Fantastische 10-CD-Box von A.R. & MACHINES - The Art Of German Psychedelic (1970-74) am 27.10.2017!

Man sagt: „Gut Ding will Weile haben”. Fast fünf Jahrzehnte hat Achim Reichel verstreichen lassen, bevor er sich entschloss der Welt sein mysteriöses Projekt A.R. & Machines zurückzubringen. Hinter jeder guten Platte steckt eine Geschichte und Reichel hat einige interessante zu erzählen. Mit „The Art Of German Psychedelic (1970-74)“ steht am 27. Oktober nun eine sehr spannende Veröffentlichungen an!

Den meisten Achim-Reichel-Fans ist überhaupt nicht bekannt, welche Vielfalt an Musik er bewusst aus den Ladenregalen entfernen ließ, bevor er seine Gesangskarriere startete, die ihn letztendlich berühmt machte. Weit abseits seiner bekannten Hits wie „Aloha Heja He“ schlummerten fünf Studioalben fast ein halbes Jahrhundert lang im Verborgenen.

Vorab gibt es jetzt noch mal ein sehr aufschlussreiches und spannendes EPK/Video-Interview inkl. Musik hier zu sehen: 

 

In den 1970ern trat eine neue Generation an deutschen Künstlern, geboren nach dem 2. Weltkrieg, ins Rampenlicht und der pure Krautrock entlud sich förmlich auf die Musikszene. Das Genre - der Begriff Krautrock war durch britische Journalisten geprägt worden, um die faszinierend-frische und klinisch-korrekt ausgearbeitete Musik „Made In Germany“  zu beschreiben - setzte sich aus Bands zusammen, die mittlerweile zu Legenden geworden sind: Von Kraftwerk bis Amon Düül, über Neu! und Can und natürlich A.R. & Machines. Die Künstler waren jung, hemmungs- und furchtlos. Elektronik traf auf Spiritualität, Vollblutmusiker auf Technologie und Achim Reichel auf „seine Maschinen“ - Machines.

Ein glücklicher Zufall wurde zum Katalysator: Als er mit seiner neuen Akai X330D Bandmaschine herumspielte, entdeckte Achim Reichel im Hamburg der frühen 70er, dass er Sound-Landschaften aus Gitarrenechos bauen konnte. Er verbrachte Stunden in seinem Zimmer - die Kopfhörer auf den Ohren - und züchtete sein Gitarren-Orchester heran. In ihrem Proberaum im Zippelhaus, gegenüber der Speicherstadt in Hamburg, zeigte er seine Kreation schlussendlich seinen Musikerfreunden. Anstelle der anfänglichen Ehrfurcht trat Inspiration, jeder der Musiker sprang ins selbe Boot (The same boat), schnappte sich ein Instrument und im grünen Nebel wurde das Projekt geboren.

A.R. & Machines nahmen fünf Studioalben auf. Ihr Debut "Die grüne Reise" wurde 1971 auf Kassette und Schallplatte veröffentlicht und mit großer Ratlosigkeit in Empfang genommen. Selbst die Presse fühlte sich nicht im Stande, das Genre in eine Schublade zu stecken. Ein Meilenstein des Krautrock - eingefangen auf Tonband. Cosmic Vibration und dessen „kosmischen Schwingungen“ - sich überlappende, verzerrte Gitarrenlicks, unterstützt von Live-Percussion und futuristischen Elektrosounds - bewegte Brian Eno in so großem Maße, dass er sogar sein Soloalbum „Another Green World“ (Eine weitere grüne Welt) danach benannte.

Das Folgealbum "Echo" wurde von Conny Plank kurz nach Vollendung von Kraftwerk 2 produziert. Orchestrale Arrangements, Gitarrenechos und genre-übergreifende Grooves fangen den wilden Vibe des Hamburgs der 70er ein wie ein Polaroid: Ein Gefühl von Psychedelic, sexueller Freiheit & experimenteller Seitensprünge, das seinen Höhepunkt in einem Doppelalbum findet, welches vor Befreiungsschlägen und Flucht aus der Wirklichkeit nur so strotzt.

Es folgten "A.R.3" und "A.R.4" auf Polydors neu gegründeten Krautrock Sub-Label Zebra. Die A.R. & Machines-Mitglieder taten sich täglich mit neuen Musikern zusammen und jeder von ihnen hinterließ seine Spuren auf den laufenden Aufnahmebändern. Ein Ausflug in beatle-esqe Spiritualität inspirierte das letzte Album "Autovision". Man findet dort den Extrakt stundenlanger Demobänder, aufgenommen in enthaltsamer Einsamkeit, zwischen Meditation und Yoga, vervollständigt und gebündelt in einem ultimativen A.R. & Machines-Album.

Die Ideen waren gut, die Welt aber noch nicht bereit dafür. Fast 50 Jahre nachdem die A.R. & Machines-Aufnahmen aus den Regalen genommen worden waren, hat die Welt nun jedoch endlich die entscheidenden Meter gutgemacht. Die Seele der Musik brach plötzlich an den unerwartetsten Orten hervor. DJs und Produzenten entdeckten die Platten aus den 70ern und verarbeiteten die ikonischen Gitarrenechos zu neuen Songs. Musikliebhaber und neue, junge Fans kontaktierten Reichel online, manche erkannten ihn sogar in Restaurants, und fragten, wann das Material wohl wieder das Tageslicht sehen würde.

„The Art Of German Psychedelic (1970-74)“ (VÖ 27.10.2017) beinhaltet die fünf Studioalben von A.R. & Machines, zwei Live-CDs und drei Bonus-CDs mit fast fünf Stunden unveröffentlichtem Material, welches Achim Reichel in seinem Bandarchiv aufgestöbert hat.  

Auf dem Album „Virtual Journey“, das Reichel exklusiv für das Boxset produzierte, paart er, unter Zuhilfenahme von moderner Musikproduktionssoftware, analoge Fundstücke seiner in den 70ern eingespielten Echo-Gitarren mit digitalen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts. Damit gelingt ihm auf besondere Art und Weise die Transformation von A.R. & Machines in die Gegenwart. 

Des Weiteren findet sich eine Zusammenstellung erster Remix-Versuche von 1996, die Reichel auf dem Höhepunkt seiner Sangeskarriere zu seinem privaten Vergnügen bastelte und bis jetzt unter Verschluss hielt. Außerdem im Paket ein opulentes 96-seitiges Hardcoverbuch: Die Autobiografie - Die A.R. & Machines-Story prall gefüllt mit Anekdoten über Reichels wilde Jahre in Hamburg und die Krautrock-Szene. 

Man sagt: „Gut Ding will Weile haben”.

Weitere kleinere Hörproben sind aktuell unter folgenden Links veröffentlicht:
https://www.facebook.com/AchimReichel/videos/1536178129773231/ 
https://www.facebook.com/AchimReichel/videos/1552887768102267/
https://www.facebook.com/AchimReichel/videos/1536178129773231/ 
https://youtu.be/Moz0uCQkZdU 
https://youtu.be/63x0ohPmWhI


Mehr Infos unter:
www.achimreichel.de
www.facebook.com/achimreichel 

(BMG/Tangram)
(Bestellnr.: 538307740)
Veröffentlichungsdatum: 27.10.2017

Na, das ist doch mal ein ungewöhnlicher Tipp!

Und hier noch einmal zum Mitlesen und eine kleine Video-Einstimmung:

THE ONE HUNDRED
https://www.facebook.com/theonehundredband/
16.10.2017 Köln, Blue Shell
17.10.2017 Hamburg, Hafenklang / Goldener Salon
18.10.2017 Berlin, Maze

Nachdem nicht nur wir sehr begeistert auf das letzte Album "The Ending Collage" von SEEKING RAVEN reagierten und sie in einem ausgiebigen Interview genauer vorgestellt hatten, haben wir die jungen Prog-Hoffnungsträger natürlich nie aus den Augen verloren.

Nun gibt es endlich wieder richtig gute Neuigkeiten von der Band aus Duisburg, welche über eine Crowdfunding-Kampagne ihr neues Album zu finanzieren versucht, und über das exklusiv für unsere Seite innerhalb unserer Artikel-Serie ihr Manager THOMAS WESTERDORF ausgiebig berichtet!

Es ist ein hochinteressantes Projekt, das hier PAUL HOUSDEN nur über's Netz vertreibt, darum hier unsere ganz heiße Empfehlung:

Paul Housden ist ein in London ansässiger australischer Künstler, Multiinstrumentalist und Komponist, der geheimnisvolle Jazz-Funk-Grooves mit strahlenden Harmonien und einsiedlerischen Texten kombiniert. Auf seinem zweiten Soloalbum "Memoirs of a Projectionist" verwendet er seine mehrspurigen Stimmüberlagerungen, um den gespentischen Sound gesichtsloser Backgroundsänger von Früh-70er Produktionsmusik zu beschwören, während er seine rhythmische Inspiration von Jazz-Fusion-Größen wie Roy Ayers oder Steely Dan bezieht.

Ursprünglich aus Melbourne kommend, führten Pauls vielseitige musikalische Abenteuer ihn um die ganze Welt und schließlich nach London, wo er nicht zuletzt als Frontmann und Produzent der Psych-Funk-Combo Gentlemen bekannt ist, sowie als bewandter Werbe-, Film- und Fernsehkomponist. So schrieb er die Themenmusik für die ITV2-Shows „2Awesome“ und „Dating In The Dark“ und komponierte Werbemusiken für Axe/Lynx, Baileys, Esso, Surf und viele andere. 2016 komponierte er den Soundtrack zum Kurzfilm „Homebodies“, nominiert als „Best Narrative Short“ beim Festival South By Southwest.

Mit "Memoirs of a Projectionist" rückt Housden seine cineastische Erfahrung in den Mittelpunkt und zaubert Bilder herbei, die von 70er-Blaxploitation-Verfolgungsjagdszenen bis Weltraum-Cocktailparties reichen, während der einsame Erzähler – ein fiktiver Mitt-70er Filmvorführer – die sich drehenden Bänder mit unbeteiligtem, starrem Blick beobachtet.

Paul Housden schrieb und produzierte dieses Mini-Album auf unkonventionelle Art und Weise. Ohne fertige Songs durchsuchte er seine Festplatten nach übrig gebliebenen Drum-Grooves aus verschiedensten Projekten, arrangierte sie neu und fügte neue Ebenen und Spuren hinzu, um ganz am Ende Texte und Musik dazu frei am Mikrofon zu improvisieren.

Der Titeltrack des Albums ist ein hypnotischer Vordämmerungsspaziergang durch leere Stadtstraßen, mit eindringlichen Harmonien, farbenfrohen Synthies und einem Jazz-Rock-angehauchten Groove. Der Text erzählt von eben jenem tragischen Filmvorführer, der Band für Band abspulen lässt, während die Kinobesucher den Saal füllen, um ihren eigenen Problemen zu entkommen, ohne sich des „Mannes hinter dem Schimmer“ überhaupt bewusst zu sein.

"Memoirs of a Projectionist" erscheint am 6.Oktober digital über das Label Humtracks.

Nachdem im Laufe der Nacht auf den dritten Oktober Konfusion und ganz, ganz wenig Hoffnung herrschte – erst wurde die Meldung von diversen Medien verbreitet, dann wieder zurückgezogen – hat es sich jetzt leider offiziell bestätigt: TOM PETTY, der große amerikanische Musiker, ist am 3.10. an den Folgen eines Herzinfarkts gestorben.

Bis vor wenigen Tagen war er noch auf Tour, wollte dies aber aufgrund seines Alters und eines bewusster geführten Familienlebens zurückstecken. Jetzt hat der grimme Schnitter eine weitere von viel zu vielen Lücken in die Musiklandschaft gerissen.

Nachdem er seit Ende der 60er mit Bands wie THE SUNDOWNERS, EPICS und MUDCRUTCH aktiv war, setzte der große Erfolg mit dem 1976 erschienenen Debütalbum von TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS ein, welches gleich den Top 40-Hit „Breakdown“ beinhaltete. Viele weitere von sollten folgen. Alles Numern mit hohem Wiederkennungswert, egal ob „Refugees“, „Free Fallin“, „Learning To Fly“, oder „Into The Great White Open“. Im dazugehörigen Video von Julien Temple umkreisten sich Johnny Depp, Gabrielle Anwar und Faye Dunaway sehenswert.

Erdiger Rock mit dem gewissen Extra, das PETTYs Musik, gemeinsam mit seiner nasalen Stimme,  zu etwas Besonderem machte. Eine Art Bindeglied zwischen Bruce Springsteen und Neil Young mit enormem melodischen Gespür und einem Faible für die BEATLES.

Mit George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan und Jeff Lynne spielte PETTY zwischen 1988 und 1990 in der Supergroup (hier trifft die Bezeichnung mal zu) TRAVELING WILBURYS. Das hochgelobte erste Album warf unter anderem das vielgespielte „Handle With Care“ ab.

Über 80 Millionen verkaufte Tonträger (von solider bis exzelletner Qualität), achtzehn Grammy-Nominierungen, drei gewonnene stehen auf der Sonnenseite von PETTYs Karriere (im Schatten befand sich eine düstere Kindheit voller Armut und (familiärer) Gewalt, in Erwachsenenzeiten eine Vorliebe für harte Drogen). 2002 wurden er und die HEARTBREAKERS in die Rock’n‘Roll Hall Of Fame aufgenommen. Für den Rolling Stone (und nicht nur den) gehört TOM PETTY zu den „100 Greatest Songwriters Of All Time“.  

TOM PETTY hat das Gebäude friedlich, aber viel zu früh verlassen: Learning to fly into the great white Open...

Wir haben die Ehre, als offizielle Präsentatoren der Deutschland-Tour von CHRIS FARLOWE gemeinsam mit der THE HAMBURG BLUES BAND ausgewählt worden zu sein!

Das heißt auch, dass wir im Rahmen dieser Tour in nächster Zeit so einige Dinge rund um diesen begnadeten Musiker verlosen werden, dessen Karriere so begann:

CHRIS FARLOWE  ist einer der legendärsten Blues-Sänger Großbritanniens,hat mit Jimmy Page und Albert Lee gearbeitet, war bei den Thunderbirds und bei Colosseum und Mick Jagger sang die Backing-Vocals auf seiner, von den Stones geschriebenen Hit-Single „Out Of Time“. Das Re-Release seines Solo-Albums „From Here To Mama Rosa“  mit seiner Band The Hill (Steve Hammond an der Gitarre und Peter Robinson an den Keyboards) von 1970 enthält neben den 9 Songs des Originals wie „Head In the Clouds, „Winter Of Life“ und eben „Mama Rosa“ drei Bonus-Tracks und im Booklet erzählt CHRIS FARLOWE die Geschichte hinter den Songs.  

Live erleben kann man CHRIS FARLOWE auf seiner Deutschlandtour mit der HAMBURG BLUES BAND. Die Tour beginnt am 02.10.2017 und geht bis 01.02.2018.

Seinen 77. Geburtstag wird CHRIS FARLOWE stilgerecht auf der Bühne des Downtwon Blues Clubs in Hamburg feiern, zusammen mit der Band seines alten Colosseum-Weggefährten CLEM CLEMPSON. 

The HAMBURG BLUES BAND feat. CHRIS FARLOWE "35th Anniversary Tour"

• 02.10.17 Minden, BÜZ
• 03.10.17 Aschaffenburg, Colos Saal
• 13.10.17 Hamburg, Downtown Bluesclub/77th birthday Show (mit Clem Clempson Band)
• 14.12.17 Marburg, KFZ 
• 15.12.17 Torgau, Kulturbastion 
• 16.12.17 Worpswede, Music Hall
• 05.01.18 Koblenz, Café Hahn
• 06.01.18 Garching, Gasthaus zum Bräu
• 11.01.18 Bonn, Harmonie
• 12.01.18 Hamburg, Downtown Bluesclub
• 13.01.18 Berlin, Quasimodo
• 18.01.18 Nürnberg, Hirsch
• 19.01.18 Freiburg, Jazzhaus
• 20.01.18 Hamm, Kulturwerkstatt
• 27.01.18 Greven, Beat Club ( mit Clem Clempson Band)
• 02.02.18 Bensheim, Musiktheater Rex

Ins Leben gerufen 2016, um das zehnjährige Jubiläum der Berliner Bookingagentur Magnificent Music zu feiern, geht das MAGNIFICENT MUSIC FESTIVAL 2017 in die zweite Runde. Wieder als Doppelfestival an einem Wochenende in Berlin und Jena konzipiert, werden an jeweils zwei Tagen in beiden Städten 12 Gruppen auftreten. Das Festival, welches in kleinen intimen Rock & Roll Clubs stattfindet -- dem Roadrunner's Club in Berlin mit einer Kapazität von 350 Personen und dem Kulturbahnhof in Jena mit einer Kapazität von 230 Personen -- richtet sich an Fans von Retro-, Psychedelic-, Heavy- und Stoner Rock, die sich für kultige Szenebands sowie neue Künstler interessieren. Das MAGNIFICENT MUSIC FESTIVAL ermöglicht den auftretenden Bands einen schwitzigen Gig vor einem Haus voller Musik Nerds und Musikerkollegen, die in intimer Atmosphäre die Leidenschaft und Liebe zur Musik gemeinsam zelebrieren.

Das diesjährige Line Up des MAGNIFICENT MUSIC FESTIVALS präsentiert als Headliner des jeweiligen Festivaltages die Norwegische Classic- und Blues Rock Sensation PRISTINE (aktuelles Album "Ninja" auf Nuclear Blast Records), sowie die Berliner Stoner-, Prog, und Fusion Rock Band COOGANS BLUFF. Außerdem treten als bekannte Szenegrößen die US-Stoner Rocker BLACK LUNG, die dänische Psychedelic Band THE SONIC DAWN, die deutschen Neo-Psych-Indie Rocker BLACKBERRIES, die Schweizer Grunge Noise Rock Band HATHORS und das Rotor-Seitenprojekt TSCHAIKA 21/16 auf. Als aufregende neue Geheimtipps sind die Holländer THE DAWN BROTHERS, die Folk Rockerin SUZAN KÖCHER aus Solingen, die Freak Blueser THE END MEN aus New York City, die 70s Retro Rocker THE WEIGHT sowie das Blues-Stoner Energiepaket DÄTCHA MANDALA aus Frankreich zu nennen.

Das MAGNIFICENT MUSIC FESTIVAL 2017 lädt ein, an einer bunten, spannenden und internationalen Musikszene teilzuhaben, die der geneigte Musikliebhaber jenseits von digitalen Inhalten live, real, authentisch auf einer echten Bühne erleben muss, um sein Herz einer Band zu schenken!

BANDS

COOGANS BLUFF

www.coogansbluff.de

Grenzensprengender Parforceritt durch Rock, Fusion, Progressive aus Berlin

PRISTINE

www.facebook.com/Pristineband

Classic- und Blues Rock aus Norwegen um Frontfrau Heidi Solheim

TSCHAIKA 21/16

www.facebook.com/tschaika2116

Freakig-jazziger Stoner Noise mit Tim von Rotor und Onkel von den Ohrbooten

DÄTCHA MANDALA

www.datchamandala.net

Energetischer Blues Stoner Rock aus Frankreich

BLACK LUNG

www.facebook.com/blacklungbaltimore

Stoner Rock aus Baltimore, US

THE SONIC DAWN

www.thesonicdawn.com

Psychedelic Rock aus Kopenhagen

THE DAWN BROTHERS

www.dawnbrothers.com

Soulige Roots Musik und Rock & Roll aus dem DeWolff-Umfeld in Holland

THE WEIGHT

www.theweightrock.com

Junger 70s Retro Classic Rock aus Wien

HATHORS

www.hathors.info

Neo Grunge und Noise Rock aus der Schweiz

BLACKBERRIES

www.blackberriesmusic.com

Neo Psych Rock aus Solingen

THE END MEN

www.theendmen.com

Freak Blues aus New York City

SUZAN KÖCHER

www.facebook.com/suzankoecher

Psychedelischer Singer-Songwriter Folk Rock aus Solingen 

LINKS | DOWNLOADS

www.magnificentmusic.de

www.facebook.com/magnificentmusic

https://www.facebook.com/events/203462676846135

https://www.facebook.com/events/1271774162920975

Aftermovie 2016:

https://www.youtube.com/watch?v=HkMR2MTPuwU

Bildergalerie 2016:

https://www.facebook.com/pg/magnificentmusic/photos/?tab=album&album_id=10153783630670009

Download Flyer:

http://www.magnificentmusic.de/promo/mmfest2017_berlin.png

http://www.magnificentmusic.de/promo/mmfest2017_jena.png

http://www.magnificentmusic.de/promo/mmfest2017_kombiniert.png

FELIX REUTER gehört zu den ganz großen Pianisten Deutschlands, der bisher mit seiner ganz eigenen, sehr modernen Interpretation klassischer Musik das Kunststück vollbringt, die alten Klassiker zu entstauben und in neuem Glanz erstrahlen zu lassen.

Bisher beschränkte er sich dabei aber darauf, den traditionellen Werken neues Leben einzuhauchen, das dann so klang:

... und so aussah:

"In keinem Lehrbuch, in keinem herkömmlichen Klassikkonzert erfährt man in so kurzer Zeit so viel über das Leben und die Musik der wohl berühmtesten Komponisten Europas. Es wird musiziert, geplaudert und gerätselt. Wie entstand Mozarts kleine Nachtmusik? Was wäre passiert, hätten sich Beethoven und Bach gekannt? Was hat Frank Sinatra mit Franz Liszt zu tun? -- Vor niemandem macht Reuter halt und zeigt dabei seine eigene Version der klassischen Meisterwerke. Der Weimarer Pianist deckt auf, welche Melodien damals wie heute raffiniert geklaut wurden. Auf originelle Art präsentiert er dem Publikum, welche neuen Werke daraus entstanden sind. Ein kurzweiliger Ausflug, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt. Ein Muss für jeden Klassik-Liebhaber und ein Aha-Erlebnis für alle Klassik-Neulinge!"

Nun aber hat FELIX REUTER seine erste, sehr romantische und zugleich sehr nachdenkliche Eigenkomposition veröffentlicht, die uns zumindest so sehr begeistert, dass wir unbedingt in unseren NEWS darauf hinweisen wollen. 

Natürlich haben wir dabei die "Hoffnung", dass auch ihr genauso begeistert sein werdet!

Viel Freude beim Hören, Träumen und Erinnern wünschen eure Musikreviews.de!

Wir mögen den indonesischen Gitarristen ja ganz besonders wie ihr in vielen unserer Reviews zu seinen Alben lesen könnt!

Jetzt hat er einen ausgezeichneten Überblick über sein Schaffen als Sampler zum kostenlosen Download unter seiner Bandcamp-Seite eingestellt, den alle Freunde guten, progressiven Jazz-Rocks sich nicht entgehen lassen sollten!

Free Sampler Digital Download Album of the Indonesian guitar icon DEWA BUDJANA. Featuring jazz, fusion and prog legends: Vinnie Colaiuta (track 1), Jimmy Johnson (1, 8), Antonio Sanchez (2), Joe Locke (2), Ben Williams (2), Tony Levin (3, 9), Jack DeJohnette (3), Gary Husband (3, 9), Peter Erskine (6, 8), Dave Carpenter (6), Bob Mintzer (8), Larry Goldings (8), and a vast array of Indonesian musicians: Shadu Rasjidi, Saat Syah, Indra Lesmana and more. 

Featuring 12 tunes from 10 albums and 1 unreleased live track: 
• Nusa Damai (1997) - feat. track: Ruang Dialisis (11) 
• Gitarku (2000) - feat. track: Kunang Kunang (10) 
• Samsara (2003) - feat. track: Back Home (4) 
• Home (2005) - feat. track: Temple Island (6) 
• Gitarku Hidupku Live (2007) - feat. track: On The Way Home (5) 
• Dawai in Paradise (2011) - feat. track: Lalu Lintas (7) 
• Joged Kahyangan (2013) - feat. track: Dang Hyang Story (8) 
• Surya Namaskar (2014) - feat. track: Duaji & Guruji (1) 
• Hasta Karma (2015) - feat. track: Jayaprana (2) 
• Zentuary (2016) - feat. tracks: Dear Yulman (3) and Crack In The Sky (9) 
• Duaji & Guruji Live (2016, unreleased live) - feat. track: Saniscara (12)

Die deutschen Metal-Aushängeschilder ACCEPT gehen ab Ende September auf Welttournee. Ihre Reise beginnt in den USA und führt die Band quer über den nord- wie südamerikanischen Kontinent, ehe sie ab dem 12. Januar 2018 für neun Shows zu Hause in Deutschland gastiert.

Neben Material vom neuen Chartstürmer "The Rise Of Chaos" gibt's natürlich auch all unzerstörbaren Klassiker zu hören.

ACCEPT-Kopf und Gitarrist Wolf Hoffmann spricht von großer Freude "auf die Heimkehr nach Deutschland, denn dort warten unsere treuesten Fans. Und mit denen wollen wir das neue Jahr 2018 direkt mit fetten Shows in tollen Hallen einläuten."

Macht euch also auf etwas gefasst - hier die Termine:

12.01.18 Hamburg
13.01.18 Filderstadt
14.01.18 München
16.01.18 Leipzig
17.01.18 Berlin
19.01.18 Geiselwind
02.02.18 Saarbrücken
04.02.18 Frankfurt
09.02.18 Oberhausen

Wie versprochen die Fortsetzung unserer neuen Serie und der erste Gewinner (Robert Schneider) eines Überraschungspräsents von MAREK ARNOLD.

Diesmal geht es um die Hintergründe des zweiten TOXIC SMILE-Albums "RetroTox Forte" und es werden die ersten Leserfragen an Marek gestellt. 

GRANT HART, der ehemalige HÜSKER DÜ-Drummer, starb am 14.09.2017 an den Folgen seiner Krebserkrankung.

Als sein Bruder 1971 bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, übernahm HART dessen Schlagzeug und begann zu spielen. Er trommelte für diverse Amateurbands und trat bei Festivitäten auf. 1978 gründete er mit seinem Freund Bob Mould HÜSKER DÜ. Nach Hardcore-Anfängen entwickelte die Band bald ihren ganz eigenen Mix aus schwelgerischer Pop-Melodik und hartem Punk, der, neben der Musik der PIXIES, so maßgeblich wurde für viele nachfolgende Musiker, speziell aus dem Grunge-Umfeld.

1978 lösten sich HÜSKER DÜ, unter anderem aufgrund der massiven Drogenprobleme Harts und Moulds, auf. Beide überwanden ihre Drogensucht und spielten Soloalben ein. Mould, der kommerziell erfolgreichere,  gründete später die Band SUGAR, GRANT HART wurde zum Kopf des  NOVA MOB.

Obwohl Hart und Mould in Kontakt blieben, kam eine Reunion von HÜSKER DÜ nicht mehr zustande. Der laut Spiegel Online „beste singende Punk-Rock-Schlagzeuger überhaupt“ (wobei er sich auch als Gitarrist betätigte) starb 56-jährig an Nierenkrebs.

Alle 100+ Alben und EPs vom 11.09. bis 18.09. als gratis Download

Wie in jedem Jahr bietet das Independent Record Label Big Scary Monsters für eine Woche seinen gesamten Backkatalog im "Pay What You Want"-Modus an. Es können also auch aktuelle Sorority Noise - You're Not As ___ As You Think (unsere Kritik findet ihr hier) gratis oder vorzugsweise gegen einen kleinen Obolus runtergeladen werden.

https://bsmrocks.bandcamp.com/

Seeking Raven startet Crowdfunding-Kampagne

Die Duisburger Progressive Rock-Band Seeking Raven startet am Mittwoch, 6. September 2017, die Crowdfunding-Kampagne für ihre neue CD „A Tale Of Life“.  Auf der Crowdfunding-Plattform Startnext bittet die junge Band mit warmen Worten um finanzielle Unterstützung: „Wir wollen mit „A Tale Of Life“ an den erfolgreichen Release unseres letzten Albums anknüpfen, die Qualität aber in allen Belangen noch einmal steigern, um einen entscheidenden Schritt für unsere Bandkarriere zu gehen. Wir haben ein emotionales, ehrliches Werk in Form eines Konzeptalbums in den Startlöchern, das mit einer einzigartigen Atmosphäre und originellem Prog-Rock abseits von „Technik-Gefrickel“ aufwartet und zählen auf Deine Hilfe, damit unsere Vision Wirklichkeit wird!“ Unterstützer mit kleinem Geldbeutel können zwischen 5 und 30 Euro unter anderem die neue Scheibe oder ein Making-Of-Video der Studioaktivitäten erwerben oder sich die Erwähnung des eigenen Namens im CD-Booklet von „A Tale Of Life“ sichern. Im mittleren Preissegment der Crowdfunding-Kampagne zwischen 40 und 350 Euro finden sich unter den Aktionen beispielsweise eine Pre-Listening-Session des Konzeptalbums bei einem gemeinsamen Grillabend oder eine Musikunterrichtsstunde von einem ausgesuchten Bandmitglied. Wer 450 Euro übrig hat, erhält mit dem „Golden Ticket“ unter anderem das lebenslange Recht, alle Konzerte von Seeking Raven zu besuchen. Wer bereit ist, 3.000 Euro auszugeben, erhält unter anderem das „Golden Ticket“ und sogar ein „geheimes, unveröffentlichtes Album“, wie die Prog-Rock-Band auf ihrer Crowdfunding-Seite mitteilt. Seeking Raven hatten im vergangenen Jahr mit ihrer zweiten CD „The Ending Collage“ international für Aufsehen gesorgt und gelten mit dem neuen Opus als einer der Hoffnungsträger des Progressive Rock.        

Weitere Informationen unter: https://www.startnext.com/seekingraven

PS: Im Rahmen der Kampagne verlosen wir in Kürze zwei handsignierte CDs der Band von ihrem letzten Album "The Ending Collage"!!!

Achtet einfach in den nächsten Tagen auf unsere News!

Eine Band, die sich nach dem stählernen Dildo in William S. Burroughs „Naked Lunch“ benannt hat, muss eigentlich Hardcore spielen, zumindest aber Garagenpunk. Nicht STEELY DAN. Wenn es einen Begriff gibt, der die Musik des Duos Walter Becker und Donald Fagen annähernd umschreibt, wäre das: Sophisticated.

  Jazz, so verspielt, dass er wie Pop wirkt, Pop, der mit äußerster Eleganz darüber hinwegtäuscht, dass er eigentlich vertrackter Jazz ist. Über die Produktion des Albums „Aja“ sagte der Musiker Dean Parks:„One step beyond perfection“, und das gilt locker auch für die anderen Werke, die Gitarrist, Bassist Walter Becker und Tastenspieler Donald Fagen (später auch Hauptsänger) als STEELY DAN mit hochkarätigen Gastmusikern umsetzten. Trotz ihrer Qualitäten mussten zahlreiche der beteiligten Instrumentalisten unter der Akribie der beiden Freunde leiden. Dass dieser Hang zu größtmöglicher Perfektion wie melodienseliges laissez faire erscheint, zeugt von den unüberhörbaren Qualitäten STEELY DANs.

Walter Becker und Donald Fagen lernten sich bereits als Teenager am renommierten Bard College in New York kennen, beschlossen gemeinsam Musik zu machen und arbeiteten zunächst als Lohnmusiker, schrieben und nahmen aber gleichzeitig eigene Stücke auf.

1972 nahmen sie als STEELY DAN ihr Debüt „Can’t Buy A Thrill“ auf, das mit „Do it Again“ gleich einen veritablen Hit aufzuweisen hatte, der zwei Jahre später mit „Rikki Don’t Lose That Number“ einen ebenso eindrücklichen Nachfolger spendiert bekam.  Becker und Fagen hatten sich mit ihrer, auf den ersten Hördurchgang gar nicht besonders chartstauglich erscheinenden Mixtur aus entspanntem Jazz, Funk, Soul, Blues und viel Popgespür, rasch etabliert.

Als 1980 „Gaucho“ erschien hatte Walter Becker massive Drogenprobleme. Nach dessen Veröffentlichung wurde STEELY DAN ad acta gelegt. Walter Becker arbeitete fortan als Produzent und nahm Soloalben auf. Fagen tat es ihm gleich, war aber  erfolgreicher damit.  Den Kontakt zueinander verloren die beiden nie.

Ab 1993 begannen STEELY DAN wieder zu touren, doch erst sieben Jahre später erschien mit „Two Against Nature“ ein neues Album. Das 2001 prompt mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde („Album Of The Year“ und „Best Pop Vocal Album“). 2003 wurde der Nachfolger „Everything Must Go“ das letzte Studiowerk STEELY DANs.

Getourt wurde weiter. Fast vierzehn  Jahre lang. Am 3.09.2017 ist Walter Becker im Alter von 67 Jahren gestorben. Hinterlassen hat er, vor allem mit seinem Freund und Partner Donald Fagen, ein nahezu nicht alterndes Gesamtwerk,  das  jederzeit mit Genuss neu- und wiederentdeckt werden kann. Wir sind, wie viel zu häufig in den letzten Monaten und Jahren, zutiefst traurig.

Acht Monate nach seinem  CAN-Kollegen Jaki Liebezeit, und nur wenige Wochen nach seiner Ehefrau, starb Holger Czukay, geboren am 24.03.1938 als Holger Schüring,  im Alter von 79 Jahren. Am fünften September  fand ein Nachbar den toten Musiker im zur Wohnung umgebauten ehemaligen CAN-Studio.

Holger Czukay war Schüler Karlheinz Stockhausens, Multiinstrumentalist, experimentierfreudiger sowie einflussreicher Musiker und Freigeist. Obwohl er sich nicht für einen handwerklich herausragenden Instrumentalisten hielt,  probierte Czukay aus, was ihm in die Finger geriet. Für CAN spielte er hauptsächlich Bass (“weil man da die Fehler nicht so hört“) und bildete mit Jaki Liebezeit, der aus dem experimentellen Jazz kam, das starke Rhythmusgerüst der Gruppe. Gleichzeitig war Czukay ein begnadeter und begeisterter Soundtüftler, für ihn bot die ganze Welt Klänge, die man irgendwo einbauen konnte.  Das, in Verbindung mit dem Credo sich in Beschränkung zu üben, zu „vergessen, was man weiß“ und sich dem Flow der Musik zu überlassen, machte einen Teil des CAN-Reizes aus.

Die innovative Band wurde im Ausland viel eher und intensiver wahrgenommen, CAN  wie Czukay allein beeinflussten zahllose Musiker unterschiedlicher Generationen bis heute. Mit einigen spielte Holger Czukay zusammen, wie David Sylvian, Jah Wobble, The Edge, Peter Gabriel den Eurythmics oder dem Geistesverwandten Brian Eno. Hierzulande waren Can eher als Schöpfer einprägsamer Soundtracks bekannt. Der Band gelang das Kunststück, Arthouse-Kino ebenso zu begleiten wie harmlose TV-Kost. Ohne dabei Kompromisse eingehen zu müssen. Führte allerdings unweigerlich dazu, dass manche TV-Beiträge nur noch wegen ihrer Filmmusik bekannt sind.

Holger Czukay war ein begeisterter, neugieriger Musiker mit vielen Ideen und einer gehörigen Portion Witz. Ein Klangforscher im Wortsinn. Er und seine Entdeckungsreisen werden uns fehlen! 

Es ist so weit, die neue Rubrik geht in ihre erste Runde!

Marek Arnold spricht über TOXIC SMILE, das Album "M.A.D." und die Erlebnisse der Band in Korea!

Die ersten Fragen an Marek Arnold sind bereits eingegangen und damit winken natürlich auch die ersten Gewinnpreise für die Frager. 

Also haltet euch ran - wir haben noch ein paar sehr persönliche Preise für euch, wenn euch nur die richtigen Fragen einfallen, die ihr Marek zu einer seiner vielen Bands oder Projekte stellt!

Die Fragen bitte direkt an mich per Mail senden (thoralfkoss@arcor.de)

MAREK ARNOLD packt aus - eine neue RUBRIK unter unserer Seite, in der einer der umtriebigsten deutschen (nicht nur) progressiven Musiker über seine Bands, seine Alben, die Zusammenarbeit mit anderen Musikern aus aller Welt und seine Arbeit als Studio-Techniker sprechen wird!

... unter anderem über:

SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR;

TOXIC SMILE,

CYRIL,

STERN-COMBO MEISSEN,

UNITED PROGRESSIVE FRATERNITY (UPF),

FLAMING ROW,

DAMANEK und GUY MANNING,

KARIBOW,

MANUEL SCHMID (Sänger der STERN-COMBO MEISSEN),

seine Studio-Tätigkeit bei b'side MUSIC und viele sowie vieles mehr!

Eine Fortsetzungsgeschichte unter unserer Seite, bei der alle, die sich daran beteiligen, auch etwas gewinnen können!

Genaueres über MAREK ARNOLD und eure mögliche aktive Beteiligung dabei, erfahrt ihr nun im ersten Teil unserer Rubrik.

Die Prog-Rocker/-Metaller von SEMANTIC SATURATION haben für ihr zweites Album eine Crowdfunding-Kampagne gestartet. "Paradigms" ist der Nachfolger von "Solipsistic" (unsere Kritik findet ihr hier) und soll mit attraktiven Leistungen für das investierte Geld in seinem vollen Umfang (beispielsweise mit namhaften Gästen) produziert werden.

Alle Infos findet ihr hier:

https://www.indiegogo.com/projects/semantic-saturation-new-a