Wir waren von dem NEUSCHWANSTEIN-Album begeistert und lobten die CD-Version in den höchsten Tönen!

Unser FAZIT lautete dabei:

"Kann man dieses Album von NEUSCHWANSTEIN wirklich 38 Jahre nach 'Battlement' als eine Art Comeback bezeichnen? 
Nein, kann man nicht, denn 'Fine Art' ist ein erneutes Meisterwerk von NEUSCHWANSTEIN, das sich grundlegend vom Vorgänger unterscheidet und statt nach frühen GENESIS oder CAMEL zu klingen, klassische Musik und progressiven Rock in sich vereint und miteinander verschmelzen lässt. Art Rock allererster Güteklasse – ein Lehrstück aus 'symphonisch-neoromantischem Orchesterklang und rockiger Kapelle'!"

Jetzt gibt es "Fine Art" bei LongBow Records auch als limitiertte LP- Ausgabe, die sich alle musikalischen Jäger und Sammler nicht entgehen lassen sollten. 

Anfang des Jahres hat Dave Wyndorf der Welt folgendes angekündigt: „Happy New Year to all! 2017 will bring a new MAGNET album. Jet-fueled. Nitro-burning. TOTAL ROCK. Dude!“ 

Nachdem das letzte, echte neue Album, das grandiose „Lost Patrol“, nun auch schon vier Jahre alt ist, freuen wir uns auf neue und schwere Songs seiner Spacelordschaft und seinem Drachenkind MONSTER MAGNET.

Seit dem Erscheinen von „Spine Of God“, dem Debütalbum, das die Blaupause für Stoner Rock wurde, gehört die Band zu den wichtigsten und einflussreichsten in den Bereichen schnell, hart und laut. Die Musik ist wie ein Trip, eine Mischung aus Heavy Metal, psychedelischen Anfällen, purem Punk, Krautrock, schwerem Space Rock, bluesigen Harmonien, unglaublichen Gitarren und seltsamen Texten. Harte Riffs spalten ganze Felsen, deren Trümmer dann durch Wyndorf’s Stimme zu Sand und Staub zerrieben werden.

All das kommt dieses Jahr zurück auf der neuen Platte und in den neuen Songs und natürlich erst recht, wenn Wyndorf und seine Gesellen auf die Bühne gehen. Schließlich müssen die Jungs die Live-Atmosphäre atmen, um am Leben zu bleiben – wer so tief im Rock steckt braucht das einfach. Also bringen MONSTER MAGNET die Wüste zurück in die Hallen. Dazu den Zynismus und die Ironie sozialkritischer Texte, die überbreiten Gitarrenwände, den Glam einer Rockband, die weiß, was sich gehört, und natürlich den Bullgod himself.

Wir hoffen, wenn alles gut geht, für Euch vom Konzert am 09.06.2017 im FZW in Dortmund berichten zu können.

Seid also gespannt ...

German-Kultrock-Festival 12. August 2017

Englische Musiklegende FISHER-Z mit JOHN WATTS gastiert im Felsendom!

Bereits zum achten Mal fiebert die Fanschar auf das German-Kultrock-Festival hin und die Veranstalter sind der Meinung, dass bisher jedes Jahr etwas Besonderes darstellte! 

Die Balver Höhle als die größte offene Kulturhöhle in Europa besitzt ein 11 Meter hohes und 18 Meter breites Eingangsportal. In dem riesigen Felsendom mit fast 90 Metern Tiefe können ca. 2000 Menschen feiern oder bei Konzerten die einzigartige Akustik und Atmosphäre erleben.

Für 2017 wurde wieder einen Mix aus aktuellen Bands und Rockgruppen mit musikalischer Historie zusammengestellt.

Mit FISHER-Z, den St. Pauli-Rockmusikern um OHRENFEINDT, der deutschen Rocklegende „JANE“ (PP), Progrock-Himmelsstürmer CRYSTAL BREED  und der Wuppertaler Rockformation  TEELEX zeigt das Line Up sehr deutlich, dass Proto-, Stoner-, Vintage- und Psychedelic-Rock (oder wie immer auch die von Musik-Journalisten kreierten Schubladen auch heißen mögen) sehr eng mit den genialen 70er Jahren verbunden sind. In den Umbaupausen gibt es Liveunterhaltung mit der Berliner Psychedelic-Formation APHODYL im rechten Höhlenarm zu genießen.

Die Tickets zum Rockfestival sind wie jedes Jahr streng limitiert, daher gilt unsere Empfehlung, sich zeitig um die begehrten Karten zu bemühen.

Für die etwas älteren Rockfans stehen ca. 200 Sitzplätze im Höhlenbereich zur Verfügung die jeder frei nutzen kann. Zusätzlich sind auf der Natursteintrasse neben der Bühne rund 70 Plätze für Versehrte, Behinderte oder erkrankte Personen verfügbar. Hier lässt sich der Rockfan am Einlass bitte einen gesonderten Stempel zur Nutzung inkl. einer Begleitperson geben.

Weitere Informationen zum Rockspektakel auf: www.german-kultrock.com

Veranstalter: Klaus Walz & Guido Simm GbR

Status Quo: deluxe editions

‘Blue For You' (1976),

‘Just Supposin’’ (1980) 

und ‘Never Too Late’ (1981)

Status Quo freuen sich sehr, die Veröffentlichung neuer Deluxe Editions von drei legendären, auf dem renommierten Label Vertigo erschienenen Album bekannt zu geben. Es handelt sich dabei um ‘Blue For You’ und ‘Just Supposin’ jeweils als 2CD-Version und ‘Never Too Late’ als 3CD-Version. Diese Special Editions erscheinen am 26. Mai 2017 bei USM und bieten insgesamt 36 bisher unveröffentlichte Tracks/ Versionen. In die Songauswahl floss genausoviel Mühe wie in die Booklets, die neue Texte des Classic Rock Journalisten Dave Ling sowie seltene Fotos und Memorabilia aus den persönlichen Archiven der Band enthalten.

‘Blue For You’ erschien 1976 und ist eines der prägendsten Alben der Band. Es war das letzte mit der ursprünglichen Quartettbesetzung und erreichte #1 der britischen Charts. Auf dem Album finden sich zeitlose Songs wie ‘Rain’ und ‘Is There A Better Way’, welches vor allem live immer noch ein absoluter Publikumsliebling ist. Die Deluxe Version erscheint als Doppel-CD und wurde von Andy Pearce mit Unterstützung des inoffiziellen fünften Bandmitglieds Bob Young von den Originalbändern neu gemastert. Die Bonus-CD enthält Demos und Livematerial.

‘Just Supposin’‘ ist eines der besten Status Quo-Alben. Es erschien 1980, erreichte #4 der britischen Albumcharts und enthält die Singles ‘What You’re Proposing’ und ‘Rock N Roll’. Auch diese 2CD-Version wurde von Andy Pearce zusammen mit Bob Young von den Originalbändern geremastert. Die Bonus-Disc enthält B-Seiten und Liveaufnahmen.

Das 1981 veröffentlichte ‘Never Too Late’ war das letzte Album mit Drummer John Coghlan und erreichte #2 der britischen Charts. Es erscheint als 3CD-Version, wurde von Andy Pearce und Bob Young von den Originalbändern geremastert und enthält eine Bonus-Disc mit Achivaufnahmen und einem Konzert von 1981.

Diese Veröffentlichungen haben die komplette Unterstützung und den Segen aller Bandmitglieder – aktueller und vergangener – und erinnert auf beeindruckende Art und Weise an einen der wichtigsten Rockacts der Welt.  

TRACKLISTING:    

BLUE FOR YOU (1976)

DISC ONE

Is There a Better Way?

Mad About the Boy

Ring of A Change

Blue for You

Rain

Rolling Home

That's A Fact

Ease Your Mind

Mystery Song

CD TWO   

You Lost the Love – B-Side 

Mystery Song - Single Version

Wild Side of Life – B-Side

All Through the Night – B-Side 

Wild Side of Life - Demo

Bye Bye Johnny – Osaka *

Caroline – Osaka *

Don't Waste My Time – Osaka *

In My Chair – Osaka *

Roll Over Lay Down – Osaka *

Is There a Better Way – Osaka *

Rain –Osaka *

Honky Tonk Angel - Demo

JUST SUPPOSIN’ (1980)

CD ONE   

What You're Proposing

Run to Mummy

Don't Drive My Car

Lies

Over the Edge

The Wild Ones

Name of The Game

Coming and Going

Rock 'N' Roll

CD TWO   

AB Blues – B-Side 

Coming and Going - Writing 1980

Don't Drive My Car - Live - Le Mans 1981 *

Over the Edge - Live - Le Mans 1981 *

Rock N Roll - Live - Le Mans 1981 *

Something 'bout You Baby I Like - Live - Le Mans 1981 *

What Your Proposing - Live - Le Mans 1981 *

NEVER TOO LATE (1981)

CD ONE   

Never Too Late

Something 'Bout You Baby I Like

Take Me Away

Falling In Falling Out

Carol

Long Ago

Mountain Lady

Don't Stop Me Now

Enough Is Enough

Riverside

CD TWO   

Rock 'N' Roll - Single Version 

Don't Stop Me Now - Austrian Flexi Disc *

What You're Proposing - Austrian Flexi Disc *

LP Overview - Austrian Flexi Disc *

Something 'Bout You Baby I Like - Austrian Flexi Disc *

Something 'Bout You Baby I Like - demo acoustic instrumental 

Caroline - St Austell 1981 *

Roll Over Lay Down - St Austell 1981*

Backwater - St Austell 1981*

Little Lady - St Austell 1981 *

Don't Drive My Car - St Austell 1981*

Whatever You Want - St Austell 1981*

Hold You Back - St Austell 1981*

Something 'Bout You Baby I Like - St Austell 1981*

Rockin All Over the World - St Austell 1981*

Over the Edge - St Austell 1981*

CD THREE   

Rock N Roll - St Austell 1981*

Dirty Water - St Austell 1981*

4500 Times - St Austell 1981*

Big Fat Mama - St Austell 1981*

Don't Waste My Time - St Austell 1981*

Roadhouse Blues - St Austell 1981*

Rain - St Austell 1981*

Down Down - St Austell 1981*

Drum Solo - St Austell 1981*

Bye Bye Johnny - St Austell 1981*

*Previously unreleased

Nachdem unser Kollege König bereits ausgiebig und zugleich recht begeistert über das neue Doppel-Album "The Source" von AYREON berichtet hat, gibt's nun bereits das nächste Video dazu, welches wir euch natürlich nicht vorenthalten wollen.

Und für diejenigen, die das erste Video noch nicht kennen, für die gibt's das andere Video hier auch noch zu sehen.

Und auch in diesem Jahr geht es wieder Schlag auf Schlag mit den überraschenden Todesfällen großartiger Musiker.

Gerade erfahren wir davon, dass Paul O'Neill vom Trans-Siberian Orchestra gestorben ist - und da wir eine ausführliche, sehr informative und traurige Meldung dazu von cmm erhielten, wollen wir sie euch hier auch genau in dieser Form wiedergeben.

Leb wohl, Paul - nun ist auch für dich der letzte Zug abgefahren.

Paul O´Neill, der Trans-Siberian Orchestra in eine Quelle geliebter Tradition und zeitloser Geschichten verwandelt hat, und zugleich in ein Multimillionen-Dollar Unternehmen, verstarb im Alter von 60 Jahren nach seinem Kampf gegen eine chronische Erkrankung. In der Absicht, stets als Anführer an der Spitze zu stehen, behütete er seine gesundheitlichen Belange als Privatangelegenheit.

 "Während wir in Schock und Trauer über das Ableben von Paul O´Neill verharren, bitten wir Euch, die gesamte TSO Familie, heute die üblichen Pfade zu verlassen und stattdessen in Erwägung zu ziehen, etwas außergewöhnlich Mildtätiges oder Großzügiges für jemanden zu tun, der weniger Glück hat, oder der einfach nur Hilfe benötigt.

Paul hat oft über Engel geschrieben, die zur Erde kamen, um ein Menschenleben zu unerwartetem Mitgefühl zu inspirieren. Bitte denkt heute darüber nach, Euren eigenen selbstlosen Akt der Barmherzigkeit vorzunehmen.
Wir können uns keinen besseren Weg vorstellen, einem derart mitfühlenden Menschen Respekt zu zollen."

Paul gründete Trans-Siberian Orchestra anno 1996 mit der Vision einer Band, die konzeptorientiert war, fokussiert auf Kunst und – genauso, wie die Welt selbst – einem ständigen Wandel unterworfen und zugleich von ewiger Beständigkeit war. Kurzum also all das, was bis dahin von Rock Musik nicht erwartet wurde. Als er starb, hatte er diesen Traum verwirklicht, indem er Trans-Siberian Orchestra zu einem der beliebtesten Tour-Acts des neuen Jahrtausends gemacht hatte, der in über 1.800 Shows vor mehr als 14 Millionen Fans auf der ganzen Welt aufspielte, und über 10 Millionen, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Alben verkaufte.

In Flushing, Queens, als zweites von 10 Kindern von Harold und Veronica geboren, begann Paul in der Mittelschule Gitarre zu spielen. Sein Vater, ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, hatte eine große Arbeitsmoral. Er zog eine Familie auf, während er für seinen Doktortitel in Geschichte studierte und zugleich in den berühmten Bell Entwicklungslabors in Vollzeit arbeitete. Paul wuchs in einem Zuhause auf, wo das Lernen und die Kreativität gefördert wurden. Er verschlang nicht nur Werke der Literatur, Geschichte und Philosophie, sondern erlernte die Erzählkunst auch, indem er den Geschichten seines Vaters und seiner irischen und italienischen Großmütter zuhörte. Die Lehren über Geschichte und Menschlichkeit, die er lernte, sollten sich wie ein roter Faden der Inspiration durch sein ganzes Leben ziehen.

Nachdem er einige Jahre in der wachsenden Rockszene in New York City gespielt hatte, konnte er einen Posten in einer der großen Künstleragenturen einnehmen, welche die Karrieren von Bands wie AC/DC und Aerosmith starteten. Er erlernte die Arbeit im Tonstudio und auf Konzerttourneen von der Pike auf, was ihm eine Vorstellung davon gab, wie ein weltweit erfolgreicher Act kreiert werden kann. In den Achtzigern wurde er führender Konzertpromoter in Japan für Acts wie Madonna und Sting, und produzierte die ersten Rock Festivals in Japan. Parallel war er in die Studioarbeit eingebunden, wo er unter vielen anderen Alben Aerosmiths Classic Live I und II produzierte.

The Whos Tommy war die inspirierende Initialzündung für Pauls schon früh gereifte Idee eines Konzeptalbums. Als Produzent und Co-Autor von Savatage half er, durchgehend konzeptionelle Werke wie Hall of the Mountain King, Gutter Ballett, Streets: A Rock Opera und Dead Winter Dead zu schaffen. 1996 gründete er dann Trans-Siberian Orchestra als das für ihn perfekte Mittel, um seiner Kunst und seinen Visionen von der Zukunft der Unterhaltung Ausdruck zu verleihen.

Paul gründete TSO jedoch nicht nur als “Idee”, sondern als “Ideal”. Indem er sich von den großen Erzählern, ihren Geschichten und ihren Helden inspirieren ließ, und dies mit seinem eigenen Erzählstil kombinierte, schaffte er eine der erfolgreichsten Tourbands ihrer Generation. Während die Produktion für sich genommen eine enorme und spektakuläre technische Herausforderung war, sollte die Show doch immer für jedermann sein. Er war ein starker Verfechter davon, dass die TSO-Shows für jeden erschwinglich blieben und auch immer der Gesellschaft etwas zurückgaben.

Paul gab sein Herz und seine Seele dafür, das Unmögliche möglich zu machen; egal ob es darum ging, ein Privatflugzeug zu chartern, damit die Band im Anschluss an eine Show in Buffalo vor zwei Millionen Menschen an Silvester am Brandenburger Tor spielen konnte, oder ein noch nie zuvor gesehenes Konzert auf dem Wacken Open Air Festival aufzuführen, bei welchem TSO und Savatage zwei Bühnen simultan bespielten.

Mitte der 2000er-Jahre übertrafen sich die Weihnachtstouren von Trans-Siberian Orchestra jährlich beim Ticketverkauf, sowohl in den USA, als auch weltweit, und zementierten so den Ruf der Band als eine feste Größe in der Weihnachtszeit. Zwei der Haupteinflüsse Pauls waren die Autoren Charles Dickens und Oscar Wilde, Ersterer wegen seiner Weihnachtsklassiker, Letzterer mit seinem fünffüßigen Jambus, den Paul für die Erzählung in seinen Shows nutzte (und der ihn zum Namen seiner Tochter inspirierte). Trans-Siberian Orchestra tourte mit mehreren Produktionen gleichzeitig, wobei Paul oftmals kreuz und quer durch Amerika von einem Konzert zum anderen flog.

Paul war zudem überzeugter Philanthrop, der mit TSO 14 Millionen Dollar an wohltätige Zwecke spendete, Schriftsteller (er schrieb eine 50-seitige Novelle, Merry Christmas, Rabbi), und passionierter Student der Geschichte und Sammler seltener Artefakte – darunter signierte Ausgaben der Weihnachtsbücher Charles Dickens, Winston Churchills zweibändige Biographie seines Vaters, ebenso wie Briefe zahlreicher Honoratioren und Präsidenten, einschließlich eines Briefes Thomas Edisons an seinen Ingenieur, in welchem er jeden Schritt seiner Erfindung des Phonografen detailliert schildert, und vieler weiterer bedeutender Antiquitäten. Er liebte es, Zeit mit seinen Fans zu verbringen; Paul schilderte jedem seine Liebe zu seiner Familie, zeigte Fans dabei Fotos von seinem Leben zu Hause, manchmal bis das Hallenpersonal damit begann, die Lichter auszuschalten und die Arena geschlossen wurde. Seine wohltätige Seite kannte keine Grenzen. Bei mehr als nur einer Gelegenheit nahm er leichtfertig die Jacke von seinem Rücken und gab sie einer offensichtlich obdachlosen Person, die ihm ins Auge gefallen war, oftmals mit mehreren Hundert-Dollar-Noten in der Tasche.

Jene, die Paul besser kannten, wussten von seinen fortdauernden Schlachten um seine Gesundheit und von seiner Neigung, sich selbst zu überfordern, wenn er inmitten eines kreativen Projekts steckte. Von den einsamen Wochen im Hotel, wenn er in seinem Studio in Florida arbeitete, über das Herumspringen auf einer Bühne voller Pyrotechnik bis zu den schlaflosen Flügen quer durch das Land, all das verschlimmerte seine chronischen Leiden an der Wirbelsäule nach einem früher im Leben erfolgten chirurgischen Eingriff. Aber er hat es gern getan, für die Musik und für die Fans. Wir erinnern uns gerne daran, wie er in einer Silvestershow in Berlin von einer acht Fuß hohen Bühne sprang, nur um einem Kind die Gitarre zu schenken, auf welcher er gerade gespielt hatte. Während alle zu Zeugen Pauls scheinbar übermenschlicher Kräfte wurden, waren nur wenige Zeuge davon, welchen körperlichen Preis ihm das abverlangte.

Pauls Leben glich dem einer seiner Musen, Ludwig van Beethoven. Wie auch bei Ludwig, war Pauls Gehör eine große Sorge, nachdem er über ein Jahrzehnt unter einer schmerzhaften, lähmenden und unheilbaren Form der Menière-Krankheit litt. Für Paul war dies ein fortwährender Kampf, der ihn zu einem Wettlauf gegen die Zeit veranlasste, um so viel wie möglich zu schreiben und Musik einzuspielen, bevor ihn, wie Beethoven, seine Ohren endgültig im Stich lassen würden.

Als er starb, verfügte Paul über zwei Rockopern in verschiedenen Stadien der Fertigstellung, darunter Romanov: When Kings Must Whisper, über die Russische Revolution 1917, und eine umfassend neu verfasste Version von Gutter Ballett. Beide waren für den Broadway vorgesehen.

Er hinterlässt seine Frau Desiree, seine Tochter Ireland Wilde, seinen Vater Harold und seine neun Brüder und Schwestern.

Im Alter von 70 Jahren ist am Ostersonntag der Jazz- und Rockgitarrist Allan Holdsworth überraschend gestorben.

Holdsworth war einer der innovativsten Instrumentalisten, der wegen seiner vielseitigen Spielweise die unterschiedlichsten seiner Kollegen wie Frank Zappa, Pat Metheny, Eddie Van Halen, Carlos Santana, Joe Pass und Joe Satriani beeindruckte und beeinflusste. Robben Ford sagte über Holdsworth: "I think Allan Holdsworth is the John Coltrane of the guitar. I don't think anyone can do as much with the guitar as Allan Holdsworth can."

Im „Rough Guide Jazz: Der ultimative Führer zur Jazzmusik“ heißt es: „Er ist ein höchst individueller Spieler, der sich durch ein äußerst flüssiges Spiel und einen schier unerschöpflichen Ideenreichtum auszeichnet.“ Zu den Verfassern des Kompendiums gehört  Ian Carr, dessen Band NUCLEUS Holdsworth angehörte. Ebenso spielte er bei SOFT MACHINE, PIERRE MOERLEN’S GONG, TEMPEST, TONY WIILIAMS LIFETIME, begleitete Jean Luc Ponty,  Stanley Clarke, Herbie Hancock, Esther Phillips und viele andere.

Ebenso war er Teil der Prog-Supergroup U.K., deren musikalisches Konzept ihn aber bald einengte. Drummer Bill Bruford blieb er aber verbunden und arbeitete an weiteren, exzellenten seiner Alben wie „One Of A Kind“ mit.

Außerdem war er ein begeisterter Bierbrauer, leidenschaftlicher Bierkenner und Radrennfahrer. Mit Allan Holdsworth verliert die Musikwelt einen ihrer umtriebigsten und einflussreichsten Gitarristen.

Bill Bruford schreibt auf seiner Facebook-Seite sehr empathisch und passend: „Like all creative musicians he was restless and relentless in pursuit of 'the perfect sound', the one that he couldn't get out of his head, the one that would never leave him alone. Now he will be at peace. Still, my guitar gently weeps.”

NORBERT JÄGER (ehemals STERN-COMBO MEISSEN) im Alter von 71 Jahren am 7. April 2017 gestorben!

Seine Frau Karla hat es auf ihre Art sehr eindrucksvoll mit einem Bild zum Ausdruck gebracht - auch wir wollen nur traurig feststellen, dass Norbert Jäger, ehemaliges Gründungsmitglied der STERN-COMBO MEISSEN und leidenschaftlicher Percussionist bei YATRA und BAYON, am Freitag seinen letzten Gong auf Erden geschlagen hat.

Wir hoffen, der Musik-Himmel hält genug Gongs und Percussion für dich bereit, Norbert!

Leb wohl, Norbert!

Loreena McKennitt veröffentlicht zwei weitere Meilensteine auf Vinyl!

The Book Of Secrets und Live in Paris and Toronto - VÖ: 07. April 2017 Quinlan Road / Edel 

 20 Jahre sind bereits vergangen, seitdem Loreena McKennitt ihre bis heute erfolgreichste Veröffentlichung auf den Markt gebracht hat: The Book Of Secrets. Dieses Jubliäum wird mit dem Release erstmalig auf Vinyl, in 180 g als limitierte Edition gefeiert. 

 „Ich habe so viele Abenteuer erlebt und habe viele lange Reisen unternommen aus welchen dann The Book Of Secrets entstanden ist. Meine Reise nach Sibirien, in die Toskana, May Day in Padstow und nach England. Ich hoffe, dass die Zuhörer diese Abenteuer fühlen können‘ , sagt Loreena McKennitt.

 Ebenfalls erhältich auf Vinyl ist Live in Paris and Toronto, ein Live Konzert, dass während der The Book Of Secrets Tour 1998 aufgenommen wurde und erstmalig 1999 auf CD veröffentlicht wurde. Live In Paris And Toronto wird ebenfalls auf 180 Gramm als Deluxe Limited Edition in Triple Gatefold Sleeve erhältlich sein. 

 Die starke Nachfrage auf dem Vinyl Sektor mit dem einmaligen  Sound, den nur Vinyl bieten kann, hat die unabhängige kanadische Künstlerin Loreena McKennitt dazu veranlasst, zwei weitere Vinyl aus ihrem Backkatalog  durch ihr eigenes Label, Quinlan Road, zu veröffentlichen. 

Es handelt sich hierbei um limitierte Auflagen, die numeriert sind und auf 180 Gramm, höchster Qualität veröffentlicht werden. Beide Vinylveröffentlichungen werden mit einem Digitaldownload Code komplementiert. 

 Loreena McKennitts eklektisch keltischer Musikstil, der Folk, Pop und Weltmusik vermischt hat mehr als 14 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen haben Gold, Platin, multi-Platin in 15 Ländern erreicht; sie ist 2-fach Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award. 

Sie ist in vielen historischen  und  interessanten Venues aufgetreten , von der Carnegie Hall bis hin zur berühmten Alhambra in Granada und hat mehrfach für die englische Königin, Elizabeth II gespielt. 2004 hat sie den Order of Canada bekommen und sie wurde 2013 zum Ritter geschlagen als Knight of the National Order of Arts and Letters der französischen Republik.

Neben ihrer musikalischen Karriere ist sie sehr stark in gemeinnützige Organisationen eingebunden: 

The Cook-Rees Memorial Fund for Water Research and Safety

Falstaff  Family Centre

Honorary Colonel of the Royal Canadian Air Force  

Vinyl Katalog 

The Wind That Shakes The Barley ( 2011) / The Journey So Far ( 2013) /Nights From The Alhambra ( 2013) / A Midwinter Night’s Dream (2014) /Elemental ( 2015) /To Drive The Cold Winter Away ( 2015)

Troubadours On The Rhine ( 2016) /The Visit ( 2016)/ An Ancient Muse (2016)/Parallel Dreams (2016)

The Mask And Mirror (2016)/ The Book Of Secrets (2017)/ Live In Paris And Toronto (2017)

Mehr Infos:
www.loreenamckennitt.com

www.edel.com

Die Deutschland-Konzerte von THE BLUES BAND rücken immer näher und da wir als offizielle Präsentatoren auserwählt wurden, können wir die Gunst der Stunde nutzen und hier 3-mal jeweils zwei Freikarten für ein Konzert eurer Wahl verlosen.

Die Teilnahme an dem Gewinnspiel ist ganz einfach.

Sucht euch einfach ein Konzert der hier aufgeführten Tour aus und schreibt uns, dass ihr live dabei sein wollt und vor allem auch, bei welchem konkreten Konzert.

Nürnberg (24. April)

Bonn (25. April)

Hamburg (26. April)

Aschaffenburg (27. April)

Hannover (28. April)

Schwerin (29. April)

Dortmund (30. April)

Euren Wunsch schickt ihr einfach per Mail an meine Adresse (thoralfkoss@arcor.de) und schon kommt ihr in den Verlostopf hinein.

Alle, die sich bis spätestens zum 14. April 2017 bei mir anmelden, nehmen an der Verlosung teil und bekommen im Vorfeld umgehend von mir eine Bestätigung, wenn mich ihre Teilnahmemail erreicht hat.

Dann braucht ihr nur noch etwas Glück, um die zwei Freikarten für das Konzert eurer Wahl zu gewinnen und auf die Gästeliste gesetzt zu werden.

Die drei Sieger der jeweils zwei Freikarten werden dann umgehend am 14. April von mir informiert.

Viel Glück wünscht euch euer Musikreviews-Team!

Nachdem auch wir von der "neuen" und zugleich "alten" 3-CD-Box der Furys sehr angetan waren, kommt diese Pressemitteilung trotzdem recht überraschend:

Fury In The Slaughterhouse stürmt die Album-Charts: Platz 3 für "30 – The Ultimate Best Of Collection"

München, 17.03.2017: Großartiges Comeback für Fury In The Slaughterhouse: Die legendäre Band aus Hannover steigt mit ihrem Album zum 30-jährigen Jubiläum direkt aus dem Stand von 0 auf Platz 3 in die Media Control-Album-Charts ein. Das Album ist erst seit 10. März im Handel und ist das erste Produkt der Zusammenarbeit von Starwatch und der Band.

Holger Hübner, Manager & Managing Director, ICS Festival Service: "Wir sind alle sehr stolz in unserem Team, ein Teil dieser großartigen Kultband sein zu dürfen und mitzuerleben, wie eine legendäre Band wie Fury In The Slaughterhouse ihren 30. Geburtstag mit einem derartigen Erfolg feiert. Das übertrifft unsere Erwartungen und freut uns umso mehr."

Markus Hartmann, COO & Director Music Starwatch: "Wir gratulieren Fury In The Slaughterhouse zu ihrer Top-Platzierung. Das ist ein hervorragender Auftakt für unsere weitere Zusammenarbeit. Wir freuen uns darauf, mit der Band gemeinsam Erfolgsgeschichte zu schreiben."

Nicht nur das Album feiert Erfolge, die über 35.000 Tickets für die drei Reunion Konzerte in der TUI Arena in Hannover vom 10. bis 12. März waren in Rekordzeit ausverkauft.

 Das Album "30 - The Ultimate Best Of Collection" (VÖ: 10.03.17 bei Starwatch Entertainment GmbH; im Vertrieb von Sony Music):

In der 3-CD-Box sind erstmalig alle Hits der Band und zudem sechs exklusive, neue Songs, darunter auch die Singles "30 (It's not easy)" und "Dance on the Frontline" enthalten. Als besonderes Jubiläums-Geschenk für die Fans gibt es eine Limited Deluxe Edition, die zusätzlich eine DVD mit exklusivem Making Of-Material und dem bisher unveröffentlichten Konzertmitschnitt "Rocking the Dunes" enthält. Ein hochwertiges 60-seitiges Fotobuch in Vinylgröße mit Einblicken in 30 Jahre Bandgeschichte gehört ebenfalls dazu.

Die Open-Air / Sommer-Tour 2017 von Fury in the Slaughterhouse

12.05.2017 - Bad Segeberg- Kalkberg Arena

13.05.2017- Aurich- Mehrzweckgelände Tannenhausen

14.06.2017- Mannheim- Zeltfestival Rhein-Neckar

15.06.2017- Trier- Porta Nigra OpenAir

16.06.2017- Trier- Porta Nigra OpenAir  ausverkauft!

08.07.2017- Erfurt- Festwiese

14.07.2017- Hamburg- Stadtpark Hamburg  ausverkauft!

15.07.2017-  Hamburg- Stadtpark Hamburg

21.07.2017 - Halle / Westfalen- Gerry Weber Stadion

22.07.2017- Mönchengladbach- SparkassenPark

18.08.2017- Kiel- Freilichtbühne Krusenkoppel

20.08.2017- Ulm- Kloster Wiblingen - Klosterhof

26.08.2017- Osterholz-Scharmbeck- Freigelände an der Stadthalle

01.09.2017- Dortmund- Westfalenpark

16.09.2017- Hameln- Weserberglandstation

Veranstalter: Semmel Concerts GmbH & in Kooperation mit ICS Festival Service

Auf beigefügtem Foto der Band sind zu sehen (von links):

Christof Stein-Schneider, Christian Decker, Thorsten Wingenfelder, Kai Wingenfelder, Rainer Schumann, Gero Drnek, Martin Huch

Fotonachweis: Kai Swillus

Kurz vor der Veröffentlichung ihres mittlerweile siebten Albums "Dialectic of Ignorance" streamt die in Virgina beheimatete Band PONTIAK nun vorab einen ersten Song. Der besagte Track "Tomorrow Is Forgetting" demonstriert ziemlich exakt, womit man es bei den drei Carney-Brüdern, die zudem erst kürzlich eine eigene Brauerei aufgemacht haben, zu tun hat: "Dialectic of Ignorance" ist ein wilder Mix aus Psychedelic-, Southern-, Stoner- sowie Alternative- und Classic Rock.

Hören könnt ihr das Ding hier, die Rezension findet ihr selbstredend demnächst bei uns.

Das Album erscheint am 24. März bei Thrill Jockey - stay tuned!

DIE  3 GEWINNER DER LIVE-DOPPEL-CD STEHEN FEST!

Hier die Namen:

DIRK PLAMITZER

HORST RUDOLPH

KAREN DINGER

Herzlichen Glückwunsch!!!

Morgen werden die CDs an euch verschickt!

Wie ihr wisst, präsentieren wir ja die Deutschland-Konzerte zu THE BLUES BAND und werden euch deshalb bis zum großen Start im April mit einigen Gewinnspiele überraschen, bei denen ihr wirklich ganz besondere Alben rund um die Band absahnen könnt!

Einzige Voraussetzung, ihr beantwortet eine Frage richtig und sendet die Antwort und eure Adresse bis zum Sonntag direkt an mich (thoralfkoss@arcor.de), dann könnt ihr eine von drei Live-Doppel-CDs gewinnen.

Dieses Album wurde heute von Kollegen Schiffmann besprochen und wer die Review genau liest, findet auch die richtige Antwort auf folgende Frage dazu:

Wie heißt der "peitschende Opener mit virtuosem Klavierspiel"?

Richtig Antwort per Mail an mich und schon entscheidet der Zufallsgenerator am Sonntag, wer eine der drei besprochenen CDs gewinnt!

Viel Glück wünscht euch euer Musikreviews.de-Team

30 Jahre, Millionen verkaufte CDs, Abenteuertouren durch die USA und England und eine Trennung später sind sie wieder da: FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE. Richtiger und mehr denn je. Mit Best-Of-CD inklusive sechs neuen Songs sowie hochwertigem Earbook (Limited Deluxe Edition), umfangreicher Tour inklusive Arena-Shows zuhause in Hannover und überraschend vielen jungen Musikerkollegen, die berichten, dass sie wegen Fury in the Slaughterhouse angefangen haben, Musik zu machen. Welcome back, Jungs! 

Die 33.000 Tickets für die drei Arena Shows in ihrer Heimatstadt Hannover waren in kürzester Zeit ausverkauft, zwei davon binnen 24 Stunden. Daraufhin folgten weitere Termine für eine Open Air Tour im Sommer 2017. 

Die neue Albumkollektion  „30 – The Ultimate Best of Collection“ ist eine liebevolle Zusammenstellung, die alles umfasst, was das Fury-Herz begehrt: Zwei CDs mit allen wichtigen Tracks und Hits von 1987-2007 und eine CD mit sechs brandneuen Songs wie „Dance on the Frontline“ und „Last Order“ plus zwei Remixen. Zusätzlich bietet das hochwertig aufgemachte „Limited Deluxe Edition“-Earbook eine exklusive DVD mit Making-Of-Material, Interviews und dem „Rocking the Dunes“ (2008er Live + Acoustic Fankonzert auf Spiekeroog) sowie ein 60-seitiges Buch mit privaten Fotos und Kommentaren der Band und einem sehr persönlichen Vorwort von BAPs Wolfgang Niedecken. Wer sich auf die pure Musik beschränken möchte, kann sich auf die drei CDs des Digipak-Albums freuen. Die erste Single-Auskopplung „30 (It’s Not Easy)“, ist der erste neue Song der Band nach zehn Jahren. Ursprünglich als Trailermusik für die anstehenden Konzerte gedacht, wurde der Track nach überwältigender Resonanz der Fans kurzerhand der Lead-Track des neuen Albums.

2017 wird also ein Fury-Jahr, wer hätte das gedacht? Ein richtiges Comeback gibt es zwar eher nicht, aber 365 Tage voller Chancen, die phänomenale Energie von Fury in the Slaughterhouse wieder aufleben zu lassen. Live auf der Bühne oder im Player mit der „30 – Ultimate Best of Collection“:

Won’t forget these days. Versprochen. 


Fury In The Slaughterhouse LIVE

30 Jahre LIVE 

10.03.2017                   Hannover                                 TUI Arena                     ausverkauft!

11.03.2017                   Hannover                                 TUI Arena                     ausverkauft!

12.03.2017                   Hannover                                 TUI Arena                     ausverkauft!

Open-Air / Sommer-Tour 2017
12.05.2017                   Bad Segeberg                          Kalkberg Arena

13.05.2017                   Aurich                                      Mehrzweckgelände Tannenhausen

14.06.2017                   Mannheim                                Zeltfestival Rhein-Neckar

15.06.2017                   Trier                                         Porta Nigra OpenAir 

16.06.2017                   Trier                                         Porta Nigra OpenAir      ausverkauft!

08.07.2017                   Erfurt                                       Festwiese

14.07.2017                   Hamburg                                  Stadtpark Hamburg

15.07.2017                   Hamburg                                  Stadtpark Hamburg

21.07.2017                   Halle / Westfalen                      GERRY WEBER STADION

22.07.2017                   Mönchengladbach                    SparkassenPark Mönchengladbach

20.08.2017                   Ulm                                         Kloster Wiblingen - Klosterhof

26.08.2017                   Osterholz-Scharmbeck           Freigelände an der Stadthalle

01.09.2017                   Dortmund                                Westfalenpark Dortmund

16.09.2017                   Hameln                                    Weserberglandstation

"The Vinyl Singles Collection 1972-1979"

Am 10. März 2017 veröffentlichen Status Quo mit der liebevoll zusammengestellten “The Vinyl Singles Collection 1972-1979” (UMC; Cat No 5726802) die erste von fünf limitierten Boxsets ihrer 7“-Singles. Jedes Set umfasst die in Großbritannien erschienenen 7“-Singles aus einem Jahrzehnt (die 80er Jahre erstrecken sich über zwei Sets) und mit dem in der Box enthaltenen Downloadcode kann die Musik auch online heruntergeladen werden.

The Vinyl Singles Collection 1972-1979

Disc 1
Paper Plane / Softer Ride

Disc 2
Caroline / Joanne

Disc 3
Break The Rules / Lonely Night

Disc 4
Down Down / Nightride

Disc 5
Roll Over Lay Down / Gerdundula / Junior's Wailing

Disc 6
Rain / You Lost The Love

Disc 7
Mystery Song / Drifting Away

Disc 8
Wild Side Of Life / All Through The Night

Disc 9
Rockin' All Over The World / Ring Of A Change

Disc 10
Again And Again / Too Far Gone

Disc 11
Accident Prone / Let Me Fly

Disc 12
Whatever You Want / Hard Ride

Disc 13
Living On An Island / Runaway

Mit dem neuen Clip zu “Sigil Of The False God” macht die kanadische Todeswalze ASSIMILATION genau da weiter, wo sie mit ihrer ersten Single “Apotheosis” aufgehört hat: kompromissloser Old School Death Metal, der mit einem Schlag zurück in die frühen 90er katapultiert – roh, unverfälscht und brutal. Kein Hochglanz, keine getriggerten Drums, einfach nur puristischer 90er Jahre Death Metal!

Auch die Message hinter dem neuen Song ist unmissverständlich und lässt keine Gottheiten neben dem eigenen Selbst zu: “In ‘Sigil Of The False God’ geht es darum, sich die Macht, die in einem selbst steckt, zunutze zu machen, anstatt bei anderen Menschen, Religionen oder Gruppen Halt zu suchen. Menschen neigen dazu, sich in Gruppen einzuordnen, zum Beispiel in Religion oder Satanismus, und verehren dabei einen “Gott” oder ein “Wesen”. Sie stellen diesen “Anführer” weit über alles, was sie gerne erreichen wollen und glauben, dass sie nur mit dessen Hilfe ihre Träume verwirklichen können. In Wahrheit kommt diese Kraft aber von innen, denn wir besitzen bereits alles, was nötig ist, um die Welt um uns so zu gestalten, dass wir aus eigener Kraft unsere jeweiligen Ziele erreichen können”, so ASSIMILATION-Chefdenker Jesse Jardine.

“Sigil Of The False God” stammt aus dem am 17. März via SAOL erscheinenden Debütalbum “The Laws Of Power”, das ab heute über Bandcamp vorbestellt werden kann:  

Alle gierigen Death Metal-Maniacs bekommen außerdem zu jeder Bestellung die beiden Singles “Apotheosis” und “Sigil Of The False God” zum sofortigen Download. Dann mal ran an den Todesspeck!  

Mantocliff sind zurück mit neuem Video zur Single "sea-son" und großer Tour!

Das Video zu "these words" ging um die Welt und das Album „umbilical" fand den Weg in die Sammlung der Musikliebhaber.

Nun veröffentlicht MANTOCLIFF die zweite Single "sea-son" und geht auf Tour.

Vielschichtigkeit und Feingefühl sind zwei Schlagwörter, die einem beim Hören der Songs auf „ mbilical" in den Sinn kommen. Versucht man in der Eile eine detailliertere Beschreibung zu verfassen, wird man scheitern. Denn wie so oft bei experimentellen Popalben, muss man sich auch beim Debüt der sechsköpfigen Formation aus Basel voll und ganz der Musik hingeben. Und es lohnt sich. «umbilical» besticht mit düsteren Zwischentönen und feingliedrigen, fachmännisch arrangierten Songs.

Manto ist eine griechische Mythengestalt und steht für die Kraft der Musik, welche die Grenzen von Raum und Zeit überwindet, um Körper und Seele zu heilen. Die Klippe öffnet den Blick über den Rand und nährt die Sehnsucht nach dem Horizont. Die Anziehung der Tiefe mit dem Herz für die Weite, der Fall mit der Gravitation in die Kraft der Musik – das ist mantocliffs Inspiration. Auf ihrem Debutalbum „umbilical“  experimentieren mantocliff mit den vielen Facetten des Pop, suchen Alternativen und Vielschichtigkeit, erzeugen einen Sog und ziehen ihr Publikum mit in das Innere der Spirale, bis zum Nabel der Musik. Sie stellen die Texte über die Töne und dann wieder die Töne über die Worte, spielen mit der Musik und mit dem Licht und orchestrieren all das zu einem einzigen Pinselschwung, der Bilder in die Köpfe der Zuhörer malt. Die Texte erzählen von Innenleben, die sich finden und wegweisen, verbinden und verschliessen, die aufblühen und vergehen. Verschiedenen musikalischen Outputs wurden auf einen Nenner gebracht, ohne dabei die Essenz zu verlieren. Nives Onoris ungewöhnlich ausdrucksstarke Stimme, sowie die unbändige Kreativität der fünf Instrumentalisten - das ist mantocliff. Musik wie ein samtener Klangkunstteppich, mal energisch und rhythmisch, mal säuselnd und sanft, tanzbar und immer pulsierend. Musik wie eine elektrisierte Blumenwiese auf Super 8.

Video zur aktuellen Single „sea-son“:   

Tourdaten: 24.02. hamburg - de - Häkken /

26.02. berlin - de - Kantine am Berghain** 

01.03. frankfurt - de - DAS BETT** 

02.03. dortmund - de - TYDE Studios** 

03.03. freiburg - de - Jazzhaus Freiburg** 

15.03. fribourg - ch - Centre Fries  

17.03. basel - ch - BScene Clubfestival

*Swiss Diagonales Jazz Festival

**with Oddarrang

Am Sonntag, den 19.02.2017 ist der Gitarrist Larry Coryell im Alter von 73 Jahren in einem New Yorker Hotel verstorben. Coryell ist einer der „Väter“ des Jazz-Rocks und bekannt für seine kongeniale Zusammenarbeit mit anderen Musikern.  Wie Ralph Towner oder Alphonse Mouzon, mit dem er (zusätzlich zum gemeinsamen ELEVENTH HOUSE-Wirken) „Back Together Again“ aufnahm, ein Meilenstein der frühen Fusion-Musik, oder auch mit Philipp Catherine, deren Werk für zwei Gitarren „Twin-House“ in den Siebzigern in keinem Jazz-affinen Haushalt fehlen durfte. Außerdem veröffentlichte Larry Coryell zahlreiche  Alben unter eigenem Namen und war Mitglied von THE FREE SPIRITS, THE ELEVENTH HOUSE und FUSE ONE.

Coryells Sohn Julian schreibt auf seiner Facebook-Seite:

„Coryell, 73, passed away in his sleep at his hotel from natural causes. He’d performed his last two shows on Friday and Saturday, February 17 and 18, at the Iridium in New York City.

As one of the pioneers of jazz-rock -- perhaps the pioneer in the ears of some (he’s known to many as the Godfather of Fusion) -- Larry Coryell deserves a special place in the history books. He brought what amounted to a nearly alien sensibility to jazz electric guitar playing in the 1960s, a hard-edged, cutting tone, phrasing and note-bending that owed as much to blues, rock and even country as it did to earlier, smoother bop influences.

Yet as a true eclectic, armed with a brilliant technique, he was comfortable in almost every style, covering almost every base from the most decibel-heavy, distortion-laden electric work to the most delicate, soothing, intricate lines on acoustic guitar.” Farewell!

Für viele Fans und Freunde von STATUS QUO war es bereits ein riesiges Ereignis, als ihre geliebte Band, die den viel zu frühen Tod von Rick Parfitt Ende des Jahres 2016 beklagen musste, eine sehr noble, hervorragende LP-Box mit allen Alben der Jahre 1972 - 1980 herausbrachte. 

"The Vinyl Collection 1972 - 1980" war der schlichte Titel, der Inhalt aber war berauschend. Alle originalen LPs mit den zusätzlichen Beigaben wie Poster usw. waren darin enthalten. Auf 180g Vinyl remastert und mit einem Download-Link zu allen darin enthaltenen Alben.

Nun ist es endlich so weit!

Am 24. Februar 2017 folgt dem ersten Teil der zweite, genauso liebevoll gestaltete Boxen-Teil "The Vinyl Collection 1981 - 1996", der von seiner Gestaltung und Aufmachung her genau an Teil 1 anknüpft!

Diese Box hält aber noch eine zusätzliche, handfeste Überraschung bereit, denn neben den 9 Alben dieser Ära beinhaltet sie noch eine Raritätensammlung voller ausgewählter, seltener 12"-Mixe!

Ein wahres Freudenfest für alle Fans und Besitzer der ersten Box!

Pünktlich zum Erscheinungstermin werden wir die zweite Box auf unserer Seite ausgiebig vorstellen!