UNANTASTBAR kündigen Live-Album mit vielen Specials zum 20-jährigen Bandjubiläum an. „WIR LEBEN LAUT – LIVE” erscheint am 10. Mai bei NAPALM RECORDS. Die Jubiläumstour beinhaltet vier Shows in Stuttgart, Frankfurt, München und Oberhausen. Für die Gigs in München und Oberhausen gibt es noch Restkarten, Stuttgart und Frankfurt melden bereits "ausverkauft".

Es ist in der heutigen Zeit bei Weitem keine Selbstverständlichkeit mehr, dass eine Band Jahrzehnte lang zusammen unterwegs ist – und dann noch in Originalbesetzung. Wenn es doch jemand schafft, dann steckt neben unzähligen Geschichten vor allem eins dahinter: Freundschaft, dieser ganz besondere Zusammenhalt, der es möglich macht, gemeinsam durch dick und dünn zu gehen. Dazu kommt natürlich Leidenschaft für die Musik, die sie vereint. Bei den Südtiroler Rockern von UNANTASTBAR steckt genau das alles dahinter, wenn sie in diesem Jahr die 20 Jahre vollmachen: “Es fühlt sich unwirklich an, 20 Jahre gemeinsam in dieser Band zu spielen. Es kommt uns vor, als wäre es gestern gewesen, dass wir uns 2004 zum ersten Mal im damaligen Proberaum in Brixen getroffen haben. So viele Erinnerungen, eine unglaublich geile Zeit. Und die ist noch nicht vorbei.”
Zu den offenkundigen Highlights dieser Zeit zählen u.a. fünf Platzierungen in den Top 5 der deutschen Albumcharts, zuletzt Platz 2 für ihr Ende 2022 erschienenes 9. Studioalbum “WIR LEBEN LAUT" als erste Zusammenarbeit mit Napalm Records’ Rock-Tochter Spinning Goblin Productions. Und all das verdankt die Band natürlich auch ihrer unglaublich treuen, ständig wachsenden Fangemeinde, deshalb: “Lasst uns unser Jubiläum gemeinsam zelebrieren und feiern!”

Und das heißt in diesem Fall nicht nur, dass UNANTASTBAR wie bereits angekündigt im Mai 2024 vier Jubiläumskonzerte spielen – nein, sie haben auch ein paar ganz besondere Geschenke vorbereitet: “WIR LEBEN LAUT – LIVE” heißt die für den 10. Mai angekündigte Live-Scheibe, für die die Band Highlights ihrer “WIR LEBEN LAUT” - Tour im Jahr 2023 auf Platte gebannt hat. Zusätzlich zum Live-Album erscheint eine Dokumentation, die nicht nur die mitreißenden Bühnenauftritte eingefangen hat, sondern auch einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen gewährt und UNANTASTBAR ganz persönlich in ihrem wilden Touralltag zeigt. Außerdem wird im Rahmen des Jubiläums eine Special-Box exklusiv im Bandshop erhältlich sein, die neben Bild und Ton auch eine Biografie mit vielen unveröffentlichten Fotos enthält und auf die sich die Band ganz besonders freut: “Wir haben bereits seit Jahren Material für ein Buch zusammengetragen und stundenlange Tonaufnahmen mit Erinnerungen aufgezeichnet. Diese Biografie ist ein Rückblick auf die letzten 20 Jahre. Wir hätten nicht gedacht, dass es so viel zu erzählen gibt. Vom ersten versifften Proberaum in Brixen, über erste Konzerte bis hin zu riesigen Festivals. Aber auch Joggls unrühmliche Vergangenheit vor der Zeit bei UNANTASTBAR findet darin Platz. Ein Buch über eine Freundschaft, die mittlerweile schon seit 20 Jahren existiert. Über ‘fünf ganz normale Spinner’ (Songzitat), die mit Unantastbar höher hinaus gekommen sind, als sie je zu träumen gewagt haben.“
Einen ersten Eindruck von der großartigen Stimmung und puren Live-Energie, die nun auf “WIR LEBEN LAUT – LIVE” festgehalten wurde, vermittelt das brandneue Video zur ersten Live-Single "Gerader Weg" (größter bisheriger Hit der Band), aufgenommen im ausverkauften Huxleys in Berlin:

“WIR LEBEN LAUT – LIVE” von UNANTASTBAR wird am 10. Mai als 2-CD/DVD-Digipack und als 3-LP-Gatefold (streng limitiert!) veröffentlicht und ist ab sofort vorbestellbar:
https://lnk.to/UATB-Wirlebenlaut-LIVE

Außerdem wird es exklusiv im UNANTASTBAR-Onlineshop eine Special-Box (limitiert auf 1000 Stück) geben. Diese beinhaltet neben verschiedenen Extras auch die Biografie zu 20 Jahren Bandgeschichte.

Live wird im Rahmen der Jubiläumsshows 2024 „20 Jahre LAUT" gefeiert, für die der Vorverkauf bereits läuft. Darunter ist der erste UNANTASTBAR-Auftritt in München (Zenith) seit sechs Jahren. In einigen Städten wird es sogar schon eng. Wer die pure Live-Energie und Spielfreude der Band also nicht nur auf Platte, sondern auch exklusiv, persönlich und ganz nah erleben möchte, sollte sich beeilen. UNANTASTBAR versprechen eine Setlist mit den besten Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte und “spektakuläre Jubiläumsshows voller Punkrock, Energie und Leidenschaft, auf ein ganz besonderes Set mit vielen Specials und Highlights.”

 „20 Jahre LAUT"
Die UNANTASTBAR Jubiläumsshows 2024

08.05.2024 – Stuttgart, LKA / Support: JEANLUC
09.05.2024 – Frankfurt, Batschkapp / Support: JEANLUC / Special Guest: OCHMONEKS
10.05.2024 – München, Zenith / Support: JEANLUC / Special Guest: WILLKUER
11.05.2024 – Oberhausen, Turbinenhalle / Support: JEANLUC / Special Guest: THE HEADLINES

Tickets gibt es hier.

THE HU freuen sich, die Veröffentlichung ihres kommenden Live-Albums LIVE AT GLASTONBURY für den 7. Juni über BETTER NOISE MUSIC, digital und auf CD anzukündigen. Die Aufnahmen hierzu wurden bei ihrem Auftritt auf dem legendären Glastonbury Festival in Somerset, U.K. im Jahr 2023 aufgenommen. Das Album enthält 11 Songs, darunter den RIAA Gold-zertifizierten Hit "Wolf Totem", der bis heute knapp 100 Millionen Videoaufrufe generieren konnte, sowie weitere beliebte Tracks aus ihrem 2019er-Debüt The Geregund dem Nachfolgealbum Rumble Of Thunder (2022). Es enthält auch den Track "Eseerin Vasahina", den THE HU für das EA-Spiel Star Wars Jedi: Survivor geschrieben haben. Eine limitierte Vinyl-Version von LIVE AT GLASTONBURY wurde exklusiv zum Record Store Day am 20. April veröffentlicht. 

THE HU begeistern seit ihrem Durchbruch im Jahr 2019 das Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen "Hunnu-Rock", bei dem sie traditionellen mongolischen Kehlkopfgesang und uralte einheimische Instrumente mit modernem westlichem Hardrock kombinieren. THE HU haben die Charts dominiert, darunter zwei erste Plätze in den US Billboard World Album und Top New Artist Albums Charts, ausverkaufte Headliner-Tourneen rund um den Globus gespielt (einschließlich USA, Europa, Großbritannien und Australien) sowie Auftritte bei einigen der größten Musikfestivals weltweit absolviert, wie dem Download, Rock Am Ring, Coachella, Lollapalooza und Glastonbury.

Hier sind einige Lobeshymnen von Kritikern über ihren Auftritt beim Glastonbury 2023:
 

“There aren't many bands causing excitement in the metal world right now that are anything quite like The HU…Within seconds of the band lurching into ‘The Gereg,’ heads across the field are banging, smiles are spreading across faces and it becomes immediately clear that Glasto is set to be the latest territory to fall under the Hu's spell.”
-METAL HAMMER (6/26/23)
 
“This band are powerful…one of the most creative and exciting sets for heavy music lovers in 2023.”
– KERRANG! (6/26/23)
 
“The Hu are an Ulaanbaatar-based eight-piece – some of them in ceremonial dress, some in leather dusters – who play a mixture of modern and traditional instruments, guitars rubbing up against tovshuur horsehead fiddles. Their songs follow suit, resembling Black Album-era Metallica if James Hetfield had more of a penchant for Tuvan throat singing.”
- The Guardian (6/25/23)

 
THE HU veröffentlichen heute außerdem ein Live-Video zum Song "Tatar Warrior", das während ihrer vergangenen Co-Headliner-Tour mit Asking Alexandria in US aufgenommen wurde. 

“During our performance at the Glastonbury festival in 2023, the crowds were extra lively and energetic, so in turn we were bursting with energy,” so THE HU. “We are delighted to be sharing that live performance recording with you. Check out the track ‘Tatar Warrior’ that caused a massive crowd surf and got everyone chanting.”
 
THE HU werden in diesem Herbst als direkter Support der Heavy-Metal-Legenden IRON MAIDEN vom 4. Oktober bis zum 17. November ihre beeindruckende Live-Performance dem Publikum in ganz USA präsentieren. Anfang dieser Woche kündigten THE HU ihre Headline Europatournee "HISHIGTEN" an. Alle EU Termine gibt es weiter unten und Tickets gibt es hier: https://www.thehuofficial.com/tour-1

THE HU - LIVE AT GLASTONBURY Track Listing:
1. Shihi Hutu (Live at Glastonbury) 
2. The Gereg (Live at Glastonbury) 
3. Shoog Shoog (Live at Glastonbury) 
4. Eseerin Vasahina (Live at Glastonbury) 
5. TATAR Warrior (Live at Glastonbury) 
6. Upright Destined Mongol (Live at Glastonbury) 
7. Black Thunder (Live at Glastonbury) 
8. Through The Never (Live at Glastonbury) 
9. Yuve Yuve Yu (Live at Glastonbury)  
10. Wolf Totem (Live at Glastonbury)  
11. This Is Mongol (Live at Glastonbury) 

THE HU 2024 Tour Dates EU
9/4      Helsinki, FI - House of Culture
9/5      Tampere, FI - Pakkahuone
9/7      Tallinn, EE - Helitehas
9/8      Riga, LV - Palladium
9/10    Gdyina, PL - Arena Gdynia
9/12    Glwice, PL - Arena Glwice
9/13    Leipzig, DE - Felsenkeller
9/14    Prague, CR - Sasazu
9/15    Vienna, AT - Gasometer
9/17    Zagreb, CT - Culture Factory
9/18    Milan, IT - Magazzini General
9/20    Lausanne, CH - Les Docks
9/21    Saarbrucken, DE - Garage
9/22    Zurich, CH - Komplex 457
9/24    Lyon, FR - Le Radiant
9/25    Barcelona, ES - Razzmatazz
9/26    Madrid, ES - Riviera

Seit Freitag ist das neue Solo-Album von Kelly Jones  (Lead-Sänger der STEREOPHONICS) „Inevitable Incredible" via Stylus Records / Ignition Records erhältlich
Mit "Echowrecked" veröffentlicht Kelly Jones zudem nach "Inevitable Incredible", "Turn Bad Into Good", sowie "Monsters In The House" die neueste Single samt Video.

Das neue Video ist ein Zeugnis von Kellys Kreativität und künstlerischen Entwicklung und zeigt ihn wie nie zuvor. Die Performance im Video spiegelt die Intimität und Verletzlichkeit der Musik wider und zeigt Kelly in intim wie nie. Die neue Ästhetik ist eine Erkundung seiner künstlerischen Vision, bei der Kelly in die Rolle des Regisseurs schlüpft und seine Vielseitigkeit weiter unterstreicht.

Kelly sagt:

„Regie führen bei Videos? Ich beschäftige mich seit 1996 mit Videos und Kunstwerken. Es geht dabei nur um das Erzählen von Geschichten. Ich glaube, ich sehe Musik in Farben. Es geht nur darum, herauszufinden, wie man Bilder mit der Art und Weise in Einklang bringt, wie die Musik dich anspricht. Es ist immer ein Kampf mit Budgets! Immer gegen die Uhr!! Es ist immer toll, mit talentierten Menschen zusammenzuarbeiten.“

Der wunderbar zurückhaltende und gefühlvolle Song markiert eine mutige stilistische Veränderung für Kelly Jones, der seit langem als einer der produktivsten, erfolgreichsten und beliebtesten Sänger und Songwriter Großbritanniens gilt. Auf diesem Album zeigt Kelly eine Zartheit und Verletzlichkeit, die eine Breite und Tiefe seiner Stimme hervorhebt, die manchmal von den bekannten Rockhymnen der STEREOPHONICS überschattet wird. Der Song zeigt einen Songwriter, der sich aus seiner Komfortzone herauswagt und eine Verletzlichkeit an den Tag legt, die man nicht oft mit einem großen Künstler verbindet, der ein Vierteljahrhundert lang eine so erfolgreiche und vielschichtige Karriere hat.

Für „Inevitable Incredible" hat Kelly zwischen Oktober und Dezember 2022 zum ersten Mal hauptsächlich am Klavier geschrieben. Nach drei Monaten, in denen er seinem Klavier eindringliche Melodien abgerungen und emotionale, seelensuchende und stets brutal ehrliche Texte in sein Notizbuch geschrieben hatte, fand sich Kelly mit dem Material eines ganzen Albums wieder. Ein Material, das er nie erschaffen wollte, von dem er aber wusste, dass er es zu Ende bringen musste, und zwar schnell, um die rohe Essenz dessen einzufangen, was er geschaffen hatte. Er begab sich in die wunderschönen, abgeschiedenen Weiten des Ocean Sound Studios in Norwegen, das auf einer kleinen, abgelegenen Insel in der Nordsee liegt. Nur sein Studiotechniker und sein Backline-Techniker waren dabei. Die atemberaubende Stille der Umgebung und die Weite der Wildnis waren die Grundlage für eine sechstägige Aufnahmesession, die die emotionale Tiefe und die Seelensuche, die aus den nächtlichen Klaviersessions hervorging, perfekt einfing.

"Inevitable Incredible" nimmt den Hörer mit auf eine fesselnde Reise, die einen intimen Einblick in einen Künstler gibt, der sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen will.

Jones selbst sagt:

„Die abgelegene Umgebung des Ocean Sound Studios ließ die Songs zum Leben erwachen, ohne Ablenkungen, es war eine neue Erfahrung. Es gab keine Erwartungen, wie die Songs klingen sollten. Ich ließ einfach die Emotionen und Verletzlichkeit, die ich in das Schreiben dieser Songs gesteckt habe, zum Leben erwachen. Das Wetter konnte sich in einer Minute ändern und es gab kaum bis gar keinen Kontakt zur Außenwelt. All dies beeinflusste die Entstehung der Lieder. Es war eine wirklich kathartische Erfahrung. Ich habe das Gefühl, als hätte ich bei diesen Songs alles rausgelassen.“

In den letzten 25 Jahren war Jones' Band STEREOPHONICS eine feste Größe im Radio und auf den Arenabühnen und schrieb Hymnen, die sich wie nur wenige andere in das Bewusstsein der Öffentlichkeit eingebrannt haben. Nach dem Chart-Hit "Oochya!" von 2022 - dem achten britischen Nummer-eins-Album der STEREOPHONICS - und der dazugehörigen ausverkauften Stadion- und Arena-Tournee, die zwei ausverkaufte Abende im 60.000 Zuschauer fassenden Principality Stadium in Cardiff beinhaltete, hat Jones mit dem jüngsten britischen Erfolg seines amerikanisch angehauchten Albums Far From Saints wieder einen Gang zurückgeschaltet. Das Projekt, an dem Jones zusammen mit Dwight Baker und Patty Lynn von The Wind and The Wave mitwirkte, wurde im vergangenen Jahr von der Kritik und kommerziell sehr erfolgreich aufgenommen und erreichte die Top 5 der UK Official Albums Charts, während es gleichzeitig die UK Official Americana and Country Artists Albums Charts anführte. Mit "Inevitable Incredible" zeigt Jones seine kontinuierliche Entwicklung als Künstler, der sein Songwriting-Talent auf eine Art und Weise anpassen und steuern kann, die sein Werk ergänzt und erweitert.

„Inevitable Incredible" ist am 03. Mai via Stylus Records / Ignition Records als heavyweight Vinyl, CD und digital erschienen.

Das nach einem Demo, einer Split-Single und einer 10" in manch finsterem Keller heiß erwartete Langspiel-Debüt der Krachschläger von PREHISTORIC WAR CULT ist unter dem Titel "Barbaric Metal" für die Sommersonnenwende 2024 angekündigt und erscheint auf Vinyl (Fucking Kill Records) sowie Tape (Kellerassel Records). Nachdem Anfang März mit "The Spell" bereits ein erster Vorgeschmack auf die prähistorische Schlachtplatte veröffentlicht wurde, legt das Trio nun "Death Cult (Arrival Of The Final Day Of Death)" nach, das Ihr hier hören könnt.

Die wandlungswilligen DE ARMA veröffentlichen am 31. Mai 2024 ihre digitale EP "Synthwave Sessions 2", von der sie bereits jetzt den ersten von zwei Tracks namens "Shadowstreets" als Single präsentieren. Der atmosphärische Post Black- und Gothic Metal scheint in ferner Vergangenheit zu liegen, während die Schweden sich in Achtziger-inspirierten, rein synthetischen Klangwelten verlustieren.

DE ARMA im O-Ton: "Diese EP ist im Wesentlichen von der Vorstellung inspiriert, unsere Welt in letzter Minute zu verlassen, eine Welt, die in Flammen steht und am Rande des Untergangs ist. Die Musik fängt das Gefühl ein, im letztmöglichen Moment abzuheben, ohne ein klares Ziel zu haben und sich auf eine Reise zu einem unbestimmten Horizont zu begeben."

Die ansonsten eher penetrant laute Ina Müller kann tatsächlich auch leise. Ihre beachtliche Interpretation „Bin mager nun und fühle mich“ ist, nach MAXIMs “Bilanzballade im dreißigsten Jahr” und „Ermutigung“ von BONAPARTE, das dritte Vorabcover zum im November erscheinenden Wolf Biermann-Tribut „Wolf Biermann RE:IMAGINED - Lieder für jetzt!“

Eine kleine, verwunschene Weise, dezent, aber effektiv instrumentiert und mit dem passenden Hauch verträumter Nachdenklichkeit eingesungen von Frau Müller. Hätten wir ihr nicht zugetraut. Respekt!  

Das niederländische Stoner-Rock-Quartett DRIVE BY WIRE präsentiert mit "Northern Lights" die zweite Single vom fünften Album  "Time Horizon", das noch im Frühjahr 2024 via Argonauta Records veröffentlicht werden soll. Bereits vor rund zwei Wochen ist die erste Single-Auskopplung "Slowrider" erschienen. Die Band ist derweil für das diesjährige Desertfest bestätigt, das vom 18. bis 20. Oktober in Antwerpen stattfinden wird.

Die NEW ROSES gehen im Herbst 2024 auf "Attracted To Danger"-Tour. Neben zahlreichen Festivalauftritten, die zwischen Mai und September anstehen, geben Timmy Rough und seine Band(e) nun auch die Termine ihrer Headliner-Tour bekannt, die im November startet.

Wer die Jungs als Opener der KISS Abschiedstour erlebt hat, wird sich sicher ganz besonders freuen, endlich wieder dem kompletten Live-Erlebnis der Marke THE NEW ROSES beiwohnen zu können, das seit je her ein Rock-Event besonderer Klasse ist. Neben den zahlreichen Ohrwürmern begeistert auf den anstehenden Gigs erneut Norman Bites, der nach einer kurzen Bandabstinenz aufgrund gesundheitlicher Probleme seit etwa einem Jahr wieder Teil der Wiesbadener Combo ist. Man darf gespannt sein, wie sich die beiden Gitarristen Dizzy Daniels und eben Norman Bites auf der Bühne ergänzen bzw. „duellieren“ werden.

Livebericht: Nothing But Wild Tour 2019

THE NEW ROSES Fotos 2019

Tickets gibt es hier.

Ein Harry Styles-Song als Streichquartett umgesetzt - warum nicht?   Felicitas Fischbein, Maline Zickow (Violinen), Ida Luzie Philipp (Viola und Linda Laukamp (Cello) aka EKLIPSE veröffentlichen „As It Was“ als charmante Kammer-Pop-Folk-Musik. Die Version verleiht dem Lied (rein instrumental) mehr Tiefe und Grandezza. Melancholische Gute-Laune-Musik, deren Qualität durch den stumpfen Drumsound aus der Dose leider etwas geschmälert wird. Macht trotzdem Spaß. Das dazugehörende Album „Kaleidoscope“ erscheint im Juli.

Die dreizehnte Ausgabe von 70000TONS OF METAL findet vom 30. Januar bis zum 3. Februar 2025 statt und führt von Miami, Florida – der Kreuzfahrthauptstadt der Welt – nach Ocho Rios, Jamaika und zurück an Bord der Independence of the Seas.

Es gibt die üblichen Heavy-Metal-Festivals – und es gibt 70000TONS OF METAL. Stell dir Folgendes vor: Du bist gerade von einer malerischen Insel zurückgekehrt, nachdem du dich stundenlang auf dem unberührten weißen Sand eines karibischen Strandes entspannt und die Sonne aufgesogen hast. Du spürst den warmen Wind in deinem Gesicht und sitzt nun in einem von sechs Whirlpools auf einem riesigen luxuriösen Kreuzfahrtschiff, direkt neben einer großen Bühne, und headbangst zu deiner Lieblingsband. Du hast freien Blick auf die Pool Deck Stage – die allergrößte Open-Air-Bühnenkonstruktion auf hoher See. Es ist ein Kaleidoskop vielfältiger Klänge und ein Treffpunkt für Metal Fans aus allen Teilen der Welt. Klingt das perfekt? Nun, das ist es auch. Mach dich bereit für 70000TONS OF METAL 2025!

Bei diesem einzigartigen Festival werden wieder 60 Heavy-Metal-Bands aus verschiedenen Subgenres die vier Bühnen an Bord erobern, während 3000 Metalheads aus aller Welt dabei sein werden. Jede Band wird im Laufe des Festivals zweimal spielen, was zu einer beachtlichen Gesamtzahl von 120 Konzerten führt! 70000TONS OF METAL hat 12 der 60 Bands für das Line-Up 2025 bekannt gegeben:

BENIGHTED
(2 spezielle Sets mit dem „Carnivore Sublime“ Album und einem „Best Of“ Set)
CANDLEMASS
(zur Feier von „40 Jahre Doom“)
DELAIN
EMPEROR
(2 spezielle Sets: „In the Nightside Eclipse“ und „Anthems to the Welkin at Dusk“)
FLOTSAM & JETSAM
(2 spezielle Sets: „Doomsday for the Deceiver“ und „No Place for Disgrace“)
IN EXTREMO
(2 spezielle „Best Of“-Sets als Teil ihres 30-jährigen Jubiläums)
KALMAH
(2 spezielle Sets mit den Alben „They Will Return“ und „Swampsong“)
MAJESTICA
SAMAEL
(2 spezielle Sets mit den Alben „Ceremony of Opposites“ und „Passage“)
SEPTICFLESH
STRATOVARIUS
(2 spezielle Sets mit dem „Visions“-Album und einem „Best Of“-Set)
TANKARD
THE KOVENANT
(2 spezielle Sets mit dem „Nexus Polaris“-Album und einem „Best Of“-Set)

Ocho Rios, das karibische Traumziel unserer Reise, liegt an der Nordküste Jamaikas und ist bekannt für seine malerischen weißen Sandstrände und atemberaubenden Landschaften – darunter die berühmten und spektakulären Dunn's River Falls, die sich westlich des Stadtzentrums befinden. Nach zwei Tagen voller Heavy-Metal-Erlebnisse an Bord ist es an der Zeit, den Tag an Land mit Bambusfloß-, Offroader- und 30-Meter-Yacht-Ausflügen zu genießen, sich mit Reifen den White River hinuntertreiben zu lassen, während man sich in der warmen Sonne entspannt oder sich auf eine adrenalingeladene Downhill-Radtour durch malerische Kalksteintäler zu begeben. Und das ist noch nicht alles: Als 70000TONS OF METAL Sailor hast du auch die Möglichkeit, das Grab von Bob Marley zu besuchen sowie dich von einem seiner Familienmitglieder durch das Haus seiner Kindheit führen zu lassen – es liegt ganz an dir! Als Krönung des Ganzen gibt es von Bandmitgliedern begleitete Landausflüge, bei denen du einzigartige Erlebnisse mit deinen Lieblingsstars teilen kannst, bevor du an Bord zurückkehrst, um ein kostenloses elegantes Dinner, Bars, die niemals schließen, 24-Stunden-Zimmerservice sowie die vielen anderen Annehmlichkeiten des Schiffes zu genießen.

Im ständigen Bestreben, das Erlebnis des Heavy-Metal-Festivals für die Gäste und die Umwelt zu verbessern, bietet sich den Reisenden erneut die Möglichkeit, bei der Buchung einer Privaten Kabine oder eines Einzeltickets für 70000TONS OF METAL 2025 einen CO2-Ausgleich zu erwerben. Die durch das Carbon Offset Program gesammelten Mittel gehen an das Greentrippers Improved Cookstoves in Ghana Project.

Bleib auf dem Laufenden für Updates und Ankündigungen, einschließlich Verkaufsdaten, indem du 70000tons.com und die @70000tons Social-Media-Kanäle besuchst.

Über 70000TONS OF METAL

70000TONS OF METAL ist The Original, The World's Biggest Heavy Metal Cruise. Dieses außergewöhnliche und einzigartige schwimmende Festival, welches seit der ersten Fahrt im Jahr 2011 zehn Mal in Folge ausverkauft war, findet nun an Bord eines der größten Luxus-Passagierschiffe der Welt statt. Mit 60 internationalen Heavy-Metal-Bands, die auf vier Bühnen auftreten, beherbergt 70000TONS OF METAL die weltgrößte Open-Air-Bühnenkonstruktion auf hoher See.

Die Reisenden können das Heavy-Metal-Festivalerlebnis ihres Lebens mit allen Vorteilen genießen, die eine Kreuzfahrt zu bieten hat: kostenloses feines Dinieren, Bars, die nie schließen, 24-Stunden-Zimmerservice sowie viele weitere Annehmlichkeiten auf dem Schiff.

Alle 60 Bands an Bord spielen zweimal – insgesamt gibt es vier Konzertlocations an Bord: Ein Konzertsaal, das Royal Theater, erstreckt sich über fünf Etagen. Die Star Lounge bietet ein persönlicheres und lokales Club-Ambiente. Im Studio B, der dritten Indoor-Bühne an Bord, kommt Arena-ähnliche Stimmung auf. Die Pool Deck Stage ist schließlich zweifelsohne die bemerkenswerteste: Die größte Open-Air-Bühnenkonstruktion der Welt, die auf hoher See unterwegs ist. Diese riesige Bühne wird von Bars, Pools und sogar Whirlpools gesäumt, die in die Bühne selbst integriert sind und es den Reisenden ermöglichen, ihre Lieblings-Metal-Bands zu sehen, während sie in einem Whirlpool entspannen.

Diese viertägige Kombination aus Heavy-Metal-Musikfestival und Karibik-Urlaub bietet 3.000 Metalheads die unglaubliche Möglichkeit, das Event Seite an Seite mit allen Bands an Bord zu erleben. Da es keine VIP-Bereiche gibt, ist es im wahrsten Sinne des Wortes so, als hätte jeder einen Backstage-Pass. Mitreisende haben nicht nur uneingeschränkten Zugang zu mehr als 120 Live-Auftritten (alle Bands spielen zweimal), sondern jedes Ticket beinhaltet auch Meet & Greets mit jeder Band, intime Masterclasses mit ausgewählten Artists und exklusive Live- und Hörpremieren mit unveröffentlichtem Material. Darüber hinaus haben die Teilnehmenden vollen Zugang zum „Jamming in International Waters All Star Jam“ – einer einzigartigen Jam-Session, bei der eine Reihe von Musikvirtuosen gemeinsam auf der Bühne klassische Metal-Songs spielt.

Die Mitreisenden haben außerdem die besondere Gelegenheit, mit ihren Lieblingsmusikern auf einer „Artist Escorted Shore Excursion“ ein karibisches Traumziel zu erkunden – ein weiteres exklusives Angebot von 70000TONS OF METAL.

Weitere Informationen über 70000TONS OF METAL 2025, einschließlich FAQs, Angaben zum Schiff und Kontaktinformationen, gibt es auf 70000tons.com

NIGHTWISH kündigen die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Yesterwynde“ an. Das zehnte Studioalbum der Symphonic Metal-Legenden wird am 20. September 2024 erscheinen und folgt damit auf das 2020 veröffentlichte Werk Human. :II: Nature.

Tuomas Holopainen über das neue Album:

„Yesterwynde ist eine fantastische Reise durch Zeit und Erinnerung an die besseren Engel von „Human Nature“. Nach drei Jahren Arbeit sind wir unbeschreiblich begeistert, bald unser zehntes Album mit der Welt zu teilen!“

Die erste Albumsingle „Perfume Of The Timeless" wird die neue Ära der Band am 21. Mai einläuten.

Tracklisting: 
1. Yesterwynde
2. An Ocean Of Strange Islands
3. The Antikythera Mechanism
4. The Day Of...
5. Perfume Of The Timeless
6. Sway
7. The Children Of 'Ata
8. Something Whispered Follow Me
9. Spider Silk
10. Hiraeth
11. The Weave
12. Lanternlight

Über NIGHTWISH
NIGHTWISH arbeiten seit ihrem gefeierten Durchbruchsalbum Once (2004) mit Nuclear Blast zusammen und konnten in ihrer Karriere international große Erfolge feiern. Mehr als zehn Millionen verkaufte Platten, über 60 Gold- und Platin-Auszeichnungen, sechs Nummer-1-Alben und 13 Nummer-1-Singles sprechen für sich. Im Oktober 2018 wurden NIGHTWISH als elfte Ehrenträger in den Tähtikatu – Walk of Fame Finland aufgenommen. 2020 erschien ihr jüngstes Human. :II: Nature., welches sowohl in Finnland als auch Deutschland auf Platz 1 chartete.

Line-Up:
Floor Jansen | Vocals
Tuomas Holopainen | Keys
Emppu Vuorinen | Guitars
Jukka Koskinen | Basses
Troy Donockley | Uilleann Pipes, Low Whistles, Acoustic & Electric Guitars, Bouzouki, Bodhrán, Aerophone, Vocals
Kai Hahto | Drums & Percussion

Die US-amerikanische Post-Hardcore-Band geht im Mai 2024
auf Europa-Tournee. Auf dem Tourplan stehen auch vier Shows in Deutschland. Als Support mit im Tourbus sitzen SET IT OFF und KID BOOKIE.

Diese so oft zitierte Genre-Schublade ‚Post-Hardcore‘ ist musikalisch betrachtet die reinste Wundertüte. Sie führt einen von den zartesten Hauchgesängen, die auf Ambient-Klangteppichen und sanften Akustikgitarren dargeboten werden, direkt zu atemraubenden Wutausbrüchen – und das manchmal innerhalb nur eines Songs. Aber genau das schätzen Fans von Bands wie I PREVAIL aus Rochester Hills im US-State Michigan.

Seit 2013 sind Brian Burkheiser (Vocals), Eric Vanlerberghe (Vocals), Steve Menoian (Gitarre) und Gabe Helguera (Drums) in diesem musikalischen Spannungsfeld unterwegs – und haben es zu einer Größe geschafft, die weit über das Genre hinausreicht. Sie waren zweimal GRAMMY-nominiert, haben Gold- und Platinschallplatten in den Regalen stehen, und schaffen es immer noch, alte sowie neue Fans mit ihrer Musik zu überraschen. Im Mai sind I PREVAIL im Rahmen von vier Deutschlandkonzerten in Berlin, Düsseldorf, München und Hamburg dann auch wieder live zu erleben.

Zuletzt veröffentlichten I PREVAIL eine Single, die ihre Bandbreite in nur einem Song perfekt zur Schau stellt. Auf „Deep End (Stripped)“ gibt es die „Stripped“-Version, die dermaßen schillernd, poppig und catchy ist, dass man sie im Radio problemlos zwischen einen Song von Ed Sheeran und den Giant Rooks packen könnte. Die Originalversion, zu finden auf ihrem 2022er-Album „True Power“, bricht im Chorus in melodischer Wut aus. Und die Live-Aufnahme, 2023 in London aufgenommen, wirkt sogar noch majestätischer und kraftvoller als die Studioversion, aufgepeitscht vom hörbaren Commitment des Publikums.

I PREVAIL schaffen es nicht nur, diese Vermählung von Melodie und Aggression im Studio waffenscheinpflichtig auszuproduzieren, sie sind auch eine wahnsinnig eingespielte, kraftvolle Live-Band. Songs wie der Hardcore-Ausbruch „Body Bag“, die ‚Power-Ballade‘ „Hurricane“, das grimmige, mit Screamo-Parts verzierte „Self-Destruction“, der 2016er-Hit „Scars“ (der das Album „Lifelines“ eröffnet) und der langjährige Fan-Favorit „Blank Space“ aus dem Jahr 2014, der vor allem die Hardcore-Roots betont – all diese Songs wollen live gehört und gespielt werden. Genau das werden I PREVAIL im Rahmen ihrer kommenden Tour auch in Berlin, Düsseldorf, München und Hamburg tun. Vielleicht überraschen sie dann sogar mit neuem Material – gibt es doch Gerüchte um einen Nachfolger zu „True Power“.

Tickets gibt es hier.

Nachdem OSCAR-Preisträger JARED LETO das Empire State Building zur Bekanntgabe der Seasons Welttournee 2024 von THIRTY SECONDS TO MARS im November 2023 erklommen hatte, wurden zwar einige Tourdaten der Welttournee verschoben, inhaltlich ändert sich alledings nichts an den Plänen der Band, die in diesem Jahr Shows in Lateinamerika, Europa, Großbritannien, Nordamerika, Australien und Neuseeland vorsehen.

Die monumentale Seasons 2024 World Tour von THIRTY SECONDS TO MARS — eine große Tour durch Lateinamerika, Europa, Großbritannien, Nordamerika, Australien und Neuseeland — wird die erste Headline-Tour der Band seit über 5 Jahren sein und sowohl das neue Album als auch die vielen Erfolgssongs der Band aus den letzten 20 Jahren zelebrieren.

TICKETS SIND VERFÜGBAR UNTER THIRTYSECONDSTOMARS.COM

Zur Verschiebung des Zeitplans äußerte sich die Band wie folgt:

„Aufgrund des Schauspielerstreiks der SAG-AFTRA und der daraus resultierenden Verzögerungen in Jareds Zeitplan für Dreharbeiten an Filmen wurden einige der Termine für Europa und Großbritannien unserer Seasons World Tour verschoben. Wir entschuldigen uns für die dadurch entstehenden Unannehmlichkeiten. Wir können es kaum erwarten, Euch alle bald wieder auf Tour zu sehen. Vielen Dank für Euer Verständnis.“

Zu dem, was die Fans bei den Shows erwarten können, sagte die Band weiter: „Diese Tour feiert ALLE unsere Fans - egal, ob ihr uns in den Studentenwohnheimen der frühen 2000er Jahre, in der Alternative-, Rock- oder Emo-Szene oder heute auf TikTok entdeckt habt. Unsere Setlists werden Klassiker, die wir seit Jahren nicht mehr gespielt haben, sowie alle Hits aus den verschiedenen SEASONS OF MARS! enthalten.“

Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete Band Thirty Seconds to Mars, bestehend aus den Brüdern Jared und Shannon Leto, meldet sich mit ihrem sechsten Studioalbum It's The End Of The World But It's A Beautiful Day, das am 15. September bei Concord Records veröffentlicht wurde, auf triumphale Weise zurück. Das Album läutet eine neue Ära für die Band ein, eine Ära, die nicht nur die dunklen Seiten der menschlichen Erfahrung ergründet, sondern auch die Hoffnung, eine fesselnde Erinnerung daran, dass selbst im Angesicht von scheinbar unüberwindbaren Hindernissen noch Schönheit in der Welt zu finden ist.

Die Leadsingle „Stuck“ stieg offiziell direkt auf Platz 1 der Alternative-Radiocharts ein und wurde in Italien ein Top-10-Hit, der den schnellsten Chartaufstieg in der Laufbahn der Band verzeichnete. Der Namensgeber der Tour und die aktuelle Single „Seasons“, die in die Top 3 der deutschen Airplay-Charts kam, stellt die Frage, ob wir Veränderungen, wenn wir durch die vielen verschiedenen Jahreszeiten des Lebens gehen, annehmen können.

Nach der Veröffentlichung von It's The End Of The World But It's A Beautiful Day moderierte die Band einen Pop-up Store in London, in dem das neue Album zusammen mit exklusivem Werbematerial verkauft wurde. Jared und Shannon nahmen auch zusammen mit einigen der größten Namen der Mode- und Unterhaltungsbranche an der Eröffnungsveranstaltung der Vogue World in London im letzten Jahr teil; HIER GEHT ES ZU DEN BILDERN. Außerdem waren Jared und Shannon im letzten Jahr auf dem Cover des CLASH Magazine und des ZOO Magazine.

THIRTY SECONDS TO MARS

Seasons 2024

                   So.     12.05.2024    Hamburg       Barclays Arena

                   Mo.    13.05.2024    Berlin            Mercedes-Benz Arena

                   Sa.     18.05.2024    Wien            Wiener Stadthalle

                   So.     19.05.2024    München       Olympiahalle

                   Mi.      22.05.2024    Zürich           Hallenstadion

                   Sa.      15.06.2024  Hannover     ZAG Arena (verschoben vom 27.04.24)

                   So.      16.06.2024  Köln               Lanxess Arena(verschoben vom 29.04.24)

Tickets gibt es hier.

Das Billing der 33. Ausgabe des wichtigsten Metal-Events des Jahres wächst weiter. Zu den bisher bestätigten Acts gesellen sich mittlerweile arrivierte Teilnehmer des W:O:A – Metal-Battles hinzu, die auf den Holy Ground zurückkehren werden.

Von den südlichsten Regionen Afrikas bis zur isländischen Kälte, vom heißen Kolumbien bis zu den grünen Philippinen: Unser Metal Battle hat einen riesigen und vielfältigen Haufen der besten und eifrigsten Bands in unserem Universum vereint. Und dieses Jahr wird es 20 Jahre her sein, dass das erste Battle auf dem Holy Ground stattfand. Es macht uns stolz und glücklich zu sehen, dass 9 Metal-Battle-Teilnehmer dieses Jahr zum W:O:A zurückkehren und sich immer noch an uns erinnern!

Einige sind seither Stammgäste, andere werden uns zum ersten Mal seit ihrem Battle beehren! Wir freuen uns darauf, auch dieses Jahr mit den neuen Teilnehmern wieder besondere Erinnerungen zu schaffen – und im Rahmen der Shows von diesem „persönlichen Best Of“ natürlich auch alle anderen vorherigen Teilnehmern ein lautes Hell Yeah entgegenzuschleudern!

Neu mit dabei im 2024er Line-Up sind: 

ARCHAIC, BLIND CHANNEL, CRISIX, DRONE, JET JAGUAR, PHANTOM EXCALIVER, SOURCE OF RAGE, VARANG NORD UND WALKWAYS

Die britischen Progger THRESHOLD müssen ihren Auftritt auf dem Rock Hard Festival aus persönlichen Gründen leider von 2024 auf 2025 verschieben. Der dadurch frei gewordene Platz im diesjähren Billing wird durch die NWOBHM-Legende DEMON neu besetzt.

Mit folgendem Statement richtet sich THRESHOLD-Gitarrist Karl Groom an die Fans:

„Aufgrund von persönlichen Umständen, müssen THRESHOLD ihr Konzert beim Rock Hard Festival leider von 2024 auf 2025 verschieben. Dies ist erst die zweite Show in 30 Jahren, die wir nicht spielen können, und ich kann mich nur bei denjenigen entschuldigen, die sich darauf gefreut haben, die Band im Mai zu sehen. Mit dem Rock Hard Festival verbinden wir tolle Erinnerungen: Nachdem wir 2005 mit Mac und 2013 mit Damian gespielt haben, werden wir nächstes Jahr mit Glynn wiederkommen. Wir freuen uns darauf, euch alle dort zu sehen!

Karl Groom, Threshold"

Nachdem DEMON zuletzt 2017 im Amphitheater zu Gast waren, ist es den Veranstaltern gelungen, die NWOBHM-Legenden um Dave Hill kurzfristig für den durch die Absage von THRESHOLD frei gewordenen Slot am Sonntagnachmittag zu verpflichten. Und wer die Band zuletzt live erlebt hat - auf dem Trueheim oder dem Keep It True Rising etwa -, wird bezeugen: DEMON haben auch im 45. (!) Jahr ihres Bestehens mächtig Biss. It´s the night of the demon, baby!

Das bestätigte Billing 2024:

AMORPHIS
Aus dem Land der tausend Seen an den Rhein-Herne-Kanal: Die Finnen AMORPHIS um Frontmann Tomi Joutsen und Gitarrist Esa Holopainen garnieren ihren melodischen Death Metal mit Einflüssen aus Folk und Prog, lassen sich von Geschichten und Sagen aus dem finnischen Epos Kalevala zu poetischen Texten inspirieren und lieferten auf ihrem jüngsten Album „Halo“ die perfekte Mischung aus hart, smart und zart. Wir freuen uns riesig darauf, diese fantastische Mixtur 2024 live erleben zu dürfen. Hoch die Hörner!

PRIMORDIAL
Alan Averill alias Nemtheanga ergreift seit je mit seiner markanten Stimme, und dass die Iren PRIMORDIAL auch musikalisch nach wie vor etwas zu sagen haben, beweisen sie gerade mit ihrem neuen Album „How It Ends“, das bei uns prompt zum „Album des Monats“ gekürt wurde. Ob neue Feger oder alte Klassiker: Der epische, hochemotionale Charakter der bandeigenen Version von Black, Doom und Folk zieht jederzeit in seinen Bann.

VANDENBERG
Von Whitesnake über MoonKings bis zu seinem Soloprojekt – was der legendäre Gitarrist Adrian VANDENBERG anpackt, wird für Fans von klassischem Hardrock zu purem Gold. Mit seinem aktuellen Album „Sin“ konnte sich der Niederländer im vergangenen Monat in der Dynamit-Kategorie unseres Soundchecks platzieren – nicht nur deshalb freuen wir uns schon jetzt darauf, ihn im kommenden Mai bei strahlendem Sonnenschein und einem kalten Getränk im Amphitheater begrüßen zu dürfen.

AIR RAID
Nachdem sich die Göteborger AIR RAID bereits im vergangenen Februar lautstark mit „Fatal Encounter“ (einem astreinen Album voller Ohrwürmer in der Schnittmenge von klassischem Heavy- und Melodic Metal) zurückgemeldet haben, ist ein Auftritt im weiten Rund des Gelsenkirchener Amphitheaters definitiv überfällig. Wir sind schon mächtig gespannt, ob die Band ihre obernerdige Interpretation der „Saint Seiya“-Soundtrack-Nummer ´Pegasus Fantasy´ auch live auf Japanisch vortragen wird. Stay tuned!

D-A-D
Wiedersehen macht Freude! Jeder D-A-D-Auftritt beim Rock Hard Festival war bis jetzt ein durchschlagender Party-Erfolg. Und der wird bestimmt nicht geringer ausfallen, wenn die verrückten Dänen ihren neuesten Showeffekt, ein komplettes Kirmes-Karussell, am Rhein-Herne-Kanal aufbauen. Muss man gesehen haben!

FORBIDDEN
Wir freuen uns, euch mit FORBIDDEN ein Urgestein des Bay-Area-Thrash-Metal live präsentieren zu können. Die US-Amerikaner um Gitarrist Craig Locicero sind nach ihrer zweiten Auflösung im Jahr 2012 erst in diesem Jahr wieder aktiv geworden und traten schon im August mit den Neuzugängen Chris Kontos (dr.) und Norman Skinner (v.) beim Alcatraz Metal Festival in Belgien auf. Mit Klassiker-Brechern wie ´Twisted Into Form´, ´Forbidden Evil´, ´Through Eyes Of Glass´ und ´Chalice Of Blood´ werden euch die Mannen im Amphitheater ordentlich einheizen. Thrash ´til Death!

JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE
Es gibt derzeit kaum jemanden, der das Flair der Bands, die sich in den Achtzigern des letzten Jahrhunderts vom amerikanischen Sunset Strip aus aufmachten, die Welt zu erobern, so gekonnt einfängt wie John Diva und seine Liebesraketen. Der Fünfer steht für Sommer, Sonne, Rock´n´Roll – und stellt das nicht nur auf seinem hervorragenden aktuellen Album „The Big Easy“ unter Beweis, sondern auch im Rahmen seiner spektakulären Shows. Ein Besuch beim Rock Hard Festival ist somit überfällig!

MAGGOT HEART
Beton, Graffiti, verkommene Hinterhöfe: Der urbane Charakter ihrer Wahlheimat Berlin schwingt seit frühester Stunde in MAGGOT HEARTs Sound mit. Die Band um Linnéa Olsson (ehemals Grave Pleasures, The Oath) erschafft mit einer frischen, eigensinnigen Fusion aus Post-Punk, Death Rock, Grunge, Noise und experimentellen Farbtupfern ihre eigene Welt, in die wir euch einladen – zum ersten Mal auf unserer Bühne!

KK´S PRIEST
The Sinner is back! Der legendäre K.K. Downing, der jahrzehntelang an der Seite von Rob Halford und Co. Gitarre spielte, verwirklicht sich seit 2019 mit seiner Band KK´S PRIEST selbst und bringt seinen charakteristischen Sound nun erstmals auf unsere Bühne. Im Gepäck wird der Brite neben Nummern des brandneuen Albums „The Sinner Rides Again“ mit Sicherheit auch den einen oder anderen Judas-Priest-Klassiker haben. Vorhang auf für eine Deutschlandpremiere!

BRUTUS
Mit der singenden Schlagzeugerin Stefanie Mannaerts und einem Stil, der zwischen Post Rock, Metal, Hardcore und Pop oszilliert, konnten BRUTUS schon zu Beginn ihrer Karriere zwei Alleinstellungsmerkmale vorweisen, die auf einem von Epigonen überfüllten Markt dafür sorgten, dass sich sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich als Fan outete. Dank des 2022er Meisterwerks „Unison Life“ hat das belgische Trio den Status des ewigen Geheimtipps hinter sich gelassen und gilt als einer der angesagtesten Acts der Szene. Live taucht die Band das Publikum in ein Gefühlswechselbad zwischen hochenergetischer Performance und markerschütterndem Gesang.

EXHORDER
Die New-Orleans-Thrasher EXHORDER sind eine Genre-Institution, die sich mit der provokanten Granate „Slaughter In The Vatican“ und dem Groove-lastigen Nachfolger „The Law“ Anfang der Neunziger zwei markante Klassiker aus dem Ärmel schüttelte. 27 Jahre (!) und vier Reunion-Anläufe (!) später meldeten sich die Jungs um das letzte verbliebene Gründungsmitglied Kyle Thomas (v.) 2019 mit dem dritten Langeisen „Mourn The Southern Skies“ zurück, das die Band vielseitiger und inspirierter denn je präsentierte. Genügend Gründe, sie für einen gepflegten Abriss und reihenweise abgeschraubte Rüben ins Amphitheater zu bestellen!

MYSTIC PROPHECY
Kaum eine deutsche Power-Metal-Band schreibt die „Power“ in ihrer Musik so groß wie MYSTIC PROPHECY. Nur zu gern legt die Truppe um Front-Reibeisen Roberto Dimitri Liapakis alias Lia ´ne Schippe Thrash und Speed drauf, wobei sie auf der Bühne noch mehr abgeht, als es der Titel ihrer aktuellen Platte „Hellriot“ vermuten lässt. Umso mehr freuen wir uns darüber, dass die Band aus dem Allgäuer Kneippheilbad Bad Grönenbach euch und uns eine amtliche Schwermetall-Kur verpassen wird. Hell yeah!

THRONEHAMMER
Nachdem die deutsch-britische Kollaboration THRONEHAMMER bereits zweimal das Hammer Of Doom begeistert und vor kurzem ihr ausgezeichnetes drittes Album „Kingslayer“ in die Regale der Plattenhändler gewuchtet hat, ist ein Auftritt beim Rock Hard Festival mehr als überfällig. Denn im Ernst: Wer auf abwechslungsreichen (die Einflüsse der Band reichen von Bathory über Slayer und Candlemass bis zu Paradise Lost), spannenden und mit viel Herzblut produzierten Doom steht, kommt dieser Tage kaum an der Band vorbei.

UNLEASHED
Schweden-Death und Wikinger-Stoff – was braucht man mehr? UNLEASHED gehören zu den beständigsten Death-Metal-Bands auf diesem Planeten. Und das nicht nur, weil sie bereits seit 1989 und nahezu komplett im Original-Line-up aktiv sind, sondern auch, weil sie seither konsequent relevante Platten veröffentlichen. Ob druckvoll und aggressiv oder hymnisch und episch: Die Band um Sänger und Bassist Johnny Hedlund (ex-Nihilist) beherrscht ein abwechslungsreiches Repertoire, das sie live wie gewohnt mit voller Wucht präsentieren wird.

CHAPEL OF DISEASE
Mit ihrem taufrischen Hammeralbum „Echoes Of Light“ stürmten CHAPEL OF DISEASE erst kürzlich die Spitze unseres Soundchecks, und nun folgt der nächste Siegeszug auf die Bühne des Amphitheaters. Die Kölner gaben sich zuletzt im Jahr 2019 in Gelsenkirchen die Ehre – und versprechen mit ihrer einzigartigen Mischung aus Death Metal, Prog und psychedelischen Elementen im Stil von Pink Floyd und Co. auch für diese Ausgabe unseres Festivals zahlreiche magische Momente.

WALTARI
Schon seit 38 Jahren machen WALTARI weit über die Grenzen ihrer Heimat Finnland hinaus die Musikszene unsicher, doch kein einziges Mal führte ihr Weg die kultigen Rocker mit Hang zu Metal, Prog, Funk und Punk bisher zu unserer alljährlichen Sause ins Amphitheater Gelsenkirchen. Allerhöchste Zeit also, mit Frontmann Kärtsy Hatakka und seinen Mannen bei unserem Festival ordentlich auf die Pauke zu hauen und beim „Big Bang“ die „Rare Species“ des „Monk Punk“ rauszulassen!

BAEST
Die Death-Metaller BAEST haben Dänemark wieder auf die Karte gebracht und gelten als DIE Newcomer-Band ihres Landes. Die 2016 gegründete Band eroberte zwei Jahre später mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Danse Macabre“ weite Teile der internationalen Metal-Szene. Nun wird das Quintett erstmalig seinen von Bloodbath, Vomitory und anderem schwedischen Death Metal inspirierten Sound auf unsere Bühne bringen – und das verspricht ein hochklassiges Highlight zu werden.

DREAD SOVEREIGN
Neben seiner Hauptband Primordial schlägt Alan „Nemtheanga“ Averill in diesem Jahr auch mit seinem Doom-Vehikel DREAD SOVEREIGN im Amphitheater auf. Das irische Trio hat drei Alben auf dem Konto, darunter zuletzt das 2021 veröffentlichte „Alchemical Warfare“. Bock auf knorrige Riffpower, angereichert mit einem rotzigen Schuss Venom und Motörhead? Dann solltet ihr euch den Auftritt der Truppe auf keinen Fall entgehen lassen.

WHEEL
Doom aus dem Herzen des Ruhrgebiets: Dem Dortmunder Quartett WHEEL gelang es 2021, mit seinem zweiten Album „Preserved In Time“ die Herzen von (mindestens!) Teilen der Redaktion im Sturm zu erobern. Und nachdem wir uns unter anderem auf dem Hammer Of Doom davon überzeugen konnten, dass die Jungs auch live eine echte Wucht sind, stand die Entscheidung fest: Sie werden den Festivalsamstag mit einem Paukenschlag eröffnen!

DEMON

Die Band wurde 1979 auf dem Höhepunkt der New Wave of British Heavy Metal von Dave Hill und Malcolm Spooner gegründet. Das Line-up wurde von Les Hunt (Gitarre), Paul Riley (Bass) und John Wright (Schlagzeug) vervollständigt. Die Band schloss einen Plattenvertrag mit Carrere Records ab und veröffentlichte 1981 ihr Debütalbum Night of the Demon. Das Folgealbum The Unexpected Guest wurde das meistverkaufte Album der Band. Dennoch änderte die Band ihren Stil mit den folgenden beiden Alben The Plague und British Standard Approved, indem sie sich progressiven Einflüssen aus den 70ern öffnete. 1984 starb Gitarrist Mal Spooner.

Von 1987 bis 1991 hatte die Band eine zweite erfolgreiche Phase, in der sie auch mehrmals in Deutschland auftrat und eine Live-Doppel-LP ihrer Auftritte veröffentlichte. Nach vier Jahren der Zurückgezogenheit feierte Demon 1997 beim Festival Bang Your Head ihr Comeback auf der Bühne. 1999 gab es zwei neue Songs auf einem Tributealbum zu hören, ehe 2001 mit Spaced-Out Monkey ein neues Studioalbum vorgelegt wurde.

Tickets gibt es hier.

VAINSTREAM ROCKFEST 2024:

Nachdem bereits im März PARKWAY DRIVE und DROPKICK MURPHYS als Headliner bestätigt worden waren, gesellen sich weitere illustre Namen zum Billing hinzu, die bereits jetzt die Vorfreude auf das Festival steigern.

Bisher bestätigt sind die folgenden Bands:

Freitag, 28. Juni:
PARKWAY DRIVE • THE HIVES
THE INTERRUPTERS • SONDASCHULE • BURY TOMORROW
THY ART IS MURDER • FIT FOR A KING • ERRA • NEAERA • ADAM ANGST • DYING FETUS • AGNOSTIC FRONT • COMEBACK KID • BANE • THE RUMJACKS • ALPHA WOLF • BRAND OF SACRIFICE • THE IRON ROSES • INCENDIARY • SPANISH LOVE SONGS • MAKE THEM SUFFER • ZULU • GEL • GUILT TRIP • MANDELKOKAINSCHNAPS • STILL TALK

Samstag, 29. Juni:

DROPKICK MURPHYS • ENTER SHIKARI
FEINE SAHNE FISCHFILET • ICE NINE KILLS • THE GASLIGHT ANTHEM • SILVERSTEIN • LIONHEART • ZSK • AGAINST THE CURRENT • ATREYU • NECK DEEP • OF MICE & MEN • COUNTERPARTS • BETONTOD • ROGERS • NASTY • BOSTON MANOR • STOMPER 98 • SKINNY LISTER • HOT MULLIGAN • GET THE SHOT • MOVEMENTS • BLACKOUT PROBLEMS • WARGASM • SCOWL • BETTER LOVERS •  GRADE 2 • CONSERVATIVE MILITARY IMAGE • DYING WISH • CALVA LOUISE

Tickets gibt es hier.

Adelmannsdorf: Es gibt mit "live at herzberg 2023" ein neues Live-Album (8 Titel, ca. 75 Minuten Spielzeit) von den mars mushrooms. Im Juli 2023 spielte die fränkische Jamband zum ersten Mal auf dem legendären Burg Herzberg Festival und begeisterte dort für ca. 90 Minuten lang das Publikum mit ihrem explosiven Jamrock. Wer vor Ort war, weiß: der Wettergott meinte es nicht gut mit den Festival-Besuchern. Tagelanger Regen verwandelte das Event in eine Schlammschlacht von epischem Ausmaß.

"Grimmt er guðs hjarta" ist der Titelsong und die erste Single-Auskopplung vom kommenden KUGGUR-Album, das nächsten Monat bei Bark At Your Owner erscheinen wird. Komponist Guðmundur Óli Pálmason (Katla, ex-Sólstafir) gibt zu Protokoll:

"Obwohl ich bisher hauptsächlich mit atmosphärischen Metal-Bands gearbeitet habe, liebe ich Deep House oder IDM - intelligent dance music, für diejenigen, die diesen Begriff verwenden wollen - seit ich Mitte der 90er Jahre dank der isländischen Band Inferno 5 zum ersten Mal darauf gestoßen bin. Sie verdeutlichte mir, dass 'dance music' genauso verträumt und atmosphärisch sein kann wie der atmosphärische Black- und Doom Metal, den ich liebte."

Darauf haben viele Freunde des Progressive Rocks ganz sicher schon gewartet:

Endlich gibt es mit STONEPROG den ersten echten Podcast für Proggies, der noch dazu von einem der umtriebigsten Prog-Rock-Musiker Deutschlands betrieben wird: MAREK ARNOLD.

Marek Arnold spielt z.Zt. u.a. in folgenden Bands:

Marek Arnolds Artrock Project (DE, Progressive Rock / Metal, keys, sax, comp., lyr., prod.),

SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR (DE, Progressive crossover, keys, sax, comp., lyr., prod.),

CYRIL (DE, progr. Melodicrock, keys, sax, comp., lyr., prod.),

Manuel Schmid & Marek Arnold (DE, Artpop / Artrock, sax, clar, keys, comp., lyr, prod. ),

DAMANEK (UK/AU/DE, mel. prog rock, sax, clar, keys),

Flaming Row (DE/US, Progressive Metal, keys, sax),

United Progressive Fraternity (AU/UK/DE, Progressive Rock, sax, clarinet, keys),

Passage (DE, akustische Unterhaltungsmusik, sax, key)

Die Stiehlblüten ( DE, literarisch – musikalische Programme, Mellotron, Sax, Blockflöte )

Seit 2024 moderiert und produziert Marek den deutschsprachigen Podcast für das Online-Musikmagazin „STONEPROG“ unter dem Namen „STONEPROG PODCAST – das Proggeflüster mit Marek Arnold“.

Marek spielt(e) u.a. auf gem. Veröffentlichungen mit Stars wie Steve Hackett ( Genesis) und Jon Anderson (YES, Jon & Vangelis), Derek Sherinian (Sons of Apollo, Ex- DREAM THEATER), Adam Holzmann  (Miles Davis, Steven Wilson, M. Petruciani, W. Shorter…), Craig Blundell (FROST, Fish…), Laurence Cottle (Clapton, Black Sabbath, Van Morrison…), Marco Minnemann (Satriani, Aristocrats, The Sea Within…), Guthrie Govan (S. Wilson, Aristocrats, Asia…), Michael Sadler (SAGA), Clive Nolan (Arena, Pendagon), und Szenegrößen aus Bands wie SHADOW GALLERY, SPOCK´S BEARD, RPWL, SUBSIGNAL, UNITOPIA, THE TANGENT, SOUTHERN EMPIRE, MÜNCHENER FREIHEIT.

Er war Mitglied bei der ostdeutschen Artrocklegende STERN COMBO MEISSEN!

Außerdem spielt(e) er live u.a. gemeinsam mit Künstlern wie z.B. Chester Thompson (Genesis, Phil Collins), Don Schiff (Elvis Presley, Tina Turner, Sheryl Crow…), UNITOPIA, Clueso oder Dirk Zöllner und ist bis heute gefragter Studio-und Gastmusiker für internationale Bands dieser Genres.

Und nun also spricht er mit Musikern und Experten sowie Leidenschaftlern über das neben der Liebe wohl wichtigste Thema aller Zeiten - die Musik und zwar ganz speziell dem Progressive Rock, der gegenwärtig viel zu wenig Beachtung erhält. Darum war es wirklich allerhöchste Zeit für:

https://stone-prog.de/stone-prog-der-podcast-2/

Barney Lister und Kojo Degraft-Johnson alias MRCY kündigen ihr Debüt-Release „Volume 1" via Dead Oceans für den 10. Mai 2024 an. Passend dazu erscheint mit "R.L.M." eine weitere Single-Auskopplung.

„R.L.M." ist der erste Song, den MRCY je zusammen geschrieben haben und gleichzeitig das Leitbild der Band, deren Arbeit zeitlos wie auch kulturell ist. Der Song vereint Barneys berauschende Produktion mit Kojos erhabenem Gesang und erinnert daran, Magie auch an alltäglichen Orten zu finden ("London rain on the Window / I don't care where we're gonna go / I'm good with you").

Kojo sagt über die Single:

„R.L.M‘ ist im Wesentlichen ein traumähnliches Liebeslied, das sich lose auf jemanden bezieht, mit dem ich in London herumgefahren bin, von dem ich immer überzeugt war, dass es sich richtig anfühlt, dies mit ihr zu machen. Meine Vertrautheit mit Rye Lane und Barney im Kopf, die in Peckham leben, fühlte es ich richtig an, die Rye Lane als Ausgangspunkt für die Melodie zu verwenden. Aber es geht hier eigentlich mehr um London und darum, in einer regnerischen Nacht im Auto herumzufahren, was für uns beide völlig ausreichend war...“

VOLUME 1 ist eine denkwürdige Einführung in die Welt von MRCY. Ihre Vision von Soul lässt sich von den Größen der Kindheit (Sam Cooke, Marvin Gaye) bis hin zu Genre-verschmelzenden Modernisten wie Khruangbin oder Sault inspirieren - „Es ist, als würde man eine ferne Erinnerung hören“, sagt Barney, „aber eine, die mit dem Ort, an dem du gerade bist, kommuniziert.“. Auf ihrem Debütalbum blickt der Sound von MRCY tiefer nach innen und weiter nach außen: Die Debütsingle „Lorelei" war eine ätherische, jenseitige Geschichte über eine Liebe, die in einer Katastrophe enden sollte, während „Flowers In Mourning" Afrobeats und Northern Soul in einer ergreifenden Meditation über Familie und Verlust zusammenbrachte. Das Album wird von einer auffälligen, visuellen Ästhetik begleitet, die in Zusammenarbeit mit Harris Elliot entstand und KI, Adinkra-Symbolik und britische Ikonografie zu einem Look - und Sound - verbindet, der bereits unverkennbar MRCY ist.

Auch wenn MRCY sich mit einer ausgereiften Vision präsentieren, haben sie auch hart daran arbeiten müssen. Barney, der inmitten der Schmelztiegel-Kultur von Huddersfield aufgewachsen ist, hat sich als einer der gefragtesten, eklektischsten jungen Produzenten Großbritanniens etabliert; von einem Ivor Novello Award für seine langjährige Zusammenarbeit mit Obongjayar bis zu Mercury-nominierten Künstlerinnen wie Joy Crookes und Olivia Dean. Der in Süd-London aufgewachsene Kojo verdiente sich seine Sporen in der Kirche und sang mit ebenso illustren einheimischen Künstlern wie Cleo Sol und Little Simz. Nachdem sie sich während der Pandemie über Instagram kennengelernt hatten, trafen sich MRCY zwischen den Abriegelungen in Brixton, wodurch sich der Sound der Band - und ihre Verbundenheit - vertiefte. Und obwohl das soziale und politische Chaos unweigerlich in ihr kommendes Projekt einfließt, geht es bei MRCY auch um das Bedürfnis nach einer gemeinsamen Basis: universelle, aber höchst individuelle Erfahrungen mit Klasse, Gemeinschaft und der Qualitätsmusik, die gute Menschen schon immer zusammengebracht hat.