche Jazzpinaist (und Trompeter) WOLFGANG DAUNER ist am 10. Januar im Alter von 84 Jahren verstorben. DAUNER war einer der vielseitigsten Jazzmusiker Deutschlands (und über Grenzen hinaus). Er arbeitete schon früh als Trompeter als Live-Begleiter von Marika Rökk, Zarah Leander und Lale Andersen.

1963 gründete er das WOLFGANG DAUNER TRIO mit Bassist Eberhard Weber und Schlagzeuger Fred Braceful. Dabei spielte er nicht nur ernsthaft Jazz, sondern sorgte auch mit reichlich Spektakel für Aufsehen. Ein auf der Bühne angezündeter Flügel wirkt fast wie eine Vorwegnahme der Show-Aktionen eines Keith Emerson.

Später erweiterte er Das Trio zur WOLFGANG DAUNER GROUP (spielte u.a. mit Jon Hiseman und Larry Coryell) und wagte den Brückenschlag zum Jazzrock, den er später mit dem großen UNITED JAZZ ENSEMBLE noch exzessiver betrieb (wieder mit Weber und Hiseman, dessen Frau Barbara Thompson, Volker Kriegel, Ack van Rooyen, Albert Mangelsdorff, Ian Carr, Charlie Mariano und weiteren Koryphäen).

Zudem arbeitete er für Kinder-und Jugendsendungen im deutschen Fernsehen, um den Jüngsten Musik näherzubringen. DAUNER brillierte auch als Solokünstler, schuf sinfonische Dichtungen und war Produzent und musikalischer Leiter von Konstantin Wecker.

Für seine Leistung erhielt er u.a. eine Sonderauszeichnung im Rahmen der Verleihung des Jazzpreises Baden-Württemberg im Jahr 2016. Für sein Lebenswerk wurde DAUNER als einer „der vielseitigsten Jazzpianisten und -keyboarder unserer Zeit“ zu Recht geehrt.

Am siebten Januar ist NEIL PEART, der Drummer und Texter von RUSH, im Alter von 67 jahren an den Folgen eines Hirntumors gestorben. PEART löste 1974 John Rutsey an den Trommeln ab und ist seitdem fester und prägender Part des kanadischen Trios. „Fly By Night“ war das erste Album mit PEART als Percussionist.

Der freundliche NEIL PEART erwies sich als Virtuose, der nie zum Selbstzweck agierte, sondern die Musik RUSHs mit Vielfalt, rhythmischer Finesse und druckvoller Kraft nach vorne brachte. 2016 wurde er vom Rolling Stone-Magazin als viertbester Rock-Drummer aller Zeiten ausgezeichnet. Eine vordere Platzierung ist hochverdient.

Lyrisch folgte er zunächst den Spuren Ayn Rands, bis er sich von  der Rockverächterin abwandte und Texte mit eigenem Gestus verfasste. Das reichte von  Science Fiction über Mythologie, zu spirituellen Betrachtungen, aber auch aktuelle politische Themen und historische Reflektionen beschäftigten den Musiker.   

Seine Bandkollegen Geddy Lee und Alex Lifeson verabschiedeten sich auf Twitter spürbar betroffen: „Mit gebrochenem Herzen und tiefster Traurigkeit teilen wir die schreckliche Nachricht, dass unser Freund, unser Bruder und Partner Neil einen langen Kampf von dreieinhalb Jahren gegen einen Hirntumor verloren hat“.

Auch Kanadas Premierminister  Justin Trudeau fand treffende Worte:  "We've lost a legen. But his influence and legacy will live on forever in the hearts of music lovers in Canada and around the world. RIP NEIL PEART."

WIRTZ | Unplugged II Tour 2020

Es ist wieder an der Zeit für WIRTZ, große Momente im intimen Rahmen zu schaffen. Im Frühjahr 2020 geht der Rocker aus Frankfurt auf „Unplugged“-Reise durchs Land.

Unplugged ist kein unbekanntes Terrain für WIRTZ: 2014 kam das erste „Unplugged“-Album raus, das er live auf Tour mit Streicherquartett und Pianobegleitung spielte. „Wir erinnern uns noch viel zu gut an die einzigartige Atmosphäre, die bei unserer ersten „Unplugged“-Tour herrschte. Man hat in der Stille dieser Shows das Gefühl, noch näher bei einander zu sein, es geht alles noch tiefer rein. Wir hatten alle das Gefühl, dass wir unbedingt noch ein Unplugged machen müssen“, heißt es aus dem WIRTZ-Lager.

Der Frühling hält viel bereit für alle, die sich von WIRTZ ganz tief und in aller Ruhe in der Seele berühren lassen wollen. Die „Unplugged“-Reise wird mit einem zweiten Album und einer Tour fortgesetzt. Fans können sich auf Songs von den letzten beiden Vollstrom-Alben „Auf die Plätze, fertig, los“ und „Die fünfte Dimension“ und auf ältere Nummer im neuen Gewand freuen.

Vom SUB7EVEN-Sänger zu WIRTZ – eine Erfolgsgeschichte

Als 2007 alles ganz schüchtern und bescheiden mit zwei Songs auf MySpace begann, war DANIEL WIRTZ noch "der Sänger von SUB7EVEN", der jetzt irgendwie solo macht. Auf deutsch halt. Heute, acht Jahre und drei Studioalben später, ist Daniel Wirtz ganz selbstbewusst WIRTZ. SUB7EVEN, die Anfang des Jahrtausends diverse Radiohits hatte, ist nicht nur Geschichte, sondern längst überflügelt.

WIRTZ ist von Anfang an ein Zwei-Mann-Unternehmen: Mit seinem musikalischen Direktor Matthias Hoffmann behält WIRTZ nicht nur von der ersten Note bis zum letzten Refrain das einzige und letzte Wort im Hause WIRTZ, auch um den geschäftlichen Teil kümmern sich die beiden vom ersten Tag an selbst. Daniel Wirtz entscheidet sich früh, seine Geschichten solo auf Deutsch zu erzählen. Denn sie haben eine Tiefe, die sich mit einem phrasenhaften Schul- und Popenglisch nicht erzählen lassen. Es geht um Liebe (meist enttäuscht), das eigene Sein (meist im Werden) und ganz viel zerbrechliches Selbstvertrauen zwischen Augenzwinkern und Selbstbetrug. Ein Konzept, das im engeren Sinne keines ist, aber das aufgeht, denn es geht seit acht Jahren immer weiter bergauf. 100% echt, WIRTZ pur und authentisches Do-It-Yourself: WIRTZ liefert Gefühl und Härte, wie andere Pizza. Frisch und verzehrfertig bis direkt an die Haustür - und beides kann schwer im Magen liegen. Denn seit dem Debüt "11 Zeugen" (Platz 94 in den deutschen Albumplaycharts) setzt WIRTZ auf eine wohlige Melancholie, die immer wieder in seine größten Hits mündet. 2008 - nach seiner ersten Tour - holt WIRTZ „Silber" in der Publikumskategorie des „Live Entertainment Awards" und gibt damit die Richtung vor: Mit dem Album holt man die Leute ab, live macht man sie zu Fans!

Spätestens mit „Erdling" ist klar, dass das Konzept WIRTZ aufgeht: Platz 44 steht für das Album zu Buche, die Clubs werden größer und voller, die Touren werden länger. Jeder, der einmal kam, kommt immer wieder - und bringt noch einen Freund mit, dem er etwas Gutes tun will. Im Radio wird WIRTZ nicht gespielt, dafür ist er nicht „leicht" genug. WIRTZ ist kein Hype, kein Phänomen, keine Nische: WIRTZ ist seit Anfang des Jahrzehnts der Beweis, dass Mund-zu-Mund-Propaganda funktioniert und eine aktive Fanbase der beste Multiplikator ist. Wenn man trotz dieses organischen Wachstums irgendetwas einen "Durchbruch" nennen möchte, dann ist es das 2011er-Album „Akustik Voodoo". Das Album schießt bis auf Platz 5 der Charts und sollte als mahnendes Beispiel für nachfolgende Musikergenerationen fernab von Castingwahn und Schnelllebigkeit stehen: Beharrlichkeit, der Glaube an sich selbst und vor allem an seine Seele und sein Material führen irgendwann nach oben.

Aber wer einfach immer weiter macht, wie bisher, wird irgendwann zum Dienstleister und vergisst, dass er Künstler ist mit Leib und Seele. Deswegen zieht WIRTZ 2013 buchstäblich einfach mal den Stecker und riskiert was: Ein Abstecher in stromlose Unplugged-Gefilde. Und wieder geht der Plan auf. Das Album erreicht die Top 20 der Charts und WIRTZ ist mit Band, Klavier und Streicherbegleitung einen ganzen Sommer lang in ausverkauften Locations unterwegs.

Inzwischen ist WIRTZ einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Musiker dieser Tage und wenn es in diesem Tempo weitergeht, werden 2020 auf der Leiter ins nächste Stockwerk gleich mehrere Sprossen übersprungen. Denn 2020 wird ein WIRTZ-Jahr und bringt ein neues Album, eine große Tour und wird für den Frankfurter einen weiteren Quantensprung bedeuten.

WIRTZ | Unplugged II Tour 2020 Termine:

• 20.03.2020 | Frankfurt, Alte Oper

• 21.03.2020 | Hannover, Theater am Aegi

• 22.03.2020 | Leipzig, Haus Auensee

• 24.03.2020 | Erfurt, Alte Oper

• 25.03.2020 | Berlin, Huxleys

• 26.03.2020 | Hamburg, Friedrich-Ebert-Halle

• 28.03.2020 | Bielefeld, Lokschuppen

• 29.03.2020 | Köln, E-Werk

• 31.03.2020 | Nürnberg, Z-Bau

• 01.04.2020 | Karlsruhe, Tollhaus

• 02.04.2020 | Dortmund, Warsteiner Music Hall

• 04.04.2020 | Stuttgart, Wagenhallen

• 05.04.2020 | München, Muffathalle

• 07.04.2020 | Köln, E-Werk

• 08.04.2020 | Hannover, Theater am Aegi

• 10.04.2020 | Berlin, Huxleys

• 10.07.2020 | Berlin, Zitadelle Spandau

• 11.07.2020 | Leipzig, Parkbühne

• 24.07.2020 | Nürnberg, Serenadenhof

• 31.07.2020 | Hanau, Amphitheater

• 28.08.2020 | Dresden, Salopppe

> Tickets gibt es hier <

Grammy-nominierte Rockband aus Nashville erneut in Deutschland zu Gast Shows im April/Mai 2020 in Köln, Hamburg, Berlin, Frankfurt & München. Neues Album soll im April 2020 erscheinen.

Erstmals nach ihrem letzten Auftritt hierzulande auf der ‚Christmas Rock Night‘ im Dezember 2018 in Ennepetal wird die US-amerikanische Rockband Red wieder nach Deutschland kommen. Das Quartett aus Nashville/Tennessee hat passend zur geplanten Veröffentlichung seines noch unbetitelten neuen Albums für April und Mai 2020 fünf Konzerte angekündigt. Red sind zu sehen: in Köln am 19. April 2020 im Luxor, in Hamburg am 30. April 2020 im Uebel & Gefährlich, in Berlin am 4. Mai 2020 im Musik & Frieden, in Frankfurt am 5. Mai 2020 im Das Bett und in München am 7. Mai 2020 im Strom.  

Red begannen 2002 mit ihren ersten Konzerten, beeinflusst wurde das Quartett von Bands wie Linkin Park, Chevelle und Sevendust. Schon nach zwei Jahren erarbeiteten sie sich mit zeitgenössischen Coverversionen christlich geprägter Songs einen guten Ruf in der Szene, weitere zwei Jahre später folgte 2006 der Plattenvertrag. Das Debüt „End Of Silence”, produziert von Rob Graves, erschien im selben Jahr, sowohl die Single ‘Breathe Into Me’ als auch das Album erreichten Goldstatus (500.000 Einheiten) sowie Platz 194 der regulären Billboard- und Platz 7 der US-Christ-Charts. Man tourte mit Breaking Benjamin, Three Days Grace und Candlebox. 

„End Of Silence” wurde sogar 2007 in der Kategorie ‘Best Rock Or Rap Gospel Album’ für einen Grammy nominiert. Ein Blitzstart, wie er im Buche steht. Aber der Erfolg ist auch dem eigenwilligen Stil der Band geschuldet, die Nu Metal und Alternative Hardrock mit klassischen und orchestralen Elementen verbindet. Dabei schreit der Sound von Red nach visueller Umsetzung, was ihnen mit weiterem Erfolg immer mehr gelang und zum Markenzeichen wurde: Mit punktuellen Songüberleitungen in Erzählform und Pyrotechnik, die auf ihren späteren Arena-Touren die aufwendigen Graphic Novel-Videos unterstützten, bietet der Vierer ein Spektakel für alle Sinne. Das Ergebnis ist eine intensive, emotionale Verbindung mit ihrem weltweiten Publikum, das bisher über drei Millionen Red-Alben kaufte und für 350 Millionen Streams verantwortlich zeichnet. Bis 2009 hat die Band schon über 500 Konzerte gespielt, alle danach folgenden Red-Alben erreichten die Nr. 1 der Billboard US-Christian-Charts. Es folgen 

Touren mit Acts wie Breaking Benjamin, Pop Evil, Skillet, Saving Abel, Chevelle, Hinder, Buckcherry, Papa Roach,  Puddle Of Mudd,  P.O.D. und In Flames sowie Auftritte in den Late Night-Formaten von Conan O’Brien und Jay Leno. Insgesamt kommen Red in ihrer bisherigen Karriere auf mehr als 30 Nr. 1-Radiosingles in verschiedenen Formaten. Auf Facebook folgen ihnen über eine Million Menschen, auf Twitter über 100.000, bei Instagram haben sie knapp 90.000 Abonnenten, auf Spotify werden sie pro Monat über eine Million Mal abgerufen, ihr YouTube-Kanal hat über zehn Millionen Klicks und über 300.000 Abonnenten. Sie gewinnen sechsmal den GMA Dove Award, den Grammy für christliche Musik.

Michael Barnes (v, piano), Gitarrist Anthony Armstrong und sein eineiiger Zwillingsbruder Randy (b) bilden seit Beginn den Kern von Red, seit 2014 ist Drummer Dan Johnson festes Mitglied. Über ihren christlichen Hintergrund sagt Sänger Barnes: „Wir sind Christen, die in einer Band spielen. Wenn sich die Leute besser dabei fühlen, uns als christliche Band zu bezeichnen, nehmen wir das aber auch gerne an.“    

Im Herbst 2019 kommt die EP „The Evening Hate“ auf den Markt, ein neues Album ist zur Veröffentlichung für April 2020, passend zur Tour, vorgesehen. 

Weitere Informationen unter: www.thebandred.com 

RED Live 2020 

(ACHTUNG Terminverschiebungen!)

Di          06.10.20       Frankfurt / Das Bett 

Mi          07.10.20       Berlin / Musik & Frieden 

Do         08.10.20       Hamburg / Uebel & Gefährlich 

Di          13.10.20       München / Strom

Do         15.10.20       Köln / Luxor 

Ausführliche Informationen, Pressematerial, u.v.m. auf wizpro.com

Updates, Specials, u.v.m. auf facebook.com/WizardPromotions

Die "Farewell Yellow Brick Road" Tour startete vor über einem Jahr im September 2018 in den USA und wurde von Kritikern und Fans mit viel Lob bejubelt. Die dreijährige Tournee wird aus mehr als 350 Shows auf fünf Kontinenten bestehen, die Nordamerika, Europa, Asien, Südamerika und Australasien umfassen, bevor sie im Dezember 2020 ihren Abschluss findet.

Am 12.05.2019 war Musikreviews.de bereits zu Gast in der Oberhausener König Pilsener Arena und konnte sich einen Eindruck der Show verschaffen -> siehe Artikel

Diese Konzerte markieren die letzte Tournee des Superstars und das Ende eines halben Jahrhunderts auf der Reise zu einem der beeindruckendsten Künstler der Popkultur. Eltons neue Bühnenproduktion nimmt seine Fans mit auf eine musikalische und höchst visuelle Reise, die eine 50-jährige Karriere von Hits umfasst, wie sie noch nie zuvor erlebt wurde. Während der gesamten "Farewell Yellow Brick Road" Tour hatten die Fans auch die Möglichkeit, Eltons Shows auf eine einzigartige und brandneue Weise zu erleben, dank des innovativen britischen Tech-Start-ups PEEX. PEEX bietet ein erstklassiges Klangerlebnis und ermöglicht es den Fans, ihren eigenen, verbesserten 5-Kanal-Mix des Live-Konzertklangs zu kreieren, während sie gleichzeitig in die Energie der Performance eintauchen.

2019 wurde bereits "Rocketman" veröffentlicht, ein von Kritikern gefeierter, epischer Musikfilm über Elton John’s Leben, der bereits fast 200 Millionen Dollar einspielte. Eltons kommende Autobiographie "Me" wird am 15. Oktober weltweit veröffentlicht. Im September 2019 gab die Royal Mail eine Reihe von 12 Briefmarken heraus, um Elton als einen der beliebtesten und beständigsten Musikkünstler aller Zeiten zu würdigen. Elton ist einer von nur zwei Musikern, die in einer eigenen Briefmarkenausgabe vorgestellt werden.

Neben dem Konzerttermin in Köln am 05. September 2020, der bereits ausverkauft ist, gibt es noch zwei Zusatztermine am 22. und 23. Oktober 2020, für die noch Karten erhältlich sind.

Musikreviews.de hofft an einem der Termine erneut teilnehmen zu dürfen und vielleicht diesmal auch mit Fotoakkreditierung.

METAL FORGE FESTIVAL 2020 | DAS BETT, Frankfurt | 3 x 2 Tickets zu gewinnen

Metalheads aufgepasst! Zum vierten Mal veranstaltet der MUSIC FORGE Kultur und Kunst e.V. zusammen mit der Frankfurter Heavy-Metal Band SINDUSTRY das jetzt schon legendäre METAL FORGE FESTIVAL.

Die mittlerweile schon vierte Auflage findet wiederum im angesagten, Frankfurter Live-Club DAS BETT statt, und auch 2020 können die Hörer, Moscher und Headbanger wieder ein breites Spektrum an harten Riffs und donnernden Beats von Bands aus Nah und Fern erwarten. Mit PAIN IS aus Österreich wird das Metal Forge sogar erstmals international!

Billing Metal Forge Festival 2020:

Buried in Smoke
Pain Is
Sindustry
Third Wave
Solstice

Musikreviews.de verlost in Kooperation mit DAS BETT 3x2 Tickets für das Metal Forge.

Teilnahmebedingungen:

Sendet einfach eine E-Mail mit dem Betreff METAL FORGE FESTIVAL an verlosung(@)xsitec.com. Die Karten werden unter allen Einsendern verlost, die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.

Einsendeschluss ist der 28.01.2020. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

IMMINENCE | Turn The Light On Tour 2020

IMMINENCE kündigen ihre bisher größte Headliner-Tour an und machen am 07.02.2020 auch Station im angesagten Frankfurter Live-Club DAS BETT.

Mit der von Kritikern stark gelobten Veröffentlichung ihres dritten Albums „Turn The Light On” (2019), haben IMMINENCE ein neues Level innerhalb der alternativen Szene erreicht. Mit einer ausverkauften Release-Tour und einer Platzierung in den Top 100 der offiziellen deutschen Charts haben IMMINENCE nicht nur bewiesen, dass sie aktuell einer der größten und spannendsten Newcomer sind, sondern haben auch ihre neue Position als Headliner ausgebaut. Seit ihrer Single „The Sickness“ (2015) und der Veröffentlichung ihres Vorgängeralbums „This Is Goodbye” (2017) ist die schwedische Metalcore Band zu einem der vielversprechendsten Exporte ihres Landes geworden, besonders durch ihr letztes Album, das die Vielfältigkeit und Weite ihrer musikalischen Identität und herzzerreißenden Emotionen sehr deutlich zeigt.

„Turn The Light On” ist ein wahrer Meilenstein in ihrer Diskographie und ein außerordentliches Werk voller Kraft und Zerbrechlichkeit, das keine Grenzen oder Ketten kennt. Frontmann Eddie Berg erklärt: „Das neue IMMINENCE Album heißt „Turn The Light On” und ermutigt, ein Licht in die Dunkelheit zu werfen, die wir in uns tragen. Das textliche Thema der Platte sind innere Konflikte, Selbstzweifel, Depressionen und Selbstzerstörung. Musik ist jetzt mehr als je zuvor ein Weg, mit diesen Dingen klarzukommen. Das ist mein Zeugnis meines schlechten, mentalen Zustand. Das ist das seelenvollste, persönlichste und wichtigste Werk, das wir als Band je geschaffen haben.”

Turn The Light On Tour 2020 Termine:

15.01.2020 | DEN-Kopenhagen, Beta
16.01.2020 | Hamburg, Logo
17.01.2020 | Münster, Sputnik Café
18.01.2020 | NED-Amsterdam, Q-Factory
19.01.2020 | ENG-London, Thousand Island
21.01.2020 | FRA-Paris, La Boule noire
22.01.2020 | BEL-Aarschot, De Klinker Club
24.01.2020 | Trier, Mergener Hof
25.01.2020 | Köln, Gebäude 9
26.01.2020 | Stuttgart, Wizemann Club
27.01.2020 | SUI-Pratteln, Z7
28.01.2020 | ITA-Milan, Circolo Svolta
30.01.2020 | AUT-Wien, Chelsea
31.01.2020 | HUN-Budapest, Dürer Kert
01.02.2020 | CZE-Prag, Storm Club
02.02.2020 | POL-Breslau, D.K. Luksus
04.02.2020 | Hannover, Béi Chéz Heinz
05.02.2020 | Dresden, Club Puschkin
06.02.2020 | München, Backstage
07.02.2020 | Frankfurt, Das Bett | Einlass: 19:00 | Beginn: 20:00 | Vorverkauf: 21,40 € |
08.02.2020 | Berlin, Bi Nuu

> Tickets gibt es hier <

IMMINENCE Homepage

2020 MIT NEUEN KONZERTEN DREIMAL IN DEUTSCHLAND

Nach zwei phänomenalen, umjubelten Deutschland-Konzerten letztes Jahr, kündigt ERIC CLAPTON drei neue Shows hierzulande an. Im Mai und Juni ist der Künstler in der Münchner Olympiahalle, der Schleyerhalle in Stuttgart und im Düsseldorfer ISS Dome live zu sehen.

Insgesamt führt die neue Tour ERIC CLAPTON für 15 Konzerte in neun Länder durch Europa und Russland, nämlich Tschechien, Deutschland, Schweiz, Italien, Belgien, die Niederlande, Dänemark, Finnland und Russland. Bei den Shows wird ERIC CLAPTON von einer großartigen Band begleitet, bestehend aus seinen Langzeit-Kollegen Nathan East am Bass, Paul Carrack und Chris Stainton an den Keyboards, Doyle Bramhall II an der Gitarre sowie Sharon White und Katie Kissoon.

Termine Deutschland

31.05.2020 München Olympiahalle
02.06.2020 Stuttgart Schleyer-Halle
03.06.2020 Düsseldorf ISS Dome

Nachdem SAGA 2017 mit großem Erfolg ihr 40'es Bühnenjubiläum feierten und gleichzeitig signalisierten, dass es wohl die letzte Tour sein würde, melden sie sich in diesem Jahr nicht nur mit einer neuen Tour, sondern auch mit einem neuen Album zurück.

Bei der Auflösung von SAGA soll es sich tatsächlich nur um ein Gerücht gehandelt haben. Es war lediglich ein Missverständnis, sagt Michael Sadler, Sänger der Neo-Progrocker: „Wir wollten bloß aus dem üblichen, jahrzehntelangen Album-Tour-Album-Rhythmus heraus. Nach über 40 Jahren war es an der Zeit, ein wenig Luft zu holen. Wir sind glücklicherweise in der Lage, uns auszusuchen, wann wir spielen wollen. Es muss Spaß machen und sich nicht wie ein Job anfühlen, auf die Bühne gehen zu müssen. Dabei geht es auch nicht um Geld. Wir haben nie konkret formuliert, dass wir uns auflösen werden, dazu sind wir auch noch immer viel zu kreativ.“

Zum neuen Album möchte Sadler noch nichts Genaues sagen, außer „dass das aufmerksame deutsche Publikum schon wissen wird, wovon ich spreche.“...

Tourdaten: