In punkto dramatischer Inszenierung macht Jayn Maiven alias DARKHER so schnell niemand was vor, und mit dem Video zur dritten Single vom bald erscheinenden zweiten Langspielalbum "The Buried Storm" bemüht die Engländerin eine nahezu Bergman-würdige Optik. Der sich langsam auftürmende Song "hat die Form einer düster-romantischen Ballade, die stark von der Stimmung einer alten Landschaft inspiriert wurde", gibt die gravitätisch singende Komponistin zu Notiz, bevor sie für die Landschaft zu schwärmen beginnt, mit der sie im Video bald eins zu werden scheint. "Die Emotionen, die Long Dike Moor hervorruft, passen perfekt zu den Gefühlen des Songs - alles ist dramatisch, schön und manchmal düster."

Doch schaut am Besten selbst...

"The Buried Storm" erscheint am 15. April auf silberfarbenem Vinyl, als 2-CD-Artbook mit drei Bonus-Akustikversionen und 36-seitigem Booklet, sowie als Digipak-CD über Prophecy Productions.

Gitarrenmann James Bootcut sah sich hilflos mit einer neuen Situation konfrontiert – Krieg in Europa. Sofort stieg der starke Wunsch in ihm auf, etwas zu tun. Mit der Gitarre voran und dem Mikro auf Anschlag zieht er los, um zu kämpfen – soweit es ihm eben möglich ist. Laut sein für den Frieden! Laut sein gegen Krieg. Freiheit für die Ukraine. Raise your fist! Free Ukraine.

"Mir war es wichtig, etwas gegen den Krieg und für den Frieden und die demokratische Freiheit in Europa zu tun. Das ist etwas was ich tun kann – mit meiner Musik Mut machen und den Widerstand stärken." (James Bootcut)

FIGHTER V, spätestens seit dem grandiosen 2019er Debüt „Fighter“ die größte Newcomer-Hoffnung der Schweizer Melodic Rock Szene, präsentieren mit THOMY GUNN ihren neuen Gitarristen, der den aus beruflichen Gründen ausscheidenden ANDREAS GROB mit sofortiger Wirkung ersetzt.

Die Nidwaldner, deren musikalische Ambitionen deutlich im Bereich der Branchengrößen H.E.A.T. oder ECLIPSE anzusiedeln sind, komplettieren damit ihr Line-Up, das in den letzten Monaten auch aufgrund persönlicher Schicksalsschläge arg durcheinander gerüttelt wurde.

Mit THOMY GUNN stößt ein echter Schwarzwälder zu den Eidgenossen, der neben spieltechnischer Raffinesse, das Faible zum 80er Melodic Rock mit FIGHTER V unüberhörbar teilt.

Bereits am kommenden Samstag wird das Quintett live im Garage Club Giswil zu begutachten sein, am 17. März steht dann die Plattentaufe der Schweizer Urgesteine von CRYSTAL BALL in Luzern an, wo FIGHTER V als Support mit von der Partie sein werden.

Weitere Infos zu THOMY GUNN könnt ihr in unserem Interview nachlesen.

FIGHTER V Tourdaten 2022:

Sat, MAR 12 Garage Club Giswil, Switzerland

Thu, MAR 17 Crystal Ball: Plattentaufe – Support: Fighter V, Lucerne, Switzerland

Sat, APR 2 Böröm Pöm Pöm Oberentfelden, Switzerland

Sat, APR 16 Bruch Brothers Luzern, Switzerland

 Dass Musik auch politisch sein kann oder sogar manchmal muss, beweist die ukrainische Metal-Band MAJESTY OF REVIVAL mit einem gerade - einen Tag nach dem kriegerischen Angriff Russlands auf die Ukraine - veröffentlichten Musik-Video, in dem sie ihre ganze Wut auf diesen Angriff und besonders auf den Hauptverantwortlichen Putin rauslassen. Außerdem versuchen sie damit Spenden und Unterstützung zu erhalten. "Friede sei mit euch!" Schade, dass dieser Abschiedsgruß derzeit ad absurdum geführt wird.

HIER GEHT'S DIREKT ZUM VIDEO-LINK: https://youtu.be/TNnM-815QnA

Das schwedische Dark-Folk-Projekt FORNDOM veröffentlicht zum Remake seines Songs "Och med vinden ack de gunga" ("Und sie wiegen sich im Wind") ein Video mit düsterer Symbolik. Musiker Ludvig Swärd erklärt: "Neun Jahre sind seit der Geburt von FORNDOM vergangen. Neun Jahre währte auch die Zeitspanne zwischen den Opferfesten in Uppsala, bei denen neun Individuen neun verschiedener Gattungen geopfert wurden. Die Zahl neun steht für den Übergang von einem Stadium zum anderen, und taucht in dem, was uns als nordische Religion bekannt ist, fortwährend auf. Im Laufe der Jahre sind sowohl diese Zahl als auch das Konzept des Opfers immer wiederkehrende Themen in meinen Texten gewesen. Im Booklet von 'Dauðra dura' habe ich den Text des Liedes "Jag vet ett tempel stå", den ich geschrieben, aber nie mit Gesang vertont habe, beigefügt - mit dem Zusatz, dass einstweilen der Tag kommen mag, an dem ich das Stück mit Gesang neu aufnehmen werde. Dieser Tag ist nun gekommen."

Für das Video zeichnet Claudio Marino von Artax Film verantwortlich. Trigger-Warnung: Wenn Dich Darstellungen von Suizid belasten, solltest Du Dir diesen Clip nicht anschauen.

Nach nicht weniger als drei Alben, die er mit seinem Photokunst- und Musikprojekt KUGGUR in 2021 veröffentlichte, legt Guðmundur Óli Pálmason (Katla, ex-Sólstafir) nun die erste Single für seinen vierten Langspieler unter diesem Namen vor. Die gekürzte Komposition trägt den Titel "Celebration Of The Sun God In The Beqaa Valley" (aus dem Arabischen übersetzt), und erobert neues musikalisches Terrain, was niemanden überraschen wird, der unser Interview mit dem umtriebigen Isländer hier auf Musikreviews.de gelesen hat. Weitere Informationen zum neuen Album gibt es demnächst hier zu lesen.

Die Schweizer E-L-R präsentieren mit dem Song "Opiate The Sun" die dritte Single vom zweiten Langspielalbum "Vexier", das am 11. März via Prophecy Productions als LP auf schwarzem und grünem Splatter-Vinyl sowie als Digipak-CD erscheint.

Das zwischen Doom Metal und Post Rock nicht wirklich zielsicher zu verortende Trio nimmt sich einmal mehr viel Zeit zum Aufbau von Song und Atmosphäre, und bewirbt sich mit seiner Musik quasi für Festival-Auftritte auf kleinen Liebhaber-Veranstaltungen ebenso wie in Roskilde - es wäre zumindest sehr spannend, die Wirkkraft dieser sich unwiderstehlich entfaltenden Klänge dort zu erleben.

Die dänische Nordic-Folk-Musikerin NANNA BARSLEV (Asynje, Huldre u.a.) stellt die zweite Single "Mod Vrede" aus ihrem kommenden Debüt-Soloalbum "Lysbærer" vor. "Mod Vrede" heißt in etwa "Gegen den Zorn", und ist eine Art Schutzgesang, um sich vor der Wut Anderer zu schützen.

Nanna komponierte die Melodie für diesen Song Track auf einer Moraharpa, einer Nachbildung eines traditionellen schwedischen Volksmusikinstruments, begleitet von einer Davul-Trommel. Sie erläutert: "Ich wollte das Gefühl der Erdung und des Schutzes ausdrücken. In meiner heimischen Bibliothek finden sich zahlreiche Bücher über Folklore, und ich komponiere schon seit vielen Jahren Melodien, mit denen ich alte Zaubersprüche vertone. Dabei bin ich stets vorsichtig, was ich aussende. Manche Zaubersprüche sind zu stark, um sie öffentlich zu singen, und manchmal ändere ich den Text, um den Zauber abzumildern. Den Zauber gegen den Zorn habe ich so verändert, dass er nicht fordernd ist, sondern eher das Gefühl vermittelt, in einem Sturm geerdet und unerschütterlich zu sein. Es ist, als würde man einen Schutzschild vor sich halten. (...) In unserer modernen Gesellschaft, und insbesondere hier im Norden, werden wir dazu erzogen, (auch auf Wut) friedlich und ausgeglichen zu reagieren. Daher fühlen wir uns oft schuldig, wenn wir der Wut anderer Menschen ausgesetzt sind oder wenn wir selbst Wut zeigen. Aber Wut ist ein menschlicher Instinkt, und vielleicht ist es nicht immer gesund, sie zurückzuhalten oder zu unterdrücken..."

NANNA BARSLEVs Debüt-Soloalbum "Lysbærer" erscheint am 18. März digital und als Digipack-CD mit 20-seitigem Booklet, das alle Texte und englischen Übersetzungen enthält. Reguläre und limitierte Vinyl-Editionen mit bedrucktem Innersleeve mit allen Texten und englischen Übersetzungen werden am 6. Mai erscheinen.

ROCK - Teil 5 Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check: Alle Alben, alle Songs. Teil 5, ein eclipsed-Buch. 336 Seiten, farbiger Bilderdruck mit vielen seltenen Fotos, 297 x 240 mm, gebunden, 37,95 Euro, ISBN: 978-3-944957-04-3

Alle Vorbesteller erhalten eine zusätzliche CD, wenn sie bis zum 28. Februar das Buch bestellen!

Inhalt: Vollständige Analyse des Gesamtwerks von 20 der wichtigsten Rock-Acts: Aerosmith, ELO, Steve Hackett, George Harrison, Jefferson Airplane, Billy Joel, Janis Joplin, Metallica, The Moody Blues, Gary Moore, Klaus Schulze, Scorpions, Simon & Garfunkel/Paul Simon, Status Quo, Steely Dan, Styx, Traffic/Steve Winwood, Tom Waits, Johnny Winter, ZZ Top.

Fakten:

• 336 Seiten

• Hardcover, Schutzumschlag

• farbiger Bilderdruck

• Format 29,7 cm x 24 cm

• Preis: 37,95 EUR

• ab 31. März 2022 überall im Handel erhältlich

Vorbesteller-Info:

Bei Bestellung bis zum 28.02.2022 direkt beim Verlag (eclipsed Abo- & Bestellservice) gibt es zusätzlich eine Bonus-CD.

Die exklusive Sampler-CD-Beilage zum Buch "ROCK, Teil 5“ enthält ausgewählte Coverversionen vieler im Buch analysierter Bands/Acts. Die Auslieferung erfolgt ca. fünf Wochen vor Veröffentlichung im Handel eclipsed Abo- &

Bestellservice: Online: www.eclipsed-shop.de / Telefon: +49 (0) 22 25 / 7085-338 / Email: eclipsed@aboteam.de

Der Teufel lauert nicht nur im sprichwörtlichen Detail, sondern treibt sein Unwesen auch gerne in den viktorianischen Gärten von Muncaster Castle in Cumbria. Auf seine trügerischen Spuren begibt sich Jayn Maiven mit dem Song, der als zweite Single das zweite Langspielalbum ihrer Band DARKHER ankündigt: "Where The Devil Waits"

"Der Song bezieht sich auf die Schatten im Inneren und die Anhaftung an das, was zerstörerisch werden kann", erläutert die Komponistin. "Es geht um Ermächtigung und Licht. Die Textzeile 'here I bury the storm, in blinding light' inspirierte maßgeblich den Titel des Albums 'The Buried Storm'."

Selbiges Album erscheint am 15. April auf silberfarbenem Vinyl, als 2-CD-Artbook mit drei Bonus-Akustikversionen und 36-seitigem Booklet, sowie als Digipak-CD über Prophecy Productions und transzendiert die Grenzen des Doom Metal, dem die Band noch oft zugerechnet wird, mit einer Leichtigkeit, die angesichts der alles umwirkenden Dunkelheit vielleicht überrascht.

Die in Helsinki lebende, deutsche Singer-Songwriterin CAROLIN KOSS begann schon in jungen Jahren zu singen, inspiriert von der riesigen Plattensammlung und der Leidenschaft ihres Vaters für die Musik. Bands wie Radiohead, Pink Floyd, Sigur Rós und Solokünstler wie Nick Cave und Agnes Obel sind bis heute eine große Inspirationsquelle. Ihre künstlerische Erziehung prägte im Laufe der Jahre ihre kreative Vielseitigkeit in den Bereichen Kunst, Film und Musik. Sie singt in verschiedenen Bands von Alternative Rock über Elektro-Techno bis hin zu psychedelischem Doom. Mit ihrer Band Orbiter, die Fuzz-getriebene unterirdische Riffs mit jenseitigen Klangwelten und hypnotisch emportürmendem Gesang mischt, wurde sie vom The Sludge Lord Magazin als Sängerin gelobt mit den Worten “Vocalist Carolin has a truly haunting voice. Like, ‘move an Ouija board planchette with her vocalisations’ haunting.“ 

Carolins Vorsatz für 2021 war es, ihr eigenes Soloprojekt zu starten, was sie auch tat! Mit ihrer düsteren und dramatischen, aber auch besänftigenden und hypnotischen Stimme bereichert sie die Genres von Melancholia, Alternative Rock und Dark Indie. Am 22.10.2021 brachte sie ihre erste Single Firefly raus, welches von der Folk//Indie Spotify playliste als "Simply wonderful." gelobt wurde und weiterhin beschreibt: "The concept of this song transcends what we can feel, allowing us to introspect and appreciate all that is in ourselves. Carolins voice is truly beautiful and talented." Zudem schrieb das Indiecriollo Magazin: "Carolin Koss has the key to make us fall in love with her delicate sound, which sinks deep into our skin and caresses us when being in solitude."

Gravitate ist die zweite Single von CAROLIN KOSS als Solokünstlerin, der Sängerin von ORBITER.

Der Song wurde von Yaroslav Ivanov produziert und erscheint auf allen gängige Streaming-Plattformen am 12.02.2022 zusammen mit einem Musikvideo. Carolin veröffentlicht im Laufe des Jahres weitere Singles und arbeitet an ihrem Debüt-Soloalbum. Wenn man sich der dunklen Seite des Lebens oder des Geistes stellt, kann es sich anfühlen als ob man in den Abgrund gravitiert, man gegen einen nie endenden Sturm ankämpft oder ein Schicksal widerfährt, das absolut scheint. Dunkelheit kann nur existieren, weil auf der anderen Seite Licht ist, nach dem Sturm folgt die Ruhe und ein Schicksal kann sich wenden. Der Song handelt von Transformation und dem Finden einer inneren Gravitationskraft, die einem den Weg weist. Eine nahezu filmische Reise, die in die Tiefen der Seele eintaucht und mit einer orchestralen Wucht an die Oberfläche speit um den Geist zu erwecken.

Die hypnotische (mitunter beängstigende) Musik vereint sich mit einem ebenso hypnotischen Film! Grandios!

DARYL HALL & JOHN OATES

VERÖFFENTLICHEN DAS ALBUM 

„MARIGOLD SKY“ VON 1997 ERSTMALS AUF VINYL

DIE NEUAUFLAGE DER CD-VERSION ENTHÄLT 3 BONUS TITEL 

ERSTMALS AUCH ALS STREAM AUF ALLEN DIGITALEN PLATTFORMEN VERFÜGBAR 

VORBSTELL-LINK: „MARIGOLD SKY“ HERE

Vö.-Termin: 25.03.2022 

Das legendäre Duo Daryl Hall & John Oates werden am 25. März ihr damals 15. Album „Marigold Sky“ von 1997 in einer Neuauflage veröffentlichen. Zur Feier des 25-jährigen Album-Jubiläums erscheint es zum ersten Mal als Doppel-LP sowie als erweiterte CD mit drei Bonustracks. Außerdem ist „Marigold Sky“ erstmals auf allen wichtigen Streaming-Plattformen erhältlich, um die Songs  auch digital genießen zu können. Nachfolgend dazu der Vorverkauf-Link: here

"Ich betrachte 'Marigold Sky' als das verlorene Hall & Oates Album", erzählt Daryl Hall.  "Die Fans haben mich seit Jahren danach gefragt. Ich bin wirklich stolz auf diese Songs und freue mich, dass es eine weltweite Wiederveröffentlichung bekommt." Und John Oates ergänzt: "Ich freue mich sehr, dass 'Marigold Sky' jetzt endlich weltweit erhältlich ist. Es ist ein einzigartiges und cooles Album, und ich hoffe, dass alte und neue Fans es wirklich genießen."

Das Album präsentiert eine Sammlung von exquisitem und unwiderstehlichem Soul-Pop, mit dem klassischen Songwriting des Duos, das ihre gesamte Karriere prägte, darunter  die Singles "Promise Ain't Enough", "Romeo Is Bleeding" und "The Sky Is Falling".

Daryl Hall & John Oates sind nach wie vor eine große Inspiration für einige der weltweit erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler, von The XX bis Kanye West, die Hits des beeindruckenden Duos gesampelt haben. Sie zählen zu den meistgesampelten Künstlern unserer Zeit, und ihr Einfluss ist überall zu hören, von Boyband-Harmonien über Neo-Soul bis hin zu Rap-Rock-Fusion. Diese Neuauflage ergänzt die umfangreiche und äußerst erfolgreiche Diskografie von Daryl Hall & John Oates. 

2014 wurden Daryl Hall & John Oates in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen - eine Würdigung für ihre legendäre Diskografie, ihren Superstar-Status und eine Reihe ausgezeichneter Top-Hits aus fünf Jahrzehnten.

https://www.hallandoates.com/

Wie bei allen anderen Bands auch, musste aufgrund der Covid-19 Reisebeschränkungen, eingeschränkten Kapazitäten und weiteren potentiellen Sicherheitsbeschränkungen, die Point of Know Return Anniversary European Tour leider auf Herbst 2022 verlegt werden.

Zum ersten Mal in ihrer triumphalen, fast fünf Jahrzehnte andauernden Karriere performen KANSAS ihr Meilenstein-Album „Point Of Know Return“ mit voller Power in seiner ganzen Pracht. Die Progressive-Pioniere präsentieren den Klassiker, der sich bis heute über sieben Millionen Mal verkauft hat, komplett vom atemberaubenden Anfang bis hin zum epischen Ende. Und als ob das nicht schon genug wäre, gibt es noch viele weitere Hits, selten gespielte Songs und Fan-Favoriten live zu erleben. Ein Traum für alle Progressive-, Melodic-, Classic- und Hardrocker wird endlich wahr, wenn die in Amerika extrem erfolgreiche und populäre „Point Of Know Return Anniversary Tour“ in Europa und natürlich auch in Deutschland Halt macht. Gründungsmitglied Richard Williams dazu voller Vorfreude: „Es ist schon eine Weile her, dass wir in Europa, wo wir sehr leidenschaftliche Fans haben, aufgetreten sind. Wir sind sehr aufgeregt über unsere Rückkehr und werden nicht nur das komplette „Point Of Know Return“-Album, Hits und Raritäten perfomen. Erstmalig gibt es für unsere europäischen Freunde auch Songs aus dem letzten Studioalbum "The Absence Of Presence" zu hören!“

Bereits 1974 veröffentlichten KANSAS ihr epochales Debüt und definierten das Progressive-Rock-Genre neu, um nicht zu sagen endgültig. Dabei bestimmten KANSAS nicht nur den Classic-Rock in den 70ern, sondern prägten diesen Style und Sound bis heute. 1976 legte die Band nach und setzte mit dem Album „Leftoverture“ und der Auskopplung „Carry On Wayward Son“ in Sachen Anspruch und Atmosphäre noch mal eine ganze Schippe oben drauf. Die energetische Single erreichte Goldstatus und hielt sich unzählige Wochen in den Charts. 1978 dann ein weiterer Classic-Coup! KANSAS veröffentlichten mit „Dust In The Wind“ vom Megaalbum „Point Of Know Return“ einen ewig gültigen Klassiker, der seit damals ein monolithisches Stück Popkultur ist. Das hymnische Epos gehört dank der harmonischen Violine zu den Classic-Rock-Hymnen mit dem höchsten Wiedererkennungswert. Wirklich jeder kann die Nummer zumindest Mitsummen.

Über die Jahrzehnte machten die legendären Musiker aber nicht nur mit starken Singles und Longplayern wie 1979 „Monolith“ fortwährend von sich reden, sondern vor allem auch durch ihre Live-Auftritte. Die Progressive-Heroen KANSAS liefern Konzerte der Spitzenklasse ab, die trotz aller Komplexität eine Menge Spaß machen. Die Shows sind stimmig und schlüssig aufgebaut wie bei nur wenigen Rockbands. Auf ausufernden instrumentalen Genuss und Solo-Ausflüge der einzelnen Member, folgen immer wieder eingängige Gesangspassagen und natürlich Klassiker wie „Dust In The Wind“ oder „Carry On Wayward Son“. Gesunde Härte wechselt sich ab mit hymnischen Melodien. Allein der Einsatz der Trademark-Geige treibt das Energie-und Emotionslevel stets unweigerlich in die Höhe.

Nach einer längeren Releasepause gab es 2016 mit „The Prelude Implicit“ auch wieder neues geniales Material auf Tonträger. Das 14. Studioalbum zeigt die zeitlose Brillanz von KANSAS und ihre Relevanz in der Gegenwart. Das Werk stieg hoch in den deutschen, Schweizer und amerikanischen Hitparaden ein. 2020 haben KANSAS ihr 15. Studioalbum „The Absence of Presence“ veröffentlicht. Die aktuelle Besetzung ist jetzt endlich auch bald wieder jenseits des ‚Großen Teichs‘ aktiv. Im Oktober 2022 kommen KANSAS für mehrere Shows nach Deutschland. Die Band, die die beiden Gründungsmitglieder Richard Williams an der Gitarre und Philipp Ehart am Schlagzeug enthält, zeigte sich schon 2017 in Bestform, als man zum 40-jährigen Jubiläum von „Left over ture“ in den USA tourte. Das Live-Dokument “Leftoverture Live & Beyond“ spricht eine deutliche Sprache. Klassiker aus diesem Meisterwerk werden natürlich auch dieses Mal von Sänger Ronnie Platt und David Ragsdale an der unerlässlichen Violine, sowie Billy Greer am Bass und Tom Brislin am Keyboard präsentiert. Aber die mit mehreren Keyboards und durch die Bank großartigen Sängern perfekt aufgestellte Truppe zelebriert auch den Progressive-Rock-Evergreen „Point Of Know Return“ in voller Länge. Vom eröffnenden Titelstück über „Dust In The Wind“ bis zum Abschluss mit „Hopelessly Human“ wird der Spannungs- und Violinenbogen gespannt. Dramatik, Virtuosität, Progressivität und Classic-Rock der legendärsten Sorte stehen auf dem Programm, wenn KANSAS die Bühne entern.

Die „Point Of Know Return”–Anniversary Tour wurde auf 2022 verlegt, hier das Statement der Band: „Aufgrund der Covid-19 Reisebeschränkungen, eingeschränkten Kapazitäten und weiteren potentiellen Sicherheitsbeschränkungen, muss die Point of Know Return Anniversary European Tour leider auf Herbst 2022 verlegt werden. Wir freuen uns sehr darauf, unsere europäischen Fans dort begrüßen zu dürfen.“

Konzerttermine

12.10.2022 Hamburg - Docks

20.10.2022 Berlin - Tempodrom

22.10.2022 Bochum - RuhrCongress

28.10.2022 Frankfurt - Jahrhunderthalle

30.10.2022 Heilbronn - Harmonie

31.10.2022 München - Cirkus Krone

Aufgrund der Corona-Pandemie musste die Deutschland-Tour von Simple Minds leider erneut um ein Jahr verschoben werden. Weiter unten gibt es die neuen Hoffnungs-Termine.

Nachdem im letzten Jahr ja alles ausgefallen ist, haben wir natürlich die Hoffnung nicht aufgegeben und sehen optimistisch in die Zukunft.

Die Simple Minds sind musikalische Pioniere – und das seit 40 Jahren. Sie haben die Post-Punk-Ära bestimmend geprägt, als der wütende Krach von 1977 in tausenderlei Sounds zersplitterte. Sie haben den stylischen Art-Rock von David Bowie genauso organisch in ihre Songs übernommen wie das elektronische Disco-Geplucker von Donna Summer. Sie haben sich und ihre Musik vielfach gedreht, verwandelt und erneuert. Die Simple Minds wurden zu einer der größten Bands des Planeten, standen mit ihrem Überhit „Don’t You (Forget About Me)“ an der Spitze der US-Charts und mit fünf ihrer Alben in Großbritannien auf Platz eins.

Sie haben 60 Millionen Platten verkauft und die größten Stadien der Welt bis auf den letzten Platz ausverkauft. Oder um es mit den Worten von Jim Kerr zu sagen: „Ich bin immer sehr stolz, wenn die Leute fragen: Welche Simple Minds meinst du? Die Avantgarde, die Art-Rocker, die Popband, das Ambient-Projekt, die Instrumentalgruppe, die politischen Texter, die Folker, die Stadionrocker? All diese Stile gleichzeitig zu beherrschen war immer die Quintessenz der Simple Minds und etwas ganz Besonderes.“ Das war und ist der Motor, der die beiden Gründungsmitglieder und Kindheitsfreunde, Sänger Jim Kerr und Gitarrist Charlie Burchill, schon immer und bis auch heute, nach 40 gemeinsamen Jahren, antreibt. Dieses Jubiläum wollen die Simple Minds angemessen feiern. Zum einen erscheinen Anfang November das Best-of-Album „40: The Best Of – 1979-2019“ und bereits Anfang Oktober das monströse Vier-CD-Live-Album „Live In The City Of Angels“ mit Songs aus allen Dekaden, mit allen großen Hits und selten gespielten Stücken – zur Erinnerung: die erste und überaus erfolgreiche Live-Platte hieß „Live In The City Of Light“.

Zum anderen gehen die Simple Minds auf eine riesige Welttournee, die sie für sage und schreibe 15 Termine auch zu uns nach Deutschland führt. Auch wenn dabei Musik aus allen Teilen der langen und sehr erfolgreichen Karriere gespielt wird und mit Sicherheit alle Fan-Favoriten dabei sein werden, legen Kerr und Burchill doch großen Wert darauf, auch heute noch kreativ zu sein. „Wir sind keine Rockband, die sich gleich bleibt. Andererseits haben wir nicht das Line-up gewechselt, um cool zu wirken“, sagt Kerr. „Wir machen das weil es großartig ist, so viele unglaubliche Musiker an Bord zu haben. Ich bin sehr dankbar für das, was wir erreicht haben, aber ich bin auch immer noch verrückt genug zu glauben, dass wir immer neue Höhen erreichen können. Darum machen wir das, was wir tun: Songs schreiben, Platten aufnehmen, live spielen.“ Und Burchill ergänzt: „Es gab viele Inkarnationen der Simple Minds, aber wir haben immer unsere Identität bewahrt. So ein Vermächtnis kann eine Bürde sein, wenn man das zulässt. Aber für uns war es ein stetiger Antrieb.“ Wenn zwei Musiker nach all den erfolgreichen Jahren immer noch so heiß darauf sind, live zu spielen, wenn sie es schaffen, sich immer wieder neu zu erfinden wie zuletzt mit der gefeierten Platte „Walk Between Worlds“, und wenn eine Band immer noch so überzeugend gute Konzerte spielt wie die Simple Minds, kann man ihnen nichts anderes wünschen als: Alles Gute zu 40 Jahren und viele, viele wunderbare Auftritte im kommenden Frühjahr!

Konzerttermine

ACHTUNG, erneute Terminänderungen!

21.04.2022 Hamburg - Barclaycard Arena

28.04.2022 Ludwigsburg - MHP Arena

01.05.2022 Köln - Palladium

08.05.2022 Berlin - Columbiahalle 

09.05.2022 Bielefeld - Lokschuppen

10.05.2022 Hannover - Swiss Life Hall

11.05.2022 Münster - Halle Münsterland

15.05.2022 Ravensburg - Oberschwabenhalle

16.05.2022 Saarbrücken - Saarlandhalle

17.05.2022 Offenbach - Stadthalle 

19.05.2022 Aurich - Sparkassen Arena 

24.05.2022 Bremen - Pier 2

26.05.2022 Erlangen - Heinrich Lades Halle

27.05.2022 Freiburg - Sick-Arena

14.06.2022 Mannheim - Maimarktgelände

01.07.2022 München - Tollwood Sommerfestival

05.08.2022 Bonn - Kunst!Rasen

Mehr Infos und Musik unter simpleminds.com, facebook.com/simpleminds, twitter.com/simplemindscom, instagram.com/simplemindsmusic, youtube.com/user/SimpleMindsVideo und youtube.com/user/SimpleMindsVEVO/videos

Mit der Veröffentlichung ihrer dritten Single vom dritten Album reiben sich die Schweden EUCHARIST langsam aber sicher den Winterschlaf aus den Augen und bereiten sich auf die Veröffentlichung von "I Am The Void" vor, das zwölf Lieder umfasst, und am 22. März 2022 via Regain Records auf allen klassischen Tonträger-Formaten veröffentlicht wird. Im Video-Clip zum knapp zehnminütigen Titelsong lässt sich die  übermütige Aufbruchstimmung rund 24 Jahre nach Veröffentlichung des vorigen Langspielalbums authentisch nachvollziehen, und nicht nur die hiesigen Trolle mutmaßen, dass EUCHARIST bald wieder eine Pause einlegen könnten, um sich von den Strapazen zu erholen. Derweil sind altvordere Fans längst in hitzige Diskussionen eingestiegen, ob der Band die stilistischen Feinjustierungen gut bekommen sind.

Das Quartett aus dem finnischen Turku lädt mit seiner neuen Single "Meren Otteessa" und dem dazugehörigen Video ans Meer ein. Auf ihrem zweiten Album "Yö Kulje Kanssani" wenden sich EINVIGI stärker noch als auf ihrem überraschend starken Debüt dem Shoegaze und Post Metal zu, allerdings ohne dabei in tiefe Melancholie zu versinken. Näheres dazu demnächst auf Musikreviews.de...

Das Elektronik-Projekt BREIDABLIK von der norwegischen Westküste veröffentlicht die erste Single seines fünften Langspielalbums "Alduorka". Der bekannte sphärische Sound der "Bergen School of Music" wird erstmalig um verspielte rockige Klänge erweitert, wofür Morten Birkeland Nielsen einige Gastmusiker ins Studio Wahnsinn-Idyll einlud. "Orka II" beschließt das am 11.02.2022 über Apollon Records als LP und CD erscheinende Album vergleichsweise besinnlich, denn "Alduorka" wartet mit noch anderen Überraschungen auf. Mehr dazu demnächst hier auf Musikreviews.de.

Die Schweizer Hypnose-Spezialisten E-L-R präsentieren mit dem Song "Seeds" die zweite Single vom zweiten Langspielalbum "Vexier", das am 11. März via Prophecy Productions als LP auf schwarzem und grünem Splatter-Vinyl sowie als Digipak-CD erscheint.

Die düsteren Klangkaskaden des Trios werden hier und dort als "Doomgaze" bezeichnet, was jedoch kaum andeutet, wie schwer die Musik arglose Hörerinnen und Hörer in ihren Bann zu ziehen vermag.

Britische Jazz-Rock-Legende NUCLEUS mit 13-CD-Box voller BBC-Aufnahmen

Sie sind im Laufe ihres 20-jährigen von 1969 bis 1989 Bestehens längst zu einer Legende des britischen Jazz-Rock geworden, die als eine der ersten und zugleich erfolgreichsten Bands der Jazz-Rock-Ära gelten: NUCLEUS! 

NUCLEUS wurde von dem Trompeter und späteren Miles-Davis-Biographen Ian Carr gegründet und war eine eindeutig britische Jazz-Rock-Gruppe, die Ende der 60er Jahre im musikalischen Dorfkessel von London entstand. 

Bereits im ersten Jahr (1970) sorgten NUCLEUS auf den Jazzfestivals von Montreux und Newport für Furore, nahmen zwei Alben auf (das erste von neun für das Progressive-Rock-Label Vertigo) und absolvierten eine Vielzahl von Sessions und Konzerten für die BBC, von 'John Peel's Top Gear' und 'Sounds of the 70s' auf Radio 1 bis zu 'Jazz in Britain' auf Radio 3. 

Kuratiert vom John McLaughlin-Biographen Colin Harper und gemastert vom Klangzauberer EROC - demselben Team, das auch für die gefeierten BBC-Sets von COLOSSEUM und PRETTY THINGS von Repertoire Records verantwortlich ist - bietet „NUCLEUS - Live At The BBC“ fast 14 Stunden Live- und Radio-Material aus den Jahren 1970-91. Etwa vier Stunden dieser gigantischen Box dokumentieren die Zeit der legendären Gründungsbesetzung mit CHRIS SPEDDING (Gitarre), KARL JENKINS (Tasten, Oboe), BRIAN SMITH (Saxophon), JEFF CLYNE (Bass) und JOHN MARSHALL (Schlagzeug).

Und das erwartete einen konkret:

* Über 13 Stunden NUCLEUS-Musik, fachmännisch remastered und restauriert von EROC;
* Ein 13-CD-Set mit Musik und Interviews aus BBC-Radioprogrammen, die zwischen 1970 und 1991 gesendet wurden;
* Disc 10 enthält eine aufregende Sammlung vollständig improvisierter Werke, die noch nie auf CD veröffentlicht wurden;
* Im 38-seitigen Booklet findet man Anmerkungen von Roger Farbey, dem Autor von 'Elastic Dream: The Music of Ian Carr - A Critical Discography' sowie vollständig kommentierte Hinweise zur Band-Geschichte und allen in der Box enthaltenen Aufnahmen.

Für alle Freunde guten Jazz Rocks absolut unverzichtbar!