... aber nur für ihr aktuelles Video "Save The World Tomorrow", das heute Premiere feiert und auch ohne "Lemontree" gewaltig hitverdächtig klingt.

Und auch ihr neues Album "Rise And Fall" steht bereits in den musikalischen Startlöchern und wartet auf seine offizielle Veröffentlichung am 20. April. 

Eine Review dazu werdet ihr natürlich auch bei uns dazu lesen können.

Doch nun erst einmal viel Spaß dabei, mit den närrischen Gartenjungs in den Knast zu gehen, um ab morgen die Welt retten zu können:

Und hier noch die Konzerttermine:

Fools Garden - "Rise And Fall"-Tour
19.04. DE - Freiburg, Jazzhaus SWR 1 Radiokonzert
23.04. DE - Saarbrücken, SR3 Radiokonzert
25.04. DE - Mainz, SWR 1 Radiokonzert
03.05. DE - Berlin, RBB Radiokonzert
05.05. DE - Mühlacker, Mühlacker Frühling
02.06. DE - Saarbrücken, Tag der Organspende (13:00 Uhr)
02.06. DE - Bad Schwalbach, Landesgartenschau (18:00 Uhr)
09.06. DE - Berlin, Open Air Kindl Bühne Wuhlheide (Berliner Rundfunk Open Air)
15.06. DE - Spremberg, Freilichtbühne
16.06. DE - Kamenz, Hutbergbühne
22.06. DE - Obersulm, Schloss Affaltrach
21.07. DE - Köln, Kölner Lichter (Gäste bei Guildo Horn)
03.08. DE - Lüdenscheid, Kult.Park
10.08. DE - Rockenhausen, Schlosspark Open Air
11.08. DE - Eppstein, Burg Eppstein
18.08. DE - Bad Säckingen, Bufedo   
25.08. DE - Rehda-Wiedenbrück, tba
07.09. DE - Tui Cruises „Mein Schiff“ (bis 11.09.)
07.12. DE - Schwelm, Ibachhaus
22.12. DE - Knittlingen, Cellarium

Die Medien-Kritik zum 2017er Album "Panem Et Circenses" war euphorisch, ebenso die Reaktionen in den Clubs, doch nach der Release-Tour musste ein personeller Wechsel verkraftet werden. Der langjährige Bassist und Freund Terry Palmer verließ aus sehr privaten Gründen den freundschaftlichen Verbund. Doch HATHORS spielten weiter, zu zweit, einäugig, unstoppable. All das setzte scheinbar neue Kräfte frei. Die kommende Tour im April 2018 mit BIRTH OF JOY wird nun zur Feuertaufe von Bassist Simeon Thompson.

Ein erster Song in dieser Formation wurde eingespielt, der als Wegweiser gelten könnte, wo es für die Band in Zukunft hingeht: "Sleepwalker"

HATHORS ON TOUR w/ Birth of Joy 10.04.2018 DE – Münster, Sputnik Cafe * 11.04.2018 DE – Hamburg, Hafenklang * 12.04.2018 DE – Bremen, Tower * 13.04.2018 DE – Berlin, Musik & Frieden * 14.04.2018 DE – Nürnberg, Stereo * 15.04.2018 DE – Leipzig, Naumanns * 18.04.2018 DE – München, Ampere * 23.04.2018 DE – Konstanz, Kulturladen * 24.04.2018 DE – Stuttgart, Goldmarks * 25.04.2018 DE – Heidelberg, Halle 02 * 26.04.2018 DE – Wiesbaden, Schlachthof * 27.04.2018 DE – Ilmenau, Baracke 5 28.04.2018 DE – Köln, Blue Shell * 16.06.2018 CH – Kreuzlingen, Horst Klub *mit Birth Of Joy

Mit dem passenden Titel „Towards? (for what ist o come)“ liefert der griechische Musiker THEODORE den Opener und gleichzeitig einen schmackhaften Appetitanreger fürs kommende Album.

„Als würde Leonard Cohen für SIGUR ROS singen“ urteilte Europavox und liegt nur ein bisschen daneben. Mehr SIGUR ROS als Cohen, nicht ganz so ausladend wie die isländische Band, aber von ähnlicher traumwandlerischer Finesse.    Eine äußerst emotionale, atmosphärische Nabelschau die ebenfalls ein wenig an den fast vergessenen Paul Quinn erinnert, der einst antrat, um gar nicht ungeschickt und sehr croonerhaft auf David Bowies Spuren zu wandeln.

Die Single (10‘:18“, erhältlich seit März) enthält zwei Tracks, den Titelsong samt Radio-Edit, der sich nicht allzu weit aus dem aufgestoßenen Fenster lehnt.  

Während das Debüt „7“ nicht ganz so leicht zu bekommen ist, sollte man nach dem darauf folgenden „It Is But It’s  Not“ aus dem Jahr 2016 unbedingt Ausschau halten, insofern man das Album noch nicht besitzt. Ist zu fairen Preisen erhältlich und eine lohnenswerte Anschaffung.

Aber macht Euch selbst ein Bild:    

SHRED KELLY – Lebensfreude pur!

In Kanada haben Shred Kelly neu definiert, wofür Folk Musik stehen kann: traditionellem Folksound verstärkt mit ihrem eigenen Upgrade, mit dem sie Genregrenzen pushen. Seitdem steht die Band für DEN modernen Folkrock Kanadas, spielen in ausverkauften Hallen, haben die großen Festivals bereist und einige Preise gewonnen - darunter für die beste Live-Performance! Natürlich zurecht, denn genau da vermitteln sie ihre schier unglaubliche Spielfreude und Spaß gepaart mit einer immensen Energie, die sich auf jedes Publikum überträgt.

Nun sind sie endlich ab dem 7. April auch auf Deutschland-Tour, um ihr neues Album "Archipelago" ausgiebig dem garantiert begeisterten Publikum live vorzustellen:

Als Band mit europäischen Wurzeln wurde Tangerine Dream in den USA bereits siebenmal für den Grammy nominiert. Sie waren und sind neben Kraftwerk die Ikonen der deutschen Synthesizer Musik und lieferten für etliche US-Blockbuster die Filmmusik wie z.B. „Der Einzelgänger“ (Thief) mit James Caan und „Atemlos vor Angst“ (The Sorcerer) mit Roy Scheider.

1967 vom im Januar 2015 verstorbenen Edgar Froese an einer Berliner Kunsthochschule gegründet, gilt TD als weltweit erste Band, die ihre Kompositionen schon vor 25 Jahren fast ausschließlich am Computer realisierten. TD ist auch heute noch - nach Aussagen von US Today und New York Times - die «weltbeste Synthband« und darüber hinaus einer der interessantesten musikalischen Exportartikel aus Deutschland.

Heute tragen nun Thorsten Quaeschning, langjähriger Wegbegleiter Edgars und Edgar's Frau Bianca das Erbe weiter in das neue Zeitalter.

Nach der Europatour 2014 arbeitete Edgar Froese an einem neuen Album. Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss und Hoshiko Yamane führten diese Arbeit nun zu Ende. „Quantum Gate“ ist mehr als Edgars Testament, es ist auch der Aufbruch in die Zukunft dieser weltberühmten Band. Der Release des neuen Albums "Quantum Gate", das im September 2017 erschienen ist, sowie das 50jährige Bestehen der Band (seit 1967), deren Konstante, Gründer und Mastermind, Edgar Froese war, sind die Hauptgründe für die Durchführung dieser besonderen Theater Konzerte 2018.

Im Rückblick auf die fünf Jahrzehnte werden Tangerine Dream ein 'Best of' ihrer Klassiker geben sowie neue Kompositionen aus dem aktuellen Album "Quantum Gate"

Termine

HALLE/SAALE,    Freitag,    13.04.18, 20:30 Uhr
DRESDEN,          Samstag, 14.04.18, 20:30 Uhr
DUISBURG,         Samstag, 12.05.18, 20:30 Uhr

Veranstalter

Lars Berndt Events GmbH, https://lb-events.de/de/veranstaltungen/tangerine-dreams.html

SOOMA aus der Schweiz sorgen gerade richtig für Wirbel.

Letztes Jahr haben sie ihr Heimatland im Sturm erobert, heute, am 30.03., erscheint das selbstbetitelten Album, welches von der Musikpresse in ganz Europa hoch gelobt wird. Außerdem ist auch heute die Single KAROSHI, die direkt die Spotify Rock Brandneu-Playlist erobert hat, rausgekommen.

Hier gibt es das großartige Video:

Wer SOOMA live sehen will, dem legen wir diese Termine ans Herz:

21.04.2018 (CH) Bremgarten, Kuzeb 
23.04.2018 (DE) Munich, Glcokenwerkstatt
24.04.2018 (DE) Hamburg, Ex-Sparr
26.04.2018 (DE) Berlin, Potse
27.04.2018 (DE) Leipzig, Giessfest
29.04.2018 (RO) Timisoara, Manufactura
30.04.2018 (CZ) Zlin, Cultburger
01.05.2018 (SI) Velenje, Klub eMC Plac
02.05.2018 (AT) Salzburg, Rockhouse
19.05.2018 (CH) Thun, AKuT
26.05.2018 (CH) Werk 21, Zürich

Weitere Termine folgen!

The White Buffalo im April für drei Club-Shows in Deutschland

Der aus Kalifornien stammende Musiker Jake Smith, besser bekannt als The White Buffalo, kehrt im April 2018 endlich nach Deutschland zurück. Im Gepäck hat er dann Songs seines bereits sechsten Werks Darkest Darks, Lightest Lights (VÖ: 13.10.17 / Earache Records).

The White Buffalo ist vielen Rock- und Bluesfans in Europa schon länger ein Begriff. Zahlreiche Soundtrack Beiträge zu der US-Kult-TV-Serie Sons of Anarchy (9 Songs in 7 Staffeln) sorgen hierzulande für seine ausgewachsene Popularität. Allen voran der Song Come Join The Murder, welcher das Serienfinale musikalisch untermalt und 2015 sogar für einen "Emmy" nominiert wurde. Seine faszinierende Bühnenpräsenz und seine unermüdliche Arbeitseinstellung gegenüber seinem Handwerk haben dem „Büffel“ weltweit eine loyale Fangemeinschaft beschert.

Das letzte Album Love And Death Of Damnation und die Musikrichtung des Ausnahmemusikers kann man wohl am besten als "Dark American Blues" bezeichnen: Düstere, sozialkritische Texte,  eine dunkle, rauchige und prägnante Stimme, sowie sympathisch-sperrige Songs, die sich mitten ins Herz und den Kopf eingraben. Das ist es was The White Buffalo ausmacht!

Smith tourte schon mit Größen wie  Ryan Bingham, Jack Johnson, Xavier Rudd, STATE RADIO, Ziggy Marley, und kürzlich erst FLOGGING MOLLY. Er war auch in der bekannten Late-Night-Show „Jimmy Kimmel“ zu Gast. Seine dortige Performance ist hier zu bestaunen: 

Wer den Künstler noch nicht kennt, dem legen wir besonders diesen Song ans Herz:

Und für diejenigen, die etwas ganz Aktuelles hören möchten, ist der Song The Heart and Soul of the Night bestens geeignet: 

Wer gelebten Blues und Rock'n'Roll auf der Bühne erleben möchte und seine Chance bis jetzt nicht genutzt hat, dem kann man nur wohlwollend ans Herz legen dies sofort nachzuholen: 

Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert:

THE WHITE BUFFALO

„Live 2018“

23. April, 2018 – Köln, Gloria 
24. April, 2018 – Hamburg, Uebel & Gefährlich
25. April, 2018 – Berlin, Huxleys Neue Welt

präsentiert von Classic Rock & Musix

Der Vorverkauf startet am Freitag, 28.07.17. Karten sindbei www.myticket.de und unter der Hotline 01806 – 777 111 (0,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz),  sowie an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Tourneeveranstalter: KBK – Konzert- und Künstleragentur GmbH, Tel. 030.8107537-0

Links: www.thewhitebuffalo.com, www.soundcloud.com/thewhitebuffalo, www.facebook.com/thewhitebuffalomusic, www.facebook.com/KBKGMBH

Ayreon- neues Video „Valley Of The Queens“ aus „Ayreon Universe – Best of Ayreon live“ (VÖ 30.03.2018) jetzt online!

Liebhabern von Progressive Rock und Progressive Metal muss man Arjen Anthony Lucassen nicht groß vorstellen. Seit mehr als 20 Jahren veröffentlicht der Multiinstrumentalist aus den Niederlanden unter dem Projektnamen Ayreon höchst aufwändig produzierte Konzeptalben mit verzwackten Storylines, auf denen er – für gewöhnlich von namhaften Gästen begleitet – gewaltige Kathedralen aus Klang errichtet. 2017 erschien sein SciFi-Epos „The Source”, es geriet zum bisher größten Ayreon-Erfolg. Lucassen liebt derlei Megaprojekte über alles – wenn er sie plant und realisiert, lässt er sich von nichts und niemandem bange machen. Nur eines ruft bei dem über zwei Meter messenden, 56-jährigen Hünen seit jeher unweigerlich Fracksausen hervor: Liveauftritte vor großem Publikum. Sie machen ihn nervös, deshalb meidet er sie gerne. Sein Lampenfieber sei übermächtig, sagt Lucassen selbst, und die daraus resultierenden Panikattacken vor Konzerten wären schwer zu bändigen. Kaum zu glauben, aber wahr.

Dementsprechend dünn gesät sind Auftritte wie jene denkwürdigen Shows, die im September letzten Jahres an drei aufeinander folgenden Abenden in Tilburg über die Bühne gingen, wohl auch deshalb waren sämtliche 9.000 erhältlichen Tickets binnen eines Tages vergriffen. Lucassen traute sich vor heimischer Kulisse dann tatsächlich, und die aus aller Welt angereisten Fans bekamen bei einem Parforceritt durch die gesamte Ayreon-Historie ein gewaltiges Progrock-Spektakel geboten, an das sie sich wohl noch lange erinnern werden.

30 Kameras liefen allabendlich im 013 Poppodium, als Arjen Lucassen gemeinsam mit zwei Dutzend prominenten Gastmusikern zur Sache kam. Als Sängerinnen und Sänger waren mit von der Partie: Floor Jansen und Marco Hietala (Nightwish), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (The Gentle Storm), Jonas Renkse (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Marcela Bovio (Stream of Passion), Irene Jansen und Jay van Feggelen (Ayreon), Robert Soeterboek (Star One), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Edward Reekers (Kayak), Maggy Luyten (Nightmare) und Lisette van den Berg (Scarlet Stories). Die Band setzte sich neben Lucassen selbst aus Ed Warby (Drums), Johan van Stratum (Bass), Marcel Coenen (Leadgitarre), Ferry Duijsens (Gitarre) und Joost van den Broek (Keyboards) zusammen, hinzu kamen noch Ben Mathot (Geige), Jeroen Goossens (Flöte, Holzbläser) sowie Maaike Peterse (Cello).

 Die Konzerte dauerten jeweils mehr als zwei Stunden, zum Besten gegeben wurden währenddessen Stücke aus sämtlichen Ayreon-Alben, vom aktuellen „The Source”, über „The Theory of Everything” (2013), „01011001” (2008), „The Human Equation” (2004), „Universal Migrator Part 1” und „…Part 2” (2000), „Into the Electric Castle” (1998) und „Actual Fantasy“ (1996), bis zurück zum 1995er-Debüt „The Final Experiment”. Projektionen auf einen riesigen HD-Bildschirm, der im Hintergrund die gesamte Bühnenbreite einnahm, untermalten das Ganze sehr effektvoll.

 Zwei Jahre hatten die Vorbereitungen für die hier festgehaltenen Konzerte gedauert. Als alles vorüber war, sagte Arjen Lucassen zur Überraschung aller Beteiligten: „Eigentlich schade, dass wir nur diese drei Shows gespielt haben.“ Dies lässt hoffen, dass das letzte Wort in Sachen Lucassen live noch nicht gesprochen ist – Lampenfieber hin oder her. Allerdings dürfte das in Tilburg Gebotene wohl schwerlich noch zu übertreffen sein.

Ayreon Online:

www.facebook.com/ArjenLucassenOfficial  

www.twitter.com/arjenlucassen

www.youtube.com/user/ArjenALucassen

ES KOMMT BESUCH aus DÄNEMARK!

Gleich drei Bands aus dem hohen Norden werden Ende März Berlin und Hamburg unsicher machen. 

Die „Visitors Tour - Danish Underground“ präsentiert die Creme de la Creme der aktuellen dänischen Underground-Musikszene: 

Turquoise Sun sind ein Sextett aus Aarhus, der inoffiziellen dänischen Musikhauptstadt. Seit 2015 senden sie bereits Wellen ihres „beachy psychedelia“, wie sie es nennen, aus.
Die Musik nimmt euch mit in einen Surf Psych-pop Sound, der mit elektronischen Nuancen durchtränkt ist, die sich mit Up-beat Songs, entspannten Grooves und atmosphärische Exzessen mischen. Ihr Sound wird gerne beschrieben als futuristisch und übernatürlich, mit einer glatten Mischung aus Retro-Synthesizers, Vokalharmonien, Surf Gitarren und einem Saxophon. Na, wenn das mal nichts ist!

Die Debüt-EP von 2015, war nicht nur ein erstes Lebenszeichen, sondern wurde auf dem dänischen Nationalradio auf- und abgespielt.
Im Mai 2016 arbeiteten sie mit dem Skate-Giganten Thrasher Magazine und VICELAND [USA] zusammen, die zwei Songs für die nationale Übertragung in den USA, Kanada und Australien verwendeten.

Momentan sind die sechs im Studio, um ihr erstes Album, welches im Sommer 2018 erscheinen soll, aufzunehmen! Ihre Bühnenshow konnte nicht nur viele internationale Delegierte letztes Jahr auf dem SPOT Festival begeistern, sondern wird auch regelmäßig von Kritikern gelobt. Jetzt können wir uns ein eigenes Bild machen!

Eerie Glue Klang und Lyrik ist oft eigenartig und manchmal laut.
Sie drücken Themen, wie Liebe, Drogen und was man als "die Vorteile des wütend seins" beschreiben könnte, mit Popsensibilität und eingängigem Songwriting aus.
Eerie Glue ist eine sehr ambitionierte und produktive Band. Sie spielen gekonnt mit Elementen aus Pop, Art-Rock und woozy Gitarren, die dem Quartett seinen einzigartigen Sound verleihen. Und wo wir gerade von Produktivität sprechen Eerie Glue veröffentlichten im Laufe des Jahres 2017 ganze vier EP's! In naher Zukunft ist der Release einer neuen Single geplant, die das erste Lebenszeichen eines Debütalbums sein könnte, könnte, man will ja nicht zu viel versprechen! Was wir aber versprechen können, ist, dass man diese Band jetzt live sehen muss, bevor sie sich aufmachen die Welt zu erobern.

Moon Loves Honey ist eine Dreamrock / Pop-Band aus Aarhus, Dänemark, die ätherische und dennoch druckvolle Musik spielt, welche sich am Ende immer auf die Melodien konzentriert. Ihr schwereloses, musikalisches Universum entsteht, wenn spacige Gitarren, hypnotische Grooves und melodische Basslinien mit sanften Vocals, Synthpads und zuckenden Melodien kollidieren. Gedanken der Hoffnung und des Verlusts starten wie Raketen in Richtung des „Honey Moons“ und fangen ein Gefühl der träumerischen Einsamkeit ein, während trübe Melodien übereinander fallen.
2016 wurde die Debüt-EP "Apart" von Tapetown Records mit großem weltweiten Erfolg veröffentlicht. Alle drei Singleauskopplungen haben Radio-Airplays auf der ganzen Welt bekommen, während die Band von Medien aus Städten wie NYC, London und Barcelona interviewt wurde. 
Das Debütalbum wird im April 2018 erscheinen. Die Leadsingle des Albums, mit dem Titel "Lonely Day", hat gezeigt, wie das neue Material die Musik von Moon Loves Honey in eine neue musikalische Richtung bringt, mit der Integration von Elektronic und Synths, ohne die ihm eigenen ätherische Atmosphäre zu verlieren.

Schlossgarten Open Air 2018 – Line Up komplett!

Die dritte Band steht fest: Fiddler’s Green werden neben Dropkick Murphys und Donots die Bühne rocken!

Dieses Jahr wird es rockig auf dem Schlossgarten Open Air und erstmals ist eine international gefragte Band aus den USA mit dabei: DROPKICK MURPHYS aus Boston verbinden seit über 20 Jahren erfolgreich Folkmusik mit deftigem Punk.

Die zweite von drei Bands sind die DONOTS! Für die fünf Jungs aus Ibbenbüren ist es ein absolutes Heimspiel. Die Band ist landesweit bekannt für ihre mitreißenden und schweißtreibenden Liveshows! Seit über einem Jahrzehnt sind ihre Jahresabschlusskonzerte im Rosenhof innerhalb weniger Minuten ausverkauft. „Lauter als Bomben“ heißt ihr aktuelles Album, welches im Januar 2018 veröffentlicht wurde und ist auch das Motto der DONOTS für den 10.08.2018 auf dem Schlossgarten Open Air!  

FIDDLER’S GREEN stehen für ihre ganz eigene musikalische Kunstform, die sie inzwischen weit über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt gemacht hat. Kurz und einprägsam IRISH SPEEDFOLK nennt das Sextett aus Erlangen seine kreative Mischung, in der sich Folk, Ska, Punk, Reggae und Einflüsse des Rock verbinden.

Schlossgarten Open Air 2018 - Freitag, 10.08.2018 / Schlossgarten Osnabrück

Tickets gibt es unter: www.deinticket.de

Gerade haben wir ein ausführliches Interview mit SOLILOQUY geführt, das ihr hier lesen könnt, schon steht auch ein Gewinnspiel an, bei dem ihr vier CDs der Band, alle handsigniert und vom Drummer sogar mit einem kleinen Schlagzeug-Kunstwerk (ebenfalls von Hand gezeichnet) versehen, an!

Um eine der CDs von ihrem aktuellen Album, zu dem ihr hier die Review von uns findet, zu gewinnen, braucht ihr nur eine Frage zu beantworten, deren richtige Antwort im Interview zu entdecken ist und die Lösung an meine E-Mail-Adresse (thoralfkoss@arcor.de) zu senden!

Frage: Auf welchen amerikanischen Theologen beruft sich Arno, der Bassist der Band, bei dem für ihn sehr wichtigen Grund- bzw. Leitsatz?

Am kommenden Sonntag werden die CDs dann verlost!

Viel Glück wünscht euer Musikreviews-Team!

ZEN & POESIE – Das Leonard Cohen-Lexikon von Christof Graf

The Cohenpedia – Series Vol. I

Taschenbuch: 508 Seiten; Verlag: Schardt, M; Auflage: 1 (VÖ: 6. April 2018); ISBN 978-3-89841-846-1

Am 7. November 2018 jährt sich der Todestag des kanadischen Rockpoeten Leonard Cohen zum zweiten Mal. Kurz nach seinem 82. Geburtstag am 21. September 2016 veröffentlichte der Ausnahme-Künstler noch sein epochales Meisterwerk „You Want It Darker“. Nur kurz darauf starb Leonard Cohen am 7. November 2016 in seinem Haus in Los Angeles. Es gibt  mehr als 3000 Cover-Versionen seiner Songs. Allein über 300 existieren derzeit von seinem - neben „Suzanne“ -  wohl berühmtesten Song „Hallelujah“. Aber noch immer gibt es viele interessante Fakten über den Künstler zu entdecken. 

„ZEN & POESIE – Das Leonard Cohen-Lexikon“ vermittelt Wissen über den Meister von Wort & Stimme, das in dieser Art noch nicht zusammengetragen vorlag. Christof Graf, Autor von bereits fünf Büchern über Leonard Cohen, Cohen-Blogger und Betreiber der ältesten und umfangreichsten deutschen Cohen-Website ist „Cohen-Experte seit vier Jahrzehnten“ (MANNHEIMER MORGEN). Auf über 500 Seiten mit knapp 5000 Schlagworten, Titeln und Namen etc. gelingt dem Autor „ein einzigartiges Lexikon zu Leonard Cohens künstlerischem Gesamtwerk“ (SAARLÄNDISCHER RUNDFUNK). Alle Alben, alle Songs, alle Musiker, alles von und über Leonard Cohen von A bis Z offeriert Graf in diesem dokumentarischen Nachschlagewerk. 

„ZEN & POESIE – Das Leonard Cohen Lexikon“ – beschäftigt sich in Band 1 nach einem einführenden biografischen Essay über das „LEBEN & WERK“ des Künstlers mit Cohens Liebe zur Poesie und dessen Hinwendung zu Zen-Buddhismus und indischen Philosophien. In dem den Titel des Buches gebenden zweiten Kapitel „ZEN & POESIE“ beleuchtet der Autor informativ Leonard Cohens spirituelle Sinnsuche und geht dabei auf dessen Reisen nach Indien und auf Gesprächsauszüge mit dem indischen Philosophen Ramesh Balsekar ein. 

In dem „PROJEKTION & TRANSFORMATION“ genannten dritten Kapitel dokumentiert der Autor Cohens Kunst, mit Worten Bilder zu malen. Eine Fähigkeit, die auch heute noch zahlreiche Künstler und Weggefährten an Cohen-Songs schätzen. Bono Vox (U2) und Wolfgang Niedecken (BAP) werden u.a. zitiert. Im lexikarischen vierten Kapitel „LEXIKON & ANHANG“ hat der Autor Begriffe zusammengetragen, die jeden Interessenten umfangreiche, erklärende Informationen zu Leonard Cohens künstlerischem Gesamtwerk bieten. In diesem Kapitel wird textlich und inhaltlich auch auf jeden der offiziell knapp 150 Songs von Leonard Cohen eingegangen. Resultat dieser „Zahlen, Daten und Fakten-Sammlung“ von größter Güte und Tiefe ist ein Nachschlagewerk, das es so noch nicht über Leonard Cohen gegeben hat. 

Das Buch „ZEN & POESIE“  ist nicht nur der Beginn einer großen Freundschaft mit dem Werk Leonard Cohens, sondern auch der perfekte Einstieg in dessen Welt. Graf, der das Buch bereits 2016 fast beendet hatte, läßt den Leser in dem nun erweiterten Lexikon auch mit seinen Erinnerungen an seinen letzten Besuch bei Leonard Cohen – drei Wochen vor dem Tod des Künstlers - in Los Angeles im Oktober 2016 in dem Kapitel „DIE DUNKELHEIT – YOU WANT IT DARKER – EIN NACHKLANG ZUM TODE VON LEONARD COHEN“ teilhaben. Umrahmt wird das Buch von zwei Gesprächsprotokollen, die der Autor mit Leonard Cohens Sohn Adam führte. Zwei Bildstrecken mit vorwiegend unveröffentlichtem Foto-Material ergänzen das Buch.

Time - 30 Years Of Celebrating Pink Floyd 2018

Die weltweit erfolgreichste Pink Floyd Tribute-Band kommt 2018 mit neuem Programm nach Deutschland zurück: Mit „TIME – 30 Years Of Celebrating Pink Floyd“ feiern die Australier ihr 30-jähriges Jubiläum und haben dafür ein grandioses Best of-Set aus Hits und Perlen ihrer britischen Vorbilder zusammengestellt.

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW, die weltweit bekannteste und erfolgreichste Pink Floyd Tribute-Band, kommt im April 2018 erneut nach Deutschland. Die kommende Tournee umfasst insgesamt 15 Termine. Es ist bereits die elfte Produktion, mit der die Australier die Pink-Floyd-Fans hierzulande begeistern – und sie steht anlässlich eines ganz besonderen Jubiläums unter einem passenden Motto: Einen großartigen Floyd-Song aufgreifend, feiert die Band im kommenden Jahr mit „TIME – 30 Years Of Celebrating Pink Floyd“ ihr 30-jähriges Jubiläum: Was 1988 in Adelaide mit dem Aushang eines Zettels mit der Aufschrift „Sänger und Keyboarder für Band gesucht. Professionelle Einstellung Voraussetzung. Wir spielen nur Pink Floyd“ in einem Plattenladen begann, füllt heute große Hallen auf der ganzen Welt und ist längst zu einer musikalischen Institution geworden, die Maßstäbe setzt. Kein Wunder, lautete das Credo der Australier doch von Anfang an: So nah am Original wie nur möglich. Dass sie ihr Handwerk perfekt beherrschen, hat THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW bereits einem Millionenpublikum bewiesen und selbst kritischste Fans überzeugt.

Angesichts des satten, aber sensibel ausgesteuerten Sounds und Stimmen, die wie die der Originale klingen, zerstreuen sich bei den Konzerten der Band schnell jegliche Zweifel daran, dass hier niemand anderes als leidenschaftliche Musiker auf der Bühne stehen, die sich der enormen Herausforderung, der sie sich stellen, jeden Moment bewusst und auch gewachsen sind. Durch ihr detailverliebtes Streben, den Sound und die Show von Pink Floyd so perfekt wie möglich zu reproduzieren, gelingt es ihnen, das breite Spektrum zwischen den psychedelischen Träumen der 1960er Jahre und dem Bombast der 1980er Jahre auf einzigartige Art und Weise auf die Bühne zu bringen und die Atmosphäre eines Pink Floyd-Konzertes wiederzugeben.

Die Qualität ihres Tuns sprach sich bis zu Pink Floyd-Gitarrist und -Sänger David Gilmour herum, der THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW bei einem ihrer Konzerte in England einen Besuch abstattete und die Band anschließend einlud, auf der Party zu seinem 50. Geburtstag in London zu spielen.

In Kombination mit einer aufwändigen Licht- und Lasershow und passenden Animationen, die die Musik visuell untermalen, werden die Deutschlandauftritte von THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW im kommenden Jahr mit Sicherheit erneut zu einem einmaligen Konzerterlebnis.

Deutschland - Termine

Freitag, 06 Apr 2018
München, Zenith
Lilienthalallee 29, 80939 München, Germany

Samstag, 07 Apr 2018
Stuttgart, Porsche Arena
Hanns-Martin-Schelyer-Halle and Porsche Arena, Mercedesstraße 69, 70372 Stuttgart, Germany

Sonntag, 08 Apr 2018
Lingen, Emsland Arena
Lindenstraße 24a, 49808 Lingen (Ems), Germany

Dienstag, 10 Apr 2018
Hamburg, Barclaycard Arena
Sylvesterallee 10, 22525 Hamburg, Germany

Mittwoch, 11 Apr 2018
Hannover, Swiss Life Hall
Ferdinand-Wilhelm-Fricke-Weg 8, 30169 Hannover, Germany

Freitag, 13 Apr 2018
Neu-Ulm, Ratiopharmarena
Europastraße 25, 89231 Neu-Ulm, Germany

Samstag, 14 Apr 2018
Frankfurt, Jahrhunderthalle
Pfaffenwiese 301, 65929 Frankfurt am Main, Germany

Sonntag, 15 Apr 2018
Frankfurt, Jahrhunderthalle
Pfaffenwiese 301, 65929 Frankfurt am Main, Germany

Dienstag, 17 Apr 2018
Bielefeld, Stadthalle
Willy-Brandt-Platz 1, 33602 Bielefeld, Germany

Mittwoch, 18 Apr 2018
Köln, Lanxess Arena
Willy-Brandt-Platz 3, 50679 Köln, Germany

Donnerstag, 19 Apr 2018
Mannheim, SAP Arena
An der Arena 1, 68163 Mannheim, Germany

Samstag, 21 Apr 2018
Oberhausen, König-Pilsener-Arena
Arenastraße 1, 46047 Oberhausen, Germany

Sonntag, 22 Apr 2018
Bose Arena, Bamberg
Forchheimer Str. 15, 96050 Bamberg, Germany

Dienstag, 24 Apr 2018
Leipzig, Arena
Am Sportforum 2, 04105 Leipzig, Germany

Mittwoch, 25 Apr 2018
Berlin, Tempodrom
Möckernstraße 10, 10963 Berlin, Germany

FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH
Große Elbstr. 277 a · 22767 Hamburg
Tel. (040) 853 88 888 · www.fkpscorpio.com

Seit fünf Dekaden genießt JEFF BECK den Ruf als außergewöhnlicher und bahnbrechender Gitarrist und Musiker und konnte im Lauf seiner Karriere alle wichtigen Preise der Musikwelt entgegennehmen.

Gleich zweimal wurde er in die Rock’n`Roll Hall Of Fame aufgenommen: 1992 als Mitglied der Yardbirds und 2009 als Solokünstler. Das Rolling Stone Magazine (US) zählte ihn zu einem der „100 besten Gitarristen aller Zeiten“, und nicht weniger als 8 Grammys wurden ihm im Laufe seiner Karriere verliehen.

Als Gastmusiker hat er an Sessions mit fast allen großen Namen des Soul, Blues und Rock teilgenommen, von Stevie Wonder und Buddy Guy bis hin zu Tina Turner und Mick Jagger. Selbst die schwierigsten Gitarrenparts klingen aus seiner Hand absolut mühelos.

Im Sommer 2018 kommt er endlich wieder nach Deutschland:

Shooter Promotions proudly presents:

JEFF BECK LIVE 2018

19. Jun 2018 - Berlin / Tempodrom
20. Jun 2018 - München / Circus Krone
21. Jun 2018 - Pratteln / Z7 (Schweiz)
04. Jul  2018 - Mönchengladbach / RED BOX am SparkassenPark
05. Jul  2018 - Karlsruhe /Zeltival

PreSale Eventim Freitag, 09.02., 12:00 Uhr und ab Montag, 12.02. ab 09:00 Uhr bei
allen bekannten Vvk-Stellen!
http://www.jeffbeck.com
http://www.shooter.de

Mit seinem balladesken Soft-Rock war er ein heißer Kandidat bei den Grammy Awards 1981 und als erster Künstler überhaupt gewann er dort den Grammy für den besten neuen Künstler, das Lied und die Single des Jahres (jeweils für Sailing) und das Album des Jahres (sein nach ihm selbst benanntes Debütalbum Christopher Cross) in allen vier Hauptkategorien. Seitdem gelang das nur Norah Jones ein weiteres Mal (2003).

Sein Song „Arthur’s Theme“ , der für den Film „Arthur - Kein Kind von Traurigkeit“ mit Dudley Moore geschrieben wurde, bekam 1981 den Oscar für den besten Filmsong.

Andere Hits wie „Think Of Laura“, „All Right“, „Swept Away“, Never be the same“ oder „No Time For Talk“ und natürlich seine  Hymne „Ride like the Wind“ zaubern ganzen Legionen von Fans ebenfalls ein Glänzen in die Augen.

Sein musikalischer Stil ist einmalig und der Sound seiner Stimme unverwechselbar.
Auch nach über achtunddreißig Jahren Bühnenpräsenz wirkt Christopher Cross frisch, unverkrampft und kraftvoll.
Christopher war 2016 und 2017 seit vielen Jahren mal wieder mit seiner grossartigen 7 köpfigen Band auf Tour in Europa. Seine Fans dankten es ihm mit einigen ausverkauften Shows.

Tourzeitraum: November 2018

Bisherige Termine:
09.11.2018  RED BOX Am Sparkassenpark / Mönchengladbach

Latin-Rock Superstar mit allen Hits im Sommer auf Tour

Von Woodstock bis „Supernatural“ und „Power of Peace“
Mehr als 100 Millionen Tonträger und Zuschauer weltweit
Konzerte in Mainz, Mönchengladbach, Berlin, Ulm und Dresden

Mit übernatürlichen Kräften oder schwarzer Magie hat der Erfolg von Carlos Santana wahrlich nichts zu tun, trotz Megahits wie „Black Magic Woman“ oder „Supernatural“. Über vier turbulente Jahrzehnte erstreckt sich die einzigartige Karriere des aus Mexiko stammenden Ausnahmekünstlers, der den Latin-Rock aus seiner Gitarre zauberte. Carlos Santana gehört mit genialen Stil und unverwechselbarem Sound zu einem ganz illustren Kreis von Rockvirtuosen, deren Popularität Zeitenwenden und Moden trotzte. Seine ultimativen Hits präsentiert der charismatische Gitarrist im Sommer auf seiner Europatournee. Im Mittelpunkt der neuen Live-Serie stehen natürlich die Santana-Klassiker sowie die Songs des aktuellen Albums Power of Peace. Mainz, Mönchengladbach, Berlin, Ulm und Dresden sind vom 24. Juni bis 19. August die deutschen Konzertstationen.

Seit mehr als 40 Jahren stehen Santana an der Spitze des internationalen Rockgeschehens. Alben wie „Santana“, „Abraxas“, „Supernatural“ oder „Ultimate Santana“ mit einer Auflage von insgesamt weit mehr als 100 Millionen spannen einen Bogen von Woodstock bis in die Gegenwart. Santanas Faszination als einzigartige Live-Band haben rekordverdächtige 100 Millionen Zuschauer erlebt. Bei ihnen verschmelzen auf kongeniale Weise verschiedene Musikstile, sie bestechen mit ihrer Fusion aus Pop, Rock, Latin, Jazz und Soul.

Santana agieren mit Können und Leidenschaft, evozieren Emotionen und Ekstase. Die einzigartige Verbindung von Rock und Blues mit lateinamerikanischen und afro-kubanischen Rhythmen bildet für die weltweite Fangemeinde eine magische Erfolgsformel. Kaum fassbare neun Grammys im Jahre 2000, zehn insgesamt und drei Latin Grammys, sowie das weltweite Platin-Feuerwerk für „Supernatural“ und „Smooth“ waren verdienter Lohn und überwältigende Anerkennung für einen fantastischen Musiker und fabelhaften Menschen.

Der 1947 im mexikanischen Dorf Autlan de Navarro geborene Carlos Santana hat im Verlauf seiner bemerkenswerten Karriere immer wieder wichtige Akzente gesetzt. Bereits mit fünf Jahren wurde Carlos von seinem Vater José, einem Mariachi-Violinisten, mit der traditionellen mexikanischen Folklore vertraut gemacht. Seine eigentliche Musikgeschichte begann beim Umzug in die Grenzstadt Tijuana. Dort entdeckte er seine Passion für die Gitarre, inspiriert durch BB King, John Lee Hooker und T-Bone Walker, und seine Liebe zur Rockmusik.

1961 zog Carlos nach San Francisco, in den 60er Jahren das kulturelle Zentrum der USA. Die einflussreiche lokale Musikszene vereinnahmte ihn und 1966 gab die Santana-Blues-Band in der Hauptstadt der Hippie-Bewegung ihr Debüt. Die Legende und der Erfolg von Woodstock sind eng mit Santana verknüpft, denen bei diesem Festival, das die Welt veränderte, der ganz große Durchbruch gelang. Hymnen wie „Evil Ways“, „Oye Como Va“ und „Black Magic Woman“ stammen aus dieser Blütezeit. Sie prägten das Bewusstsein der Fans, bis Supernatural-Hits wie „Maria, Maria“, „Smooth“ und „Corazon Espinado“ das grandiose Santana-Revival einleiteten. Galten Santana bis zu diesem Zeitpunkt bereits als Heroen des Rockzeitalters, mit Supernatural definierten sie eine neue, kaum für möglich gehaltene Erfolgsdimension, die sich in fast 30 Millionen verkauften Alben dokumentierte.

Santana-Konzerte sind leidenschaftliche Feste der Latin Music, bei denen südamerikanische Lebensfreude und Rhythmen mit Blues und Rock verschmelzen. Der Funken springt immer auf das Publikum über, das mit Carlos und seiner Band eine überschwängliche Rock-Fiesta feiert. Santana verbreiten Energie pur, die dennoch eine intensive emotionale Tiefe vermittelt. Humanitäres Engagement, Eintreten für den Frieden und subtile spirituelle Botschaften, die auf Verständnis, Anteilnahme und Mitgefühl hinwirken, haben die Menschen tief berührt. Carlos Santana inspirierte die Welt mit seiner Musik und seiner Menschlichkeit und die Welt umarmte Carlos Santana.

Live Nation presents

SANTANA

Divination Tour 2018

So. 24.06.18 Mainz Volkspark
Mi. 15.08.18 Mönchengladbach SparkassenPark
Fr.  17.08.18 Berlin Zitadelle
Sa. 18.08.18 Ulm Klosterhof Wiblingen
So. 19.08.18 Dresden Elbufer

MagentaEINS Prio Tickets: Donnerstag, 08. Februar 2018 – 10:00 Uhr

www.telekom.de/magentaeins-priotickets

Allgemeiner Vorverkaufsstart: Freitag, 09. Februar 2018 – 10:00 Uhr

www.ticketmaster.de

Ticket-Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de

Ticket-Hotline: 01806 – 57 00 00

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.santanta.com

Wir freuen uns heute besonders über die Veröffentlichung des einzigen Deep Purple Konzerts in NRW am 08.07.2018 im SparkassenPark Mönchengladbach.

Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paige (Schlagzeug), Steve Morse (Gitarre) und Don Airey (Keyboards) – unter Fans als “Mark VIII”-Besetzung bekannt – loten einmal mehr das breite Feld des Hardrock aus. Deep Purple gehören seit der Gründung 1968 zu den Paradebeispielen rockmusikalischen Schaffens.

Während der vergangenen Jahre erschlossen sich Purple dank ihrer progressiven Haltung Neuland und sprachen dabei auch ein Publikum an, das noch nicht geboren war, als die Band bereits mit tonangebend war. Ihre Schlüsselwerke „In Rock“ (1970), „Machine Head“ (1972) und „Made In Japan“ (1973) katapultierten das Quintett in die erste Liga internationaler Alben- und Konzertkarten-Bestseller, wobei das Lied „Smoke On The Water“ Mega-Status erlangte.

Die Tatsache, dass Deep Purple derart viele Kompositionen im Repertoire haben, die als Klassiker gelten, sorgt unter alten wie neuen Fans regelmäßig für Diskussionen, was die Formation im Konzert spielen soll – unter anderem auch deswegen, weil es mit der 2013 veröffentlichten „Now What ?!“ einen weiteren Kassenknüller gab, der sich weltweit unter den Top Ten platzierte und vergoldet wurde. Dieser verkaufte sich über 500.000 Mal und trägt dazu bei, dass sich die Zahl verkaufter Purple- Platten auf insgesamt mehr als 120 Millionen Stück summiert. Ebenfalls ganz vorne in den UK-Charts platzieren konnten sich die Videos „from the Setting Sun … in Wacken“ und „…to the Rising Sun in Tokyo“, welche die Faszination, die von ihren Bühnenshows ausgeht, in mitreißende Bilder übersetzt.

Eine Rocklegende setzt zum Endspurt an: Mit „The Long Goodbye Tour“ wollen sich Deep Purple von allen ihren Fans verabschieden.

Als Support werden Navarone sowie Axel Rudi Pell dem Publikum einheizen bevor Deep Purple im Rahmen Ihrer Abschiedstour Ihr exklusives Konzert im SparkassenPark im Sommer 2018 spielen. Dabei sein ist alles.

Links
www.sparkassenpark.de
Pressekontakt
HockeyPark Betriebs GmbH & Co. KG
Jardena Kifle
presse@sparkassenpark.de
Office DE: +49 163 3581852
Office US: +1 929 422 1666

G3 TOUR 2018 featuring JOE SATRIANI, JOHN PETRUCCI & ULI JON ROTH

Der Frankfurter Konzertveranstalter Shooter Promotions bestätigt eine weitere Auflage des legendären Gitarren-Rock-Festivals G3 und ein erneut großartiges Line-Up, das im März 2018 für vier Konzerte auch nach Deutschland kommen wird: G3-Initiator Joe Satriani spielt zusammen mit John Petrucci (Dream Theater) & Uli Jon Roth (ehemals Scorpions) in folgenden Städten: 26.3.18 Stuttgart, 27.3.18 Offenbach, 28.3.18 Köln, 29.3.18 Berlin.

JOE SATRIANI
Der Gründer des G3-Festivals ist der erfolgreichste Instrumental-Rock-Gitarrist der Welt: Joe Satriani hat bis jetzt über zehn Millionen Alben verkauft, zwei seiner 15 Alben wurden mit Platin, vier mit Gold ausgezeichnet, genau wie das Debüt seiner Band Chickenfoot. Allein 15mal standen seine Werke auf der Nominierungsliste der Grammy Awards. Vor seiner Solokarriere wirkte er als Lehrer von Metallicas Kirk Hammett, Steve Vai und Testaments Alex Skolnick.1996 setzte Satriani seine Idee in die Tat um, mit mehreren Gitarristen durch die Welt zu touren. Seitdem hat er sich die Bühne u.a. mit Steve Vai, Michael Schenker, Steve Lukather, Yngwie Malmsteen, Robert Fripp, John Petrucci, Paul Gilbert, Steve Morse geteilt. Satrianis JS Series beim Kult-Gitarren-Bauer Ibanez ist bis heute eine der populärsten und konstantesten Verkaufserfolge der Firma. Am 12. Januar 2018 erscheint außerdem sein 16. Studioalbum „What Happens Next“, das er zusammen mit Glenn Hughes (Ex-Deep Purple) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, Chickenfoot) eingespielt hat.

JOHN PETRUCCI
Das Gründungsmitglied der Progressive Metal-Pioniere Dream Theater und des Liquid Tension Projects gehört zu den G3-Veteranen, hat schon mit Steve Vai, Paul Gilbert, Steve Morse und Steve Lukather an dieser Tournee teilgenommen. Seit über 30 Jahren gelingt es Petrucci mit Dream Theater immer wieder, das Publikum zu überraschen. Bis zu zwölf Millionen Tonträger verkauften die New Yorker weltweit, darunter das Gold-Album „Images And Words“ aus dem Jahr 1992, das sie auf der letzten Welt-Tournee komplett aufführten. Dream Theater gehören nach wie vor zu den führenden Künstlern im progressiven Metal, ihre Alben stiegen mehrfach in die Top 10 der US-Billboard-Charts ein, sie erhielten zwei Grammy-Nominierungen in der Kategorie „Best Metal Performance„ und zahlreiche Ehrungen wie zum Beispiel für das 1999er Konzeptalbum „Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory“, das im auf RollingStone.com zum beliebtesten Progrock-Album aller Zeiten gewählt wurde. Auch das letzte Studiowerk „The Astonishing” debütierte auf Platz 1 der "Billboard Top Rock Album Charts".

ULI JON ROTH
Uli Jon Roth gilt allgemein als einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Seine Karriere begann in den späten Sechzigern/frühen Siebzigern. Bis heute ist Roth einer der wenigen Musiker, der authentischen Sound dieser magischen Ära noch immer verkörpert. Noch als Teenager gehörte er zu den Gründungsmitgliedern einer der bekanntesten Rockbands der Welt – den deutschen Superstars Scorpions. Mit ihnen nahm er fünf höchst einflussreiche Alben auf und stieg dann aus, um seine eigene Band Electric Sun zu gründen, für einige Kritiker eine gelungene Mischung zwischen Hendrix und Beethoven. Seitdem hat sich Roth international als Solokünstler etabliert, der regelmäßig um die Welt tourt und sowohl zahlreiche erfolgreiche Rock- als auch Klassikalben veröffentlicht hat. Wegen seiner revolutionären Gitarren-Arbeit, die die Bandbreite des Instruments erweitert und Generationen von jungen Gitarristen beeinflusst hat, wird Roth weithin als Erfinder und vielleicht der wichtigste Vorläufer des virtuosen neo-klassischen Gitarrenspiels angesehen.

Shooter Promotions präsentiert:

G3 (Joe Satriani, John Petrucci (Dream Theater) & Uli Jon Roth (ehemals Scorpions)

Termine:
26.3.2018 Stuttgart Theaterhaus
27.3.2018 Offenbach Stadthalle
28.3.2018 Köln E-Werk
29.3.2018 Berlin Tempodrom

Weitere Informationen zu G3 unter: www.shooter.de

Nach der Wiederveröffentlichung der ersten sieben Grobschnitt Vinyl-Alben unter dem Serientitel „BLACK & WHITE“ folgt am 16. März 2018 der dritte Reissue-Reigen mit den Alben „VOLLE MOLLE“ aus dem Jahr 1980, „ILLEGAL“ von 1981 und „RAZZIA“ von 1982. Mit der „BLACK & WHITE“ Serie erfüllt die Band vielen ihrer Fans den Wunschtraum, das Grobschnitt Gesamtwerk mit allen 14 Alben noch einmal in chronologischer Reihenfolge auf Vinyl erleben zu können. 

Wie schon bei den ersten sieben Vinyl-Neuveröffentlichungen der Black & White Serie haben die drei Grobschnitt-Gründer Eroc, Lupo und Willi Wildschwein die Zusammenstellung der dritten Vinyl-Serie federführend koordiniert und im Vergleich zu den Original-Releases einige Sahnehäubchen obendrauf gepackt. Die Neuauflage ist nicht nur ein Erlebnis für die Ohren, sondern auch für die Augen. Jedes einzelne Album erscheint im Gatefold-Format zum Aufklappen, wobei das originale Artwork mit weiteren Fotos ergänzt wurde. Alle Alben sind zusätzlich mit jeweils zwei vierseitigen Inlays im Format 30x30 mit begleitenden Textbeiträgen von Eroc und Lupo, vielen Live-Fotos sowie den Songtexten ausgestattet. „Volle Molle“ enthält zusätzlich einen farbigen Kunstdruck der Band in LP-Größe. Auch an den gefütterten Innenhüllen für die LPs wurde nicht gespart. Als wäre das nicht schon genug, legt die Band als Bonbon auch noch eine Download-Card zu allen Vinyls und unterstreicht wieder einmal, dass sich die Grobschnitt-Macher nicht mit den Standards der Originalalben zufrieden geben. Wenn schon, dann auch Grobschnitt-Referenzklasse mit viele Liebe zum Detail!

Neu ist, dass die Band gegenüber den CDs bei den Bonustracks Änderungen vorgenommen hat und auch einige neue Titel dazugekommen sind. Dabei handelt es sich um Live-Tracks aus den Jahren 1979-1983. Glattpoliert wurde hier rein gar nichts. Plastiksound Fehlanzeige! Old School gibt es – einzig und allein Grobschnitt Musik in Reinkultur! Es versteht sich von selbst, dass alle Aufnahmen von Eroc remastert wurden und jedes Album zusätzlich eine weiße Bonus-Vinyl mit Liveaufnahmen enthält – ganz im Sinne des Serientitels „BLACK & WHITE“. Die Grobschnitt-Freunde und besonders die Neueinsteiger können sich mal wieder auf drei umfangreich ausgestattete Vinyl-Überraschungspakete freuen.