BEYOND THE BLACK | Heart Of The Hurricane Tour 2019
Gut ein Jahr nach Veröffentlichung ihres dritten Albums „Heart Of The Hurricane“ gehen BEYOND THE BLACK auf eine umfangreiche Tour, die eine ganze Reihe Locations in Deutschland bespielt und auch Station in Großbritannien, Russland, Schweden, Frankreich und Norwegen macht.
Die Mannheimer Symphonic Metal Band BEYOND THE BLACK um Gründungsmitglied, Frontfrau und Sängerin Jennifer Haben wurde vor genau vier Jahren ins Leben gerufen. Ihr Debütalbum „Songs Of Love And Death” aus dem Jahre 2015 schlug direkt ein wie eine Bombe und war wochenlang auf Platz 12 der Deutschen Albumcharts.
Ebenfalls erhielt es Auszeichnungen wie den renommierten deutschen „Metal-Hammer Award" für „Newcomer Of The Year". Der Nachfolger "Lost in Forever" aus dem Jahr 2016 war ein noch größerer Erfolg und erreichte die deutschen Charts auf Platz 4. Darauf folgten große und zum Teil ausverkaufte Tourneen, die BEYOND THE BLACK durch Deutschland, Großbritannien, Russland und Japan führte.
Seit 2014 begeisterte die Band ihre Fans als Stammgast beim Wacken Open Air und war ein gefeierter Support-Act für AEROSMITH, KORN, die SCORPIONS, SAXON, WITHIN TEMPTATION und unzählige andere internationale Top-Acts. Danach trennte sich Jennifer Haben vom Rest der Band und startete zum dritten Album mit neuen Mitgliedern Christian Hemsdörfer (Gitarre, Backing Vocals), Tobias Lodes (Gitarre, Backing Vocals), Stefan Herkenhoff (Bass) und Kai Tschierschky (Schlagzeug), wieder voll durch.
Schon die erste Single, der Titeltrack von „Heart Of The Hurricane" (08.06.2018), zeigt die pure Kraft ihres Sounds und natürlich Jennifers Stimme, die wir von BEYOND THE BLACK erwarten.
Das dritte Album erschien Ende August 2018. Auf der einen Seite ist das neue Meisterwerk härter als alles, was man bisher im Genre gehört hat, auf der anderen Seite bleiben die Songs eingängig und BEYOND THE BLACK baut die stilistischen Brücken seines unverwechselbaren Klangs zwischen metallischen und mittelalterlichen Tönen („Scream For Me", „Song For The Godless") bis zur bittersüßen akustischen Ballade „Breeze". "Uns war es wichtig, ein sehr abwechslungsreiches Album zu schaffen, das als Ganzes noch zusammenpasst."
„Paradigm“, das neueste Werk aus dem Hause ECLIPSE, wird ab dem 11.10.2019 in den Läden stehen. Passend dazu gehen Erik Mårtensson und seine Mitstreiter Magnus Henriksson (Gitarre), Magnus Ulfstedt (Bass) und Philip Crusner (Schlagzeug) im Herbst auch in Deutschland auf Tournee. Wie schon in der Vergangenheit, gastiert die Band in den kleinen, aber feinen Clubs der Republik und wird neben bewährtem Material selbstverständlich auch Tracks des neuen Albums „Paradigm“ vorstellen. Als Support mit von der Partie sind JUNKYARD DRIVE.
„Rhapsody“-Tour rockt Europa Queen + Adam Lambert im Juni mit Megashow in Deutschland Drei ausgewählte Konzerte in Berlin, Köln und München
Mit einer Show, die alles Bisherige in den Schatten stellt, präsentieren sich Queen + Adam Lambert Mitte 2020 in Europa. Die „Rhapsody“-Tour, die weltweit euphorische Reaktionen ausgelöst hat, kommt Ende Juni auch nach Deutschland. Die gigantisch-glamouröse Arena-Inszenierung der Rock-Champions macht in Berlin, Köln und München Station. Es sind die ersten europäischen Konzerte seit dem Film-Blockbuster „Bohemian Rhapsody“, der die illustre Geschichte dieser einzigartigen Band eindrucksvoll und authentisch in Szene setzt.
Die majestätischen Rocker treten gemeinsam mit Adam Lambert als Leadsänger auf, der die Band mit seinem perfekten, stilvollen Mix aus Rock-Theatralik, Sex-Appeal und eindrucksvoller Vokal-Performance zu neuen Höhepunkten geführt hat. Queen in absoluter Bestform! Und als Highlights: Denkwürdige Video-Einspieler von Freddie Mercury.
Bühne, visuelle Effekte, Design und Technik bilden den eindrucksvollen Rahmen für die Queen + Adam Lambert-Shows, in deren Mittelpunkt natürlich die größten Hits stehen. Die „Rhapsody“-Tour mit sage und schreibe 29 Songs gilt als Meilenstein, mit der neue Maßstäbe der Livemusik-Experience geschaffen wurden. Das Spektakel versteht sich als innovatives und interaktives Fest der illustren Geschichte und anhaltenden Renaissance von Queen.
Queen, die ihre Fans mit zahllosen Nr. 1 Hits wie „We Will Rock You“, „Bohemian Rhapsody“, „We Are The Champions“, „Killer Queen“, „Somebody To Love“, „A Kind Of Magic“, „Radio Gaga“, „I Want To Break Free“ und „The Show Must Go On“ sowie denkwürdigen Bühnenauftritten fasziniert haben, zählen zu den erfolgreichsten Gruppen aller Zeiten. Die Ausnahmeband prägte ihren eigenen unverwechselbaren Musikstil zwischen Pomp und Pop, Hard und Art Rock. Mehr als 200 Millionen CDs und Singles weltweit und 16 Millionen Tonträger allein in Deutschland und Österreich belegen eine überragende Anziehungskraft.
Queen fanden in Adam Lambert einen außergewöhnlichen Frontmann, der den Part des zu früh gestorbenen Freddie Mercury auf individuelle Weise und mit ähnlicher stimmlicher Bandbreite perfekt ausfüllt. Die Live-Liaison von Queen und Adam Lambert begann 2009, als sie gemeinsam „We Are The Champions“ im Finale von American Idol performten. Seit Herbst 2013 tourt man gemeinsam.
Gitarrist Brian May zur „Rhapsody“-Tour: „Das ist eine „furchterregende“ neue Produktion, die das Queen-Erbe in neue Spähren trägt“. Und fügt hinzu: „Ich bin verdammt stolz!“. Nach Aussage von Queen-Drummer und - Mitbegründer Roger Taylor stellt die Tour mit ihrer neuen Mega-Produktion alles Bisherige in den Schatten und „alles ist 100% live“! Während Adam Lambert die Herausforderung begrüßt, „noch tiefer in den Klassiker-Kanon von Queen einzutauchen“.
Die „Rhapsody“-Tour wird von überragenden Kommentaren begleitet. „Die Show ist ein abolutes muss, mit dem größten Singles-Katalog der Rock-Ära“, lautet eine der Schlagzeilen. „Die beste Arena-Show aller Zeiten“. „Ja, sie sind die Champions“ oder „Queen + Adam Lambert werden dem Vermächtnis in jeder Weise gerecht“, heißt es an anderen Stellen. Einig sind sich Kritiker und Fans im Urteil, dass Queen die Genialität eines einzigartigen Rock-Kataloges vermittelt, der Nostalgie und Aktualität verbindet. Ergebnis seien Sounds and Songs, denen die Zeit absolut nichts anhaben kann. Gewürdigt wird besonders Queens nachhaltige Präsenz in der Popkultur über einen Zeitraum von fünf Jahrzehnten hinweg.
Hier die offizielle Presseerklärung:
Having well and truly rocked North America with 25 giant shows across the Summer which drew universally ecstatic reviews – “it’s loud, it’s fun, and it’s unforgettable” - and played to sold out audiences totalling close to 400,000 spectators, Queen + Adam Lambert have finally announced that they will bring their brand new, hugely anticipated “Rhapsody” concert experience to UK and Europe audiences next year.
In what will be their first European dates since the worldwide box office sensation that was the “Bohemian Rhapsody” film, Queen + Adam Lambert today reveal that they will perform 16 shows in England and Europe in spring 2020.
The announcement comes on the eve of one of the biggest North American concerts in Queen's illustrious history. They will take to the stage as headliners this Saturday, September 28, for this year's annual Global Citizen Festival on the Great Lawn of New York’s Central Park, playing to an expected audience of 60,000. The all-star event has been staged each year since 2012 by the Global Poverty Project, which has set the goal of ending extreme poverty by 2030. Queen + Adam Lambert will star alongside artists such as Pharrell Williams, Alicia Keys, One Republic and Carole King.
The all-new “Rhapsody” show, already hailed as “a marvel of technical advances,” will kick off the New Year of 2020 with 17 giant arena and stadium shows across South Korea, Japan, Australia and New Zealand. The extravaganza will then arrive in the UK and Europe in late Spring, as Queen original band members Brian May and Roger Taylor team up once more with longtime front man Adam Lambert on lead vocals to perform 16 shows across eight countries from late May into early July.
The European tour will launch in Italy on May 24, with its final stop in Denmark on July 1. Along the way, it will play in the Netherlands, Belgium, France, Germany and Switzerland, as well as the UK, where dates will centre around five London shows at the O2 Arena beginning on June 2.
The only UK show outside of the capital is set for Manchester's MEN Arena on June 11. These are the only confirmed UK performances for Queen + Adam Lambert at this point. The full tour schedule is below.
Tickets for the UK dates on the “Rhapsody” tour go on sale to the general public TODAY, 25 September at 9.00am local time. There are no pre-sales. Tickets (maximum of six tickets per booking) are priced from £45.00 and available from ticketmaster.co.uk and queenonline.com
QUEEN + ADAM LAMBERT “Rhapsody Tour” UK & EUROPE 2020
DATE - CITY/COUNTRY - VENUE
Sun 24 May - Bologna, Italy - Unipol Arena - TICKETS
Tue 26 May - Paris, France - AccorHotels Arena - TICKETS
Wed 27 May - Antwerp Belgium - Sportspalais - TICKETS
Fri 29 May - Amsterdam, Netherlands - Ziggo Dome - TICKETS
Sat 30 May - Amsterdam, Netherlands - Ziggo Dome - TICKETS
Sun 28 June - Zurich, Switzerland - Hallenstadion - TICKETS
Mon 29 June - Munich, Germany - Olympiahalle - TICKETS
Wed 1 July - Copenhagen, Denmark - Royal Arena - TICKETS
Over the six weeks of this leg on the “Rhapsody” tour, European audiences will at last have the chance to see the epic new show which has drawn awe and acclaim all through its North American run, and became Rock’s hottest ticket of the year in the USA. Ever the masters of extravagant performance and sumptuous visuals, Queen + Adam Lambert’s newest production is again the work of Stufish Entertainment Architects’ set designer Ric Lipson and lighting designer Rob Sinclair who both have a long-term association with Queen including the most recent eye-popping “News Of The World” touring show.
Lipson describes the two-and-a-half-hour production as “A new chapter in the history of the band. Once again for them expanding the parameters of what a live music experience can be, this new show delivers the band’s most spectacular yet, an innovative and interactive celebration of the continued power of Queen’s music.”
The tour comes at a time Queen when continue to ride high on the momentum of their box-office-busting, Oscar-winning “Bohemian Rhapsody” biopic, which has introduced their music to new audiences with record-breaking results. Apart from becoming the highest-grossing music biopic of all time, in the UK it is also No. 1 biggest-selling film of 2019 on home release.
Queen’s original soundtrack to the film has remained high in the UK album chart ever since its November 2018 debut; in the US, it became the band's highest-charting album in 38 years, and Queen sold more albums in North America than any artist in the first half of 2019. The timeless and groundbreaking “Bohemian Rhapsody' video has reached a historic one billion views on YouTube making it the most viewed music clip of the 20th Century. In addition YouTube views of “Don’t Stop Me Now” have just passed the 500 million mark.
Revealing the news long-awaited by the band’s UK and Europe fans, Queen’s Roger Taylor stated: "We're back and we're hot.”
An enthused Brian May said: “This is a fearsome new production taking the Queen legacy to a new place. I’m well proud.”
Adam Lambert joined in saying: “I can’t wait to get back to the UK and Europe, we had a blast on our last tour, and I am so excited to bring this new show over there!”
Since Adam Lambert first shared the stage with Queen for the 2009 American Idol final, his dynamic performances have reinvigorated the band and delighted fans worldwide. Starting as they meant to go on, their first full show together in June 2012 thrilled a crowd of half a million strong in the Ukraine capital city of Kiev. Since then, May and Taylor’s musical fireworks have been matched by Lambert’s vocal prowess and stage presence, making for an explosive combination. Over 200 gigs later, the partnership has remained a commercial and critical triumph, playing to enraptured full houses in every corner of the world.
Their story is now the subject of the major, new two-hour TV documentary “The Show Must Go On: The Queen + Adam Lambert Story,” which premiered in US primetime on ABC TV, drawing one of the biggest viewing audiences of the night. With rare concert footage and exclusive, revealing portraits of the band members off stage, “The Show Must Go On” chronicles Queen and Lambert’s incredible journey since “American Idol.”
Documenting his humble beginnings and meteoric rise on reality TV to his current place centre stage as frontman of Queen + Adam Lambert, the film features brand new interviews with Lambert, his parents Leila and Eber and Queen founding members Brian May and Roger Taylor. Also featured are Rami Malek, the Golden Globe and Oscar winner for Best Actor in “Bohemian Rhapsody,” and Foo Fighters’ Taylor Hawkins. The documentary will premiere in the UK Friday 11th October at 10pm on Sky Arts.
“The Show Must Go On: The Queen + Adam Lambert Story” is produced by Simon Lupton and Jim Beach for Miracle Productions and Matt Lombardi is executive producer for Lincoln Square Productions.
Once again completing the tour line-up will be the band's long-term on-stage collaborator Spike Edney on keyboards, Neil Fairclough on bass and Tyler Warren on percussion.
Twickets Partnership
For the upcoming UK & Germany shows Queen + Adam Lambert have once again teamed up with Twickets, the global fan-to-fan ticket marketplace, as a safe and secure place for fans to buy or sell spare tickets. Twickets enables fans to ethically resell event tickets they can no longer use to other fans for no more than the face value of the original ticket, helping to combat the secondary ticketing market. To resell spare tickets or buy a fan-to-fan ticket, please visit: http://queen.twickets.live
Es tut sich endlich wieder was bei WEAPON UK. Die Urgesteine des NWoBHM veröffentlichen am kommenden Freitag, 27.09.2019 ihr zweites Album, das unter dem Titel „Ghosts Of War“ in die Läden kommt. Zudem gehen WEAPON UK auf Release-Tour. Neben Terminen in England, Schweden und Belgien machen die Jungs um Mastermind Jeff Summers auch in Deutschland Station: Am 12.10.2019 spielen WEAPON UK das einzige Konzert hierzulande.
Stilistisch bleiben die Briten auf „Ghosts Of War“ ihrem Stil treu und stehen fest in der Tradition des New Wave of British Heavy Metal.
Wer schon mal einen kleinen Vorgeschmack bekommen möchte: Hier das Video zum Titelsong „Ghosts Of War“:
Was vor 30 Jahren als kleines Festival mit gerade einmal 800 Besuchern begann, ist mittlerweile zum größten und wichtigsten Metal-Festival der Welt geworden. Im August feierten 75.000 Metalheads aus über 80 Ländern auf dem Holy Ground das 30. WACKEN OPEN AIR.
Das Wacken Festival 2020 findet im kommenden Jahr vom 30.07. bis 01.08. 2020 statt und ein Jahr nach dem dreißigjährigen Jubiläum lassen es die Veranstalter wieder einmal so richtig krachen.
Während sich die Metalheads aus aller Welt noch in der Regenerationsphase befanden, startete am 05.08.2019 der Vorverkauf, der nach 21 (!) Stunden bereits wieder beendet war, denn alle 75.000 Tickets waren verkauft. SOLD OUT hieß es somit wiederum. Zeitgleich mit dieser Meldung wurden auch die ersten Bands bekanntgegeben, die den Holy Ground im kommenden Jahr beackern werden. Mit JUDAS PRIEST, die 2020 ihr 50. Bühnenjubiläum feiern werden, konnte bereits ein absolutes Highlight präsentiert werden. Zudem kommen mit AMON AMARTH, SODOM, MERCYFUL FATE und AT THE GATES weitere Hochkaräter, die den Metalheads ordentlich einheizen werden.
Das bisherige Line-Up sieht wie folgt aus:
JUDAS PRIEST | AMON AMARTH | BEAST IN BLACK | CEMICAN | DEATH ANGEL | DIRKSCHNEIDER | HYPOCISY | KAMPFAR | MERCYFUL FATE | NERVOSA | ORDEN OGAN | SICK OF IT ALL | SODOM | U.D.O. | VENOM | WHILE SHE SLEEPS | uva.
Weitere Bands werden folgen, die das Line-Up auf etwa 200 Bands aufstocken werden. Wir werden euch auf dem laufenden halten.
31 Jahre lauter als die Hölle
Wer mehr auf Geheimtipps aus ist, sollte sich die Metalbattles im Bullhead City Circus auf keinen Fall entgehen lassen. Im Vorfeld des W:O:A kürt jedes teilnehmende Land in nationalen Vorausscheidungen ihre beste Newcomerband. Die Landessieger treten auf dem Holy Ground gegeneinander an, um eine internationale Fachjury von sich zu überzeugen. Nachwuchsförderung á la WACKEN. Natürlich darf man sich auch das Wasteland Village mit der Wasteland Stage nicht entgehen lassen. In mühevoller Detailarbeit wird durch die Wasteland Warriors eine Endzeitwelt im Stil von Waterworld, Mad Max und Co. kreiert.
Wie immer wird an der Infrastruktur nicht gespart. Für die feierwütigen Metalheads werden wie jedes Jahr riesige Campingflächen zur Verfügung gestellt, die kostenfrei genutzt werden können. Auf dem Camp Ground stehen Dixies, Duschen, wassergespülte Toiletten und sogar eine Müllabfuhr zur Verfügung. Auch 2020 wird Kaufland wieder einen Supermarkt aufbauen, in dem man sich mit allem Notwendigen versorgen kann. Es besteht auch die Möglichkeit, sich seine Unterkunft zu mieten, sollte man selber nicht über eine geeignete Ausrüstung verfügen. Auf dem Gelände selber stehen in zwei Anlagen Schließfächer mit Stromanschlüssen zur Nutzung bereit. Es empfiehlt sich, die Schließfächer vorab zu buchen, da diese begehrt sind. Für das kulinarische Wohl wird natürlich auch gesorgt. Auf dem Gelände gibt es unzählige Essensstände. Ob es einem nach zünftigen Fleischspießen, deftiger Pizza oder saftigen Fischbrötchen gelüstet, ob man lieber asiatisch, nordisch oder italienisch genießt, es ist für alle etwas dabei. Seinen Durst kann man an den zahlreichen Getränkeständen ebenso gut löschen, wie an den kostenlosen Trinkwasserstellen oder auch am Metschiff. Im Infield sind auch immer wieder Bierausschenker unterwegs, damit man nichts von den Shows verpasst.
Neben Musik von über 190 Bands erwartet die Fans ein großartiges Rahmenprogramm. Wer sich im Frühsport versuchen möchte, sollte sich das Metalyoga nicht entgehen lassen. Es gibt die Möglichkeit, Videospiele zu spielen oder den Geldbeutel an einem der Merchstände zu strapazieren. Wer sich im Bereich Mittelalter ausrüsten möchte, findet im Wackinger einen kleinen, aber feinen Mittelaltermarkt.
See you in Wacken – rain or shine
Wacken 2020 ist bereits ausverkauft. Es wird dringend davon abgeraten, Tickets über (unseriöse) Drittanbieter zu beziehen.
TONY MILLS (SHY, TNT) im Alter von 57 Jahren verstorben
TONY MILLS, Frontmann der Glam-Metal-Band SHY, ist heute im Alter von 57 Jahren verstorben. Bei Mills, der zusammen mit den Norwegern TNT ebenfalls vier Alben einspielte, wurde erst im April Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert. Noch Ende Juni 2019 hatte Tony Mills sein sechstes Soloalbum mit dem Titel „Beyond The Law“ veröffentlicht. Mills ging nach der Diagnose mit der für ihn typischen Art mit seiner Erkrankung um, von Rückzug keine Spur. Tony Mills berichtete auf seinem „Cancer-Blog“ von seiner Therapie und dem Kampf gegen das Unvermeidliche. Wie seine Frau Linda via Facebook bekanntgab, entschlief TONY MILLS heute friedlich in ihren Armen. Hier das offizielle Statement:
Anthony Paul Mills 07.07.1962-18.09.2019
It is with a shattered heart that I announce the passing of my loving husband and best friend Tony Mills. He was diagnosed with terminal pancreatic cancer in April of this year and lived his life to the fullest until he exhaled for the last time in my arms. He wanted to live, but wasn't afraid of death.
Most will know him through his incredible contribution to the music world as a singer in bands like Shy and TNT as well as a solo artist and session vocalist. He leaves behind him a legacy that will live on for many lifetimes.
Those people closest to him will also know him as a gentle and kind soul, a dedicated husband with a love for the quiet life, his animals and his motorbikes. His sense of humour was always on point. His last summer was the happiest in his life, at the end of each day he exclaimed "It's been another fantastic day!" He spent a lot of time in his workshop fixing up his dirtbike so he could ride it later this autumn. The evening before he passed, he managed to whisper:
"I've had a good life. I've had a GOOD life. I'm just a bit pissed about the bike."
60 Jahre Festivalgeschichte wollen gefeiert werden. Das Jubiläum findet in diesem Jahr vom 5.-7. Juni 2020 statt.
Mit der Bekanntgabe der ersten Bands haben sich die Veranstalter in diesem Jahr etwas Zeit gelassen. Dafür hat es die erste Bandwelle, die heute bekannt gegeben wurde, in sich. Neben VOLBEAT und SYSTEM OF A DAWN werden auch die Herren von GREENDAY zu den Instrumenten greifen, die sich in den letzten Jahren etwas rar gemacht hatten.
Aber auch POWERWOLF, DISTURBED, KORN, THE OFFSPRING und BILLY TALENT werden die Zwillingsfestivals im kommende Jahr rocken.
Das bisherige Line-Up schaut demnach wie folgt aus:
SYSTEM OF A DOWN, GREEN DAY, VOLBEAT, BILLY TALENT, BROILERS, KORN, DISTURBED, DEFTONES, THE OFFSPRING, TRAILERPARK, BILDERBUCH, WEEZER, WANDA, ALAN WALKER, TRETTMANN, YUNGBLUD, HEAVEN SHALL BURN, POWERWOLF, BOSSE, OF MICE & MEN, MOTIONLESS IN WHITE UND AUGUST BURNS RED uva.
Weitere Bands werden folgen. Man darf also gespannt sein. Der Vorverkauf läuft bereits seit dem 11. Juni. Das Frübucker-Kontingent ist fast aufverkauft. Zögert also nicht allzu lange.
Noch knapp zwei Wochen bis zum Release von “The Psychoustic Sessions III”, einem ganz besonderen, limitierten Schätzchen, das spätestens in einigen Jahren als Sammlerstück viele Kenner-Kollektionen bereichern sollte (Teil 1 und 2 der Trilogie sind schließlich bereits komplett bzw. nahezu vergriffen), lassen uns die drei Vintage-Rocker vonRadio Hazenoch mal hinter die Kulissen seiner Entstehung blicken und haben sich obendrauf noch ein Gewinnspiel für ihre Fans ausgedacht!
RADIO HAZE veröffentlichen Making-of-Video und Gewinnspiel zu "The Psychoustic Sessions III"
Nach der Veröffentlichung ihres vierten Studioalbums “Mountains” im letzten Jahr haben die drei Retro-Rocker von Radio Haze mit der Ankündigung der vorerst letzten Veröffentlichung ihrer “Psychoustic-Sessions”-Reihe vor allem die Herzen der vielen Exclusives-Liebhaber unter ihren Fans wieder höherschlagen lassen. Am 27. September nun ist es endlich so weit und "The Psychoustic Sessions III" erscheint als Abschluss einer Trilogie wie seine Vorgänger exklusiv und streng limitiert in nur einer einzigen 200er-Auflage auf 10" Vinyl. Um die Vorfreude noch mal ein bisschen zu steigern, gibt die Band in einem Making-of-Video Einblicke in die Entstehung der Platte (inklusive erster Akustik-Snippets), hat als ganz besonderes Schmankerl ein Gewinnspiel vorbereitet und präsentiert die EP ums Release herum gleich zweimal live. Und wie gewohnt haben Radio Haze dazu natürlich auch eine ganz persönliche Botschaft für ihre Fans:
Liebe Hazer,
wenn ihr schon immer mal wissen wolltet, was da eigentlich im Studio so passiert, wenn eine neue Psychoustic Scheibe aufgenommen wird, dann sei euch das obige Making-of-Video hazelichst ans Herz gelegt. Darin gibt's außerdem von jedem Song der neuen Platte auch einen kleinen Ausschnitt zu hören...
Falls das nun Ansporn genug war, euch die Vinyl zu bestellen, dann zögert nicht lange:
Natürlich haben wir zu dieser Veröffentlichung auch wieder ein Gewinnspiel vorbereitet: Gesucht wird ein Lösungswort mit sieben Buchstaben, die sich irgendwo in den Titeln einiger Songs von "The Psychoustic Sessions I – III" befinden. Wer des Rätsels Lösung weiß, schickt uns einfach bis Freitag, den 20. September, eineE-MAILan: info (at) radiohaze (dot) com
Zu gewinnen gibt es: 1. Ein "Psychoustic"-Paket mit TPS I Booklet + Download, TPS II Vinyl, TPS III Vinyl + Shirt; 2. Eine Schiefersteinplatte mit goldenem "Mountains"-Aufdruck; 3. Ein Original Radio-Haze-Banner, das in den ersten Jahren bei Live-Shows aufgehängt wurde.
Hier das Rätsel:
Neben dem bereits bekannt gegebenen, offiziellen Release-Konzert am Freitag, den 18. Oktober, im Aventinum in Abensberg spielen wir außerdem am Tag der Veröffentlichung (Freitag, 27. September) ein exklusives Plattenladenkonzert beiMusik Kölblin Neumarkt! Der Eintritt ist frei und dort könnt ihr als Allererstes ein signiertes Exemplar der neuen Platte erwerben.
"1000 gute Gründe", erste Single aus neuem Album „Alles ohne Strom“ erscheint heute mit Video!
Mit „1000 gute Gründe“ veröffentlichen die Toten Hosen heute die erste Single und das dazugehörige Video ihres neuen Akustikalbums „Alles ohne Strom“. Dabei überrascht die Band mit einer taufrischen, skalastigen Neuinterpretation ihres unverwüstlichen Klassikers, der vor genau 30 Jahren erstmals als Single veröffentlicht wurde und dennoch in das Jahr 2019 zu passen scheint wie die Faust aufs Auge. Die Liveaufnahme entstand diesen Sommer in der legendären Düsseldorfer Tonhalle und wurde von dem englischen Regisseur Paul Dugdale filmisch in Szene gesetzt, der als absolute Koryphäe gilt und regelmäßig für Größen wie die Rolling Stones, Adele, Paul McCartney oder Coldplay arbeitet.
„Alles ohne Strom“ erscheint mit 21 Liedern am 25.10.19 als CD-Album und auf 10.000 Stück limitiertes Doppelvinyl-Album, Download und auf allen Streamingplattformen. Am 22.11.19 wird „Alles ohne Strom“ als DVD/Blu-ray mit 31 Liedern und 141 Minuten Spielzeit sowie einem Making Of veröffentlicht. Zeitgleich erscheint ein auf 15.000 Stück limitiertes Earbook mit 152 Seiten Fotos, das neben dem CD-Album auch die DVD und die Blu-ray enthält.
PARKWAY DRIVE | Viva The Underdogs - European Revolution Tour 2020
Nach einem äußerst erfolgreichen Festivalsommer in Europa und dem Vereinigten Königreich, mit Headliner-Slots bei einigen der größten Metallfestivals der Welt wie dem Wacken Open Air, freuen sich PARKWAY DRIVE bekannt zu geben, dass sie im April 2020 für die spektakuläre Viva The Underdogs - European Revolution 2020 Arena Tour zurückkehren werden.
Der Ticketvorverkauf beginnt am Dienstag, den 17. September um 10:00 Uhr Ortszeit auf www.parkwaydriverock.com
PARKWAY DRIVE haben ihr neustes Studioalbum Reverence, am 4. Mai letzten Jahres veröffentlicht, und sowohl die Anerkennung der Kritiker für sich gewinnen als auch die höchsten Chart-Positionen in der Bandgeschichte feiern können.
„Reverence“ erreichte sowohl in den offiziellen deutschen und schweizerischen Albumcharts Platz 3, konnte sich in Österreich auf Platz 5, in Belgien auf Platz 6 und in Großbritannien auf Platz 14 platzieren. In ihrer Heimat Australien feierte das Album seinen Einstieg auf Platz 1.
Die Tour beginnt am 1. April 2020 in der Hamburger Sporthalle und endet am 18. April in der legendären The SSE Arena Wembley in London. Die vollständige Liste der Termine gibt es hier:
Rock Meets Classic 2020 kommt mit Alice Cooper als Headliner
Die erfolgreiche Crossover-Konzertreihe geht im nächsten Jahr in eine neue Runde. Mit dabei bei Rock Meets Classic 2020: Alice Cooper, Joyce Kennedy (MOTHER´S FINEST), Robert Hart (MANFRED MANN´S EARTHBAND) und THUNDER.
Von Kempten über Frankfurt bis nach Berlin und Dresden, darf sich das Publikum im nächsten Jahr erneut auf fulminante Musik-Abende freuen. Wie immer treffen bei den einzigartigen Classic Rock Konzerten Rocklegenden auf das RMC SYMPHONYORCHESTRA, das mit frischen Arrangements, die in dieser Form nur hier erlebt werden können, Rockklassikern neues Leben einhaucht. Wieder mit von der Partie ist die MAT SINNER BAND, die für die rockigen Elemente zuständig ist. Für die Rock Meets Classic Tournee 2020 haben die Veranstalter aber einen echten Coup, besser gesagt: Cooper gelandet.
Alice Cooper als Headliner von Rock Meets Classic 2020
US-Rockikone ALICE COOPER führt das Feld der Superstars bei den Rock Meets Classic Terminen 2020 an. Der Weltstar, der seit 1974 als Solokünstler höchst erfolgreich auf dem ganzen Globus unterwegs ist und die größten Festivals der Welt, wie Wacken, Rock In Rio, Novarock oder Rock am Ring bespielte, wird den Shows seinen ganz persönlichen Stempel aufdrücken.
2019 feiert Alice Cooper sein 50-jähriges Bühnenjubiläum mit einer großen Welttour und den BLACK STONE CHERRY als Special Guests. Der Rockstar gilt vor allem wegen seiner Horror-Liveshows, viel Humor und Rock der härteren Gangart seit Jahrzehnten als einer der größten Entertainer auf den Rockbühnen der Welt. 2011 kam es deshalb zum wohlverdienten Ritterschlag: ALICE COOPER wurde in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen.
Die Rocklegende kennt auch im Rentenalter noch längst kein Ende. Während Freunde und Kollegen aus dem Hardrock-Business sich in den letzten Jahren rar machten oder langsam in Rente gehen, startete Alice Cooper in der letzten Zeit nochmal richtig durch. 2017 erschien sein akutelles Soloalbum „Paranormal“, das auf Platz 4 der deutschen Albumcharts schoss. Mit Joe Perry (Gitarrist von Aerosmith) und Johnny Depp gründete Alice Cooper 2015 die Rock-Supergroup HOLLYWOOD VAMPIRES, mit der er auf Welttour ging.
Aber auch die anderen Stargäste genießen Weltruf: Joyce Kennedy, Frontsirene der Funk-Rocker MOTHER´S FINEST, Robert Hart, aktueller Sänger der MANFRED MANN´S EARTHBAND, sowie Danny Bowes und Luke Morley, die Masterminds der britischen Hardrocker THUNDER, komplettieren ein Line-Up, das grandiose Unterhaltung garantiert.
Rock Meets Classic Termine 2020:
Der Vorverkauf für Rock Meets Classic 2020 bei Ticketmaster läuft bereits.
Die von uns geschätzten Newcomer mit dem eigenwilligen Bandnamen HEAD WITH WINGS gehen gemeinsam mit der Leipziger Proressive Metal-Band ("Progressive Music and Arts Collective") SOULSPLITTER auf Deutschland-Tour und treten dabei unter andere anderem beim Euroblast-Festival in Köln auf. Ein Konzertbesuch lohnt sich.
Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check: Alle Alben, alle Songs. Teil 4, ein eclipsed-Buch.
304 Seiten, farbiger Bilderdruck mit vielen Fotos, 297 x 240 mm, gebunden, 32,95 Euro, ISBN: 978-3-944957-03-6
„Rock Forever“ – dieser Judas-Priest-Song könnte dem „eclipsed“-Team als Motto und Motivation gedient haben, auch den vierten Teil der beliebten „ROCK“-Buchreihe wieder mit viel Engagement, Wissen und Leidenschaft zu entwickeln. Bereits die ersten drei Bände, die zwischen 2013 und 2016 erschienen, wurden sowohl von Musikfans als auch von Kritikern begeistert als absolutes Basiswerk der Rockmusik aufgenommen. Die „ROCK“-Buchreihe zeigt Rock-Geschichte spannend und fundiert zugleich, sodass sie sich im deutschsprachigen Raum als einzigartiges Nachschlagewerk etablierte. Ab dem 17. Oktober ist „ROCK - Teil 4“ im Handel erhältlich, Vorbesteller können beim eclipsed-Verlag bis zum 30.09. zusätzlich noch eine exklusive Sampler-CD-Beilage erwarten.
Für „ROCK - Teil 4“ wurden erneut etwa 800 Alben und DVDs/Blu-rays für die vollständige Analyse des Gesamtwerks von 20 der wichtigsten Rock-Acts ausgewertet. Neben Top-Acts wie The Beach Boys, Eagles, Judas Priest, John Lennon, Paul McCartney, The Police/Sting oder Whitesnake sind ebenso genreprägende Künstler oder Gruppen berücksichtigt worden - wie zum Beispiel Amon Düül II, Colosseum, Gentle Giant oder Gong. Wie in den ersten drei Bänden achtete die Redaktion darauf, dass ein breites Stilspektrum abgedeckt wird: AOR, Bluesrock, Hardrock, Heavy Metal, Jazzrock, Krautrock, Progressive Rock, Psychedelic Rock und sogar Surf Rock.
Das Grundkonzept der „ROCK“-Buchreihe ist auch bei „ROCK - Teil 4“ beibehalten worden - mit großem Wert auf eine übersichtliche Gliederung. Am Anfang eines jeden Kapitels findet sich ein Starttext und eine Zeitleiste, die das Gesamtwerk des Künstlers bzw. der Bands anhand der Alben-Cover visuell darstellt. Anschließend folgt die qualitative Einordnung der Alben in fünf Kategorien, die durch wissenswerte Infos sowie durch Pressezitate und teilweise exklusive Kommentare ergänzt wird. Zusätzlich gibt es zu jedem Album eine Songbewertung und davon ausgehend eine Liste der TOP 20/30/40 Songs, um die besten Stücke nochmals übersichtlich zusammenzufassen.
„ROCK - Teil 4“ ist erneut das Ergebnis einer intensiven Teamarbeit mit faszinierenden Details und spannenden Infos. Grafisch gut gestaltet und mit vielen seltenen Fotos ist das Buch gleichzeitig ein Schmuckstück.
Inhalt:
Vollständige Analyse des Gesamtwerks von 20 der wichtigsten Rock-Acts:
Amon Düül II, Barclay James Harvest, The Beach Boys/Brian Wilson, Jeff Beck, Colosseum, Crosby, Stills, Nash (& Young), Eagles, Rory Gallagher, Gentle Giant, Golden Earring, Gong, Journey, Judas Priest, John Lennon, Paul McCartney, The Police/Sting, Procol Harum, Saga, Whitesnake, Wishbone Ash.
Fakten:
• 304 Seiten
• Hardcover, Schutzumschlag
• farbiger Bilderdruck
• Format 29,7 cm x 24 cm
• Preis: 32,95 EUR
• ab 17.10.2019 überall im Handel erhältlich
Vorbesteller-Info:
Bei Bestellung bis zum 30.09.2019 direkt beim Verlag (eclipsed Abo- & Bestellservice) gibt es zusätzlich eine Bonus-CD. Die exklusive Sampler-CD-Beilage zum Buch "ROCK - Teil 4“ enthält ausgewählte Coverversionen von Rock-Klassikern (Eagles, CSN&Y, Judas Priest, Rory Gallagher), weiteren Signature-Songs (Jeff Beck, Whitesnake, Barclay James Harvest, Journey) sowie feinen Songperlen (Amon Düül II, Gentle Giant).
Lifelong Guarantee - Erste Retrospektive des deutschen Ausnahmekünstlers Carl Carlton
Vierfach-Vinyl+2CD-Box-Set oder Doppel-CD von Carl Carlton & The Songdogs ab 13. September im Handel
Carl Carlton ist ein Ausnahmekünstler von internationalem Rang. Als Gitarrist, Songwriter und Produzent arbeitete er bereits mit Robert Palmer, Eric Burdon, Joe Cocker oder Paul Young zusammen, um nur einige aus einer langen Liste zu nennen. Seit Jahrzehnten begleitet er zudem die erfolgreichsten deutschen Rockmusiker Peter Maffay, Udo Lindenberg und Marius Müller-Westernhagen. Vielen Musikliebhabern ist er aber vor allem durch seine Band Carl Carlton & The Songdogs bekannt.
Am 13. September erscheint nun eine Retrospektive dieses profilierten Künstlers und seiner genialen Band. Unter dem Titel "Lifelong Guarantee - The Best Of Carl Carlton & The Songdogs" (Staages Music/Vertrieb: Cargo) werden ein prall gefülltes Vinyl+“CD-Box-Set, eine umfangreiche Doppel-CD, eine Sammler-Vinyl-Single sowie ein digitales Komplett-Paket veröffentlicht.
Das auf 500 Stück limitierte und nummerierte Box-Set enthält insgesamt vier Vinyl-LPs im 180 Gramm-Format mit 35 Songs und individuell gestalteten LP-Covern. Das umfangreiche, mit unveröffentlichten Fotos ausgestattete Booklet offeriert neben verschiedenen Vorworten Carl Carltons persönliche und bisher unveröffentlichten Einblicke in die Entstehung aller Songs, die zudem von Fred Kevorkian in New York vollständig neu re-mastered wurden. Die auch separat erscheinende Doppel-CD sowie die ebenfalls einzeln veröffentlichte 7"-Vinyl-Single mit dem Amnesty International-Jubliäums-Song "Toast To Freedom" und einem Cover des Buffalo Springfield-Hits "For What It's Worth" auf der B-Seite werden auch in diesem Set enthalten sein. Ein von allen fünf aktuellen Songdogs-Mitgliedern hand-signiertes Foto, ein neuer laminierter Tourpass, zwei Gitarren-Plektren sowie ein Schlüsselanhänger des berühmten New Yorker "Chelsea Hotel" mit der Nummer jenes Zimmers, in dem Carl Carlton einige seiner bedeutendsten Songs geschrieben hat, runden die Box ab. Nicht zu vergessen, die Download Card für das gesamte digitale Song-Paket.
Mit seinen Platten und Konzerten sorgte Carl Carlton immer wieder für Furore, ob als Solist oder eben mit seiner Roots-Rock-Formation Carl Carlton & The Songdogs. Zu deren wechselnder Besetzung gehörten unter anderem Musikergrößen wie Eric Burdon, Robert Palmer, Drummer Levon Helm und Organist Garth Hudson von The Band, Steely Dans Donald Fagen, Rolling Stones-Saxofonist Bobby Keys, Slide-Gitarren-Innovator Sonny Landreth, Moses Mo und Wyzard von Mother's Finest, Faces-/Stones-Keyboarder Ian McLagan, der 5. Beatle Klaus Voormann, Blues-Genius Keb‘ Mo‘, Soul-Man Xavier Naidoo oder der Multi-Instrumentalist Larry Campbell. Die Formation veröffentlichte vier von der Kritik hochgelobte Alben.
Zur aktuellen Band zählen neben den Mother´s Finest-Musikern Moses Mo (Gitarre) und Wyzard (Bass) noch Schlagzeuger Bertram Engel und Keyboarder Pascal Kravetz. Im Herbst 2019 gehen Carl Carlton & The Songdogs in dieser originalen Kernbesetzung auf Tournee - 20 Jahre nach ihrer Gründung und zehn Jahre nach ihrer letzten Tournee. „Reunion On Revolution Avenue“ lautet das Motto der 23 Konzerte in Deutschland, Österreich und den Niederlanden. Denn, wie Carl Carlton selbst sagt: „Wozu wäre all das gut, wenn wir unsere Musik nicht auf die Bühne bringen und mit unserem Publikum zusammen zelebrieren würden? Das Publikum ist genauso wichtig wie die Band und die Songs“.
KONZERTTERMINE:
Und schon in Kürze erscheint unter unserer Seite ein exklusives Interview mit CARL CARLTON!
Bei dieser „News“ denken alle Grobschnitt-Anhänger nur: „Heut ist ein schöner Tag“. Das lange Warten auf Grobschnitt-Live-Konzerte hat ein Ende. Unter dem Motto „Grobschnitt Acoustic Party“ kehren die beiden Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurück. Zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt vorbereitet, ohne dass selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.
„Wir hatten den Wunsch, etwas zu machen, das es in der fast 50jährigen Bandgeschichte noch nie gegeben hat“, sagt Leadgitarrist Lupo, der nach 30 Jahren wieder auf der Bühne steht. „Wir spielen und interpretieren die Grobschnitt-Songklassiker aller Alben von 1972 bis 1989 mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements. Ungeschminkt, sehr intim und ohne großes Brimborium hautnah in einer familiären Bühnen-Wohnzimmeratmosphäre.“
Bei den beiden restlos ausverkauften Warm-up-Gigs im Juni 2019 im „Werkhof“ in Hagen-Hohenlimburgspendeten die Fans bereits nach dem Kult-Opener „Vater Schmidt“ Standing Ovations. Neben den Songs begeisterte die Fans auch der typische Grobschnitt-Humor. Immer wieder erzählen Lupo, Willi und Nukizwischen den Stücken Anekdoten aus der langjährigen Bandgeschichte. Und wie immer bei Grobschnitt, mischten sich die Musiker nach Konzertende unter ihre Fans. Für Autogramme, Selfies und natürlich noch mehr Storys aus dem Grobschnitt-Fundus.
Willi Wildschwein: „Gemeinsam mit unseren Fans begeben wir uns auf eine mehr als 3-stündige emotionale Reise durch die Grobschnitt-Musikgeschichte mit vielen bekannten Song-Klassikern. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen.“
„Im Mittelpunkt steht bei diesem Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik - die Musik - die Musik! Es macht riesigen Spaß, die Songs auf den Westerngitarren zu spielen“, sagt Nuki, der bereits bei der „Grobschnitt Next Party“-Formation zwischen 2007 und 2012 gemeinsam mit seinem Vater Willi auf der Bühne stand.
Lupo: „das Grobschnitt-Live-Karussell dreht sich also wieder und wir freuen uns auf außergewöhnliche Konzertmomente in den Clubs, Theatern, Kirchen, Konzertsälen, Stadthallen, Kulturzentren und Open-Air`s im ganzen Land. Am meisten freuen wir uns aber darüber, die Grobschnitt-Live-Happenings gemeinsam mit unseren Fans zu feiern. Die beiden Warm-Up-Konzerte haben unsere Erwartungen bei weitem übertroffen und auch das nächste Konzert in der Bonner Harmonie ist längst ausverkauft. Für alle Grobschnitt Acoustic Party Veranstaltungen gilt: Sitzplatz garantiert und die obligatorische Pinkel-Pause nach dem ersten Set gehört auch mit zum Dreistundenprogramm.“
Der bekannte Jazz-Pianist und Keyboarder Marcus Schinkel spielt mit seiner neuen Band VOYAGER IV am Samstag, den 31.August 2019 am Jazz-Rock Day im Bonner Stadtgarten.
Die Show trägt den Titel „My Pictures At An Exhibition“ und es handelt sich dabei um die Neuinterpretation des klassischen Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgski, und eine Hommage an die britische Progressive Rock Band Emerson, Lake & Palmer, die mit dem Album „Pictures At An Exhibition“, ihrer Vertonung des Mussorgski-Zyklusses, 1971 ein Vorzeigewerk des Progressive Rock geschaffen haben.
Zusammen mit dem Sänger Johannes Kuchta hat Marcus Schinkel ein einmaliges, eigenes Prog-Rock-Programm aus der klassischen Vorlage entwickelt, das auf faszinierende Weise Jazz, Rock und Klassik verbindet, und das - nicht zuletzt durch die eindrucksvolle Light-Show und die gefühlvolle, ausdrucksstarke Stimme von Johannes Kuchta - ein absolut sehens-und hörenswerten Spektakel ist.
Samstag, 31.08.2019
Stadtgartenkonzert - Progressive Rock-Jazz Day
VOYAGER IV
Alter Zoll Biergarten, Am Brasserufer, 53111 Bonn
Beginn: 20.30 Uhr
Der Eintritt ist frei
Das Konzert im Bonner Stadtgarten ist übrigens als Pre-Release-Party zum kommenden Album „My Pictures At An Exhibition“ von Marcus Schinkel’s VOYAGER IV zu verstehen, welches am 02.November 2019 - passenderweise am Geburtstag von Keith Emerson (er wäre dieses Jahr 71 Jahre alt geworden) bei Melodic Revolution Records offiziell erscheinen wird.
Es ist nicht nur die Geschichte um DAVID CROSBY, die in diesem absolut faszinierenden Dokumentarfilm erzählt wird, sondern auch ein Film über die Zeit, den Krieg, Amerika, Woodstock, die Liebe, den Hass, die Drogen und das Glück, das alles überlebt zu haben und endlich angekommen zu sein.
They came from all over the world to be part of history, to say their farewells and to experience a moment that will forever remain in the ether of shared emotion.
Stirling City Park, Schottland:
Welche Kulisse! Hier, am so genannten „Tor zu den schottischen Highlands“, von schroffen Vulkanfelsen und sattgrünen Hügeln umgeben, offenbart sich das Herz Schottlands – stolz, gelassen und naturverbunden. Im Hintergrund die imposante Burg von Stirling, davor herrscht derweil seit zwei Wochen hektische Betriebsamkeit. Eine massive Freiluftbühne ist inmitten des Parks errichtet worden, der 25.000 Menschen Platz bietet. Die Hotels, Restaurants und Pubs der Stadt melden Andrang der Superlative. Seit Monaten ist kein Zimmer im Umkreis von 100km mehr zu erhalten, alle Flüge nach Glasgow oder Edinburgh ausgebucht. Ein Blick auf den Bühnenhintergrund verrät auch warum:
Runrig steht da unübersichtlich in Riesenlettern geschrieben!
RUNRIG – Schottland, ein Monolith gesetzt auf dem ältesten Stein dieser Erde.
Die wahrscheinlich erfolgreichste Celtic-Rockband aller Zeiten hat an diesem Wochenende, 17. und 18. August 2018, in ihre schottische Heimat zu den beiden wohl denkwürdigsten Konzerten ihrer 45-jährigen Band-Geschichte eingeladen. In der Rekordzeit von sechs Minuten waren alle Tickets für das letzte Konzert am 18. ausverkauft. Die Karten für das Zusatzkonzert am Tag zuvor gingen ebenfalls in Windeseile weg. Aus über 20 Ländern, aus Nord- und Südamerika, Neuseeland, dem Fernen Osten und natürlich aus ganz Europa sind Fans angereist, um mit den sechs Musikern „The Last Dance“ zu feiern. Allen, der Band, den Fans und auch den über tausend Helfern, die für reibungslosen Ablauf sorgen, ist bewusst, dass es natürlich in erster Linie um ein musikalisches Erlebnis der Sonderklasse geht. Aber diesmal geht es viel weiter, für die Band und ihre treuen Fans werden diese Tage zu einem emotionalen Tour de Force Ritt. Emotionale Erlebnisse kennt man bei Runrig, die gab es auf jeder Tour, bei fast jedem Konzert, aber mehrfach höchste Euphorie und tiefste Trauer innerhalb von Minuten lotet die Grenzen aus, dessen was ein Fan imstande ist in 3 Stunden zu erfahren. Beschreiben lässt sich dies nicht, man kann es nur erleben. Die Band hatte bereits vor einiger Zeit ihren Rückzug verkündet. Und nach ausverkaufter Farewell-Tour durch Europa, sollen heute und morgen hier in dem historischen Stirling die definitiv allerletzten Runrig-Konzerte stattfinden. Die Taschentücher sind gepackt. Die Zeit des Abschieds ist gekommen. Aber eins wird bleiben – Die Erinnerung an einzigartige Songs einer fantastischen Live-Band, die an diesen beiden Abenden ein gigantisches musikalisches und emotionales Feuerwerk zündet.
Und... Action!
Produziert durch Glasgow’s Video Game Spezialisten Blazing Griffin, kombiniert mit dem Talent von zwei langjährigen Runrig Fans – dem Video Regisseur Marcus Viner (Belladrum, Take That, Kylie Minogue, Rockness Festival) und Grierson und BAFTA Gewinner Jack Cocker (Rupert Everett: Born To Be Wilde; Richard Flanagan: Life After Death) haben die Highlander ihre beiden letzten Konzerte in feiner Audioqualität und gestochen scharfer HD-Videoqualität von insgesamt 30 Kameras als State of The Art Dokument aufzeichnen lassen !
Allen Fans, die keine der begehrten 50.000 Tickets für die beiden Abende ergattern konnten, und natürlich auch den Glücklichen, die dabei sein durften, widmen Runrig „The Last Dance - Farewell Concert“: Ein Souvenir, eine bleibende Erinnerung an zwei sehr besondere Shows. Ehrlich, wahrhaftig, ungekünstelt, so wie unzählige Musikliebhaber die Band kennen - und lieben lernten, ist Runrig noch einmal zu erleben. Der Regie ist es geglückt einem das unmittelbare Konzerterlebnis zu vermitteln, man wird Teil der Ereignisse, ähnlich der Rolling Stones Olé Olé Olé Konzert Documentation aus Kuba, die hier als Referenz angelegt wurde.
Gleich die ersten Akkorde des Openers „The Years We Shared“ markieren, dass keine Energie gespart, sondern gerockt wird. Runrig gehen bis an den Rand der Erschöpfung und wachsen im Verlauf des dreistündigen Konzerts über sich hinaus. Natürlich liegt etwas ganz Besonderes in der Luft, eine spezielle, fast spirituelle Atmosphäre, die das Open-Air-Areal in ein Meer aus manchmal widersprüchlichen Gefühlen taucht. Es wird gefeiert, es wird unisono gesungen, getanzt, gelacht und geweint. Runrig spielen den Soundtrack des Lebens für die anwesenden Fans. Im Herzen der Highlands, aus tiefer Überzeugung und direkt in die Herzen der Anwesenden. Natürlich wird auch daran erinnert, warum sich die Band seit jeher mit einem Alleinstellungsmerkmal schmücken darf. „Als wir mit Runrig begannen, waren wir als Dance-Band angetreten, die Gemeindesäle an der schottischen Westküste rauf und runter spielte“, erinnert sich Songwriter und Bassist Rory Macdonald. „In vielerlei Hinsicht waren diese Säle unsere Übungsgelände - wir haben dort viel für unsere Karriere gelernt. Zwei Dinge haben wir uns über die Jahre besonders bewahrt. Das eine ist, immer und überall unser Publikum wertzuschätzen. Und das zweite ist: Wir lieben es, Euch tanzen zu sehen." Genau das geschieht, wenn die Band den Takt zu einer Akustikversion ihres Folkrock-Klassikers „The Place Where The Rivers Run“ einzählt und 25.000 glückselige Menschen den Boden beben lassen.
Abschiedsgeschenk
In dem gut dreistündigen Konzertprogramm gibt es keinen Leerlauf, Hits folgen auf Fan-Favoriten, Traditionals auf Perlen aus den Archiven des umfangreichen Runrig-Songkataloges. Ein paar besondere Gäste sorgen zusätzlich für Gänsehautmomente. Dave Towers beflügelt den Folk-Pop von „Onar“ mit seinem Saxofon, Laura McGhee deckt die gälischen Wurzeln der Band mit ihrer Fiddle in „Proterra“ noch ein bisschen deutlicher auf. Ein spezieller Höhepunkt ist die kurze Rückkehr des ursprünglichen Runrig-Sängers Donnie Munro, der umringt vom Glasgow Islay Choir zwei Lieder in gälischer Sprache zelebriert.
Nur noch übertroffen durch den majestätischen Auftritt von Julie Fowlis, die in ihrem Duett von „Somewhere“ zusammen mit Bruce Guthro den Abend auf das nächste spirituelle Level führt . Zu „Going Home“ löst sich, fast wie choreographiert, ein Schwarm von Gänsen aus dem Bühnenhintergrund und fliegt in die dunkle Nacht Richtung Schloss. Spätestens in diesem Moment brechen alle Dämme.
Kurz bevor es in den Zugaben-Block geht und die längst feierlich beleuchtete Stirling Castle Zeugin des Konzert-Endspurts wird, greift Gary Innes für „Clash Of The Ash“ zum Akkordeon. Und dann ist es soweit: nach einem stimmgewaltigen „Loch Lomond“, singt die Band zusammen mit ihren Fans die wahrlich sentimentale a cappella-Version von „Hearts Of Golden Glory“ , ein weiterer Song , der alles in sich vereint, was die Band über 45 Karrierejahre ausgemacht hat. Aus den Pubs auf Skye, über U2 und Genesis Support Shows, den legendären Events am Loch Lomond und Loch Ness, bis hin zu einer ausverkauften Abschiedstournee.
Ein Feuerwerk über der Burg taucht den Himmel über Stirling in Lichterglanz und Runrig, die Band, ist Geschichte. Das Dokument „The Last Dance - Farewell Concert“ wird bleiben - ein würdiges Abschiedsgeschenk für die Ewigkeit.
Runrigs letztes Live-Album „The Last Dance – Farewell Concert“ ist ab dem 16. August 2019 als Bluray, 2DVD, 2CD, limitiertes 3CD-Digipak, limitierte Collector’s Edition (2DVDs, 3CDs & nummerierter Print im edlen Coffeetable-Book), Digital Version und Stream erhältlich.
Außerdem gibt zwei Kinovorführungen der DVD nächste Woche :
Nachdem wir bereits 2017 vom Konzert im Live-Club Barmen berichten konnten, werden wir in diesem Jahr das Event im Musiktheater Piano in Dortmund besuchen. Der mexikanisch-kalifornische Musiker Tito Larriva ist seit Gründung 1992 bis heute Frontmann von Tito & Tarantula, einer Rockband, die eigentlich nur gegründet wurde, weil die Kompositionen von Tito für Filme wie "Repo Man", "Desperado" oder "From Dusk Til Dawn" so erfolgreich wurden.
Mehr Hintergrundinformationen zu Tito und seiner Band hatte ich bereits im Vorbericht der Tour 2017 geschrieben (bitte hier nachlesen). Und auch der Konzertbericht von 2017 bietet noch weitere Informationen (Konzertbericht 2017).
In der nächsten Zeit stehen noch folgende Tourstationen an. Wir können einen Besuch eines dieser Konzerte nur wärmstens empfehlen.
Suzi Quatro war und ist eine absolute Legende in der Musikindustrie und hat als Vorreiterin für viele Frauen im Rock Mauern niedergerissen. Sie ist die erste weltweit erfolgreiche Rocksängerin und Musikerin.
Bereits im zarten Alter von 14 Jahren begann sie ihre Musikkarriere als Bassistin mit der rein weiblichen Band "The Pleasure Seekers", die sie gemeinsam mit ihren Schwestern gründete.
Mit einer beeindruckenden Karriere von nunmehr 50 Jahren zeigt Suzi Quatro keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung. Ihr aktuelles Album "No Control" wurde am 29. März veröffentlicht. Außerdem ist ein Dokumentarfilm in Arbeit und soll bis September 2019 in Australien erscheinen.
Aktuell stehen noch folgende Tourtermine in Deutschland an: