Der bekannte Jazz-Pianist und Keyboarder Marcus Schinkel spielt mit seiner neuen Band VOYAGER IV am Samstag, den 31.August 2019 am Jazz-Rock Day im Bonner Stadtgarten.

Die Show trägt den Titel „My Pictures At An Exhibition“ und es handelt sich dabei um die Neuinterpretation des klassischen Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgski, und eine Hommage an die britische Progressive Rock Band  Emerson, Lake & Palmer, die mit dem Album „Pictures At An Exhibition“, ihrer Vertonung des Mussorgski-Zyklusses, 1971 ein Vorzeigewerk des Progressive Rock geschaffen haben. 

Zusammen mit dem Sänger Johannes Kuchta hat Marcus Schinkel ein einmaliges, eigenes Prog-Rock-Programm aus der klassischen Vorlage entwickelt, das auf faszinierende Weise Jazz, Rock und Klassik verbindet, und das - nicht zuletzt durch die eindrucksvolle Light-Show und die gefühlvolle, ausdrucksstarke Stimme von Johannes Kuchta - ein absolut sehens-und hörenswerten Spektakel ist. 

Samstag, 31.08.2019 

Stadtgartenkonzert - Progressive Rock-Jazz Day

VOYAGER IV 

Alter Zoll Biergarten, Am Brasserufer, 53111 Bonn

Beginn: 20.30 Uhr

Der Eintritt ist frei

Das Konzert im Bonner Stadtgarten ist übrigens als Pre-Release-Party zum kommenden Album „My Pictures At An Exhibition“ von Marcus Schinkel’s VOYAGER IV zu verstehen, welches am 02.November 2019 - passenderweise am Geburtstag von Keith Emerson (er wäre dieses Jahr 71 Jahre alt geworden) bei Melodic Revolution Records offiziell erscheinen wird. 

Es ist nicht nur die Geschichte um DAVID CROSBY, die in diesem absolut faszinierenden Dokumentarfilm erzählt wird, sondern auch ein Film über die Zeit, den Krieg, Amerika, Woodstock, die Liebe, den Hass, die Drogen und das Glück, das alles überlebt zu haben und endlich angekommen zu sein. 

Momentan kann man den Film vollständig in deutsch synchronisierte Fassung auf ARTE sehen - und sollte sich diese Gelegenheit auf keinen Fall entghen lassen!

Das meint jedenfalls eure

"THE LAST DANCE – FAREWELL CONCERT"

VÖ: 16.08.19 durch RCA/ Sony Music

www.runrig.co.uk

They came from all over the world to be part of history, to say their farewells and to experience a moment that will forever remain in the ether of shared emotion.

Stirling City Park, Schottland:

Welche Kulisse! Hier, am so genannten „Tor zu den schottischen Highlands“, von schroffen Vulkanfelsen und sattgrünen Hügeln umgeben, offenbart sich das Herz Schottlands – stolz, gelassen und naturverbunden. Im Hintergrund die imposante Burg von Stirling, davor herrscht derweil seit zwei Wochen hektische Betriebsamkeit. Eine massive Freiluftbühne ist inmitten des Parks errichtet worden, der 25.000 Menschen Platz bietet. Die Hotels, Restaurants und Pubs der Stadt melden Andrang der Superlative. Seit Monaten ist kein Zimmer im Umkreis von 100km mehr zu erhalten, alle Flüge nach Glasgow oder Edinburgh ausgebucht. Ein Blick auf den Bühnenhintergrund verrät auch warum: 

Runrig steht da unübersichtlich in Riesenlettern geschrieben! 

RUNRIG – Schottland, ein Monolith gesetzt auf dem ältesten Stein dieser Erde.

Die wahrscheinlich erfolgreichste Celtic-Rockband aller Zeiten hat an diesem Wochenende, 17. und 18. August 2018, in ihre schottische Heimat zu den beiden wohl denkwürdigsten Konzerten ihrer 45-jährigen Band-Geschichte eingeladen. In der Rekordzeit von sechs Minuten waren alle Tickets für das letzte Konzert am 18. ausverkauft. Die Karten für das Zusatzkonzert am Tag zuvor gingen ebenfalls in Windeseile weg. Aus über 20 Ländern, aus Nord- und Südamerika, Neuseeland, dem Fernen Osten und natürlich aus ganz Europa sind Fans angereist, um mit den sechs Musikern „The Last Dance“ zu feiern. Allen, der Band, den Fans und auch den über tausend Helfern, die für reibungslosen Ablauf sorgen, ist bewusst, dass es natürlich in erster Linie um ein musikalisches Erlebnis der Sonderklasse geht. Aber diesmal geht es viel weiter, für die Band und ihre treuen Fans werden diese Tage zu einem emotionalen Tour de Force Ritt. Emotionale Erlebnisse kennt man bei Runrig, die gab es auf jeder Tour, bei fast jedem Konzert, aber mehrfach höchste Euphorie und tiefste Trauer innerhalb von Minuten lotet die Grenzen aus, dessen was ein Fan imstande ist in 3 Stunden zu erfahren. Beschreiben lässt sich dies nicht, man kann es nur erleben. Die Band hatte bereits vor einiger Zeit ihren Rückzug verkündet. Und nach ausverkaufter Farewell-Tour durch Europa, sollen heute und morgen hier in dem historischen Stirling die definitiv allerletzten Runrig-Konzerte stattfinden. Die Taschentücher sind gepackt. Die Zeit des Abschieds ist gekommen. Aber eins wird bleiben – Die Erinnerung an einzigartige Songs einer fantastischen Live-Band, die an diesen beiden Abenden ein gigantisches musikalisches und emotionales Feuerwerk zündet.  

Und... Action!

Produziert durch Glasgow’s Video Game Spezialisten Blazing Griffin, kombiniert mit dem Talent von zwei langjährigen Runrig Fans  –  dem Video Regisseur Marcus Viner (Belladrum, Take That, Kylie Minogue, Rockness Festival) und Grierson und BAFTA Gewinner Jack Cocker (Rupert Everett: Born To Be Wilde; Richard Flanagan: Life After Death) haben die Highlander ihre beiden letzten Konzerte in feiner Audioqualität und gestochen scharfer HD-Videoqualität von insgesamt 30 Kameras als State of The Art Dokument aufzeichnen lassen !

Allen Fans, die keine der begehrten 50.000 Tickets für die beiden Abende ergattern konnten, und natürlich auch den Glücklichen, die dabei sein durften, widmen Runrig „The Last Dance - Farewell Concert“: Ein Souvenir, eine bleibende Erinnerung an zwei sehr besondere Shows. Ehrlich, wahrhaftig, ungekünstelt, so wie unzählige Musikliebhaber die Band kennen - und lieben lernten, ist Runrig noch einmal zu erleben. Der Regie ist es geglückt einem das unmittelbare Konzerterlebnis zu vermitteln, man wird Teil der Ereignisse, ähnlich der Rolling Stones Olé Olé Olé Konzert Documentation aus Kuba, die hier als Referenz angelegt wurde. 

Gleich die ersten Akkorde des Openers „The Years We Shared“ markieren, dass keine Energie gespart, sondern gerockt wird. Runrig gehen bis an den Rand der Erschöpfung und wachsen im Verlauf des dreistündigen Konzerts über sich hinaus. Natürlich liegt etwas ganz Besonderes in der Luft, eine spezielle, fast spirituelle Atmosphäre, die das Open-Air-Areal in ein Meer aus manchmal widersprüchlichen Gefühlen taucht. Es wird gefeiert, es wird unisono gesungen, getanzt, gelacht und geweint. Runrig spielen den Soundtrack des Lebens für die anwesenden Fans. Im Herzen der Highlands, aus tiefer Überzeugung und direkt in die Herzen der Anwesenden. Natürlich wird auch daran erinnert, warum sich die Band seit jeher mit einem Alleinstellungsmerkmal schmücken darf. „Als wir mit Runrig begannen, waren wir als Dance-Band angetreten, die Gemeindesäle an der schottischen Westküste rauf und runter spielte“, erinnert sich Songwriter und Bassist Rory Macdonald. „In vielerlei Hinsicht waren diese Säle unsere Übungsgelände - wir haben dort viel für unsere Karriere gelernt. Zwei Dinge haben wir uns über die Jahre besonders bewahrt. Das eine ist, immer und überall unser Publikum wertzuschätzen. Und das zweite ist: Wir lieben es, Euch tanzen zu sehen."  Genau das geschieht, wenn die Band den Takt zu einer Akustikversion ihres Folkrock-Klassikers „The Place Where The Rivers Run“ einzählt und 25.000 glückselige Menschen den Boden beben lassen.

Abschiedsgeschenk

In dem gut dreistündigen Konzertprogramm gibt es keinen Leerlauf, Hits folgen auf Fan-Favoriten, Traditionals auf Perlen aus den Archiven des umfangreichen Runrig-Songkataloges. Ein paar besondere Gäste sorgen zusätzlich für Gänsehautmomente. Dave Towers beflügelt den Folk-Pop von „Onar“ mit seinem Saxofon, Laura McGhee deckt die gälischen Wurzeln der Band mit ihrer Fiddle in „Proterra“ noch ein bisschen deutlicher auf. Ein spezieller Höhepunkt ist die kurze Rückkehr des ursprünglichen Runrig-Sängers Donnie Munro, der umringt vom Glasgow Islay Choir zwei Lieder in gälischer Sprache zelebriert. 

Nur noch übertroffen durch den majestätischen Auftritt von Julie Fowlis, die in ihrem Duett von „Somewhere“ zusammen mit Bruce Guthro den Abend auf das nächste spirituelle Level  führt . Zu „Going Home“ löst sich, fast wie choreographiert, ein Schwarm von Gänsen aus dem Bühnenhintergrund und fliegt in die dunkle Nacht Richtung Schloss.  Spätestens in diesem Moment brechen alle Dämme. 

Kurz bevor es in den Zugaben-Block geht und die längst feierlich beleuchtete Stirling Castle Zeugin des Konzert-Endspurts wird, greift Gary Innes für „Clash Of The Ash“ zum Akkordeon. Und dann ist es soweit: nach einem stimmgewaltigen „Loch Lomond“, singt die Band zusammen mit ihren Fans die wahrlich sentimentale a cappella-Version von „Hearts Of Golden Glory“ , ein weiterer Song , der alles  in sich vereint, was die Band über 45 Karrierejahre ausgemacht hat.  Aus den Pubs auf Skye, über U2 und Genesis Support Shows, den legendären Events am Loch Lomond und Loch Ness, bis hin zu einer ausverkauften Abschiedstournee.

Ein Feuerwerk über der Burg taucht den Himmel über Stirling in Lichterglanz und Runrig, die Band, ist Geschichte. Das Dokument „The Last Dance - Farewell Concert“ wird bleiben - ein würdiges Abschiedsgeschenk für die Ewigkeit.

Runrigs letztes Live-Album „The Last Dance – Farewell Concert“ ist ab dem 16. August 2019 als Bluray, 2DVD, 2CD, limitiertes 3CD-Digipak, limitierte Collector’s Edition (2DVDs, 3CDs & nummerierter Print im edlen Coffeetable-Book), Digital Version und Stream erhältlich.

Außerdem gibt zwei Kinovorführungen der DVD nächste Woche :

20.8. 2019, ab 19.30 Uhr , Eventcenter Hamburg, 

20.8. 2019, ab 20.00 Uhr mit musik. Vorprogramm, BAY Rheinauhafen.

... ja, es gibt sie noch. 

Mit einer beeindruckenden Karriere von nunmehr 50 Jahren zeigt Suzi Quatro keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung. Ihr aktuelles Album "No Control" wurde am 29. März veröffentlicht. Außerdem ist ein Dokumentarfilm in Arbeit und soll bis September 2019 in Australien erscheinen. 

Freudige Nachrichten aus dem Hause IQ!!!

GEP und IQ freuen sich sehr, das neue IQ-Album "Resistance" ankündigen zu können, ein brandneues Doppelalbum mit über hundertfünf Minuten neuer Musik.

Michael Holmes mein dazu: "Es hat eine Weile gedauert, bis sich dieses Album entwickelt hat, aber meiner Meinung nach enthält es ein schönes 'organisches' Gefühl mit einigen ganz unterschiedlichen Atmosphären. Die ursprüngliche Idee für Resistance war, eine einzige CD mit einer begleitenden "Extras"-Disc zu veröffentlichen, aber je näher sie der Veröffentlichung kam, desto mehr fühlten wir, dass alles nur als richtiges Doppelalbum funktionieren würde. Das bedeutete auch, dass wir in der Lage waren, unsere Ideen komplett auszuleben, ob das nun ein dreieinhalbminütiges Stück oder ein substanzielleres 22-minütiges 'Workout' ist."

Erhältlich als Doppel-CD und Dreifach-Vinyl, wird 'Resistance' am 27. September erscheinen. Um das Album zu promoten, spielt IQ eine Reihe von Terminen in Großbritannien und Europa, die am 7. September mit einem speziellen "Album Launch Concert" in der Islington Assembly Hall in London beginnen.

Seit 2008 im Herzen des Reviers

Das ZELT FESTIVAL RUHR findet seit 2008 jährlich in den Auen des Kemnader Stausee (Bochum/Witten) statt. 

Neben Musik-, Comedy- und Literaturevents wird vom 16. August bis 01. September in der weißen Zeltstadt am See bereits zum zwölften Mal ein fein abgestimmter Mix aus regionaler Gastronomie, internationalem Markt für Design und Kunsthandwerk und aufwendig gestaltetem Außenareal geboten, der zum Verweilen und Entspannen einlädt.

Einen Überblick über das bunte und vielseitige Angebot außerhalb der drei Eventzelte kann man sich sofort auf der Internetseite des ZfR verschaffen. Es erwarten Euch neben bekannten Musikern, Comedians und Autoren bis zu 100 Designer und Kunsthandwerker, etwa 20 Gastronomen und unzählige schöne Eindrücke - viel Vergnügen!

Ein Besuch des ZfR lohnt sich auch ohne Konzertkarte in jedem Fall!

Aktuelle Infos immer unter www.zeltfestivalruhr.de

Auszug der Musikveranstaltungen:

16. August 2019             Samy DeLuxe
16. August 2019             Sunrise Avenue
18. August 2019             Cro
20. August 2019             Batomae
20. August 2019             Andreas Bourani
21. August 2019             Gentleman
21. August 2019             Namika
23. August 2019             Rea Garvey

Wenn man solche Mail bekommt, wird man natürlich neugierig:

"...wenn du dich lange genug im Business herumgetrieben hast, gibt es nur noch wenig, das dich wirklich schocken kann. Dieses Video von War Of Thrones ist wohl eines dieser Dinge. “Channeling Demons”, eine drastische Hommage an den 1973er Klassiker “Der Exorzist”, ist nichts für schwache Nerven. Also schickt vor dem Ansehen besser eure Praktikanten aus dem Raum."

Die Kraft des Metals bezwingt dich – War Of Thrones veröffentlichen Video zu “Channeling Demons”

Wir alle tragen sie in uns, in bestimmtem Ausmaß. Entweder lenken sie uns, oder wir sie, aber ihre Präsenz ist immer zu spüren – Dämonen! Manche haben sie unter Kontrolle, manche bekämpfen sie tagtäglich und manche unterliegen ihnen – zumindest in metaphorischer Hinsicht. Aber was, wenn die Dinge buchstäblich und greifbar werden? Was, wenn das Böse in unserem Innern plötzlich Hilfe von außen bekommt und einen Weg findet, sich nicht nur durch unsere Taten zu manifestieren, sondern uns gänzlich einzunehmen?
Sänger Wade Black weiß um Abhilfe: “Egal, was deine Dämonen sind, es gibt nichts besseres als einen guten, alten Exorzismus, um die Dinge etwas aufzurühren, lol!”
“Channeling Demons” porträtiert genau diese Situation und vermittelt eine furchterregende, quälende Atmosphäre, während gleichzeitig einem der größten Filmklassiker der 70er Jahre gedacht wird. Natürlich weiß man, dass es nur Erbsensuppe ist, genau wie man weiß, dass es sich nur um Kunstblut handeln kann. Nichtsdestotrotz spürst du in deinem Hinterkopf ein entsetzliches Grauen aufblitzen.
Dämonische Besessenheit in der kulturellen Darstellung ist dabei nie einfach nur ein Mittel zum Selbstzweck, oder wie Wade Black gern hinzufügt:
“‘Channeling Demons' ist metaphorisch, nicht wörtlich gemeint. Wir alle begegnen Trübsal. Drogenmissbrauch, Alkohol oder auch Angst können in gewisser Weise Dämonen sein.”

Na, dann viel Spaß beim Gruseln wünscht euch

War Of Thrones online:

www.warofthrones.com
https://www.reverbnation.com/warofthrones
https://www.facebook.com/War-of-Thrones-181528718568670/
https://twitter.com/warofthrones
Offizieller YouTube-Kanal

Quelle: CMM GMBH

Noise Appeal Records aus Österreich ist für seine besonderen Singings bekannt. Jetzt braucht das Label Hilfe, denn sie wollen die Vinyl-Version des finalen H.P. Zinker Albums "Mountains Of Madness" herausbringen!

1994 wurde das letzte H.P. Zinker Album «Mountains Of Madness» auf CD (Energy Records/Enemy Records) veröffentlicht. In einer Zeit in der die Schallplatte schon tot geredet wurde, wurde auf eben jene vollends verzichtet. Das soll sich, laut Noise Appeal Records nun ändern. Warum?

1. Wir sprechen hier von einer der bedeutendsten Indie-Rockbands aus Österreich in den späten 1980ern und frühen 1990er Jahren. Künstlern, die die Enge der Alpenrepublik verlassen haben, um in den USA ihren Traum von der Musikerkarriere zu leben.
2. Mountains Of Madness ist das finale Machwerk der Band und, wie schon geschrieben, noch niemals auf Vinyl erschienen.
3. Das Artwork wurde vom wahrscheinlich bekanntesten österreichischen Designer unserer Zeit gestaltet: Stefan Sagmeister.
4. Neben der Tonqualität, die Vinyl-Afficandos das Medium ihrer Wahl lieben lassen, gilt auch das Artwork in seiner Größe als ein weiterer Punkt, der Vinyl-Veröffentlichungen so besonders erscheinen lassen.
5. Schon das CD-Artwork hat es in sich. Das Ganze auf 30x30cm garantiert ein Hör- und Seh-Erlebnis der besonderen Art.
6. Ich liebe H.P. Zinker seit Anfang der 1990er, es muss die Lücke der Vinyl-Discografie geschlossen und vor allem - wohl der wichtigste Punkt - soll durch dieses Projekt die Band und deren Musik wieder etwas Aufmerksamkeit erfahren und jüngeren Menschen zugänglich gemacht werden. Wir reden hier von österreichischer Musikgeschichte, die nicht vergessen werden darf.

Erstauflage. Große Musik. Einzigartiges Artwork.

Anhand der Original-Grafik-Daten wird das ursprünglich für die CD-Version von Stefan Sagmeister entwickelte und umgesetzte Design mit all seinen visuellen Effekten auf eine Doppel-LP umgelegt. Vollflächige rote halbtransparente Banderole, Jacket mit 6mm Rücken, 12-seitiges Booklet im Format 300x300mm. Eine Platte auf solid Weiß, die andere auf solid Rot in der Steiermark bei AUSTROVINYL gepresst. Beide natürlich in der 180g-Ausführung. Download-Code wird beiliegen.
 

Große Projekte brauchen Unterstützung.

Die Idee begann mit immer wieder kehrenden Anfragen ob man (sprich Noise Appeal Records) «Mountains Of Madness» nicht digital verfügbar machen könne. Könnte man. Aber wird es dem Ausmaß des Kunstwerks gerecht «nur» die Musik zur Verfügung zu stellen? Nein!
Somit keimte die Idee eine Vinyl-Version des Albums zu machen und wuchs und wuchs. Erste Material-Recherchen und Gespräche mit Produzenten haben ergeben, dass es sich hier um ein Projekt handelt, welches als Indie-Label alleine nicht zu stemmen ist. Wir sprechen hier von eigens produzierten und entwickelten Banderolen um den Effekt der Bildsprache der gesamten Gestaltung zu entfalten. Wir sprechen von Audio-Mastering. Wir sprechen vom Re-Design eines 120x120mm Artworks auf 300x300mm. Einfaches «Hochrechnen/Aufblasen» ist hier nicht möglich. Wir bitten hiermit um Unterstützung Eurerseits um die Produktionskosten tragen zu können. Die investierte Arbeit verbuchen wir als Leidenschaft zu ebensolchen Projekten. Dieses Stück österreichischer Musikgeschichte darf nicht in Vergessenheit geraten. Lasst es uns gemeinsam verhindern, lasst es uns gemeinsam umsetzen!

Hier geht es zur Kampagne: 
https://wemakeit.com/projects/mountains-of-madness-vinyl?mc_cid=0592a92401&mc_eid=3414a15cf4

Fotocredit: Rob Blackham

Bereits als Kind entdeckte der im britischen Devon geborene Kris Barras zwei Leidenschaften für sich: die Gitarre und Mixed Martial Arts. Als Jugendlicher hatte er bereits in mehreren Bands gespielt, ein Album in Philadelphia aufgenommen und war zweimal die amerikanische Ostküste entlang getourt. Dennoch gelang es ihm zunächst nichtbekannter zu werden. In seinen frühen 20ern trat die Musik schließlich in den Hintergrund, da er mehrere Angebote für größere MMA-Kämpfe erhielt. Er reiste um die Welt, um an Turnieren teilzunehmen, von denen er 14 von 17 gewann. Einige Zeit lebte er sogar in Las Vegas und Thailand.

„Die Leute sagten, dass ich verrückt sei in Käfigen zu kämpfen und das Risiko einzugehen, meine Hände zu verletzten.“, erzählt er. „Die Wahrheit ist, dass ich es genossen habe und feststellte, dass mir die Welt des Kampfsports mehr Möglichkeiten bot als die der Musikindustrie. In Asien konnte ich vor 8000 Menschen kämpfen, dennoch hätte ich lieber vor ihnen gespielt als mir ins Gesicht schlagen zu lassen.“

Mit 19 Jahren eröffnete er einen Gitarrenladen, der jedoch bald bankrottging. Dies war die Inspiration zum Song „I Don’t Owe Nobody Nothing“ (vom Album „The Divine And Dirty”). 2014 zog er sich schließlich von den Käfigkämpfen zurück, da er das Gefühl hatte, alles erreicht zu haben, was er erreichen konnte. MMA hatte sein Leben so lange dominiert und so viele Opfer von ihm gefordert, dass es für ihn an der Zeit war, sich wieder der Musik zuzuwenden. „Kämpfen ist pures Adrenalin.“, berichtet er über seine über zehnjährige Kampfsportkarriere. „Es ist wie ein Rausch. Du stehst dabei unter massivem Druck. Wenn Du nur einen Fuß falsch setzt, kannst Du nicht nur den Kampf verlieren, sondern auch Deine Zähne. Doch ich bin nur unter Druck erfolgreich, egal ob im Sport oder in der Musik.“

Im April 2016 veröffentlichte er sein Debüt „Lucky 13“ und tourte im darauffolgenden Jahr durch Großbritannien, Norwegen, Deutschland, Polen, die Slowakei und die Niederlande. Während seines ersten Konzerts bei der Ramblin‘ Man Fair 2017 knüpfte er schließlich den Kontakt zu Provogue / Mascot Label Group, dem Zuhause von Joe Bonamassa, Beth Hart, Black Stone Cherry, Monster Truck und Kenny Wayne Shepherd.

Sein zweites Album „The Divine And Dirty“ wurde von Josiah J. Manning in den Momentum Studios in Plymouth produziert und erschien im Frühjahr 2018 bei Provogue. Der Titel bezieht sich auf all das Gute und Schlechte in uns selbst, und genauso umfasst das Album alles, was Kris Barras bis zu diesem Zeitpunkt selbst durchgemacht hatte. „The Divine And Dirty“ wurde von britischen Medien wie BBC Radio 2, Planet Rock Radio, dem Classic Rock Magazine sowie der Blues-, Rock- und Gitarrenpresse begeistert aufgenommen. Im folgenden Jahr tourte er ausgiebig durch Großbritannien. Die Hallen wurden dabei jedes Mal größer und waren weiterhin ausverkauft. Er supportete Beth Hart bei über zehn Shows in Großbritannien und den USA, daraufhin folgten neun weitere Konzerte mit Joanne Shaw Taylor. Kris spielte zusammen mit Gun, King King, The Magpie Salute, Therapy?, John Mayall & The Bluesbreakers sowie eine beispiellose Show bei Planet Rockstock.

Daraufhin folgte dieses Frühjahr eine komplette Europatournee mit Johnny Lang und Walter Trout. Schließlich spielte Kris Barras sogar zusammen mit dem legendären Billy F. Gibbons bei Supersonic Blues Machine als neuer Sänger und Gitarrist auf deren erster Europatour. Dabei war er nicht nur im Shepherds Bush Empire in London zu sehen, sondern auch auf vielen ausverkauften Shows und Festivals in ganz Europa. Doch da ihm auch das nicht genug war, unterstützt er im Juli dieses Jahres auch die Kentucky-Rocker Black Stone Cherry auf ihrer UK-Tour. Und nicht zuletzt schrieb er mit gemeinsam mit seiner Band noch Geschichte als diejenige, die es auf der Ramblin‘ Man Fair innerhalb von drei Jahren geschafft hat, von der Rising Stage auf die Mainstage zu wechseln.

Weit scheinen die Zeiten zurück zu liegen, als Kris Barras mit einem Mix aus selbstgeschriebenen Songs und Covern von ZZ Top vor 30 Leuten spielte und den Auftritten zusammen mit Gibbons innerhalb von zwei Jahren. Noch im März 2018 verkaufte er zum Release seines damaligen Albums 75 Tickets. Nur elf Monate später spielte er vor 500 Fans in der Garage in London.

Im Juni 2019 kündigte Kris sein neues Album "Light It Up" an, das am 13. September bei Provogue veröffentlicht und erneut von Josiah J Manning produziert wird. ‘Light It Up’ zeigt ihn in seiner bislang ausdrucksstärksten Form und außerhalb seiner Komfortzone. „Ich habe mich gezwungen, Songs auf eine andere Art und Weise zu schreiben. Der größte Unterschied bei diesem Album war, dass ich mich selbst nicht limitierte und nicht das Gefühl hatte, mich anpassen zu müssen. Ich habe mich einfach hingesetzt und die Songs geschrieben, die ich schreiben wollte. Mit einem Sound, den ich produzieren wollte, ohne an das Genre zu denken. “

Die meisten Songs auf dem Album schrieb er zwischen 23 und 6 Uhr. "Ich schreibe meistens in der Nacht", sagt er. "Ich bin eine ziemlich hyperaktive Person. Tagsüber denke ich an eine Million verschiedene Dinge, doch nachts kann ich einfach auf den kreativeren Teil von mir zugreifen."

Kris Barras hat von John Mayall über Beth Hart bis zu Rich Robinson mit vielen Größen der Musik gespielt. „Doch es war die Zeit mit Billy F Gibbons, die mich zu dem gemacht hat, was ich bin. Jeden Abend mit ihm auf der Bühne zu stehen und „Sharp Dressed Man“ zu spielen, war absolut verrückt. Ich hätte nie gedacht, dass mir so etwas passieren würde. Nur in seiner Nähe zu seine, war extrem inspirierend. Einmal sagte er zu mir: „Wir müssen das nicht tun, wir dürfen es. “Dieser Satz hat mich wirklich beeindruckt. Wir haben verdammt viel Glück, auf dieser Bühne spielen zu dürfen. "

Vielleicht sind es die Songs, die Show oder aber seine persönliche Verbindung zu seinen Fans, die er jeden Abend trifft. Weil er dieser Fan war. Der junge Kris Barras sah im Juni 2009 eine seiner Lieblingsbands, Black Stone Cherry, in der Exeter Cavern. Über zehn Jahre später tourt er nun selbst mit ihnen.

Seine Reise hat gerade erst begonnen.

KRIS BARRAS BAND Live

15.09.2019 Hamburg, Nachtspeicher

16.09.2019 Berlin, Musik & Frieden

23.09.2019 München, Zehner

24.09.2019 Köln, Blue Shell

26.09.2019 Frankfurt, Nachtleben

07.11.2019 Leverkusener Jazztage mit Kenny Wayne Shepherd

16.11.2019 Udestedt – Winter Blues Festival

Ticketlinks unter:

https://www.krisbarrasband.com/tour

Das Album kann unter folgenden links bestellt werden: 

http://smarturl.it/KBB

Da haben sich SIENA ROOT  für alle, die nicht nur die Musik der schwedischen Stoner-Rock-Band lieben, etwas ganz Spezielles einfallen lassen: THE ROOT BOOK – Volume 1!

Darin findet der Fan auf insgesamt 55 Seiten neben ausgewählten Texten auch alle Noten dazu und jede Menge professionelle Hochglanzfotos der Band.

Unter ihrer Homepage schreibt die Band dazu:

„Jetzt…… ist es für Siena Root an der Zeit, das 15-jährige Bestehen des ersten Albums im Frühjahr 2004 zu feiern. THE ROOT BOOK ist eine Zusammenstellung von Texten, transkribierter Musik, Fotos und Rückblicken der Band. Es ist eine Hommage an die Root-Rock-Musik, ein Flirt mit dem Jazz und gleichzeitig ein einzigartiger Einblick in das Songwriting und den seltsamen Humor der Band. Dieses Buch ist eine limitierteAuflage, ein echtes Sammlerstück, das von der Band für die Fans hergestellt wurde.“

Und es ist vor allem ein Buch, das einem SIENA ROOT und ihre Musik auch mal ganz ohne Plattenteller, Player oder DL-Datei nahebringt!

Absolut empfehlenswert meint eure

Na, das ist doch mal wieder eine feine Idee für alle Musikliebhaber, die noch genauer hinhören statt sich nur berieseln zu lassen.

Und je nachdem, wie man sich dabei entscheidet, profitieren auch die Künstler davon - lest hier einfach selbst:

Hier kommt unserallereins – ein neues, alternatives Label, zwischen Innsbruck und Berlin, für mutige und schöne Musik in Deutscher Sprache.

Bestimme selbst den Preis!

Die erste Veröffentlichung: BISCHLER & BLOCK - WIESEN
2 Gitarren, 2 Stimmen – das ist BISCHLER & BLOCK

Die erste Veröffentlichung ist ein Zusammenschluss des Berliner Sebastian Block und dem Heidelberger Patrick Bischler. 

"Wir teilten uns am ersten Abend ein altes, muffiges Bauernbett, sonst hätte einer von uns auf dem Boden schlafen müssen. Wir waren uns von Anfang an sympathisch."
Der Funke war 2011 auf Tour übergesprungen. Spontaner Support auf der Bühne und abendliche Sessions nach den Konzerten beflügelten Sie zu weiteren Kollaborationen. Während Patrick Bischler sich in Heidelberg seinem Lehramtsstudium widmete, veröffentlichte Sebastian Block in Berlin weitere Soloalben. 2019 sollte es dann endlich soweit sein. Drei Tage wurden eingeräumt um etwas Gemeinsames zu schaffen. Was die harmonische Fernbeziehung nicht vermuten ließ, kam im kargen, taghellen Arbeitsraum schnell zum Vorschein: Zwei Eigenbrötler mussten lernen, sich gegenseitig Platz einzuräumen. Es wurde gestritten, Zweifel kamen auf und viele Stunden vergingen. Zeit und Emotionen, die bitter nötig waren um entstehen zu lassen was den Beiden in den folgenden Tagen gelang:„.. den tieferen Sinn versuche ich zu meiden, ich bin wer ich bin, sag.. kannst du mich leiden?“ (aus dem Lied „WIESEN“ von BISCHLER & BLOCK) 


VÖ-Datum: 12. Juli 2019
Label: unserallereins
unserallereins Produktlink: https://unserallereins.com/produkt/bischler-block-wiesen/
SmartUrl: https://backl.ink/4105912
Videolink: https://youtu.be/cBOnmJNvSIc 

 

Sie wird garantiert am 19. Juli 2019 nicht bei THE NIGHT OF PROG „Wunder gescheh‘n“ singen, die gute ältere Dame der ehemals Neuen Deutschen Welle: Nena. Denn die ist, war und wird bestimmt nie bei diesem Kult-Festival für alle Freunde der progressiven Rockmusik auf der Loreley dabei sein.

Dafür aber werden beim diesjährigen Festival alle Proggies ein Wunder erleben, denn die Band CHANDELIER tritt seit einer gefühlten Ewigkeit wiedervereint dort exklusiv auf – wie‘s danach weitergeht, steht allerdings noch in den progressiven Sternen!

Dafür meldet aber der Prog-Buschfunk bereits, dass bei ihrem Konzert ein spezieller Gast als weiterer Sänger erscheinen wird: die Stimme von GROBSCHNITT - Toni Moff Mollo!

Parallel zu dem Konzert sind im Vorfeld nunmehr auch alle drei CHANDELIER-CD‘s (von EROC remastert) veröffentlicht worden und jeweils mit einer Bonus-CD versehen, die nicht etwa irgendwelchen Musik-Müll von der Resterampe, sondern absolut wertvolle Raritäten beinhaltet. Unter ihrer Homepage schreiben CHANDELIER dazu:

"Unsere dritte und - wie sich herausstellte - letzte CD TIMECODE wurde endlich neu aufgelegt. TIMECODE wurde ursprünglich im Mai 1997 auf Inside Out Music veröffentlicht. Schlagzeuger Tom Jarzina und Bassist Stephan Scholz absolvierten zusammen mit Martin Eden, Udo Lang und Tobias Budnowski eine 73-minütige Prog-Tour de Force .

Wie bei den Neuauflagen von PURE und FACING GRAVITY wurde diese neue Ausgabe von TIMECODE von Eroc wunderbar remastert und mit einem neuen Booklet mit Linernotes sowie historischen Bildern versehen. Die Bonus-CD LOST & FOUND enthält 77 min. von 1986 bis 2018 größtenteils unveröffentlichte Musik, einschließlich Demoversionen und akustischer Darbietungen, Proben-Aufnahmen und drei Songs, die 2018 neu aufgenommen wurden!"

SABATON
The Great Tour 2020
Große Europa-Tournee Anfang 2020
Special Guests: Apocalyptica & Amaranthe

Die schwedischen Schwermetaller SABATON werden am 19. Juli 2019 ihr neues Album „The Great War" veröffentlichen. Heute verkündete die Band auch gleich die europäischen Tourdaten für ihre „The Great Tour", für die sie als Support ihre schwedischen Landsleute AMARANTHE sowie die finnischen Cello-Rocker APOCALYPTICA dabei haben werden. In Deutschland wird man die drei Metal-Größen zwischen dem 18. Januar und dem 11. Februar 2020 bei insgesamt sechs Konzerten in Stuttgart, München, Berlin, Frankfurt, Oberhausen und Hamburg erleben können.
„Voller Vorfreude können wir endlich verraten, dass „The Great Tour" auch in Europa auf dem Vormarsch ist. Ich wünschte, es wäre bereits der 17. Januar und wir könnten die Bühnen stürmen, aber zum Glück vergeht die Zeit schnell ", kündigt Pär Sundstöm an und fügt hinzu: „Ihr wisst inzwischen, dass wir unsere Supportacts immer selbst auswählen und diesmal haben wir natürlich keine Ausnahme gemacht. AMARANTHE werden den Abend eröffnen und sind ein aufgehender Stern am Metalhimmel, der großartige Energie und Leidenschaft auf die Bühne bringt. Danach wird es eine große Überraschung für die Leute geben, die noch nicht mit der Cello-Rock-Band APOCALYPTICA vertraut sind, aber glaubt mir: Ihre emotionale Show verstreut definitiv Magie über die großen Arenen! Neben der größten Tour-Produktion, die wir je auf die Beine gestellt haben, liefern wir euch außerdem noch ein weiteres Versprechen: Und zwar, dass ihr eine unvorstellbare Show erleben werdet und seid gespannt, denn das größte Geheimnis zu dieser Tour wird erst noch enthüllt werden!“

AMARANTHE haben kürzlich ihr fünftes Album „Helix" veröffentlicht und freuen sich darauf, jeden Abend die Schlacht zu eröffnen: „Mit gewaltiger Begeisterung können wir bekanntgeben, dass wir nächstes Jahr an SABATONs Monster von Europatournee teilnehmen werden! Es war unglaublich zu sehen, wie SABATON sich all die Jahre in den Metalrängen bis ganz an die Spitze gekämpft haben und nun ist es eine wirkliche Ehre uns endlich unseren schwedischen Brüdern für diese gigantische Tour anschließen zu können. Auch wenn AMARANTHE in der Running Order an erster Stelle stehen werden, könnt Ihr doch eine energiegeladenere und faszinierendere Show als je zuvor erwarten und wir werden die Arenen mit echtem Modern-Metal-Wahnsinn füllen! Verpasst nicht diese höllische Maschine einer Tour, denn dieser Blitz wird sicherlich nicht zweimal einschlagen!"

APOCALYPTICA arbeiten momentan am Nachfolger zu ihrem erfolgreichen Album „Shadowmaker" und erst kürzlich überraschten die finnischen Cello-Rocker mit der Veröffentlichung ihrer eigenen Version von SABATONs Single „Fields Of Verdun".

Eicca Toppinnen schreibt: „Wie Ihr vielleicht wisst, lieben wir es, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten. Wir genießen die Energie, die sich daraus entwickelt, und lieben es, von anderen Spezialisten zu lernen. Diese unglaubliche Tour mit SABATON zu machen, ist etwas Besonderes für uns. Es geht nicht nur darum, gemeinsam neue Musik zu schreiben und zu produzieren, sondern auch um die Energie auf der Bühne. Wir sind super aufgeregt und freuen uns sehr auf diese Tour!“

Termine:

• 18.01.2020 | Schleyer-Halle, Stuttgart

• 19.01.2020 | Olympiahalle, München

• 25.01.2020 | Max-Schmeling-Halle, Berlin

• 30.01.2020 | Arena Leipzig, Leipzig

• 31.01.2020 | Festhalle, Frankfurt/Main

• 01.02.2020 | König-Pilsener-Arena, Oberhausen

• 11.02.2020 | Sporthalle Hamburg, Hamburg

Der Vorverkauf beginnt am 04.07.2019, 10.00 Uhr.

RAMMSTEIN Europe Stadium Tour 2020

Feuer frei: Rammstein gehen 2020 noch einmal auf Tour!

Bei ihren aktuellen Live-Shows sorgt die legendäre deutsche Rockband für brennende Begeisterung: In den Fan-Reports fallen Formulierungen wie „Nicht von dieser Welt“, „Das beste Konzert meines Lebens“ oder „Es gibt keine Superlative, um diese Show zu beschreiben!“ Umso schöner, dass Rammstein-Fans auch im kommenden Jahr in den Genuss dieser bombastischen Live-Spektakel kommen werden: Fünf Deutschland-Shows hat die Band für 2020 bestätigt – der Vorverkauf für die Termine in Leipzig, Stuttgart, Düsseldorf, Hamburg und Berlin startet am Freitag, den 5. Juli um 11 Uhr auf eventim.de!

Als Rammstein Mitte der 1990er-Jahre mit dem Debütalbum „Herzeleid“ ihre Karriere begannen, konnte man wohl nur erahnen, dass sie schon bald zu den bekanntesten deutschen Musikexporten zählen würden. Mit seinem brachialen und einzigartigen Sound gelangte das Berliner Sextett bis in die Spitze der Charts und sorgte mit polarisierenden Texten, Artworks und Videos für mächtig Zündstoff in der deutschen Musikszene.

Ein Zündstoff, den sie auf ihren Live-Shows selbst entflammten: Dank des exzessiven Einsatzes von Pyrotechnik, einer gleißenden Lightshow und nicht zuletzt der pumpenden Songs erspielten sich Rammstein schnell den Ruf, eine Band zu sein, die man unbedingt einmal live gesehen haben sollte. Und das nicht nur im deutschsprachigen Raum: Als eine der ganz wenigen deutschen Bands schafften es Rammstein, auch im internationalen Tourgeschäft Fuß zu fassen. Kulturexport „Made in Germany“.

Nachdem sie 1995 den Fans ihr „Herzeleid“ geklagt und mit Songs wie „Asche zu Asche“, „Seemann“, „Du riechst so gut“ und natürlich „Rammstein“ Bandhymnen für die Ewigkeit abgeliefert hatten, ging es schon zwei Jahre später direkt auf Platz #1 in den deutschen Albumcharts. „Sehnsucht“ bedeutete für die Band den kommerziellen Durchbruch und lieferte mit „Engel“, „Tier“, „Du hast“ oder „Bück dich“ neuen Stoff, an dem sich die sittlichen Gemüter erhitzen konnten. Doch die Kontroverse war schon immer Wasser auf die Rammstein’schen Mühlen und der beste Treibstoff für ihre Kunst.

Alle folgenden Alben der Band – „Mutter“ (2001), „Reise, Reise“ (2004), „Rosenrot“ (2005) und „Liebe ist für alle da“ (2009) – platzierten sich wie selbstverständlich auf der Pole-Position der Charts und festigten den Ruf Rammsteins als eine der einflussreichsten und außergewöhnlichsten Bands, die Deutschland je hervorgebracht hat. Dass selbst alle drei bisherigen Live-Alben der Band – „Live aus Berlin“ (1999), „Völkerball“ (2006) und „Rammstein: Paris“ (2017) – die Spitze der hiesigen Charts erklommen, zeigt, wie sehr diese Band auch für ihre Liveshows geliebt und -feiert wird.

Mit ihrem unbetitelten „Rammstein“-Album hat sich die Band im Mai 2019 schließlich, zehn Jahre nach ihrem letzten Longplayer, in perfekter Rammstein-Manier zurückgemeldet. Sprich: mit einem absoluten Knall. In insgesamt 14 Ländern (natürlich auch in Deutschland) platzierte sich die Platte auf #1 in den Albumcharts – in den USA ging es zudem zum allerersten Mal in der Bandgeschichte in die Top 10 der Billboard Charts. Mit 270.000 verkauften Einheiten in der ersten Verkaufswoche hat das Album in Deutschland zudem den besten Start einer Band im neuen Jahrtausend hingelegt. Die beiden im Vorfeld veröffentlichten Singles „Deutschland“ und „Radio“ wurden über 150 Millionen Mal gestreamt – Zahlen, wie sie in Deutschland wohl nur Rammstein abliefern können.

Ruft man sich jene Festival-Auftritte vor Augen, die in den vergangenen Jahren nachhaltig in Erinnerung geblieben sind, stehen Rammstein auch in dieser Liste ganz weit vorne: Ob bei Rock am Ring / Rock im Park, beim Wacken Open Air oder beim Hurricane / Southside Festival – Rammstein-Auftritte sind stets eine absolute Attraktion. Bei ihren Festival-Shows schwitzen nicht nur die Musiker auf und die Fans vor der Bühne, sondern auch die Macher dahinter: Eine Rammstein-Show gilt in puncto Produktion als so ziemlich das Anspruchsvollste, was man sich vorstellen kann. Kein Wunder bei einem dermaßen verschwenderischen Einsatz von Pyrotechnik, der einem ganz einfachen Credo folgt: „Feuer frei!“

Mit Rammstein haben Till Lindemann, Richard Kruspe, Paul Landers, Oliver Riedel, Christoph Schneider und Christian Lorenz etwas geschaffen, das über das Konstrukt einer „normalen“ Band weit hinaus geht: Rammstein ist nicht weniger als eine lebende Legende. Eine musikalische Entität, deren überbordende Live-Inszenierung immer wieder für fassungsloses Staunen sorgt. Die Gelegenheit, diese Band live zu sehen, sollte man unbedingt am Schopfe packen.

Für alle, die die Gelegenheit 2019 verpasst haben, oder von Rammstein aus verständlichen Gründen nicht genug bekommen können, gibt es großartige Neuigkeiten: 2020 spielt die legendäre Band weitere Konzerte in Deutschland. Leipzig, Stuttgart, Düsseldorf, Hamburg und Berlin dürfen sich im Mai, Juni und Juli des kommenden Jahres auf das ultimative Live-Spektakel freuen. Aber auch viele weitere europäische Metropolen stehen für 2020 auf dem Tourplan, so geht es zum Beispiel nach Lyon, Turin, Warschau, Tallinn, Aarhus, Zürich und Klagenfurt.

Hier die bisher bestätigten Termine:

Vorkerkaufsstart am 05.07.2019, 11.00 Uhr

02.06.2020 Stuttgart, Mercedes-Benz Arena
06.06.2020 Zürich, Letzigrund
07.06.2020 Zürich, Letzigrund
10.06.2020 Ostend, Park De Nieuwe Koers
17.06.2020 Belfast, Boucher Road Playing Field
24.06.2020 Nijmegen, Goffertpark
27.06.2020 Düsseldorf, Merkur Spiel-Arena

01.07.2020 Hamburg, Volksparkstadion
04.07.2020 Berlin, Olympiastadion
09.07.2020 Lyon, Groupama Stadium
13.07.2020 Turin, Stadio Olimpico Grande Torino
17.07.2020 Warschau, PGE Narodowy
21.07.2020 Tallinn, Song Festival Grounds
26.07.2020 Trondheim, Granåsen
04.08.2020 Aarhus, Ceres Park

Nachdem wir ausgiebig unter unserer Seite schon über die beiden englischsprachigen Alben von KATHARINA BUSCH, „Ten Hours On A Bus“ und „Blue Silver Diamond Light“ berichteten, überrascht die in Zürich lebende Musikerin diesmal mit einer EP in deutscher Sprache!

Auf „Neue Worte neuer Wind“ erwarten den Hörer fünf sehr intime Songs mit wirklich gelungenen Texten.

Und noch dazu bestätigt die neue EP genau den Eindruck, zu dem unser Kollege König schon bei Buschs Debüt kam:

„KATHARINA BUSCH reiht sich nahtlos ein in die Phalanx der Musikerinnen mit Geschmack und dem Gespür für den richtigen Ton (und seine Aussparung) zur rechten Zeit wie SOPHIE ZELMANI, ANNA TERNHEIM und mit Abstrichen SARAH MCLACHLAN (nicht so opulent) und AMY MCDONALD (nicht so schottisch und variabler beim Schlagwerk). KATHARINA BUSCH und ihre Begleiter bewegen sich behände und klanglich eindrucksvoll über die Rock-Trasse als wäre es ein roter Teppich. Zärtlich und kantig, intim und offen, keine Gegensätze sondern selbst gewählte Einheit.“

Für die aktuelle EP könnte man gleich noch SUZANNE VEGA mit auf die Vergleichsliste setzen.

Neue Worte – und zwar deutsche – verbreiten zwar einen neuen Wind, werden aber nach wie vor nicht zu stürmisch.

Ein wirklich gelungene EP!

Instrumental-Rock-Fans aufgehorcht! Drummer Janosch Rathmer und Bassist Jan Hoffmann von LONG DISTANCE CALLING veranstalten in Münster am 2. November im Skater's Palace das erste GOLDEN SILENCE FESTIVAL, frei nach dem Motto: "Reden ist Silber - Schweigen ist Gold."

Neu ins schweigsame, jedoch kein bisschen leise Line-Up sind unlängst die Schweizer Psychedelic-Rocker MONKEY 3 gerutscht, die mit ihrem sechsten Album irdische "Sph(a)ere(n)" zurücklassen - und die Schweden EF ersetzen. Die Lokalmatadore LONG DISTANCE CALLING werden die erste Auflage headlinen, "um dem Festival einen guten Start zu ermöglichen", so die Veranstalter. Außerdem am Start sind MUTINY ON THE BOUNTY (LUX), KUF (D) und CURLS & NODS (D).

„Mit dem GOLDEN SILENCE FESTIVAL möchten wir der Tatsache Rechnung tragen, dass Musik ohne Gesang einen ganz eigenen Reiz hat“, so Jan und Janosch. „Für viele ist Instrumentalmusik ein stiller Angelpunkt in einem Sturm vieler Worte“.

Die Links hierzu:

Link 1

Link 2