Time - 30 Years Of Celebrating Pink Floyd 2018

Die weltweit erfolgreichste Pink Floyd Tribute-Band kommt 2018 mit neuem Programm nach Deutschland zurück: Mit „TIME – 30 Years Of Celebrating Pink Floyd“ feiern die Australier ihr 30-jähriges Jubiläum und haben dafür ein grandioses Best of-Set aus Hits und Perlen ihrer britischen Vorbilder zusammengestellt.

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW, die weltweit bekannteste und erfolgreichste Pink Floyd Tribute-Band, kommt im April 2018 erneut nach Deutschland. Die kommende Tournee umfasst insgesamt 15 Termine. Es ist bereits die elfte Produktion, mit der die Australier die Pink-Floyd-Fans hierzulande begeistern – und sie steht anlässlich eines ganz besonderen Jubiläums unter einem passenden Motto: Einen großartigen Floyd-Song aufgreifend, feiert die Band im kommenden Jahr mit „TIME – 30 Years Of Celebrating Pink Floyd“ ihr 30-jähriges Jubiläum: Was 1988 in Adelaide mit dem Aushang eines Zettels mit der Aufschrift „Sänger und Keyboarder für Band gesucht. Professionelle Einstellung Voraussetzung. Wir spielen nur Pink Floyd“ in einem Plattenladen begann, füllt heute große Hallen auf der ganzen Welt und ist längst zu einer musikalischen Institution geworden, die Maßstäbe setzt. Kein Wunder, lautete das Credo der Australier doch von Anfang an: So nah am Original wie nur möglich. Dass sie ihr Handwerk perfekt beherrschen, hat THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW bereits einem Millionenpublikum bewiesen und selbst kritischste Fans überzeugt.

Angesichts des satten, aber sensibel ausgesteuerten Sounds und Stimmen, die wie die der Originale klingen, zerstreuen sich bei den Konzerten der Band schnell jegliche Zweifel daran, dass hier niemand anderes als leidenschaftliche Musiker auf der Bühne stehen, die sich der enormen Herausforderung, der sie sich stellen, jeden Moment bewusst und auch gewachsen sind. Durch ihr detailverliebtes Streben, den Sound und die Show von Pink Floyd so perfekt wie möglich zu reproduzieren, gelingt es ihnen, das breite Spektrum zwischen den psychedelischen Träumen der 1960er Jahre und dem Bombast der 1980er Jahre auf einzigartige Art und Weise auf die Bühne zu bringen und die Atmosphäre eines Pink Floyd-Konzertes wiederzugeben.

Die Qualität ihres Tuns sprach sich bis zu Pink Floyd-Gitarrist und -Sänger David Gilmour herum, der THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW bei einem ihrer Konzerte in England einen Besuch abstattete und die Band anschließend einlud, auf der Party zu seinem 50. Geburtstag in London zu spielen.

In Kombination mit einer aufwändigen Licht- und Lasershow und passenden Animationen, die die Musik visuell untermalen, werden die Deutschlandauftritte von THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW im kommenden Jahr mit Sicherheit erneut zu einem einmaligen Konzerterlebnis.

Deutschland - Termine

Freitag, 06 Apr 2018
München, Zenith
Lilienthalallee 29, 80939 München, Germany

Samstag, 07 Apr 2018
Stuttgart, Porsche Arena
Hanns-Martin-Schelyer-Halle and Porsche Arena, Mercedesstraße 69, 70372 Stuttgart, Germany

Sonntag, 08 Apr 2018
Lingen, Emsland Arena
Lindenstraße 24a, 49808 Lingen (Ems), Germany

Dienstag, 10 Apr 2018
Hamburg, Barclaycard Arena
Sylvesterallee 10, 22525 Hamburg, Germany

Mittwoch, 11 Apr 2018
Hannover, Swiss Life Hall
Ferdinand-Wilhelm-Fricke-Weg 8, 30169 Hannover, Germany

Freitag, 13 Apr 2018
Neu-Ulm, Ratiopharmarena
Europastraße 25, 89231 Neu-Ulm, Germany

Samstag, 14 Apr 2018
Frankfurt, Jahrhunderthalle
Pfaffenwiese 301, 65929 Frankfurt am Main, Germany

Sonntag, 15 Apr 2018
Frankfurt, Jahrhunderthalle
Pfaffenwiese 301, 65929 Frankfurt am Main, Germany

Dienstag, 17 Apr 2018
Bielefeld, Stadthalle
Willy-Brandt-Platz 1, 33602 Bielefeld, Germany

Mittwoch, 18 Apr 2018
Köln, Lanxess Arena
Willy-Brandt-Platz 3, 50679 Köln, Germany

Donnerstag, 19 Apr 2018
Mannheim, SAP Arena
An der Arena 1, 68163 Mannheim, Germany

Samstag, 21 Apr 2018
Oberhausen, König-Pilsener-Arena
Arenastraße 1, 46047 Oberhausen, Germany

Sonntag, 22 Apr 2018
Bose Arena, Bamberg
Forchheimer Str. 15, 96050 Bamberg, Germany

Dienstag, 24 Apr 2018
Leipzig, Arena
Am Sportforum 2, 04105 Leipzig, Germany

Mittwoch, 25 Apr 2018
Berlin, Tempodrom
Möckernstraße 10, 10963 Berlin, Germany

FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH
Große Elbstr. 277 a · 22767 Hamburg
Tel. (040) 853 88 888 · www.fkpscorpio.com

Seit fünf Dekaden genießt JEFF BECK den Ruf als außergewöhnlicher und bahnbrechender Gitarrist und Musiker und konnte im Lauf seiner Karriere alle wichtigen Preise der Musikwelt entgegennehmen.

Gleich zweimal wurde er in die Rock’n`Roll Hall Of Fame aufgenommen: 1992 als Mitglied der Yardbirds und 2009 als Solokünstler. Das Rolling Stone Magazine (US) zählte ihn zu einem der „100 besten Gitarristen aller Zeiten“, und nicht weniger als 8 Grammys wurden ihm im Laufe seiner Karriere verliehen.

Als Gastmusiker hat er an Sessions mit fast allen großen Namen des Soul, Blues und Rock teilgenommen, von Stevie Wonder und Buddy Guy bis hin zu Tina Turner und Mick Jagger. Selbst die schwierigsten Gitarrenparts klingen aus seiner Hand absolut mühelos.

Im Sommer 2018 kommt er endlich wieder nach Deutschland:

Shooter Promotions proudly presents:

JEFF BECK LIVE 2018

19. Jun 2018 - Berlin / Tempodrom
20. Jun 2018 - München / Circus Krone
21. Jun 2018 - Pratteln / Z7 (Schweiz)
04. Jul  2018 - Mönchengladbach / RED BOX am SparkassenPark
05. Jul  2018 - Karlsruhe /Zeltival

PreSale Eventim Freitag, 09.02., 12:00 Uhr und ab Montag, 12.02. ab 09:00 Uhr bei
allen bekannten Vvk-Stellen!
http://www.jeffbeck.com
http://www.shooter.de

Mit seinem balladesken Soft-Rock war er ein heißer Kandidat bei den Grammy Awards 1981 und als erster Künstler überhaupt gewann er dort den Grammy für den besten neuen Künstler, das Lied und die Single des Jahres (jeweils für Sailing) und das Album des Jahres (sein nach ihm selbst benanntes Debütalbum Christopher Cross) in allen vier Hauptkategorien. Seitdem gelang das nur Norah Jones ein weiteres Mal (2003).

Sein Song „Arthur’s Theme“ , der für den Film „Arthur - Kein Kind von Traurigkeit“ mit Dudley Moore geschrieben wurde, bekam 1981 den Oscar für den besten Filmsong.

Andere Hits wie „Think Of Laura“, „All Right“, „Swept Away“, Never be the same“ oder „No Time For Talk“ und natürlich seine  Hymne „Ride like the Wind“ zaubern ganzen Legionen von Fans ebenfalls ein Glänzen in die Augen.

Sein musikalischer Stil ist einmalig und der Sound seiner Stimme unverwechselbar.
Auch nach über achtunddreißig Jahren Bühnenpräsenz wirkt Christopher Cross frisch, unverkrampft und kraftvoll.
Christopher war 2016 und 2017 seit vielen Jahren mal wieder mit seiner grossartigen 7 köpfigen Band auf Tour in Europa. Seine Fans dankten es ihm mit einigen ausverkauften Shows.

Tourzeitraum: November 2018

Bisherige Termine:
09.11.2018  RED BOX Am Sparkassenpark / Mönchengladbach

Latin-Rock Superstar mit allen Hits im Sommer auf Tour

Von Woodstock bis „Supernatural“ und „Power of Peace“
Mehr als 100 Millionen Tonträger und Zuschauer weltweit
Konzerte in Mainz, Mönchengladbach, Berlin, Ulm und Dresden

Mit übernatürlichen Kräften oder schwarzer Magie hat der Erfolg von Carlos Santana wahrlich nichts zu tun, trotz Megahits wie „Black Magic Woman“ oder „Supernatural“. Über vier turbulente Jahrzehnte erstreckt sich die einzigartige Karriere des aus Mexiko stammenden Ausnahmekünstlers, der den Latin-Rock aus seiner Gitarre zauberte. Carlos Santana gehört mit genialen Stil und unverwechselbarem Sound zu einem ganz illustren Kreis von Rockvirtuosen, deren Popularität Zeitenwenden und Moden trotzte. Seine ultimativen Hits präsentiert der charismatische Gitarrist im Sommer auf seiner Europatournee. Im Mittelpunkt der neuen Live-Serie stehen natürlich die Santana-Klassiker sowie die Songs des aktuellen Albums Power of Peace. Mainz, Mönchengladbach, Berlin, Ulm und Dresden sind vom 24. Juni bis 19. August die deutschen Konzertstationen.

Seit mehr als 40 Jahren stehen Santana an der Spitze des internationalen Rockgeschehens. Alben wie „Santana“, „Abraxas“, „Supernatural“ oder „Ultimate Santana“ mit einer Auflage von insgesamt weit mehr als 100 Millionen spannen einen Bogen von Woodstock bis in die Gegenwart. Santanas Faszination als einzigartige Live-Band haben rekordverdächtige 100 Millionen Zuschauer erlebt. Bei ihnen verschmelzen auf kongeniale Weise verschiedene Musikstile, sie bestechen mit ihrer Fusion aus Pop, Rock, Latin, Jazz und Soul.

Santana agieren mit Können und Leidenschaft, evozieren Emotionen und Ekstase. Die einzigartige Verbindung von Rock und Blues mit lateinamerikanischen und afro-kubanischen Rhythmen bildet für die weltweite Fangemeinde eine magische Erfolgsformel. Kaum fassbare neun Grammys im Jahre 2000, zehn insgesamt und drei Latin Grammys, sowie das weltweite Platin-Feuerwerk für „Supernatural“ und „Smooth“ waren verdienter Lohn und überwältigende Anerkennung für einen fantastischen Musiker und fabelhaften Menschen.

Der 1947 im mexikanischen Dorf Autlan de Navarro geborene Carlos Santana hat im Verlauf seiner bemerkenswerten Karriere immer wieder wichtige Akzente gesetzt. Bereits mit fünf Jahren wurde Carlos von seinem Vater José, einem Mariachi-Violinisten, mit der traditionellen mexikanischen Folklore vertraut gemacht. Seine eigentliche Musikgeschichte begann beim Umzug in die Grenzstadt Tijuana. Dort entdeckte er seine Passion für die Gitarre, inspiriert durch BB King, John Lee Hooker und T-Bone Walker, und seine Liebe zur Rockmusik.

1961 zog Carlos nach San Francisco, in den 60er Jahren das kulturelle Zentrum der USA. Die einflussreiche lokale Musikszene vereinnahmte ihn und 1966 gab die Santana-Blues-Band in der Hauptstadt der Hippie-Bewegung ihr Debüt. Die Legende und der Erfolg von Woodstock sind eng mit Santana verknüpft, denen bei diesem Festival, das die Welt veränderte, der ganz große Durchbruch gelang. Hymnen wie „Evil Ways“, „Oye Como Va“ und „Black Magic Woman“ stammen aus dieser Blütezeit. Sie prägten das Bewusstsein der Fans, bis Supernatural-Hits wie „Maria, Maria“, „Smooth“ und „Corazon Espinado“ das grandiose Santana-Revival einleiteten. Galten Santana bis zu diesem Zeitpunkt bereits als Heroen des Rockzeitalters, mit Supernatural definierten sie eine neue, kaum für möglich gehaltene Erfolgsdimension, die sich in fast 30 Millionen verkauften Alben dokumentierte.

Santana-Konzerte sind leidenschaftliche Feste der Latin Music, bei denen südamerikanische Lebensfreude und Rhythmen mit Blues und Rock verschmelzen. Der Funken springt immer auf das Publikum über, das mit Carlos und seiner Band eine überschwängliche Rock-Fiesta feiert. Santana verbreiten Energie pur, die dennoch eine intensive emotionale Tiefe vermittelt. Humanitäres Engagement, Eintreten für den Frieden und subtile spirituelle Botschaften, die auf Verständnis, Anteilnahme und Mitgefühl hinwirken, haben die Menschen tief berührt. Carlos Santana inspirierte die Welt mit seiner Musik und seiner Menschlichkeit und die Welt umarmte Carlos Santana.

Live Nation presents

SANTANA

Divination Tour 2018

So. 24.06.18 Mainz Volkspark
Mi. 15.08.18 Mönchengladbach SparkassenPark
Fr.  17.08.18 Berlin Zitadelle
Sa. 18.08.18 Ulm Klosterhof Wiblingen
So. 19.08.18 Dresden Elbufer

MagentaEINS Prio Tickets: Donnerstag, 08. Februar 2018 – 10:00 Uhr

www.telekom.de/magentaeins-priotickets

Allgemeiner Vorverkaufsstart: Freitag, 09. Februar 2018 – 10:00 Uhr

www.ticketmaster.de

Ticket-Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de

Ticket-Hotline: 01806 – 57 00 00

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.santanta.com

Wir freuen uns heute besonders über die Veröffentlichung des einzigen Deep Purple Konzerts in NRW am 08.07.2018 im SparkassenPark Mönchengladbach.

Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paige (Schlagzeug), Steve Morse (Gitarre) und Don Airey (Keyboards) – unter Fans als “Mark VIII”-Besetzung bekannt – loten einmal mehr das breite Feld des Hardrock aus. Deep Purple gehören seit der Gründung 1968 zu den Paradebeispielen rockmusikalischen Schaffens.

Während der vergangenen Jahre erschlossen sich Purple dank ihrer progressiven Haltung Neuland und sprachen dabei auch ein Publikum an, das noch nicht geboren war, als die Band bereits mit tonangebend war. Ihre Schlüsselwerke „In Rock“ (1970), „Machine Head“ (1972) und „Made In Japan“ (1973) katapultierten das Quintett in die erste Liga internationaler Alben- und Konzertkarten-Bestseller, wobei das Lied „Smoke On The Water“ Mega-Status erlangte.

Die Tatsache, dass Deep Purple derart viele Kompositionen im Repertoire haben, die als Klassiker gelten, sorgt unter alten wie neuen Fans regelmäßig für Diskussionen, was die Formation im Konzert spielen soll – unter anderem auch deswegen, weil es mit der 2013 veröffentlichten „Now What ?!“ einen weiteren Kassenknüller gab, der sich weltweit unter den Top Ten platzierte und vergoldet wurde. Dieser verkaufte sich über 500.000 Mal und trägt dazu bei, dass sich die Zahl verkaufter Purple- Platten auf insgesamt mehr als 120 Millionen Stück summiert. Ebenfalls ganz vorne in den UK-Charts platzieren konnten sich die Videos „from the Setting Sun … in Wacken“ und „…to the Rising Sun in Tokyo“, welche die Faszination, die von ihren Bühnenshows ausgeht, in mitreißende Bilder übersetzt.

Eine Rocklegende setzt zum Endspurt an: Mit „The Long Goodbye Tour“ wollen sich Deep Purple von allen ihren Fans verabschieden.

Als Support werden Navarone sowie Axel Rudi Pell dem Publikum einheizen bevor Deep Purple im Rahmen Ihrer Abschiedstour Ihr exklusives Konzert im SparkassenPark im Sommer 2018 spielen. Dabei sein ist alles.

Links
www.sparkassenpark.de
Pressekontakt
HockeyPark Betriebs GmbH & Co. KG
Jardena Kifle
presse@sparkassenpark.de
Office DE: +49 163 3581852
Office US: +1 929 422 1666

G3 TOUR 2018 featuring JOE SATRIANI, JOHN PETRUCCI & ULI JON ROTH

Der Frankfurter Konzertveranstalter Shooter Promotions bestätigt eine weitere Auflage des legendären Gitarren-Rock-Festivals G3 und ein erneut großartiges Line-Up, das im März 2018 für vier Konzerte auch nach Deutschland kommen wird: G3-Initiator Joe Satriani spielt zusammen mit John Petrucci (Dream Theater) & Uli Jon Roth (ehemals Scorpions) in folgenden Städten: 26.3.18 Stuttgart, 27.3.18 Offenbach, 28.3.18 Köln, 29.3.18 Berlin.

JOE SATRIANI
Der Gründer des G3-Festivals ist der erfolgreichste Instrumental-Rock-Gitarrist der Welt: Joe Satriani hat bis jetzt über zehn Millionen Alben verkauft, zwei seiner 15 Alben wurden mit Platin, vier mit Gold ausgezeichnet, genau wie das Debüt seiner Band Chickenfoot. Allein 15mal standen seine Werke auf der Nominierungsliste der Grammy Awards. Vor seiner Solokarriere wirkte er als Lehrer von Metallicas Kirk Hammett, Steve Vai und Testaments Alex Skolnick.1996 setzte Satriani seine Idee in die Tat um, mit mehreren Gitarristen durch die Welt zu touren. Seitdem hat er sich die Bühne u.a. mit Steve Vai, Michael Schenker, Steve Lukather, Yngwie Malmsteen, Robert Fripp, John Petrucci, Paul Gilbert, Steve Morse geteilt. Satrianis JS Series beim Kult-Gitarren-Bauer Ibanez ist bis heute eine der populärsten und konstantesten Verkaufserfolge der Firma. Am 12. Januar 2018 erscheint außerdem sein 16. Studioalbum „What Happens Next“, das er zusammen mit Glenn Hughes (Ex-Deep Purple) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, Chickenfoot) eingespielt hat.

JOHN PETRUCCI
Das Gründungsmitglied der Progressive Metal-Pioniere Dream Theater und des Liquid Tension Projects gehört zu den G3-Veteranen, hat schon mit Steve Vai, Paul Gilbert, Steve Morse und Steve Lukather an dieser Tournee teilgenommen. Seit über 30 Jahren gelingt es Petrucci mit Dream Theater immer wieder, das Publikum zu überraschen. Bis zu zwölf Millionen Tonträger verkauften die New Yorker weltweit, darunter das Gold-Album „Images And Words“ aus dem Jahr 1992, das sie auf der letzten Welt-Tournee komplett aufführten. Dream Theater gehören nach wie vor zu den führenden Künstlern im progressiven Metal, ihre Alben stiegen mehrfach in die Top 10 der US-Billboard-Charts ein, sie erhielten zwei Grammy-Nominierungen in der Kategorie „Best Metal Performance„ und zahlreiche Ehrungen wie zum Beispiel für das 1999er Konzeptalbum „Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory“, das im auf RollingStone.com zum beliebtesten Progrock-Album aller Zeiten gewählt wurde. Auch das letzte Studiowerk „The Astonishing” debütierte auf Platz 1 der "Billboard Top Rock Album Charts".

ULI JON ROTH
Uli Jon Roth gilt allgemein als einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Seine Karriere begann in den späten Sechzigern/frühen Siebzigern. Bis heute ist Roth einer der wenigen Musiker, der authentischen Sound dieser magischen Ära noch immer verkörpert. Noch als Teenager gehörte er zu den Gründungsmitgliedern einer der bekanntesten Rockbands der Welt – den deutschen Superstars Scorpions. Mit ihnen nahm er fünf höchst einflussreiche Alben auf und stieg dann aus, um seine eigene Band Electric Sun zu gründen, für einige Kritiker eine gelungene Mischung zwischen Hendrix und Beethoven. Seitdem hat sich Roth international als Solokünstler etabliert, der regelmäßig um die Welt tourt und sowohl zahlreiche erfolgreiche Rock- als auch Klassikalben veröffentlicht hat. Wegen seiner revolutionären Gitarren-Arbeit, die die Bandbreite des Instruments erweitert und Generationen von jungen Gitarristen beeinflusst hat, wird Roth weithin als Erfinder und vielleicht der wichtigste Vorläufer des virtuosen neo-klassischen Gitarrenspiels angesehen.

Shooter Promotions präsentiert:

G3 (Joe Satriani, John Petrucci (Dream Theater) & Uli Jon Roth (ehemals Scorpions)

Termine:
26.3.2018 Stuttgart Theaterhaus
27.3.2018 Offenbach Stadthalle
28.3.2018 Köln E-Werk
29.3.2018 Berlin Tempodrom

Weitere Informationen zu G3 unter: www.shooter.de

Nach der Wiederveröffentlichung der ersten sieben Grobschnitt Vinyl-Alben unter dem Serientitel „BLACK & WHITE“ folgt am 16. März 2018 der dritte Reissue-Reigen mit den Alben „VOLLE MOLLE“ aus dem Jahr 1980, „ILLEGAL“ von 1981 und „RAZZIA“ von 1982. Mit der „BLACK & WHITE“ Serie erfüllt die Band vielen ihrer Fans den Wunschtraum, das Grobschnitt Gesamtwerk mit allen 14 Alben noch einmal in chronologischer Reihenfolge auf Vinyl erleben zu können. 

Wie schon bei den ersten sieben Vinyl-Neuveröffentlichungen der Black & White Serie haben die drei Grobschnitt-Gründer Eroc, Lupo und Willi Wildschwein die Zusammenstellung der dritten Vinyl-Serie federführend koordiniert und im Vergleich zu den Original-Releases einige Sahnehäubchen obendrauf gepackt. Die Neuauflage ist nicht nur ein Erlebnis für die Ohren, sondern auch für die Augen. Jedes einzelne Album erscheint im Gatefold-Format zum Aufklappen, wobei das originale Artwork mit weiteren Fotos ergänzt wurde. Alle Alben sind zusätzlich mit jeweils zwei vierseitigen Inlays im Format 30x30 mit begleitenden Textbeiträgen von Eroc und Lupo, vielen Live-Fotos sowie den Songtexten ausgestattet. „Volle Molle“ enthält zusätzlich einen farbigen Kunstdruck der Band in LP-Größe. Auch an den gefütterten Innenhüllen für die LPs wurde nicht gespart. Als wäre das nicht schon genug, legt die Band als Bonbon auch noch eine Download-Card zu allen Vinyls und unterstreicht wieder einmal, dass sich die Grobschnitt-Macher nicht mit den Standards der Originalalben zufrieden geben. Wenn schon, dann auch Grobschnitt-Referenzklasse mit viele Liebe zum Detail!

Neu ist, dass die Band gegenüber den CDs bei den Bonustracks Änderungen vorgenommen hat und auch einige neue Titel dazugekommen sind. Dabei handelt es sich um Live-Tracks aus den Jahren 1979-1983. Glattpoliert wurde hier rein gar nichts. Plastiksound Fehlanzeige! Old School gibt es – einzig und allein Grobschnitt Musik in Reinkultur! Es versteht sich von selbst, dass alle Aufnahmen von Eroc remastert wurden und jedes Album zusätzlich eine weiße Bonus-Vinyl mit Liveaufnahmen enthält – ganz im Sinne des Serientitels „BLACK & WHITE“. Die Grobschnitt-Freunde und besonders die Neueinsteiger können sich mal wieder auf drei umfangreich ausgestattete Vinyl-Überraschungspakete freuen.

NEAL MORSE mit einem absolut bewegenden Song darüber, was Krieg aus einem Menschen machen kann. In dem Fall greift er die wahre Geschichte von William auf, der als junger Mann freiwillig für die Amis in den Krieg zieht, dort Schreckliches erlebt und selber tut, sich dann, als er wieder nach Hause zurückkehrt, sich bei seiner Mutter dafür entschuldigt, dass ihr Sohn, der er einmal war, bereits auf dem Schlachtfeld gefallen ist und er sich nur noch als Soldat fühlt. Nun hasst William den Krieg und das Soldatsein, bittet seine Mutter darum, ihn mit keinerlei militärischen Ehren zu bestatten und bringt sich daraufhin um.

Manchmal wünscht man sich, dass all die verrückten, größenwahnsinnigen und viel zu mächtigen Typen, die auf's Töten, Militarismus und den profitablen Wahnsinn der Waffenindustrie setzen, der durch den todbringenden Amok-Lauf eines Schülers in den USA, als dessen Ergebnis tatsächlich Trump eine Bewaffnung von Lehrern vorschlägt, noch wortwörtlich befeuert wurde, endlich zur Besinnung kommen und sich der Kultur und der Musik zuwenden, die ihnen immer wieder zu zeigen versuchen, wo uns solch ein Weg hinführt!

ROCKIN’ THE BLUES - DAS BLUES FESTIVAL EREIGNIS 2018

MIT ERIC GALES, QUINN SULLIVAN, GARY HOEY & SPECIAL GUEST: LANCE LOPES

„Der Blues ist der Urahn der heutigen Unterhaltungsmusik, dessen musikalische DNA auf die ein oder andere Weise in praktisch jedem modernen Musikgenre zu finden ist.“
(Milestones Music Guide: Blues)

Die Mascot Label Group beherbergt einige der weltbesten modernen Blues-Künstler und das Label freut sich seine erste Rockin 'The Blues Tour bekannt zu geben. Mit dabei sind die außergewöhnlichen Talente Eric Gales, Quinn Sullivan und Gary Hoey. Den Fan erwartet also eine Guitar Hero Extravaganza. Als Special Guest konnte der texanische Gitarrist Lance Lopes (Supersonic Blues Machine) gewonnen werden. Lopes wird jeden Konzertabend abschließen, der in einer Jam Session mit allen 4 Gitarristen münden soll. In Deutschland macht das Festival Station in Hamburg, Berlin, Dortmund, München und Frankfurt am Main. Neben Auftritten aller drei Künstler wird es am Ende jeden Abends eine Jam Session aller beteiligten geben. 

Bei den Meet & Greets hat das Publikum außerdem die Möglichkeit vor und zwischen den Auftritten jeden einzelnen Künstler persönlich zu treffen. Zusätzlich kann man über eine Abhörstation (installiert durch die High-End Firma Bowers & Wilkins) die neueste Musik des Provogue Labels hören und die Firma Rockland Music wird jeden Abend eine exklusive Gitarrenausstellung bieten. Außerdem kann man limitiert Tickets für eine Guitar-Clinic erwerben, die vor dem eigentlichen Einlass stattfinden wird (mehr Infos hierzu unter www.rockintheblues.com).

Festival Trailer:

Mascot Label Group Inhaber Ed van Zijl über die Idee dieses Festival zu machen: „Seit Jahren hatte ich so ein Label-Festival im Hinterkopf. Jetzt hat es endlich geklappt und wir werden die erste Auflage des Rockin The Blues Festivals im März 2018 erleben.

Am Anfang werden es 7 Shows in 3 Ländern sein! Es ist unsere Absicht die Anzahl der Shows und der Länder von Jahr zu Jahr zu erhöhen. Dieses Festival bietet uns nicht nur die Möglichkeit unser Publikum zu treffen, sondern wir können es als Sprungbrett nutzen um neue Talente in den Vordergrund zu rücken, für 2018 wird dies Quinn Sullivan sein.“

Zu den Künstlern:

ERIC GALES

Eric Gales galt schon früh als Wunderkind und als die Wiedergeburt von Jimi Hendrix. Sein Debütalbum veröffentlichte er als 16jähriger 1991 unter dem Namen „The Eric Gales Band“. Insgesamt erschienen bislang 14 Studioalben unter seinem Namen.

In den vergangenen Jahren wurde Eric Gales von vielen bekannten Musikern in den höchsten Tönen gelobt: Dave Navarro (Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers) ist es ein absolutes Rätsel, warum Gales nicht als der größte Rockgitarrist gehandelt wird. Bluesikone Joe Bonamassa schwärmt: „Einer der besten, wenn nicht der beste Gitarrist der Welt.“ Mark Tremonti (Alter Bridge) gibt in einem Interview anerkennend zu: „Myles Kennedy und ich sahen uns im Tourbus einige Videos an, bis wir über Eric Gales stolperten. Wir sahen uns an und sagten: ‚Dieser Typ könnte der beste Gitarrist der Welt sein!‘“

Und auch Carlos Santana schwärmt: „Er ist absolut unglaublich.”

Sein aktuelles Album ‚Middle Of The Road‘ erschien am 24.02.2017. 

QUINN SULLIVAN

Quinn Sullivan verbrachte bereits 75% seines Lebens als professioneller Musiker. Er teilte die Bühne mit Buddy Guy, Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks & Susan Tedeschi und Joe Bonamassa. Für B.B. King, der ihn später auf seiner legendären Gitarre “Lucille” spielen ließ, eröffnete er mehrere Konzerte. Er gastierte in den ganzen USA auf Festivals sowie in geschichtsreichen Venues wie dem Hollywood Bowl, dem RFK Stadion und dem Madison Square Garden. Auf der anderen Seite des Großen Teichs trat er beim Montreux Jazz Festival und Mahindra Blues Festival in Indien auf. Mehrere Male wurde er bei der „Experience Jimi Hendrix“-Tour von dessen früheren Bassisten Billy Cox unterstützt.

Für gerade einmal zehn Jahre Karriere ist das eine amtliche Leistung – besonders, wenn man bedenkt, dass Quinn Sullivan erst 18 Jahre alt ist. Mit acht Jahren nahm ihn Blueslegende Buddy Guy unter seine Fittiche, der bis heute sein Mentor ist.

Sein drittes Studioalbum „Midnight Highway“, welches am 24.03.2017 erschien, wurde von  Grammygewinner Tom Hambridge produziert.

GARY HOEY

Gary Hoey als ziemlich bunten Hund zu bezeichnen, ist bestimmt nicht übertrieben. Der US-Amerikaner wird das sicher niemandem verübeln, hat er doch während des letzten Vierteljahrhunderts musikalisch so viele Haken geschlagen, dass er sich mit einem Augenzwinkern selbst durchaus schizophrene Züge attestiert. Heavy Rock, Prog und Surfsound waren dabei, außerdem Filmmusik, verrockte Weihnachtslieder sogar, und vieles mehr – die Liste ließe sich lange fortsetzen. Fakt ist: Hoey gilt heute als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Welt, und er hat im Blues und Bluesrock seine Heimat gefunden. Sein aktuelles Album „Dust & Bones” stellte er im Mai 2017 als Support von Beth Hart bereits einem größeren Publikum vor und wurde Abend für Abend frenetisch gefeiert.

SPECIAL GUEST

Über den Special Guest wollen wir an dieser Stelle noch nichts verraten. Nur soviel das es ein vierter Gitarrist sein wird, der zum Headliner jeden Abend auf die Bühne kommen wird um das Konzert abzuschließen.

Rockin 'The Blues ist die Gelegenheit an einem Ort die besten Musiker ihrer Generation zu erleben, und ihnen so nah wie sonst nirgendwo zu kommen und herauszufinden wie sie ticken. The Blues is calling…

ROCKIN‘ THE BLUES 2018 WIRD PRÄSENTIERT VON:

Bluesnews, Bowers & Wilkins,  Eclipsed, Guitar, JPC, Kulturnews, Musix, Plattenladentipps, Rockland Music, Rocks, Piranha & Start

09.03. Hamburg – Fabrik

10.03. Berlin – Columbia Theater

11.03. Dortmund – FZW

13.03. München – Muffathalle

15.03. Frankfurt – Batschkapp

Ticketkategorien:

Standard-Ticket: ab 37,50 Euro 

*Einlass ab 18:30 Uhr zur Show

*Möglichkeit die Künstler bei einem Meet & Greet zu treffen

*Zutritt zur Gitarrenausstellung

*Nutzung der Bowers & Wilkins Abhörstation

**VIP-Ticket inkl. Guitar Clinic: ab 52,50 Euro (streng limitiert)

*Einlass bereits um 17:00 Uhr

*Ab ca. 17:30 Uhr Treffen mit mindesten einem der Gitarristen, 

inkl. Vorführung seiner Gitarrentechnik. Gitarrentricks werden gezeigt und du bekommst die Möglichkeit Fragen zu stellen

*Einlass zum eigentlichen Konzert inklusive

*Möglichkeiten alle Gitarristen bei einem Meet & Greet zu treffen

*Zutritt zur Gitarrenausstellung

* Nutzung der Bowers & Wilkins Abhörstation

*kostenlose Rockin The Blues CD

www.rockintheblues.com / www.mascotlabelgroup.com

“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“ schreibt das Classic Rock Magazin UK

Sein einzigartiger Triumphzug geht weiter. Mit der nächsten Auflage seiner Konzertreihe ‚The Guitar Event Of The Year‘ kommt der Blues Rock Star im März/April 2018 erneut nach Deutschland. Der Vorverkauf startet am 12.07.2017.

Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf CD oder Vinyl begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.

Joe Bonamassas letztes Studioalbum ‚Blues Of Desperation‘ erschien bereits am 25. März 2016. Sein größter Erfolg bis dato, stieg das Album doch auf Platz 3 der deutschen Albumcharts. Zum 16. mal erreichte er die Spitze der Billboard Blues Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.

Seine letzte Deutschland Tournee im Mai 2017 geriet erneut zu einem Triumphzug des Bluesrock.

Seine deutschen Fans dürfen sich freuen, daß der New Yorker für insgesamt 8 Shows wieder nach Deutschland kommt. Neben zwei Shows in Frankfurt und Berlin, wird Joe in Chemnitz, Nürnberg, Köln und Kiel auftreten.

Erst kürzlich, am 23.06.2017 erschien ‚Live at Carnegie Hall – An Acoustic Evening‘ die neueste Live Doppel-CD, 3er Vinyl, 2er DVD bzw. Blu-ray. Bereits im Frühjahr erschien 

‚Live At The Greek Theatre und 2016 war es das Live Spektakel ‚Muddy Wolf at Red Rocks‘ das die Herzen der Fans höher schlagen ließ. 

Sein letztes Album „Blues Of Desperation“ (25.03.16) schaffte es auf Platz 3. Voraus gingen grandiose Veröffentlichungen wie „The Ballad Of John Henry“ (2009), „Black Rock“ (2010),  „Dust Bowl“ (2011) oder auch „Different Shades Of Blue“ (2014), mit denen er weltweit die Charts hochschoss und ruhmreiche Auszeichnungen fast im Monatstakt einheimste. In Deutschland wurde Bonamassa bereits dreimal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

Joe Bonamassa selbst hat immer noch einen langen Weg vor sich. Er wird sich immer wieder neu erfinden, solo oder mit einem seiner zahllosen Nebenprojekte, und somit viele inspirieren, die nach ihm kommen werden. So lange wird er mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Die Bühne ist der perfekte Ort, um auf sein Schaffen zurückzublicken.


THE GUITAR EVENT OF THE YEAR 2018 WIRD PRÄSENTIERT VON:

Bowers & Wilkins, Event, Guitar, Kulturnews, Musix, Plattenladen Tipps, Piranha, Rockland Music, Rocks & Start (*HR1)

20.03. FRANKFURT a.M. – JAHRHUNDERTHALLE*

21.03. FRANKFURT a.M. – JAHRHUNDERTHALLE*

22.03. A-WIEN – STADTHALLE

25.03. CHEMNITZ – STADTHALLE

26.03. NÜRNBERG – ARENA NÜRNBERG

28.03. KÖLN – LANXESS ARENA

30.03. BERLIN – TEMPODROM

31.03. BERLIN – TEMPODROM

02.04. KIEL – SPARKASSEN ARENA

Karten für die Konzerte gibt es ab dem 12.07.2017 unter:

www.adticket.de
www.jbonamassa.com

 

Einigen von euch ist das Label vielleicht durch seine Special Vinyl Editions ein Begriff. Ein Plattencover aus Beton, Holz oder Stahl, alles nichts Neues für das Label! Und wenn es noch etwas ausgefallener sein darf, dann gibt es auch gern einen Club aus LEGO-Steinen, in dem die Schweizer Band THE MONSTERS spielen. Im eigens gegründeten Vinyl-Club "The Bastards Can`t Dance" findet ihr eine schöne Übersicht zu all den, wir möchten fast sagen verrückten, Specials: https://the-bastards-cant-dance.com

Jetzt soll aber erstmal der Geburtstag gebührend gefeiert werden, deswegen wird es eine ganze Labelwoche im Hamburger Hafenklang geben. Gregor Samsa dazu: "2008 hat mich und meine Bands das Hafenklang mit offenen Armen empfangen, mir geholfen Räume zu finden und auch immer wieder meine Bands gebucht und unterstützt. Erinnert sei hier stellvertretend an die Sänfte für Amos auf der Fusion. Vom 26.3. bis zum 1.4. darf Sounds of Subterrania das Steuer in die Hand nehmen und im Hafenklang eine kleine Festwoche veranstalten. Also kommt vorbei und redet mit meinen Bands und mir. Es würde mich freuen."

Und wenn man das Line-Up anguckt, dann weiß man wo die Reise Ende März hingeht! Es spielen einige Bands, die schon Jahre nicht mehr live zu sehen waren, es gibt ein Abschiedskonzertund am Ende ist für jeden etwas dabei von Klassik, über Cumbia bis Punk!
 

Hier gibt es die offizielle Ankündigung von MAREK ARNOLD, der mit vielen namhaften Prog-Rock-Musikern seinen Song zum VI. Reichenbacher Art-Rock-Festival eingespielt hat:

Ich hatte Ehre und Vergnügen, für das Artrockfestival Reichenbach einen "speziellen" Song zu schreiben und produzieren, welcher das Festival repräsentieren und hoffentlich auf Jahre hinaus begleiten wird. 

Einige der grossartigsten Musiker der internationalen Progszene ( Collage, RPWL/Blind Ego, Jadis, Toxic Smile, Cyril, Flaming Row, Resistor, UPF, Ubi Maior / Mr.Punch ) erklärten sich bereit, daran mitzuarbeiten oder Soli beizusteuern - siehe Line Up weiter unten - und ich kann nur sagen, dass ich mächtig stolz bin auf die grandiose Zusammenarbeit mit den Gästen und Kollegen. 

Der Song wird pünktlich zum Festival im April auf CD erhältlich sein, neben dem "Longtrack" von fast 9 Minuten inkl. aller Soli auch einen "Radioedit" enthalten und last but not least - werden die Einnahmen der Stadt Reichenbach gespendet, um damit eine Skulptur vom Reichenbacher Künstler Mattheuer in die Stadt zu holen. Festivalorganisator Uwe Treitinger wird damit also seine Heimatstadt, auch als Dankeschön für die jahrelange gute Zusammenarbeit unterstützen.

Teaser (einfach zur Ansicht weiterklicken und online anhören):
https://www.dropbox.com/s/sqvqkm4dmtft652/STAY%20TEASER.mp3?dl=0

Hier die offiziellen Infos: 

„STAY“ (written for Artrockfestival)

music: Marek Arnold
lyrics: Marek Arnold & Sophie Megan Pichel

prod. / rec. / mixing / mastering: Marek Arnold @ B`side-music
additional rec / arr. Martin Schnella @ Overlodge Studio

musicians:

Marek Arnold: piano, mellotron, keys, soprano saxophone
Martin Schnella: acoustic and electric guitars, backing vocs,
Melanie Mau: main vocals
Niklas Kahl: Drums
Piotr Mintay Witkowskii: bass guitar (main sections)
Denis Strassburg: bass guitar (solo section)

additional solos and adds  (in order of their appearance on the track):

Marcella Arganese: guitar solo and additional guitars
Stephan Pankow: guitar solo
Kalle Wallner: guitar solo
Steve Unruh: violin solo
Martin Schnella: guitar solo
Gary Chandler: guitar solo and guitar adds

artwork: Shelter Design by Daniel Dürbeck

conception / production / contact:
www.bside-music.de
www.bergkeller-reichenbach.de

all of the revenue from this song will contribute to a sculpture of W. Mattheuer in the city of Reichenbach!

Die Kult-Legende aus Düsseldorf meldet sich nach dem Erfolgsalbum "Mushroom Mantras" (VÖ 11/17) mit einer absoluten Sensation zurück!

Vibravoid gelten bei ihren Fans seit je her als waschechte Vinyl-Band und untermauern nun erneut ihre innovative Ausnahmestellung. Im Zuge das aktuellen Hypes um das vermeintliche Vinyl-Comeback sind es erneut wieder die VIBRAVOID, die nun eine absolute Sensation auf den Markt bringen!

Timemazine Woman ist die erste KINETISCHE OP ART Schallpatte der Welt und hier hilft tatsächlich nur ein Blick auf das Objekt, um den progressiven Geist der Band wirklich zu erfassen!

Die „British Queen of White Soul“ ist „brillant, großartig, fabelhaft“ 

Soul-Pop-Lady Lisa Stansfield präsentiert ihre neue CD "Deeper" und all ihre Hits im Mai live in Deutschland:

Mit Songs ihres kommenden Albums „Deeper“ plus vielen ihrer gefeierten Hits meldet sich Lisa Stansfield nach vier Jahren auf deutschen Bühnen zurück: Zur globalen Soul-Botschafterin stieg die Ausnahme-Sängerin 1989 dank des Welthits „All Around The World“ auf. Für ihre Tour 2018 verspricht die Grammy-Gewinnerin nicht nur geballte Bühnenpower, sondern auch ein exquisites Programm: Im Fokus stehen neben den Bestsellern „All Around The World“, „This Is The Right Time“, The Real Thing“, „8-3-1“, „Let’s Just Call It Love“ oder „If I Hadn’t Got You“ Songs ihres ersten neuen Albums seit 2014. Auf „Deeper“ (earMUSIC/edel, VÖ: Frühjahr 2018), ihrer achten Studio-CD, pflegt die mit diversen Brit-Awards ausgezeichnete Künstlerin jene Tugenden, die aus der jugendlichen Talentwettbewerb-Teilnehmerin einen Star von internationalem Format haben werden lassen: Pop, Jazz, Dance, Motown und Northern Soul verschmelzen, getragen von der voluminösen, facettenreichen Stimme der zierlichen Mrs. Stansfield, zu funky groovenden Disco-Tracks, wohl temperierten Soul-Pop-Balladen sowie entspannten Easy-Listening-Songs. Diese „mit Eleganz und Sex-Appeal vorgetragenen pechschwarzen Klänge“ können bei den „Gänsehaut erzeugenden Konzerten“ (‚Berliner Morgenpost‘) in bestuhlten Hallen zu Ticketpreisen von 27.-- € bis 80.-- € (zzgl. Gebühren) live genossen werden. 
Live ist die Künstlerin, die als Vokalistin des mit dem Dancefloor-Duo Coldcut eingespielten Hits „People Hold On“ ihre musikalische Laufbahn startete, ein Ereignis. „Keine zehn Sekunden ist Lisa Stansfield auf der Bühne des Admiralspalasts, da hält es ihre Fans schon nicht mehr auf den Sitzen“, schreibt die ‚Berliner Morgenpost’ anlässlich ihrer Deutschlandtour 2014. Für den Redakteur des ‚Münchner Merkur‘, der die „phänomenale Bühnenpräsenz“ der auch als Schauspielerin aktiven Frau aus Manchester („Swing“, „Northern Soul“) hervorhebt, kein Wunder: „Stillsitzen ist fast ausgeschlossen bei dem groovig-funkigen Cocktail, den die ‚Königin des weißen Soul’ serviert.“ 
Um die Verehrerin von Barry White, Diana Ross und Marvin Gaye zu beschreiben, genügen laut dem Rezensenten der ‚Allgemeinen Zeitung‘ in Mainz drei Worte: „Brillant, großartig, fabelhaft“!

Klaus Bönisch für KBK GmbH und 

präsentieren

LISA STANSFIELD

01.05.18 München, Philharmonie (Einlass: 18 Uhr, Beginn: 19 Uhr)
04.05.18 Leipzig, Haus Auensee
05.05.18 Hamburg, Mehr! Theater
06.05.18 Berlin, Friedrichstadtpalast
08.05.18 Stuttgart, Theaterhaus
10.05.18 Frankfurt, Alte Oper/„W-Festival” (Einlass: 18:30 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr)
11.05.18 Düsseldorf, Capitol Theater
13.05.18 Hannover, Theater am Aegi
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr 

Tickets unter: hier online buchen

Karten kosten von 27.-- bis 80.-- Euro (zzgl. Gebühren). Sie sind an den Vorverkaufsstellen und bei myticket.de (Hotline: 01806 – 777 111, Verbindungspreise: 0,20 €/Anruf aus deutschem Festnetz; maximal 0,60 €/Anruf aus deutschem Mobilfunknetz) erhältlich.
Tourneeveranstalter: KBK – Konzert- und Künstleragentur GmbH, Tel. 030.81075-370
Lokaler Veranstalter Düsseldorf: a.s.s. concerts & promotion GmbH
Links: lisa-stansfield.com/, facebook.com/lisastansfieldofficial facebook.com/KBKGMBH
Pressearbeit: hammerl-kommunikation.de, Tel. 0821.58 97 93 88

The Blues Brothers - Approved -

Die Blues Brothers gehen auf Deutschland-Tour! Sie sind zurück… und auf einer Mission!
In 2018 kommt die Show der Blues Brothers live nach Essen, Frankfurt und Düsseldorf.

Mi. 07.03.18 – Essen, Colosseum Theater
Do. 08.03.18 – Frankfurt, Jahrhunderthalle
So. 11.03.18 – Düsseldorf, Capitol Theater

Die offiziell von Dan Aykroyd und Judith Belushi (Witwe von John Belushi) lizenzierte Show kommt auf die Bühnen Deutschlands. Die beste und größte Produktion der Männer mit Anzug und Sonnenbrille reist durch 15 Städte um „im Auftrag des Herrn“ ihre Mission kultgerecht zu gestalten. Sie feierten bereits um den gesamten Globus große Erfolge mit ihrer Show; dazu gehören Länder wie Israel, Südafrika, Japan, Brasilien, Australien und Neuseeland. Sogar die englische Queen und ihre Familie bestellten die Gruppe zu sich in die königliche Stadt Winsor, um sie exklusiv für sich auftreten zu lassen.
Auch Sie dürfen ein Teil der Show werden: „Es ist gern gesehen, wenn sich das Publikum interaktiv an der Show beteiligt“, so Brad Henshaw, der den „Joliet“ Jake Blues spielt. „Es ist nicht ungewöhnlich, dass Besucher als Nonnen, Polizisten, die Good Ol‘ Boys oder als Blues Brothers verkleidet zu den Shows kommen“, erzählt Henshaw weiter.
Mit ihrer Live-Band leiten die Blues Brothers musikalisch durch die, neben vielen anderen Stücken, mitreißenden Kult-Hits. Bei „Soulman“, „Gimme Some Lovin‘ “ und „Everybody Needs Somebody To Love“ kann kaum ein Bein stillhalten.

Tickets sind ab 38,30€ im exklusiven Presale über eventim.de und ab dem 09.10.2017, 10 Uhr an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Online-Bestellungen unter www.handwerker-promotion.de oder auch telefonisch ab dem 09.10.2017 unter der Rufnummer Ticket - Hotline: 01806 - 777 111 (durch diesen Service entstehen zusätzliche Gebühren). 

Wichtige Info: Wir haben unsere Sicherheits-Standards erweitert. Somit wird es verstärkte Sicherheitskontrollen geben. Um zeitliche Verzögerungen beim Einlass zum Konzert zu vermeiden, möchten wir die Besucher bitten, die Anreise früher einzuplanen und auf die Mitnahme von großen Taschen zu verzichten. Rucksäcke und große Taschen dürfen nicht mit in die Halle genommen werden.

Termine:

Mittwoch den 07.03.2018 - Essen, Colosseum Theater

Essen, Colosseum Theater
Veranstaltungsbeginn: 20:00 Uhr

Ticket - Hotline: 01806 - 777 111
- durch diesen Service entstehen zusätzliche Gebühren -

65,80€ / 55,90€ / 47,10€ / 38,30€  
Preis inkl. Gebühren beim Kauf an den Vorverkaufsstellen

Karten für Rollstuhlfahrer, Schwerbehinderte und deren Begleiter über Telefon: 0 23 03 - 2 54 64 22

Donnerstag den 08.03.2018 - Frankfurt, Jahrhunderthalle

Frankfurt, Jahrhunderthalle
Veranstaltungsbeginn: 20:00 Uhr

Ticket - Hotline: 01806 - 777 111
- durch diesen Service entstehen zusätzliche Gebühren -

65,80€ / 55,90€ / 47,10€ / 38,30€  
Preis inkl. Gebühren beim Kauf an den Vorverkaufsstellen

Karten für Rollstuhlfahrer, Schwerbehinderte und deren Begleiter über Telefon: 0 23 03 - 2 54 64 22

Sonntag den 11.03.2018 - Düsseldorf, Capitol Theater

Düsseldorf, Capitol Theater
Veranstaltungsbeginn: 19:00 Uhr

Ticket - Hotline: 01806 - 777 111
- durch diesen Service entstehen zusätzliche Gebühren -

65,80€ / 58,10€ / 51,50€ / 44,90€ / 38,30€ 
Preis inkl. Gebühren beim Kauf an den Vorverkaufsstellen

Karten für Rollstuhlfahrer, Schwerbehinderte und deren Begleiter über Telefon: 0 23 03 - 2 54 64 22

Na, wenn das nichts ist!

Völlig für umme gibt's von ZOMBIE SHARK RECORDS einen kostenlosen 2018er-Sampler, auf dem insgesamt 20 Titel von 14 Bands aus ihrem Hause vertreten sind.

Zugreifen - und zwar genau  H I E R !!!

Das Gewinnspiel von ILLGNER OLDENDORF - 3 signierte CDs mit dazugehörigem Plektrum - ist beendet und die Gewinner wurden bereits per Mail von uns informiert.

Wer bei der regen Beteiligung kein Glück gehabt hat, der kann sich schon auf ein weiteres Gewinnspiel, an dem THILO ILLGNER beteiligt ist, freuen. Dann geht es um sein ambitioniertes Musikprojekt POETRY, bei dem ihr wiederum signierte CDs und ein dazu passendes Plektrum gewinnen könnt!

Parallel dazu veröffentlichen wir unsere Review zum Album und einen persönlichen Artikel von THILO ILLGNER, in dem er ausgiebig über sein Projekt spricht!

Also seid wachsam ... die nächste spannende Verlosung unter unserer Seite wartet schon auf euch. 

Drei ausgewählte Konzerte in Köln, Berlin und Hamburg

Brian May: „Mit der eindrucksvollsten Queen-Produktion aller Zeiten!“

Queen werden es nach ihrer phänomenalen, ausverkauften Europatournee im Vorjahr noch einmal richtig rocken lassen! Die wahren Champions der Rock-Musik kommen im Juni 2018 mit einer gigantisch-glamourösen Arena-Produktion, die alles in den Schatten stellt, zu drei ausgewählten Konzerten nach Köln, Berlin und Hamburg. Die majestätischen Rocker treten gemeinsam mit Adam Lambert als Leadsänger auf, der die Band mit seinem perfekten, stilvollen Mix aus Rock-Theatralik, Sex-Appeal und eindrucksvoller Vokal-Performance zu neuen Höhepunkten geführt hat. Queen in absoluter Bestform! Und als Leckerbissen: geniale Video-Einspieler von Freddy Mercury.

Die bestechende Kombination Queen + Adam Lambert hat auf allen bisherigen, ausverkauften Etappen ihrer Welttournee in den USA, Australien, Neuseeland, Korea, Japan, Südamerika und Europa euphorische Reaktionen hervorgerufen. Bühne, visuelle Effekte, Design und Technik bilden einen eindrucksvollen Rahmen für die Queen + Adam Lambert-Show, in deren Mittelpunkt natürlich die großen Hits und Klassiker stehen. Adam Lambert besticht mit einer ähnlichen stimmlichen Bandbreite wie der legendäre Freddie Mercury, was die Songs glanzvoll auferstehen lässt.

Queen, die ihre Fans mit zahllosen Nr. 1 Hits wie „We Will Rock You“, „Bohemian Rhapsody“, „We Are The Champions“, „Killer Queen“, „Somebody To Love“, „A Kind Of Magic“, „Radio Gaga“, „I Want To Break Free“ und „The Show Must Go On“ sowie denkwürdigen Bühnenauftritten fasziniert haben, zählen zu den erfolgreichsten Gruppen aller Zeiten. Die Ausnahmeband prägte ihren eigenen unverwechselbaren Musikstil zwischen Pomp und Pop, Hard und Art Rock. Mehr als 200 Millionen CDs und Singles weltweit und 16 Millionen Tonträger allein in Deutschland und Österreich belegen eine überragende Anziehungskraft.

Queen fanden in Adam Lambert einen außergewöhnlichen Frontmann, der den Part des zu früh gestorbenen Freddie Mercury auf individuelle Weise perfekt ausfüllt. Die Live-Liaison von Queen und Adam Lambert begann in 2009, als man gemeinsam „We Are The Champions“ im Finale von American Idol performte. 2011 folgte ein Auftritt bei den MTV European Music Awards und ein Jahr später erste ausgewählte Live-Konzerte. Im Herbst 2013 entschied man sich dann, gemeinsam auf Tournee zu gehen. Inzwischen sind es mehr als 90 royale Auftritte und jetzt zelebrieren Queen das 40-jährige Jubiläum ihres 1977 erschienen, geschichtsträchtigen Bestseller-Albums News of the World, das unsterbliche Hymnen wie „We Are The Champions“ und We Will Rock You enthält.

Gitarrist Brian May verweist auf die nahezu einhellige Reaktion, dass dies „die absolut beste Queen-Produktion aller Zeiten“ sei. Aufgrund der gigantischen Nachfrage habe sich die Band dazu entschieden, „jetzt noch einige der Metropolen zu spielen, die man beim letzten mal nicht berücksichtigen konnte“. Nach Aussage von Queen-Drummer und - Mitbegründer Roger Taylor stellt die Tour 2018  mit ihrer  neuen Mega-Produktion alles Bisherige in den Schatten und „alles ist 100% live“! Während Adam Lambert die Herausforderung begrüßt, „noch tiefer in den Klassiker-Kanon von Queen einzutauchen“.

Live Nation und BB Promotion present

          Mi.       13.06.2018      Köln                 Lanxess Arena

                      Di.       19.06.2018      Berlin               Mercedes-Benz Arena

                Mi.       20.06.2018      Hamburg          Barclaycard Arena

* MagentaEINS Prio Tickets: Sa., 03.02.2018, 10:00 Uhr (48 h)

www.telekom.de/magentaeins-priotickets

*Fanclub Presale: Sa., 03.02.2018, 10:00 Uhr (48 h)

*Allgemeiner Vorverkaufsstart: Mo., 05.02.2018, 10:00 Uhr

www.ticketmaster.de

Ticket-Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de

Ticket-Hotline: 01806 – 57 00 00

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.livenation.de
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instagram.com/livenationGSA | youtube.com/livenationGSA

www.queenonline.com

A.R. & MACHINES „The Art Of German Psychedelic“ – Konzertreise eines Kunstprojekts im Frühjahr!

Achim Reichel präsentiert die Wiederauferstehung seines innovativen Kunstprojekts auf einer Konzertreise im April und Juni mit Stationen in Lübeck, Berlin, Hannover, Köln, Dortmund, Bremen und Hamburg 

Achim Reichel (g, machines) Nils Hoffmann (key, g, machines) Achim Rafain (b) Olaf Casalich (perc) Yogi Jockusch (perc) Stefan Wulff (Livemix)

Ist ja nicht so, dass Achim Reichel nicht ganz gern mal redet. Wer den Hamburger allerdings nach dem 15. September des letzten Jahres traf, durfte gern auch fast wortlos mal eine knappe Stunde staunen. Offenbar hatte Achim Adrenalin gefrühstückt. War am Ende doch alles ein bisschen anders, denn Reichel zehrte noch vom Abend besagten Datums, an dem er in der ausverkauften Elbphilharmonie aufgetreten war. Und zwar mit einem Projekt, welches er vor 47 Jahren begonnen und vor 43 beendet und noch vor 20 Jahren zur Jugendsünde ohne Rang und nennenswerte Bedeutung erklärt hatte. Doch dann kam dieses Internet und mit ihm unerwartete Meldungen auf Reichels Desktop.

Als A.R. & Machines hatte er damals eher zufällig entdeckt, dass seine neue Bandmaschine namens Akai X-330D dazu taugte Achims Gitarrenriffs zu loopen und in Endlosschleife abzuspielen, wozu sich herrlich jammen ließ, ein in jenen Tagen sehr beliebtes Hobby unter Musikern. Also sammelte er ein paar Kumpels um sich herum und spielte als A.R. & Machines tatsächlich fünf Alben in kaum vier Jahren ein. Länger als die instrumentalen Stücke waren damals nur die Haare der Musiker und vielleicht die Nächte, die man sich um die juvenilen Ohren schlug. Erfolge aber durfte Reichel mit diesen Alben, deren am wenigsten unbekanntes noch ›Die Grüne Reise‹ blieb, zumindest kommerziell keine feiern. Und so verblassten irgendwann seine Erinnerungen und verstaubte das Material in seinem Keller.
»Bis das digitale Zeitalter anbrach und ich mit Mails belagert wurde«, Reichel grinst über beide Ohren, »die nach dem alten Kram fragten. Als dann ›Die Grüne Reise‹ auf CD wiedererschien, habe ich mir die Rechte an meiner Musik zurückgeholt. Das war ein Scheißspiel und hat lange gedauert. Derweil kamen immer mehr Mails, es schien vor allem in England und Japan etliche Verrückte zu geben, die das Zeug haben wollten«. Doch nicht bloß dort, auch in Deutschland wurden zeitweilig für ein Original-Vinyl der Improvisationstruppe bis zu 400 Euro aufgerufen.Also kramte Achim die alten Bänder aus dem Keller und hatte zwei Jahre später derart viele davon gesichtet, bearbeitet und neu zusammengestellt, dass es für die kürzlich erschienene 10 CD-Box ›The Art Of German Psychedelic‹ reichte. 

Als Reichel am 15. September 2017 auf der Elphibühne stand, da zitterte das Blatt Papier, auf dem er eine kurze Ansprache notiert hatte, in seinen Händen. »Da ist er auf seine alten Tage dann doch noch mal nervös geworden«, lacht Reichel, »das kannte ich ja gar nicht mehr«. Es habe schon Zweifel gegeben, ob der Auftritt eine gute Idee wäre, »aber irgendwie war der Termin vom Himmel gefallen, so leicht kommt man da ja nicht rein. Und das war für mich sowas wie ein Adelsprädikat. Auch wenn ich vorher schlecht schlief und mir ständig dachte, wenn das schiefgeht, blamierst du dich bis auf die Knochen. Womöglich langweilst du die Leute, was viel Schlimmeres gibt’s ja kaum. Ich habe mich auch geweigert, vor dem Tag des Konzerts die Elphi zu betreten. « Oder eine Setlist zu schreiben, womöglich zu proben. Machte alles keinen Sinn, »wir haben das als Session gemacht. Hinstellen, spielen und mal gucken, was so passiert.«

Und das war Einiges. Eine Zeitreise in zwei Richtungen zugleich. In die Tage unbekümmerten Musizierens, das die frühen Siebziger zum unermesslichen Ideenpool hatte werden lassen. Aber dabei keine ausschließliche Remineszenz, keine süße Droge für die Nostalgiker, es öffnete sich auch der Blick auf das, was in Zukunft möglich wäre, wenn Musik sich ihrer kommerziellen Fesseln wieder entledigen könnte. All dies sei offenbar nicht unbemerkt geblieben, freut sich Reichel. »Von überall her kommen nun Anfragen. Und ich habe Mut gefasst, denn inzwischen glaube ich, dass wir mit dieser Musik damals unser eigenes Ding gefunden hatten, das durchaus eine beachtliche Halbwertzeit besitzt. Auch weil damals die Zeit noch gar nicht reif dafür war.« Heute schon. Das bewiesen auch die euphorischen Reaktionen auf Achims Konzert in der Elphi, wo es Standing Ovations dieser Art höchst selten zu bestaunen gibt. Reichel grinst und dreht sich eine Zigarette. »ich war nach dem Konzert derart unter Strom«, sagt er im Oktober letzten Jahres, »ich wusste absolut nicht wohin mit all dem Adrenalin.« Das scheint noch immer so. »Aber dann gießt man sich einen auf die Lampe und dann geht das schon. Ich fand’s aber wirklich irre, und der Jahnke spricht jetzt schon von einer Tournee. Das ist für jemanden wie mich, der glaubte, schon alles erlebt zu haben, echt ein Ding. Mensch, ich werde nächstes Jahr 74!« Und weil ›der Jahnke‹ es ernst meinte, geht der Reichel nun tatsächlich mit A.R. & Machines auf Tour. Auf seine zweite Grüne Reise. Erstmal sieben Termine, aber das muss nicht alles gewesen sein. Allein schon deshalb, weil das Akai X- 330D noch immer in Achims Studio steht. Frisch entstaubt, voll funktionstüchtig. Sozusagen präpariert und ausgehfähig für ein nächstes, heißes Rendezvous.

A.R. & MACHINES: „The Art Of German Psychedelic“ – Live:

9. Apr 2018 Berlin Admiralspalast
10. Apr 2018 Hannover Theater am Aegi
12. Apr 2018 Dortmund Konzerthaus
13. Apr 2018 Bremen Glocke
22. Juni 2018 Hamburg Freilichtbühne im Stadtpark

***

Tickets: 040 413 22 60 // 01806 62 62 80 (Festnetz: 0,20€/Anruf, Mobil: max. 0,60€/Anruf)

Online: www.kj.de // tickets@kj.de


Mehr Infos: www.achimreichel.de