Achtung, Achtung - alle Freunde progressiver Rockmusik wird dieses Buch "The Progressive Underground - Vol. 1" von KEV ROLAND garantiert begeistern und noch so einige spannende Lücken schließen, die sich jenseits der ganz großen Prog-Acts auftun.
Kev schrieb an unsere Redaktion zu seinem über sein sich mehr als 30 Jahre hinziehendes Buch-Pro(g)jekt:
"Mein Name ist Kev Rowland, und seit fast dreißig Jahren trage ich meinen kleinen Teil dazu bei, progressive Rockmusik bekannt zu machen, indem ich über sie schreibe.
Als ich anfing, war es nur für Fanzines, einschließlich desjenigen, das ich selbst 16 Jahre lang in Großbritannien betrieben habe. Ein seltenes Feedback, da es zu dieser Zeit unglaublich schwierig war, etwas über das Genre zu erfahren, da die Massenmedien von dieser Szene nur selten berichteten. Ein paar Jahre später stellte ich fest, dass zu dieser Zeit noch weniger über den Prog-Untergrund veröffentlicht worden war. Das spornte mich an, alle meine progressiven Rezensionen und Interviews von 1991-2006 zusammenzustellen. Ursprünglich war die Idee, sie alle in einem Buch zu veröffentlichen, aber als es mehr als eine halbe Million Wörter umfasste, stellten sowohl ich als auch der Verlag fest, dass solch ein Buch zu groß werden würde (größer als Herr der Ringe) und so habe ich es das gesamte Material in drei Teile unterteilt.
Da der erste Band ist jetzt veröffentlicht und ich hoffe, dass er viele musikbegeisterte Interessenten findet. Dieser Band enthält alle Rezensionen von A-H, also von A.C.T. an Gary Husband, zusammen mit dem Cover-Artwork (sogar Demobänder). Band 2 und Band 3 werden beide in den nächsten 12 Monaten verfügbar sein und die Geschichte abschließen."
Und hier die Original-Angaben und Presse-Mitteilung zum Buch!
ISBN Retail Price:
Trade Price:
978-1-905723-84-5
United States United Kingdom European Union Australia (GST Exclusive)
$23.99 £18.99 €21.99 $31.99 AUD
Contact gonzo@cfz.org.uk for information
The Progressive Underground Vol. 1 by
Contrary to popular belief, progressive rock didn’t disappear with the advent of punk, and the lack of media support didn’t prevent new bands from forming and new music being created, it just drove it to the margins. It is hard to imagine these days, with everyone being permanently connected, but there was a time not long ago when communication was by word of mouth and letter. With no coverage by much of the media, it was down to fanzines and independent magazines to spread the word of what was happening within the progressive rock scene, what was being released, and who was worth going to see in concert.
Most of these magazines survived for just a few issues, while others continued for many years, all having their part to play in spreading the word. One of the most important during this period was ‘Feedback’. It initially started as the newsletter of Mensa’s Rock Music Special Interest Group in 1988, but when Kev Rowland became secretary in 1990, he determined to turn it into a magazine promoting music which often wasn’t being written about in the mainstream press. ‘Feedback’ soon became one of the key promoters of the progressive scene, and Kev one of the most well-known and popular reviewers. He also became a contributor to Rock ‘n’ Reel, as well as writing for the Ghostland website in the early days of prog on the web.
Kev Rowland
Publication Date: March 1st, 2019
The world had moved on by the time Kev emigrated to New Zealand in 2006, at which time he stopped running ‘Feedback’ (which has just celebrated it’s thirtieth anniversary, now renamed ‘Amplified’). It was now possible to discover information about bands and releases through the internet and the many progressive rock sites which had been set up, and even the mass media had decided that maybe there was something in this prog thing after all.
But the period when Kev was running ‘Feedback’ was very special in many ways, a time that has now long gone. The books capture Kev’s reviews which were published in ‘Feedback’ between 1991 and 2006, with Volume 1 featuring artists A-H, written within the context of the period by someone who was very close to the scene. Along with the other two volumes in this series (which will also be available this year), this shines a spotlight onto a time when there were very few writing about the music in a constructive manner. Volume 1 has a foreword by Stu Nicholson (Galahad), and comments on the rear cover by Greg Spawton (Big Big Train) and Clive Nolan (Arena, Pendragon).
Finally, it is again possible to discover some great music from wonderful bands, and this should be used as a guide to expand collections and understand that prog rock really didn’t die, it just went underground.
About the author
Kev Rowland is a self-confessed music addict, who has never really been the same since he heard ‘Sabbath Bloody Sabbath’ in 1975. In the Eighties he spent quite a ridiculous amount of money on all things related to Jethro Tull and was asked by David Rees to write a piece on Carmen (the band including John Glascock, not the opera) for the Tull fanzine ‘A New Day’. This simple request was life-changing, although neither realised that at the time.
Following on from that, Kev wrote reviews for the Mensa RockSIG newsletter, before becoming secretary himself in 1990. Over the next 16 years, the newsletter gained a name, and he put out more than 80 issues, many of them doubles, in excess of 11,000 pages. When he moved to New Zealand in 2006, he retired from the music scene, but was pulled
back in – initially kicking and screaming until he accepted his fate. These days he can be found contributing to many magazines and websites, is a columnist with the wonderful Gonzo Weekly magazine and is a special collaborator on www.progarchives.com which is designed to be the most important and comprehensive progressive rock resource on the web. In 2018 he reviewed 850 albums of multiple genres.
When he isn’t listening to music, writing about music, or thinking about music, then he can be found on his lifestyle block in Canterbury with his wonderful and long-suffering wife Sara, and their 11 cats, 6 dogs, chickens, sheep, lambs, calves and cattle. Oh, apparently, he has a day job as well.
Kev is available for interview but asks for initial contact to be made via email as time zones can be confusing to some people, and he does live at the end of the world after all: feedbackfanzine@hotmail.com
VOLBEAT sind im NOVEMBER in DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH und der SCHWEIZ unterwegs. BARONESS und DANKO JONES als Support-Acts mit dabei. Das 7. STUDIOALBUM „Rewind, Replay, Rebound“ erscheint am 2. August.
Es rührt sich wieder was im Staate Dänemark! VOLBEAT sind zurück und kündigen die Veröffentlichung ihres neuesten Longplayers „Rewind, Replay, Rebound“. Zudem gibt es eine Welttournee, auf der die mehrfach mit Platin dekorierte, dänische Rockband in den Arenen von Berlin, Stuttgart, Zürich, Frankfurt, München, Leipzig, Hamburg, Köln und Wien gastiert. Aufgrund der großen Nachfrage bestätigten VOLBEAT nun bereits Zusatzshows in Hamburg und Köln.
Das von Jacob Hansen, Rob Caggiano und Michael Poulsen produzierte „Rewind, Replay, Rebound“ ist das erste Studioalbum mit Kaspar Boye am Bass. Backgroundsängerin Mia Maja ist erneut mit von der Partie, aber auch Gäste wie Clutch-Sänger Neil Fallon („Die To Live“) oder Exodus- und Slayer-Gitarrist Gary Holt (Solo in „Cheapside Sloggers“) sind vertreten.
„Rewind, Replay, Rebound“ vereint den VOLBEAT-typischen, unverkennbaren Psychobilly-Punk`n`Roll-Sound mit neuen kreativen Höhepunkten. „Der Grund für uns ins Studio zu gehen ist, dass wir immer noch etwas beweisen müssen – den Fans, aber vor allem uns selbst“, erklärt Sänger Michael Poulsen. „Wir hätten dieses Album ohne die Arbeit der letzten Jahre nicht machen können. Aber egal wie alt die Band wird oder wie viele Alben wir veröffentlichen, es wird immer diesen unverkennbaren VOLBEAT-Sound geben.“
Auf der Welttournee, die im Sommer startet und die Band im November für 11 Shows (inkl. 2 Zusatzkonzerte in Hamburg und Köln) auch nach Deutschland, Österreich und die Schweiz führt, werden VOLBEAT von BARONESS und DANKO JONES tatkräftig unterstützt.
2001 in Kopenhagen gegründet, haben sich VOLBEAT durch ständiges Touren und sechs von den Fans gefeierte Alben an die Spitze des Hardrocks gekämpft. Das letzte Album „Seal The Deal & Let’s Boogie“ erreichte in sieben Ländern Platz 1 – darunter auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz. (Noch gibt es) Karten mit einem Klick auf die Termine:
Kaum eine andere Melodic-Hardrock-Band kann auf eine derart bewegte Geschichte zurückblicken, wie die Briten um Mastermind Gary Hughes. Was zunächst als Solo-Projekt begann, entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einem der wichtigsten Bands des Genres. Die musikalischen Vorbilder, die Hughes und seine Companeros bisweilen zitieren, reichen von UFO, WHITESNAKE und MAGNUM bis hin zu THIN LIZZY und GIANT, ohne jedoch die eigene Eigenständigkeit aus den Augen zu verlieren.
Seit der Gründung 1995 entstanden 16 Studioalben, die am 26.04.2019 via Frontiers Music in einer sehr schönen Box unter dem treffenden Titel „Opera Omnia“ veröffentlicht wurden. Neben den Studioalben gibt es zahlreiche Bonus-Tracks, die das Gesamtkunstwerk abrunden. Wer sich noch ein Exemplar dieser limitierten Box sichern will, sollte schnell zugreifen.
CD1: X 1 THE CRUSADES (medley) 2 IT'S ALL ABOUT LOVE (medley) 3 AFTER THE LOVE HAS GONE 4 YESTERDAY LIES IN THE FLAMES 5 THE TORCH 6 STAY WITH ME 7 CLOSE YOUR EYES AND DREAM 8 EYES OF A CHILD 9 CAN'T SLOW DOWN 10 LAMB TO THE SLAUGHTER 11 SOLILOQUY (medley) 12 THE LONELIEST PLACE IN THE WORLD (medley) 13 WHEN ONLY LOVE CAN EASE THE PAIN 14 AFTER THE LOVE HAS GONE (live) (bonus track) 15 CAN'T SLOW DOWN (live) (bonus track)
CD2: The Name Of The Rose 1 THE NAME OF THE ROSE 2 WILDEST DREAMS 3 DON'T CRY 4 TURN AROUND 5 THE PHARAOH'S PRELUDE (medley) 6 ASCENSION TO THE AFTERLIFE (medley) 7 WAIT FOR YOU 8 THE RAINBOW 9 THROUGH THE FIRE 10 GOODNIGHT SAIGON 11 WINGS OF THE STORM 12 STANDING IN YOUR LIGHT 13 THE QUEST (bonus track) 14 YOU'RE MY RELIGION (bonus track)
CD3: The Robe 1 THE ROBE 2 BRIGHT ON THE BLADE 3 STANDING ON THE EDGE OF TIME 4 VIRTUAL REALITY 5 ARCADIA 6 BATTLELINES 7 YOU'RE IN MY HEART 8 FLY LIKE AN EAGLE 9 TEN FATHOMS DEEP 10 SOMEDAY 11 WARPATH (bonus track) 12 TO DIE FOR (bonus track) 13 CLOSE YOUR EYES AND DREAM (LIVE)(bonus track) 14 TURN AROUND (LIVE)(bonus track)
CD4: Never Say Goodbye Disk 1 1 THE ROBE 2 BRIGHT ON THE BLADE 3 WILDEST DREAMS 4 THE TORCH 5 YESTERDAY LIES IN THE FLAMES 6 THE RAINBOW 7 THE CRUSADES 8 DON'T CRY 9 GOODNIGHT SAIGON 10 ARCADIA 11 YOU'RE IN MY HEART (ACOUSTIC) 12 THE LONELIEST PLACE IN THE WORLD
CD5: Never Say Goodbye Disk 2 1 TEN FATHOMS DEEP 2 AFTER THE LOVE HAS GONE 3 STAY WITH ME 4 STANDING ON THE EDGE OF TIME 5 FLY LIKE AN EAGLE 6 DRUM SOLO 7 BATTLELINES 8 THE PHARAOH'S PRELUDE 9 WAIT FOR YOU 10 THE NAME OF THE ROSE 11 BLACK MOON RISING (bonus track) 12 VENUS AND MARS (bonus track) 13 IF ONLY FOR A DAY (bonus track) 14 GIVE ME A PIECE OF YOUR HEART (bonus track)
CD6: Spellbound 1 MARCH OF THE ARGONAUTS (instrumental) 2 FEAR THE FORCE 3 INSIDE THE PYRAMID OF LIGHT 4 SPELLBOUND 5 WE RULE THE NIGHT 6 REMEMBRANCE FOR THE BRAVE (instrumental) 7 RED 8 THE ALCHEMIST 9 WONDERLAND 10 ECLIPSE 11 THE PHANTOM 12 TILL THE END OF TIME 13 XANADU (bonus track) 14 RAINBOW IN THE DARK (bonus track) 15 WE RULE THE NIGHT (acoustic) (bonus track) 16 RED (acoustic) (bonus track) 17 TILL THE END OF TIME (acoustic) (bonus track)
CD7: Babylon 1 THE STRANGER 2 BARRICADE 3 GIVE IN THIS TIME 4 DAWN STAR (bonus track) 5 LOVE BECAME THE LAW 6 THE HEAT 7 SILENT RAIN 8 TIMELESS 9 BLACK HEARTED WOMAN 10 THUNDER IN HEAVEN 11 VALENTINE
CD8: Far Beyond The World 1 GLIMMER OF EVIL 2 STRANGE LAND 3 HIGH TIDE 4 WHAT ABOUT ME 5 LAST OF THE LOVERS 6 OUTLAWED AND NOTORIOUS 7 SCARLET AND THE GREY 8 HEART LIKE A LION 9 BLACK SHADOWS 10 WHO DO YOU WANT TO LOVE 11 FAR BEYOND THE WORLD 12 THE SOLDIER (bonus track)
CD9: Return To Evermore 1 APPARITION 2 DREAMTIDE 3 EVERMORE 4 SAIL AWAY 5 TEMPLE OF LOVE 6 EVEN THE GHOSTS CRY 7 STRANGERS IN THE NIGHT 8 EVIL’S ON TOP IN THE WORLD 9 THE ONE 10 LOST SOUL 11 STAY A WHILE 12 TEARING MY HEART OUT 13 IT’S YOU I ADORE (bonus track)
CD10: The Twilight Chronicles 1 The Prologue (The Elysian Fields – Part I)(medley) 2 Rome (medley) 3 The Chronicles 4 The Elysian Fields 5 Hallowed Ground 6 This Heart Goes On 7 Oblivion 8 The Twilight Masquerade 9 Tourniquet 10 Born To The Grave 11 When This Night Is Done (medley) 12 The Epilogue (The Last Moments Before Down)(medley)
13 Fahrenheit
CD11: Stormwarning 1 ENDLESS SYMPHONY 2 CENTRE OF MY UNIVERSE 3 KINGDOM COME 4 BOOK OF SECRETS 5 STORMWARNING 6 INVISIBLE 7 LOVE SONG 8 THE HOURGLASS AND THE LANDSLIDE 9 DESTINY 10 THE WAVE 11 THE DARKNESS (bonus track)
CD12: Heresy and Creed 1 THE GATES OF JERUSALEM (Instrumental) 2 ARABIAN KNIGHTS 3 GUNRUNNING 4 THE LIGHTS GO DOWN 5 RAVEN’S EYE 6 RIGHT NOW 7 GAME OF HEARTS 8 THE LAST TIME 9 THE PRIESTESS 10 INSATIABLE 11 ANOTHER RAINY DAY 12 UNBELIEVABLE 13 THE RIDDLE 14 I FOUND LOVE (Bonus Track)
CD13: Albion Masters 1 ALONE IN THE DARK TONIGHT 2 BATTLEFIELD 3 IT'S ALIVE 4 ALBION BORN 5 SOMETIMES LOVE TAKES THE LONG WAY HOME 6 A SMUGGLERS TALE 7 DIE FOR ME 8 IT ENDS THIS DAY 9 GIOCO D'AMORE 10 WILD HORSES 11 GOOD GOD IN HEAVEN WHAT HELL IS THIS (bonus track)
CD14: Isla De Muerta and EP Masters 1 BUCCANEERS (medley) 2 DEAD MEN TELL NO TALES (medley) 3 REVOLUTION 4 AQUIESCE 5 THE DRAGON AND SAINT GEORGE 6 INTENSIFY 7 THIS LOVE 8 KARNAK (medley) 9 THE VALLEY OF THE KINGS (medley) 10 TELL ME WHAT TO DO 11 ANGEL OF DARKNESS 12 THE LAST PRETENDER 13 ASSAULT AND BATTERY (bonus) 14 WE CAN BE AS ONE (bonus) 15 MUSKATEERS SOLDIERS OF THE KING (ep exclusive) 16 IS THERE ANYONE WITH SENSE (ep exclusive) 17 THE PRODIGAL SAVIOUR (ep exclusive)
CD15: Gothica 1 THE GRAIL 2 JEKYLL AND HYDE 3 TRAVELLERS 4 A MAN FOR ALL SEASONS 5 IN MY DREAMS 6 THE WILD KING OF WINTER 7 PARAGON 8 WELCOME TO THE FREAK SHOW 9 LA LUNA DRA-CU-LA 10 INTO DARKNESS
CD16: Illuminati 1 BE AS YOU ARE FOREVER 2 SHIELD WALL 3 THE ESOTERIC OCEAN 4 JERICHO 5 ROSETTA STONE 6 ILLUMINATI 7 HEAVEN AND THE HOLIER-THAN-THOU 8 EXILE 9 MEPHISTOPHELES 10 OF BATTLES LOST AND WON
Line-Up: Gary Hughes - Vocals, Guitars John Halliwell - Guitars Neil Fraser - Guitars Dan Mitchel - Guitars Dann Rosingana - Guitars Steve Grocott - Guitars Chris Francis – Guitars Vinny Burns - Guitars Darrel Treece-Birch - Keyboards Paul Hodson - Keyboards And Synthesizers Ged Rylands - Keyboards Don Airey - Keyboards Mark Sumner - Bass Steve Mckenna - Bass Frank Basile – Drums Greg Morgan - Drums Mark Zonder - Drums Max Yates - Drums
Nach sensationellen 70.000 verkauften Tickets ihrer letztjährigen Sommer-Tournee wird die Nu Metal-Legende Limp Bizkit ein weiteres Mal hierzulande touren. Das Quintett um Frontmann Fred Durst hat vier Headline-Shows im Juli 2019 bestätigt und wird in folgenden Städten zu sehen sein: in Bremen am 10. Juli 2019 in der Messehalle 7, in Düsseldorf am 11. Juli 2019 in der Mitsubishi Electric Halle, in Saarbrücken am 13. Juli 2019 auf dem Vorplatz der Kongresshalle und in München am 14. Juli 2019 im Zenith. Der Vorverkauf läuft bereits seit Dezember 2018.
Sie gehören zu den innovativsten Bands ihres Genres und sind mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten dazu. Seit ihrer Gründung 1994 in Jacksonville/Florida beeinflussen Limp Bizkit im Laufe der letzten beiden Jahrzehnte eine Unzahl von Nachwuchsmusikern. Ihr innovativer, mitreißender Mix aus peitschenden Rhythmen, massiven Gitarrenwänden und funkigen Hip-Hop-Elementen, der Nu Metal, ist eine Neuinterpretation der Crossover-Musik aus den frühen 90ern. Damals gründet Bandleader Fred Durst mit dem Bassisten Sam Rivers und John Otto am Schlagzeug sein erstes Musikprojekt, einige Monate später stößt Gitarrist Wes Borland hinzu. Mithilfe der befreundeten Band Korn touren sie mit den Deftones und House Of Pain. Von letzteren steigt DJ Lethal von House Of Pain ein. Das im Juli 1997 veröffentlichtes Debüt „Three Dollar Bill, Y’all“ wird mit über zwei Millionen Verkäufen zum überwältigenden Erfolg. Die Nachfolger „Significant Other“ (1999) und „Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water“ (2000) verkaufen sich zusammen über 16 Millionen Mal, es folgen drei Grammy-Nominierungen, die Singlehits wie „Nookie“, „Rollin’“, „Take A Look Around“ oder die Coverversion von George Michaels „Faith“ untermauern ihre Stilbreite und Experimentierfreude. Ihr viertes Album „Results May Vary“ von 2003 wird erneut ein internationaler Charterfolg (Platz 3 in den USA, Platz 1 in Deutschland), entsteht aber ohne Wes Borland. Beim Nachfolger „The Unquestionable Truth“ (2005) ist Borland wieder dabei, es folgen eine „Greatest Hitz“ und eine kreative Pause, die mit „Gold Cobra“, dem offiziellen Comeback 2011 beendet wird (Platz 1 in Deutschland). Zurzeit arbeitet die Band mit Top-Produzent Ross Robinson am siebten Album „Stampede Of The Disco Elephants“, das 2019 erscheinen soll. Live sind Limp Bizkit nach wie vor eine der großen Attraktionen im Nu Metal-Bereich.
Ihr erinnert Euch bestimmt noch an meinen Konzertbericht vom Limp Bizkit Konzert 2018 in der Dortmunder Westfalenhalle. Da war ein junger Konzertbesucher, der mit Hilfe eines Plakates Wes Borland darum bat, den Song „My Way“ spielen zu dürfen. Dass dieser Wunsch von Erfolg gekrönt war, hatte ich ja bereits geschrieben. Ich hatte aber das große Glück, dass dieser junge Künstler aufgrund meines Konzertberichtes Kontakt zu mir aufnahm und wir diesen bis heute beibehalten haben. Deshalb kann ich Euch heute etwas mehr zum Hintergrund von Benedikt Laumann und den Geschehnissen am 20.06.2018 mitteilen. Und wer könnte besser über den Abend erzählen, als Ben selber? Also viel Spaß mit seiner Geschichte.
Wie ich finde, eine sehr spannende Geschichte. Man kann ihm nur wünschen, dass sein Wunsch von einer Musikerkarriere in Erfüllung gehen wird. Und wenn man sich die beiden folgenden ersten Songs von Ben und seiner Band Insurgence aus dem heimischen Proberaum in Birmingham anhört, dann klingt das m.E. schon sehr vielversprechend. Wir werden hoffentlich noch viel von ihm hören.
Resurgence
Pull Off
Radiointerview mit Ben Laumann (englisch)
LIMP BIZKIT
Live 2019
Mi 10.07.2019 Bremen / Halle 7
Do 11.07.2019 Düsseldorf / Mitsubishi Electric Halle
Sa 13.07.2019 Saarbrücken / Vorplatz der Kongresshalle
So 14.07.2019 München / Zenith
Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Heute erscheint die neue KettcarEP ”Der süße Duft der Widersprüchlichkeit (Wir vs. Ich)“
Passend dazu veröffentlichen KETTCAR ein neues Video zu "Weit draußen", dessen Bilder nicht vom Text ablenken sollen, sondern einem die Möglichkeit geben, die herzzerreißende Geschichte über eine verflossene Beziehung aus der ein behindertes Kind hervorging bewusst zu verfolgen.
Im Sommer spielen Kettcar außerdem auf diversen Festivals in Deutschland und der Schweiz:
Kettcar - Live 2019 präsentiert von Rolling Stone & byte.fm
13.06. Merkers, Rock am Berg 14.06. Ulm, Ulmer Zelt 15.06. Leipzig, Parkbühne 16.06. Duisburg, Traumzeitfestival 05.07. Husum, Schloss 12.07. Lüneburg, Schröders Garten 13.07. Münster, Nah am Wasser 18.07. CH-St. Gallen, Kulturfestival 19.07. Karlsruhe, Das Fest 20.07. Jena, Kulturarena 21.07. Esslingen, Burg 26.07. Würzburg, Hafensommer 27.07. Schrobenhausen, Noisehausen 08.08. Potsdam, Waschhaus 09.08. Hannover, Fährmannsfest 10.08. Großefehn, Open Air 11.08. Bonn, KunstRasen
Blues-Rock auf Deutsch?“ Wie das klingt zeigen uns SQUADRA LEONE aus dem süddeutschem Raum Rosenheim/Miesbach. Nach 10-jährigem Bestehen und zwei EP‘s („Nur wenn Du willst“ 2013 & „Mach das Beste“ 2014) heißt es nun „Es geht bergauf“. Zwei Jahre hat das Deutsch-Rock-Quartett an den Songs gearbeitet, die im Herbst 2018 zusammen mit Reinhard Gross bei Hicktown Records produziert wurden und das Ergebnis kann sich hören lassen.
Musikalisch bewegen sich SQUADRA LEONE (ital. für „Löwenbande") aus Süddeutschland zwischen Blues, Folk und Rock. Leidenschaftlich und feurig präsentieren sie ihre Lieder, aber auch zarte Akustik-Nummern finden Platz. Sie singen über ihre Ängste und Sorgen, von Liebe und über die unbekannten Schätze, die in jedem von uns stecken. Die vier gefährlichen Raubtiere, die musikalisch gern auch mal als liebevolle Kuscheltiere daherkommen, verarbeiten mit ihrer Musik erlebte Erfahrungen. Drei Brüder mit süditalienischen Wurzeln und Fabian aus dem Schwabenländle tragen das Herz auf der Zunge…
Die ausschließlich deutschsprachigen Texte gehen immer in die Tiefe. Die Musiker rechnen mit sich selbst ab, lassen Altlasten auf der Strecke und blicken zuversichtlich „bergauf“.
Seit mittlerweile 20 Jahren findet auf dem idyllisch gelegenen Schloss Broich in Mülheim an der Ruhr ein kleines, aber feines Dark Rock/Gothic Festival statt, das seinesgleichen sucht. Immer Anfang Juli trifft sich eine seit den Anfängen stetig größer werdende Fangemeinde, um im Schatten der geschichtsträchtigen Mauern ein außergewöhnliches Musikfestival zu feiern.
Die Line-Ups der letzten Jahre lesen sich wie das Who-Is-Who der Zugpferde eines Genres, das sich fest im Schatten des Mainstream etabliert hat und in Zeiten von Castingwahnsinn und Bierzeltseligkeit einen wohltuenden Gegenpol bildet. Bands wie SALTATIO MORTIS, DELAIN, EVERGREY, LACUNA COIL, SUBWAY TO SALLY, OOMPH!, AMORPHIS, LETZTE INSTANZ, UNHEILIG und ENSIFERUM gaben sich in den letzten Jahren ein Stelldichein am Schloss in Sichtweite der Ruhr.
Da es in diesem Jahr aufgrund der Umbauarbeiten der angestammten Location nicht möglich ist, das Festival im Schloss Broich selbst stattfinden zu lassen, musste das Event ein paar Meter weiter auf die MüGa Wiese verschoben werden. Somit bleibt der Blick auf das Schloss erhalten, was die Fans des familiären Festivals sehr freuen dürfte.
Mit von der Partie sind in diesem Jahr neben den Local Heroes, die den gesamten Freitag spendiert bekommen und mit BETONTOD einen würdigen Headliner gefunden haben, u.a. SCHATTENMANN, NULL POSITIV, GOTHMINISTER und als Headliner die RAMMSTEIN-Tribute-Band STAHLZEIT, die mit ihrer grandiosen Live-Show einen würdigen Abschluss des Festival bilden wird.
Neben diesen musikalischen Leckerbissen wird es die beliebten kulinarischen Highlights geben, die von emsigen Helfern zu „zivilen“ Preisen zubereitet und angeboten werden und den familiären Charakter des Festival unterstreichen. Für mich – wie in jedem Jahr – ein Highlight im Terminkalender.
Releases:„Wir feiern die alte Zeit“ (Single), „Nie wieder allein“ (EP)
VÖs: 26.04.19 (Single), 14.06.19 (EP)
Label: Alster Records
FALK – dahinter steckt der Sänger & Songschreiber Sebastian Falk, der zehn Jahre lang mit englischen Texten, unter „Falco Trio“ deutschlandweit knapp 400 Konzerte gespielt und fünf Alben veröffentlicht hat. Und das alles ohne Plattenfirma, ohne Management oder einer Bookingfirma. Andere hätten bei so einem Pensum schon längst aufgegeben und alles hingeschmissen. So nicht bei FALK, er glaubt an seine Musik, möchte seine Geschichten erzählen und hält dabei gerne die Fäden selber in den Händen.
Damit seine, jetzt 3-jährige, Tochter auch versteht, was er auf der Bühne singt, kam 2017 der Wechsel zur Muttersprache und damit auch ein Neuanfang. Doch seine Zuhörer folgten Ihm als hätte er zehn Jahre lang nichts anderes gemacht und das Feedback zu den neuen Liedern war durchweg positiv. FALK kann jetzt noch echter und ehrlicher in seiner Musik sein und zeigen wer er wirklich ist.
Erste Live-Session-Videos fanden in den sozialen Medien regen Anklang und auch Produzent Mark Smith (Johannes Oerding, Ina Müller), den FALK auf einem Workshop kennen lernte, hatte nach einer ersten Demosession Lust auf mehr. Und so entstand in den letzten sechs Monaten die erste deutschsprachige EP mit fünf Titeln.
Eine Handvoll Mainstream mit einer Prise Pop, einer Prise Rock und einem erdigen erwachsenen Sound. FALKs Texte sind direkt, mal kantig und kommen ohne die heutigen Songpoeten-Phrasen aus.
In „Wir feiern die alte Zeit“ besingt er die besonderen Freundschaften, die von früher bis heute bestehen bleiben und nimmt die Erinnerungen mit in die kommende Zeit. In „Komm schon“ erzählt er fast 1:1 wie er seine Frau kennengelernt hat und bedankt sich bei ihr mit „Alles Wunderbar“, denn mit so einem Workaholic ist es nicht immer leicht.
Denn neben seiner eigenen Musik stellt FALK, seit fünf Jahren, zusätzlich jedes Jahr zwei Charitykonzerte für das Kinderkrebszentrum in Hamburg auf die Beine, für die er bereits Künstler wie z.Bs. Stanfour, Pohlmann, Cäthe, Reinhold Beckmann oder Elif begeistern konnte.
Live:
04.05. Kulturnacht - Itzehoe 10.05. Harbour Pride - Hamburg 11.05. Hafengeburtstag - Hamburg (90,3 Bühne) 26.05. Landesgartenschau - Wittstock Dosse 02.06. Musik unterm Sternenzeit - Bad Segeberg 16.06. Altstadtfest - Stade 22.06. BRIDGE GIGS FOR PEACE - Hamburg
02.08. RockBi Festival - Geesthacht 21.08. Musik & Stulle, Hamburg 23.08. Stadtfest Bergedorf - Hamburg
Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung – Debüt Album „Dazwischen“ am 31. Mai und Video Premiere zum Titeltrack!
Zwischen Nachtbussen und Taxifahrten, zwischen Paris, München, Jesolo und einer Kleinstadt im Ruhrgebiet, zwischen Liebe, Liebeskummer und vielen gerauchten Zigaretten, genau dort finden die Geschichten statt, um die es in„Dazwischen“geht - demDebütalbum von Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung, das am31. Maiveröffentlicht wird. Florian Paul, der Kopf der Band, hat für seine Erzählungen eine musikalisch hochkarätige Truppe um sich versammelt. Flurin Mück (Drums), Sam Hylton (Keys), Nils Wrasse (Saxophon) und Robin Jermer (Bass) bereichern die Songs mit ihrem vielschichtigen Sound…Irgendwo zwischen Nostalgie und Neugier, zwischen Walzer und Punkrock, zwischen Pop und Chanson!
„Zwischen Anarchie und Kir Royal und Nymphenburg und Wuppertal“. Dort stehend, beschreibt Florian Paul pointiert das Empfinden seiner Generation, die sich „zwischen Selbstmitleid und Größenwahn“ danach sehnt, endlich fortzugehen, aber eigentlich wünscht, doch noch jemandem zu begegnen, der sie durch die Nacht nach Hause bringt und für den es sich lohnt, zu bleiben. Eine Person, die den Nebel vertreibt, die ein Zuhause und irgendwie Wirklichkeit bedeutet und das rastlose Treiben anhält.
Seine Stimme erinnert leicht an P. POISEL und die Musik ergibt eineMischung aus akustischer Gitarre, wohlfühlenden Lap-Steel-Sounds, simplem, aber treibendem Schlagzeug, ein bisschen Klavier und genau der richtigen Menge Rock. Der erst dreiundzwanzigjährige Sänger mit seiner Stimme, die allerdings nach wesentlich mehr Jahren am Tresen klingt, beleuchtet in seinen Texten die großen Träume, die großen Lieben, und immer wieder auch die Angst - die Antagonistin und permanente Begleiterin des neuen Albums „Dazwischen“.
Aktuelle Livedates:
19.05.2019 Irschenberg Festival
31.05.2019 Milla Club - Releasekonzert
04.06.2019 BR Vereinsheim Schwabing – TV Aufzeichnung
Vom 15 - 18.08. findet im belgischen Waregem das W-Fest statt. Ein Festival für alle Freunde von Wave, Gothic, Synth und 80er Klängen, mit einer schier unglaublichen Bandauswahl, die in dieser Form einmalig ist.
Besonderen Wert legen die Festivalmacher auf eine gemütliche Atmosphäre und ein umfangreiches Begleitprogramm. Auch die Camping Situation ist sehr vielfältig und bietet diverse Möglichkeiten von klassisch bis luxuriös.
Nachdem gerade noch State Of The Union bestätigt wurden spielen unter anderem :
The Primitives (GB) / Echo and the Bunnymen (GB) / The Stranglers (GB) / The Cassandra Complex (GB) / Merciful Nuns (DE) / The Blow Monkeys (GB) / Toyah (GB) / Johnny Hates Jazz (GB) / Nik Kershaw (GB) / Howard Jones (GB) / Tony Hadley (GB) / VNV Nation (IRL, GB) / Sigue Sigue Sputnik Electronic (GB) / Lene Lovich Band, 40 years (GB) / The Human League (GB) / Tyske Ludder (DE) / Escape With Romeo (DE) / Blutengel (DE) / Killing Joke (GB) / Nitzer Ebb (GB) / Fehlfarben (DE) / China Crisis (GB) / Jimmy Somerville (GB) / The Foreign Resort (DK) / Apoptygma Berzerk (NO) / New Model Army (GB) / And One (DE) / State of the Union (US)
Richtig gute Nachrichten von CELTICA - verdientermaßen!
Gerade informierte uns Gajus Stappen von CELTICA über den Gewinn des "Australian Celtic Music Awards" als "Artist Of The Year 2019".
Hier seine Worte dazu:
"Soeben haben wir die sensationelle Nachricht erhalten, dass wir, “CELTICA – Pipes rock!”, bei den Australian Celtic Music Awards 2019 den sensationellen Preis als International Artist of the Year gewonnen haben!
Nach 9 Jahren intensiven Tourens mit über 500 Auftritten in Europa, vom legendären Wacken-Festival in Norddeutschland bis Südspanien, von Kroatien bis nach Schottland, und in den USA von Florida bis Alaska, von New York bis Hawaii, nach 4 Studio- und einem Live-Doppelalbum und einer DVD mit klassischem Orchester, nach über 5,5 Millionen Views der offiziellen Videos auf Youtube, wurde die harte Arbeit nicht nur wahrgenommen, sondern auch ausgezeichnet!
Die sensationelle Show beim Montelago Celtic Festival vor tausenden begeisterten Fans, voll Energie und Lebensfreude, begleitet von einem klassischen Orchester und einem Chor, verewigt auf einer packenden DVD, überzeugte die australische Jury einhellig. Mit diesem Konzert hat Celtica neue Maßstäbe gesetzt und keltische Musik für ein Rock- und Pop-Publikum in der ganzen Welt geöffnet.
Sänger und Songwriter Greyson Chance veröffentlichte sein lange erwartetes neues Album „portraits“ auf allen Streaming-Portalen und digitalen Plattformen. Das Album, das via AWAL veröffentlicht wird, enthält unter anderem die aktuelle Single „shut up“, die an die bisherigen Singleerfolge „Low“ und „Good As Gold“ anknüpft.
Der aus Edmond, Oklahoma stammende Greyson Chance erlangte zuerst 2010 Aufmerksamkeit, als er bei Ellen DeGeneres Lady Gagas Hitsong „Paparazzi“ in einer unvergleichlichen Performance hinlegte, die mehr als 60 Millionen mal auf YouTube angesehen wurde. Es folgten weitere TV-Auftritte, Welttourneen und das Debütalbum „Hold On ‘Til The Night“ (2011). Ein Jahr später folgte die EP „Truth Be Told, Part 1“, 2016 dann die EP „Somewhere Over My Head“. 2017 bekannte sich Greyson offen zu seiner Homosexualität und nutzt seitdem seine Plattform um andere aus der LGBTQ-Community zu unterstützen.
Nun also gibt's sein aktuelles Album "portraits" ausschließlich als digitales Format über alle digitalen Plattformen und Streaming-Portale zu erstehen.
Nachdem wir sehr angenehm überrascht vom Debüt-Album der norddeutschen Band SKYTHEN waren und ihrem Album "Skythen" das Prädikat "fantasievoller Sludge" verliehen, ziehen die Jungs nun mit einem Video nach.
Nun könnt ihr euch also in Bild und Ton von Skythens Sludge-Fantasien überzeugen:
ALAN PARSONS packt in seinem neusten, sehr sehens- und hörenswerten Video "As Lights Fall" eine wahre Schatztruhe voller Erinnerungen aus, sodass dabei nicht nur die alten ALAN PARSONS PROJECT-Werke in Erinnerung gerufen werden, sondern auch die BEATLES über die Abbey Road in Richtung dunkle Seite des Mondes wandern, um dort PINK FLOYD zu begrüßen.
Wer reif für die Insel ist, dem wünschen wie viel Spaß mit diesem Video:
Zwei Jahre ist es her, dass den 6 Folkrockern von Versengold mit „Funkenflug“ der erste große Coup gelang: als „Geheimtipp“ gehandelt, mit einer treuen Fanbase im Rücken und 14 Songs im Gepäck, erreichten die bodenständigen Bremer Platz 2 der deutschen Albumcharts. Die darauf folgende Live-Tournee führte über namhafte Festivals in ausverkaufte Clubs und Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Der unverwechselbar temperamentvolle und treibende Folksound, versehen mit anspruchsvollen und scharfzüngigen deutschen Texten hatte sich im gesamten deutschsprachigen Raum Rang und Namen verdient und wird zu Recht als einer der austeigenden Namen der deutschen Musikszene wahrgenommen.
Mit „Nordlicht“ steht für 2019 nun das 9. Studioalbum der 2003 gegründeten Band in den Startlöchern, um der rasanten Entwicklung der letzten Jahre ein weiteres Kapitel hinzuzufügen.
Die Tugenden, die bereits der „Funkenflug“ zu ihrem Erfolg verhalfen, finden sich auch hier wieder: erdiger, akustischer Folksound mit feinsinnigen Texten, ergänzt durch hymnische Chöre, treibende Rhythmen und eingängige Refrains. Und doch hat sich die Gruppe unverkennbar weiterentwickelt – musikalisch und inhaltlich.
Wie der Titel bereits erahnen lässt, beschäftigen sich Versengold hier viel mit ihrer norddeutschen Herkunft: es finden sich Legenden aus dem „Teufelsmoor“, Liebeserklärungen an die Nordsee und Abhandlungen der historischen „Weihnachtsflut“ 1717. Die intelligenten Texte Malte Hoyers schlagen dabei immer wieder die Brücke zum aktuellen politischen und gesellschaftlichen Tagesgeschehen und machen so auf Missstände aufmerksam. Die Band bezieht auf „Nordlicht“ noch klarer Stellung zu kontroversen Themen und scheut sich nicht, diese in ihren Songs immer wieder künstlerisch zu verarbeiten. Natürlich dürfen die fröhlichen und lebensbejahenden Töne, die zweifellos einen großen Teil des Erfolgs der Gruppe ausmachen, auch hier nicht fehlen: Trink- und Feierlieder, humorvolle Anekdoten und scharfzüngige Wortspiele finden auf „Nordlicht“ reichlich Platz.
Musikalisch loten Versengold erneut die Genregrenzen aus: Ihr deutschsprachiger „Folkrock“ reicht von harten und treibenden Songs mit Einflüssen aus Rock und Metal, über tanzbare, vom Celtic-pop inspirierte Stücke bis hin zu getragenen Balladen, die unter die Haut gehen. Das eingesetzte Instrumentarium erstreckt sich über das gesamte Spektrum der westlichen Folklore und setzt sich somit angenehm von üblichen Standard-Besetzungen im Rock-/Pop-Bereich ab. Dabei erhalten sich Versengold jedoch einen druckvollen und kräftigen Sound, der, trotz der akustischen Ausrichtung, auch auf den großen Bühnen des Wacken Open Air oder Summerbreeze Festivals volle Akzeptanz findet. Ein Spagat, der im deutschsprachigen Raum bisher kein zweites Mal gelungen ist.
Auf diese Weise haben sich die Bandmitglieder um Frontmann Malte Hoyer in den vergangenen Jahren auf dutzenden Konzerten einen Ruf als exzellente Liveband erarbeitet – den erneuten Beweis dafür erbringen die Musiker 2019 sowohl in einer ausgedehnten Festival-Saison, als auch auf einer umfangreichen „Nordlicht“-Clubtour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. An 17 Terminen im Oktober und November 2019 treten die sieben Musiker dort auf die Bühnen verschiedener, namhafter Clubs und Hallen, um ihren Fans eine fulminante Show zu bieten.
Das Album und die Box kann man unter diesen links vorbestellen:
Drittes Album der deutschen Rockband CRYPTEX mit dem Titel „Once Upon A Time“ für das Frühjahr 2020 angekündigt.
Mit der deutschen Rockband CRYPTEX haben Steamhammer/SPV eine der charismatischsten und musikalisch beeindruckendsten neuen Rockbands der zurückliegenden Jahre unter Vertrag genommen.
Die Band setzt sich zusammen aus Simon Moskon (Lead-Vocals, Piano/Keys), André Jean Henri Mertens (Lead&Rhythm-Guitar) und Marc Andrejkovits (Bass). Diverse Session-Drummer wie Simon Schröder, Luca Ahlers und andere komplettieren das Line-up.
CRYPTEX deckt ein breites musikalisches Spektrum ab, von Progressive Hardrock über Alternative mit leichten Folk-Anleihen, bis hin zu sehr gefühlvollen und symphonischen Kompositionen. Die Veröffentlichung ihres dritten Albums „Once Upon A Time“ ist für das Frühjahr 2020 angekündigt.
Gegründet wurde CRYPTEX 2008 von Frontmann Simon Moskon. Im März 2011 erschien ihr Debutalbum „Good Morning, How Did You Live?“, im April 2015 ihr zweites Album „Madeleine Effect“. Zuletzt wurden die EPs „Rain Shelter Sessions“ Part I-III (Oktober 2017) und Part IV – VI (März 2018) veröffentlicht.
Desweiteren sind CRYPTEX für ihre energetischen und einzigartigen Liveshows bekannt. Dies konnten sie bereits unter Anderem im Vorprogramm von Bands wie Pain Of Salvation, Threshold, Alice Cooper, auf den Bühnen renommierter Festivals wie dem German Kultrock Festival, den Metaldays in Slowenien und auf der 70.000 Tons of Metal (USA), sowie auf verschiedenen eigenen Headliner-Tourneen unter Beweis stellen.
Olly Hahn (Labelmanager von Steamhammer) setzt große Hoffnung in das neue SPV-Signing: „Wir freuen uns CRYPTEX für unser Label gewinnen zu können. Die Musikalität der Band aber auch die künstlerischen Aspekte sind in diesem Musik Genre außergewöhnlich. Ich bin sehr gespannt auf das neue Album, erste Höreindrücke sind sehr beindruckend!“
Auch Simon Moskon und seine Bandkollegen sind sehr optimistisch: „Wir sind überzeugt, dass SPV genau das richtige Label ist, um gemeinsam die nächsten Schritte zu gehen und CRYPTEX zu einem national sowie international angesehenen und starken Act zu machen.“
Die Berliner Indie-Rock-Band THE HALO TREES veröffentlicht heute mit „King Of Frowns“ die erste Single samt Videoclip aus ihrem Debütalbum „Antennas To The Sky“, das am 21. Juni 2019 erscheint. Gedreht wurde das Video zu großen Teilen in Los Angeles rund um den Venice Beach, wo schon The Doors seinerzeit gerne Zeit zubrachten. Es enthält zahlreiche Anspielungen an die bekannte TV-Serie „Californication“ und ist im Stil des Openers der Serie enthalten. Die Newcomer spielen gitarrenlastigen Indie Rock mit tiefem Gesang und Geige in der Tradition von The National, Phillip Boa oder Nick Cave und präsentieren mit „King Of Frowns“ den leichtfüßigen, eingängigen Opener des Debüts, der ab sofort über alle Streaming- und Download-Portale wie Spotify, iTunes oder Amazon erhältlich ist. Zwei weitere Singles samt Videos werden vor dem Album-Release noch folgen. Am Donnerstag den 18. Juli 2019 lädt die Formation übrigens zur Record-Release-Party ins Art Stalker nach Berlin und stellt den Erstling live vor.
“Es gibt Alben, die besitzen eine sehr besondere Anmutung, ihnen wohnt etwas inne, das sie unverwechselbar macht.“, so startet eine Review zum am Freitag erscheinenden Album „Breath“ von Peter Wolff. Selten war ein Satz so treffend. „Breath“ ist eine Platte, die weit unter die Oberfläche greift, Emotionen freilegt, die bislang verborgen blieben und so ein kontrastreiches Wechselspiel zu kreieren versteht, indem Hin- und Aufgabe, aufbäumende Momente und sanft streichelnde, atmosphärische Melodien eine perfekte Symbiose bilden, die für spannungsgeladene Impulse sorgt. Elektronische Beats und Trommeln, aber auch Streicher und Blechbläser sowie Synthesizer und Klavier finden in diesem dynamisch-vielschichtigen Soundszenario ihren Raum. Hervorzuheben ist zudem der Gebrauch von selbst kreierten Instrumenten, die sich Wolff in experimentellen Sessions zu Hilfe geholt hat, wie beispielsweise der Einsatz von Steinen.“Heißt es weiter.
Hier könnt ihr nun den 50 Minuten langen Film voll tiefer Klanglandschaften und bedrohlichen Bildern in Schwarz, Weiß, Grau und Rot zu seinem Album komplett sehen:
Peter Wolff Info: Nachdem Peter Wolff entschied, sich auf seine Solokarriere zu konzentrieren und die sphärische Black Metal Band Downfall of Gaia zu verlassen, die er selbst mitgegründet hat und mit der er mehrere Platten veröffentlichte und weltweit tourte, ging es Schlag auf Schlag. Durch das Experimentieren mit Synthesizern, Piano und akustischen Instrumenten, entstand das im Februar 2018 erschienene Debütalbum "Repeat". „“Repeat“ ist ein wirklich persönliches und emotionales Album für mich. Ich habe am Tag des Todes eines sehr engen Freundes damit angefangen, Songs für dieses Album zu schreiben und habe genau ein Jahr später aufgehört. Genau dort, wo ich gerade war. Repeat beschreibt ein Jahr, in dem ich versuche dem Tod meines Freundes musikalisch gerecht zu werden. Ein Jahr voller Trauer. Ein Jahr am Abgrund. Ein Jahr voller Trost. Es endete mit der Einsicht, dass es keinen Abschluss geben kann und all dies immer da sein wird. Wieder und wieder und wieder.“ Shows mit u. a. Scott Kelly (Neurosis), Chelsea Wolfe, Gigs auf Festivals wie der Fusion oder dem Hamburger Droneburg und das Schreiben und Produzieren von Musik für Filme und Fernsehen, brachten Peter Wolff dazu, immer weiter an seiner eigenen Musik zu arbeiten. Durch das ständige Experimentieren mit immer neuen Instrumenten und neuer Musik, wurde im Oktober 2018 die Online-Release-Serie "Lone Series" geschaffen, in deren Rahmen der Song „Swarm“ veröffentlicht wurde und mit weiteren Songs in 2019 zu rechnen ist. Am 19.04.2019 erdchirn "Breath", das zweite Soloalbum von Peter Wolff. „Breath“ schafft tiefe Klanglandschaften, Wände aus Bass und Druck, gefüllt mit intimen Strukturen und Klängen, die in sanfte und atmosphärische Melodien übergehen und in voll orchestrierten Schallstürmen explodieren. Harte und störende Gitarren. Eine Symbiose aus Synthesizer, Klavier, elektronischen Beats und Trommeln. Streicher und Blechbläser. Gemischt mit selbst kreierten Instrumenten und akustischen Erfahrungen, die er während der Zeit auf Welttourneen sammelte. "Breath" wird definitiv ein neues und aufregendes Kapitel in Peter Wolffs Karriere eröffnen.
Niemand lässt sich gern in Schubladen stecken, auchCALMAwehren sich dagegen, sind aber doch eine Genre-Band, die sich dafür nicht schämen sollte.
Stoner, Heavy, gute, laute alternative Gitarrensounds.
Oder wie die Band sagt: „Elefantige Gitarren und walschwerer Bass, nach vorne geprügelt von Trommeln aus der Tiefe. Die Ruhe und der Sturm.“
Kann man sich auch etwas darunter vorstellen?
Oder man hört am besten einfach mal rein!
Das Hamburger Quartett veröffentlicht sein Debüt-Album“Black Jesus and White Lines”via Kozmik Artifactz und auch das zeugt doch von einer gewissen Qualität und Stil.
Die österreichische Band ALLES MIT STIL schlägt erneut - zum zweiten Mal - mit ihrem wilden Mix aus Heavy Metal, Hard Rock, Rap und provokanten deutschen Texten zu!
Auf "Gegen jede Vernunft" gibt es 13, thematisch recht unterschiedliche, Songs zu hören, die scharfe Kritik an den gegenwärtigen Zuständen in Gesellschaft und Politik üben.