Ich liebe es, mit Sprache zu spielen, und dieser Titel schien mir sehr aufrüttelnd zu sein und auch offen für Interpretationen. So etwas finde ich toll. Er hat viele Bedeutungen für mich, aber die zentrale Idee ist, dass in dir selbst und um dich herum genauso viel Fremdartiges ist wie auf einem anderen Planeten, und das ist es, worauf wir unseren Entdeckerdrang zunächst mal konzentrieren sollten. 

Ich glaube, du musst das eine tun, um das andere ermöglichen zu können. Alles, was je erreicht wurde, war nur durch schrecklich harte Arbeit, Geduld und Hartnäckigkeit möglich, so viel ist sicher. Einfach nur die Wasseroberfläche zu streifen, ist zugleich der bequemste und unbefriedigendeste Teil. Was uns angeht, wir haben dort sehr viel Zeit verbracht, als wir darauf gewartet haben, dass die Platte endlich veröffentlicht wird.

Ich habe euch erst mit "Underwaterouterspace" kennen gelernt und kann deswegen nicht viel zu eurer Weiterentwicklung gegenüber dem Debüt "Scatter The Crow" sagen. Wo seht ihr die Veränderungen zwischen den Slaves To Gravity von 2008 und denen von 2011?

Ich spreche wahrscheinlich für jeden, wenn ich sage, dass aus uns erwachsene Männer mit viel breiteren Schultern geworden sind. Unser Songwriting hat sich um das Zehnfache verbessert, weil wir den Mut hatten, auszuscheren und unseren eigenen Sound zu etablieren, anstatt zu sehr auf unsere Einflüsse zu bauen. Wir wissen jetzt auch viel besser, wie wir die Dinge als Band anpacken müssen, vom Touring bis zur Einfädelung von Deals. Wir denken jetzt viel geschäftlicher und haben realistischere Erwartungen. Diese Seite des Business kennen zu lernen und sie ernster zu nehmen, hat ironischerweise für mich die Kunst in einen noch schärferen Fokus gerückt. 

An der Bühnenseite zu sitzen und eine Band wie Alter Bridge zu beobachten, ist schon faszinierend – diese Geschicklichkeit zu sehen und Zeuge der Kontrolle zu werden, die sie über ihr Material haben, das ist schon toll. Was ich aber niemals vergessen werde, ist, wie ich Aiden von der Seite aus zugesehen habe, als wir mit ihnen auf Tour waren. Die waren alle krank an diesem Tag und der Club war praktisch tot, aber dann brachten sie ein Cover von irgendeinem alten Punk-Song – ich kann mich gerade nicht an den Namen erinnern – und ich sage dir, die spielten, als wären das die letzten drei Minuten ihres Lebens. Total roh und in-the-moment. Keiner von den Kids dort hatte jemals von dem Song gehört und somit auch den Bezug nicht verstanden, aber das war eine richtige Lehrstunde darüber, wie wichtig es ist, dass Musik aus dem Herzen kommen muss. 

Wir dachten uns: Wenn wir scheiße sein sollten, dann sollten wir dabei zumindest so weit weg von unseren Freunden sein wie möglich. 

London ist hart zu spielen. Da treten an jedem Abend der Woche so viele Bands auf, dass das Publikum dadurch ein bisschen verdorben ist und verwöhnt und selbstgefällig zu werden droht. Andererseits: Die Anzahl guter Spielstätten wurde durch die Schließung des Astoria drastisch verkleinert und es sind ja noch viele andere Örtlichkeiten gefährdet. Die Gigs finden jetzt eher abseits der ausgetretenen Pfade statt. Londons Musikszene hat jetzt eher einen Underground-Vibe. 

Ich kann es kaum erwarten. Ich bin ziemlich nervös, weil wir schon eine Weile aus dem Spiel sind, aber ich trainiere schon, versuche, mich richtig fit zu machen. 

Ganz generell wird es großartig sein, einfach nur wieder in einer schönen Location auf einer großen Bühne zu stehen. Vor großem Publikum sind wir eine ganz andere Band – das Gefühl, dass etwas Besonderes ansteht, scheint uns wirklich anzustacheln. Wir haben acht Monate angestauter Energie und Aggression, die wir auf die Menge loslassen wollen. Das wird ein Riesenspaß. 

Ich denke, die Ironie daran ist, dass die Energie dieser Szene einige aus der älteren Garde, die Stone Temple Pilots beispielsweise, dazu angestachelt hat, härtere, düsterere Alben aufzunehmen – das hat ein bisschen was von "Sohn lehrt den Vater". Mag sein, dass es einigen von ihnen nicht gelungen ist, aus ihrer Blaupause herauszutreten, aber sie haben dabei geholfen, die Dinge vorwärts zu bewegen, auch wenn sie vielleicht nicht die absolute Qualität hatten, um ihr Genre auf neues Terrain zu bewegen. 

Ich vermisse den Thrill, Geld für eine CD auszugeben, ohne vorher bereits von jedem Stück ein Sample gehört zu haben. Ein Album zu downloaden, während man die Wäsche aufhängt, das hat so was Abgetrenntes an sich – es drängt die Musik in den Hintergrund. Es gibt mehr Musik als jemals zuvor, aber gerade jetzt hört irgendwie keiner mehr zu. Es gibt einfach keine Bindung mehr. Der Umstand, dass es in der Jugendkultur eine etablierte Konvention ist, Musik für lau zu "ziehen" und das auch noch okay zu finden, das ist so verdammt schädlich für die Seele. Es entwertet die Kunst und zerstört großartige Bands. Jeder scheint das hinzunehmen oder einen Weg daran vorbei zu finden, weil es so schwer ist, dagegen anzukämpfen, aber es ist definitiv nicht tragbar. 

Die letzte große Ära zum Musikmachen waren die 90er, bevor das Internet die Regeln geändert hat.

Was macht einen guten Song aus? 

Aufrichtigkeit, Tiefe und Schlichtheit.

Welche Musik würde dich für ein Nebenprojekt reizen? 

Es müsste etwas komplett Neues sein. Ein richtiger Neustart. Anderenfalls würde ich darin keinen Sinn sehen. Ich frage mich oft, wie es wäre, so etwas zu machen, nachdem man 13 Jahre lang versucht hat, bei Rock-'n-Roll-Bands auszusteigen. Es ist einfach eine Frage des Mutes.

 Vielen Dank für das Interview. Irgendwelche letzten Worte?