Daily Thompson veröffentlichen ihr viertes Album, das erste auf Noisolution. Eine Band, die sich über die Jahre etabliert und ihren Platz in der internationalen Alternative Rock und Stoner-Psyche-Szene erspielt hat.
Irgendwie war es wie mit dem Hasen und dem Igel. Da wo Noisolution Bands spielten, stand DAILY THOMPSON schon und winkten. In welchem Club oder auf welchem Festival auch immer wir eine unserer Bands anschauen wollten, ein DAILY THOMPSON Poster hing Backstage, ein Sticker auf dem Klo oder die Band selber war am Start, lächelte entspannt und rockte die Bude. Wir wollen nicht die Jürgen Hingsen Story rausholen, aber nach dem dritten Album und, um der Disqualifikation zu entkommen, haben wir den Vertrag aus der Tasche geholt und DAILY THOMPSON bringen ihr viertes Album mit dem Noisolution Stempel auf der Rückseite raus.
„Oumuamua“ – eigentlich der Name des ersten interstellaren Objektes in unserem Sonnensystem, das von einer Forschungsstation auf Hawaii entdeckt wurde. Ein zigarrenförmiger Himmelskörper, der im September 2017 gesichtet und anfangs hektisch als Alien-Raumschiff bezeichnet wurde. Das Artwork und der Song „Cosmic Cigar“ zeigen die Faszination der Band für diesen Gesteinsbrocken und seiner Geschichte - und natu?rlich eine gewisse Nähe zu Spacerock.
Zumindest lassen DAILY THOMPSON ihre Sounds gerne fliegen, schweben und abheben. Wer alte Kritiken liest, findet die Band jedoch in weiteren Schubladen. Indie-inspired Guitar-based Noise-Rock. Desert Blues. Fuzzrock, Stoner-, Space– oder Hardrock. Es gibt gar nicht genug Etiketten für diese Band und doch ist es so einfach: Wichtig ist, dass es "cool" ist. Und so ist es bei DAILY THOMPSON auch und "Oumuamua" ist cool!
Dass diese Band Qualität hat und in der Alternative Rock Szene eine feste Größe geworden ist, ist längst in Stone(r) gemeißelt. Lobhudelei gab es von allen Seiten. Ihr neues Album bringt die bewährte Mischung des Trios und überrascht mit neuen Stärken. Neben ihrem ausgefeilten Songwriting und einem Gefühl für Sounds, zeichnet die Band immer mehr die "doppelten Leadvocals" aus und da „female Vocals“ im Rock dieses Härtegrades selten genug sind, ist hier ein weiteres Alleinstellungsmerkmal. Wenn zwei dermaßen ausdruckstarke Sänger*innen sich das Mikro teilen, hat das Extraklasse - und ein souveränes Grinsen für die Quoten-Diskussion inklusive.
Der Vorverkauf zum Album startete gestern im NOISOLUTION-Shop, der den schönen Untertiel 'Musik für Minderheiten' enthält, und offizieller Veröffentlichungstermin von "Oumuamua" ist am 21.08.2020. Und eins ist doch klar: "Zur Zeit ist jeder Hinweis doppelt wichtig, da selbst 'ne Band wie DAILY THOMPSON, die sonst an jeder Tankstelle ihr Zeug hinstellt und spielt, komplett ohne Konzerte auskommen muss."
Neuer Name alte Band? Neue Band mit neuem Namen? Die Kenner der Szene wissen mit der Band STONEHENGE natürlich etwas anzufangen. Das Quartett aus Potsdam veröffentlichte 2013 sein Debut, tourte viel und veröffentlichte weitere Alben, EPs, Kassetten, spielte Touren und Festivals.
Bei den Aufnahmen zum aktuellen Werk, schien jedoch etwas nicht mehr ganz zu passen. Die Musik fühlte sich neu und frisch und anders an. Retro war früher. Stoner zu eindimensional, Die Stimmung in der Band euphorisch. Also kurzerhand alles auf Null gestellt: Debut Nummer zwei. Neuer Name, neues Album, neue Band, neues Label. All das hat gedauert, aber fühlt sich gut an.
„Uncanny Valley“ ist eine Vollgas-Fahrt ins Tal. Nie geradeaus, hart an der Leitplanke. Die Kurven geschnitten, den Abgrund in Sichtweite und doch die Aussicht genießend. Progressiv, gespickt mit Überraschungen und einem Hauch „Popappeal“. Catchy Songs und doch ein psychedelischer Trip! Klischees und feste Strukturen ignorierend haben die Vier einen eigenen Sound gefunden, fest verwurzelt in den Szenen, aus denen sie kommen. Stoner, Heavy, Psychedelic, Postrock, Mathrock. Hier könnten durchaus die Genre-Grenzsteine verschoben werden und Szene-Polizisten meckern – alle anderen aber begeistert etwas Neues feiern.
BLACK SABBATH feiert das 50. Jubiläum ihres Kult-Albums ‘PARANOID’ - Die Vinyl DELXUE EDITION erscheint am 9. Oktober!
Auf 5 LPs wird das Original Album, der seltene Quad Mix und zwei ihrer 1970-er Konzerte, hier erstmalig auf Vinyl, enthalten sein - Digital und als 4CD Set verfügbar!
Weitgehend angesehen als die Erfinder jenen Musikgenres, welches sich Heavy Metal nennt, zelebriert die aus Birmingham stammende Band Black Sabbath das 50. Jubiläum .ihres millionenfach verkauften Albums „Paranoid“ mit der Wiederveröffentlichung am 9. Oktober 2020. Die Edition wird es als 5 LP oder 4CD inklusive dem Vinyl Debut zweier Konzerte von 1970 geben.
Die PARANOID SUPER DELUXE EDITION beinhaltet das Original Album inklusive des seltenen 1974 Quad Mix des Albums. Seinerzeit erstmalig auf Vinyl und 8-Track Tonabnehmer veröffentlicht und schon lange nicht mehr erhältlich, wurde es jetzt zwecks bester Klangqualität auf Stereo gemixt. Dazu gibt es noch 2 Konzerte von 1970, aufgenommen in Montreux und Brüssel. Diese beiden Konzerte wurden hierfür zum allerersten Mal auf Vinyl gepresst! Das 5fach LP Set kommt im Hardcover mit ausführlichen Liner Notes, Interviews aller 4 Bandmitglieder, seltene Fotos, Memorabilia und einem Poster, sowie einem Nachdruck des Tourbooks, wie es auf der Paranoid Tour verkauft wurde.
Nach dem Erfolg ihres Debut Albums „Black Sabbath“, seinerzeit veröffentlicht am Freitag, den 13. Februar 1970, legten Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward umgehend mit „Paranoid“im September des gleichen Jahres nach. Das Album landete in den Top 5 UK Charts und verkaufte 4 Millionen allein in den USA. In Deutschland erreichte die Single „Paranoid“im Oktober 1970 die Top 20 und landete im Dezember 1970 auf Platz 1 der Charts. Noch heute inspirieren Songs wie "War Pigs," "Planet Caravan," "Iron Man" und natürlich "Paranoid" Generationen von Musikern weltweit.
Die letzten drei LPs der Kollektion sind das offizielle Vinyl Debut der Band mit 2 Live Auftritten von 1970. Eines der Konzerte wurde am 31. August in Montreux, Schweiz aufgenommen, kurz vor der Veröffentlichung von „Paranoid“. Die bereits damals enge Verbundenheit und Spielfreude der Band konnte man schon deutlich hören.Während des Konzertes spielten sie sowohl neue Songs wie "Hand Of Doom" und "Iron Man", als auch ältere Songs wie "N.I.B." und "Behind The Wall Of Sleep", die von ihrem Debütalbum stammen. Das zweite Konzert wurde ein paar Monate später in Brüssel aufgenommen als die Band dort einen Auftritt im belgischen Fernsehen hatte.
BLACK SABBATH Paranoid Super Deluxe 5-LP Boxed Set Track Listings:
LP 1: Original Album
Side A
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”
Side B
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”
LP 2: Quadradisc Mix in Stereo (WS4 1887) 1974
Side C
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”
Side D
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”
LP 3: Live in Montreux 1970 (Part One)
Side E
“Intro”
“Paranoid”
“N.I.B.”
“Behind The Wall Of Sleep”
Side F
“Iron Man”
“War Pigs”
LP 4: Live in Montreux 1970 (Part Two)/Live in Brussels 1970 (Part One)
DEEP PURPLE veröffentlichen "Whoosh!"-Pre-Listening und suchen nach Mitgliedern für die „Woosh!“ Mission Crew
Kurz vor Veröffentlichung ihres 21. Studioalbums am 07. August 2020 gewähren Deep Purple ihren Fans einen umfassenden Einblick in ihr neues Album "Whoosh!“. Mit dem offizielle Pre-Listening lassen Deep Purple ein Paar der Highlights der "Whoosh!“ Kampagne Revue passieren und steigern die Vorfreude auf das neue Album.
Das offizielle Pre-Listening gibt es auf dem offiziellen earMUSIC YouTube Kanal:Deep Purple
"Whoosh!" Official Pre-Listening - Album out on 7th August
Pünktlich zum Start des Albums und um den Fans das Warten auf die VÖ noch etwas zu versüßen, ist am 04. August, zudem eine ganz besondere Aktion an den Start gegangen.
Deep Purple geben zwei glücklichen Fans die einmalige Chance, ein virtuelles Interview mit einem Teil der Band zu führen.
Hierfür wurde eigens ein "Whoosh!"-Quiz erstellt, in welchem die Fans ihr Deep Purple Wissen testen und Fragen für das Interview einreichen können:
METALLICA gewähren seit heute einen weiteren Einblick in das am 28. August erscheinende Album „S&M 2“, das am 6. und 8. September 2019 zusammen mit den San Francisco Symphony eingespielt wurde.
Nachdem bereits "All Within My Hands" und eine neue Version von "Nothing Else Matters" erschienen waren, ging heute das Video zu "Moth Into Flame" online.
Das Album wird den Titel „Steve Lee – The Eyes Of A Tiger“ tragen und am 02. Oktober 2020 auf den Markt kommen, drei Tage bevor sich der Todestag des bei einem tragischen Unfall in den USA zu Tode gekommenen GOTTHARD-Frontmanns zum zehnten Male jährt.
Heute wäre Steve Lee 57 Jahre alt geworden und anlässlich seines Geburtstags veröffentlichten GOTTHARD heute die 2-Track Single „Eye Of The Tiger / Heaven“, die ein Akustik-Cover des SURVIVOR Klassikers, sowie einen der größten kommerziellen Erfolge der Eidgenossen vereint.
Das offizielle Statement der Band:
„Als die letzte Session mit STEVE LEE im Bandarchiv auftauchte, war klar, dass die Magie der Aufnahmen auch in der beinahe übersinnlichen Möglichkeit liegt, ihn wieder singen hören zu können: „Ich hätte es niemals für möglich gehalten, noch einmal ein Album mit seiner einmaligen Stimme aufzunehmen. Es war es sehr emotional, die Basslinien einzuspielen“, erzählt Marc, und Freddy ergänzt: „Die Recordings bringen so viele Erinnerungen zurück – an gemeinsame Shows, aber auch daran, was für ein grossartiger Sänger er war.“
Mit unendlicher Liebe zum Detail und Nic Maeder an den Backings umfasst THE EYES OF A TIGER elf Songs, die man in dieser destillierten Form noch nie gehört hat, und zwei bisher unveröffentlichte Tracks. Neben TAROT WOMAN erscheinen auch zwei leidenschaftliche Versionen des 1982er „Rocky“- Klassikers EYE OF THE TIGER – einem von STEVE LEEs absoluten Lieblingssongs, der in der Akustikversion zusammen mit dem GOTTHARD-Track HEAVEN als Vorabsingle pünktlich zu STEVE LEEs Geburtstag am 05. August veröffentlicht wird.
Schon die ersten Takte von EYE OF THE TIGER verursachen Gänsehaut: Wenn der Ausnahmesänger, der mit Weltklasse-Timbre, Musikalität und Aufrichtigkeit die Gabe hatte, einen Song von Grund auf zu verändern, beginnt, die vertraute Melodie zu intonieren, sieht und spürt man ihn hautnah vor sich. Aber auch HEAVEN, GOTTHARDs No.1-Platinsingle aus dem Jahr 2000, bewegt zutiefst, denn Zeilen wie "Let me find my piece of heaven, let me find my way back home – I want this love to last forever..." können uns auch zehn Jahre nach dem tragischen Unfall auf der Interstate 15 in Nevada nicht kalt lassen. „Wir hatten schon lange ein Memorial-Konzert geplant, bevor Covid-19 alles verändert hat“, erklärt Leo Leoni. „So kam die Idee auf, für unsere Fans und uns ein Tribute-Album mit Steve zu machen. Als zusätzliche Erinnerung an diesen einmaligen, unvergesslichen Sänger. Wir möchten ein Zeichen setzen, dass er immer noch Teil dieser Band ist und immer bleiben wird!“
Die Two-Track Single EYE OF THE TIGER/HEAVEN erscheint am 05. August 2020 und startet den Vorverkauf des am 02. Oktober 2020 erscheinenden Albums STEVE LEE – THE EYES OF A TIGER: IN MEMORY OF OUR UNFORGOTTEN FRIEND!, mit dem GOTTHARD alle, die jemals von STEVE LEE berührt worden sind, auf eine hochemotionale Zeitreise einladen.“
Seit gestern Nacht ist , METALLICAs neuester Konzertmitschnitt im Rahmen der #MetallicaMondays online. Das Set wurde am 03. August 2000 „Live in Dallas, Texas“, dem Tag des 37. Geburtstag James Hetfields aufgezeichnet und wurde nun pünktlich zu seinem 57ten ausgestrahlt.
Wer unser Review zur neuen PRIMAL FEAR „Metal Commando“ hier auf Musikreviews.de gelesen hat, wird sich über die folgende Meldung sicher nicht wundern. Die Metaller rund um Mastermind Mat Sinner steigen eine Woche nach Veröffentlichung auf Platz 7 der aktuellen Album-Charts ein und feiern ihre bisher höchste Chartplatzierung.
„Platz 7 ist einfach überwältigend und bedeutet unsere bisher höchste Platzierung überhaupt – und das in einer Woche, die durch viele Mainstream-und Schlager-Releases extrem schwierig gewesen ist“, gibt die Band zu Protokoll. Und weiter: „Ein riesiges Dankeschön für die tolle Unterstützung und das fantastische Feedback.“
Nachdem die NIGHT OF LIGHT am 22. Juni bundesweit für enorme Aufmerksamkeit gesorgt hat, gehen die Macher der Initiative zur Rettung der Veranstaltungswirtschaft nun einen Schritt weiter: Am 09. September lädt die Initiative zur Großdemonstration in Berlin ein, die sich allerdings nicht gegen die Maßnahmen der Bundesregierung zum Schutz vor COVID-19 richtet, sondern das Ziel hat, konkrete Hilfspakete für die Veranstaltungsbranche zu erwirken, die ein Massensterben unter Veranstaltern, Locations, Bühnenbauern- und Technikern, Caterern, Künstlern und Bands verhindern sollen.
Das offizielle Statement:
„WICHTIGER HINWEIS IN EIGENER SACHE: Wir sind zurzeit mit den Behörden in Abstimmungen zu einem Hygiene- und Sicherheitskonzept. Wir weisen bereits jetzt alle Teilnehmer*innen darauf hin, dass die geltenden Abstandsregeln einzuhalten sind und empfehlen, während der Teilnahme an der Demo eine Mund-Nase-Bedeckung zu tragen.
ANLASS UND ZIELSETZUNG UNSERER DEMONSTRATION: Wir protestieren NICHT GEGEN die Maßnahmen der Regierung zur Eindämmung des Infektionsgeschens. Wir demonstrieren FÜR echte Hilfen für die Veranstaltugswirtschaft. Wir demonstrieren gegen die Art und Weise, wie die Regierung den sechstgrößten Wirtschaftszweig Deutschlands wissentlich kollabieren lässt und hinnimmt, dass hundderttausende Unternehmen und Millionen von Existenzen vernichtet werden. Wir fordern einen Rettungs-Dialog mit der Regierung, um Wege und Lösungen zu diskutieren, wie die Veranstaltungswirtschaft die Phase der zurzeit notwendigen Maßnahmen wirtschaftlich übersteht. Unsere Branche benötigt dringend eine Überlebensperspektive!
ROUTEN UND AKTIONEN: Wir werden über 2 Routen durch die Stadt zum Brandenburger Tor ziehen (Route 1 als Autokorso und Route 2 als Aufmarsch zu Fuß). Die Routenführungen und Sammelplätze werden kurzfristig bekanntgegeben. Am Brandenburger Tor erfolgt dann eine zentrale Kundgebung, auf der die Veranstaltungswirtschaft die Regierung einlädt, für den dringend benötigten Rettungs-Dialog gemeinsam an einen Tisch zu kommen. Der Tisch für diese Gesprächsrunde wird unmittelbar zur Kundgebung vor Ort aufgestellt. Anlässlich dieser Gesprächsrunde überreichen wir den Abgeordneten des Deutschen Bundestags unsere 6 Kernforderungen und unser sprichwörtlich „Letztes Hemd“.
Wir bitten Euch alle, symbolisch Euer letztes Hemd/Crewshirt mit nach Berlin zu bringen. Dieses „Letzte Hemd“ werden wir anlässlich einer Mahnwache tausendfach vor dem Reichstag niederlegen. So zeigen wir dem ganzen Land, wieviele wir sind und dass wir buchstäblich bis aufs letzte Hemd ausgezogen wurden. Wir stehen vor den Trümmern unserer Existenzen!“
Seit dem vergangenen Samstag ist das erste WACKEN WORLD WIDE Geschichte, doch noch kurz vor Ende des ersten online W:O:A gaben die unermüdlichen Macher des wichtigsten und größten Metal Events der Welt die erste Bandwelle für das Wacken Open Air 2021 bekannt.
Mit dabei sein werden :
JUDAS PRIEST | HÄMATOM | DROPKICK MURPHYS | AS I LAY DYING | ROSE TATTOO | TARJA | LORDI | MOONSPELL | VENOM | uva.
"15 x 15" limitierte Vinyl-Only Re-Releases am 30.10.
Lonely The Brave - "The Day’s War"
Four Year Strong - "Rise Or die Trying"
Cancer Bats - "Birthing The Giant"
Petrol Girls - "Cut & Stitch"
Turbowolf - "Turbowolf"
HASSLE RECORDS gehört mit Veröffentlichungen von Bands wie u.a. Brutus, Press Club, The Joy Formidable, The Used, Petrol Girls, Phoxjaw, Stake etc. zu einer DER produktivsten und renommiertesten UK-Indie-Labels.
Dieses Jahr feiert HASSLE das 15-jährige Jubiläum, aus diesem Anlass wird es unter dem Titel 15x15, am 30.10.20 eine Serie von 15 exklusiven limitierten Vinyl-Versionen wichtiger Releases aus dem Rooster geben.
Nachdem bereits kürzlich mit JULIETTE AND THE LICKS, CASEY, FRNKIERO ANDTHE CELLABRATION, TUBELORD und WE ARE THE OCEAN fünf Re-Releases angekündigt wurden, folgen jetzt fünf weitere.
Weitere Infos können der offiziellen Pressemitteilung entnommen werden:
Independence is a state of mind. Recent events have proved as much. In the case of Hassle Records it is also a reality. Taking inspiration from independent labels such as Rough Trade and Sub Pop, Hassle itself was set-up 15 years ago on the simple premise of providing artists with a platform by which they could truly express themselves on their own terms. So today, Hassle Records is one of the UK's most prolific independent labels.
This year, Hassle celebrates its 15th anniversary, it does so in good health and with a project that is simply titled 15 X 15 - a series of special editions of 15 key releases that have shaped the label’s existence. Issued in three batches of five, every release will be fittingly issued on crystal coloured vinyl & released 30th October 2020.
"2020 marks 15 years of Hassle Records. So, we wanted to celebrate. It only seems like yesterday that we had to change the label's name (for bullshit legal reasons) and start again. But we got off to a great start putting out the Juliette Lewis EP ‘...Like A Bolt Of Lightning ‘ as the first release. And it’s been a great musical journey ever since. Never wanting be constrained by a ‘genre sound’, we work with artists and music that we simply love, and from there we just hope that other people will also love the records that we put out. This ethos has been the ultimate foundation in the label's history from the start.
To that end, for our 15th anniversary we have decided to re-issue 15 records from varying parts of our history and catalogue, all as limited vinyl-only releases. Hopefully our choices accurately represent what a diverse sound we have to the label, and that the passion we have for the music and the bands shines through." says Wez (co-owner)
15 X 15 PART II
R-Lonely The Brave 'The Day's War (Victory Edition)
E - Tubelord 'Our First American Friends' (Oct '09) / 'Tezcatlipoca' (Aug '10)
Limited edition & hand-numbered // Orange & Crystal Clear Half & Half Vinyl Double vinyl, including first ever pressing of the Tezcatlipoca EP PRE-ORDER NOW
A - We Are The Ocean 'Cutting Our Teeth' (Feb '10)
Limited edition & hand-numbered // Red & Crystal Clear Half & Half VinylPRE-ORDER NOW
The roots of the label hark back to the time when co-founders Nigel Adams and Wez were working at Mushroom Records, their core charges at the label in the ‘90s consisting of Ash, Garbage, Muse and Ween. They named their first venture Eat Sleep, and duly signed a licensing deal with Drive Thru’ Records, the rising Californian label whose roster included the cream of emerging U.S. punk and post-hardcore bands. But the pair were keen to sign their own acts. They did so by creating two new labels, Sorepoint (the rock label) and, subsequently, Full-Time Hobby- White Denim, School Of Seven Bells & more. Most significantly of all, they signed a band from Chicago that few people in the UK and Europe had heard of at the time - Fall Out Boy. Securing the rights to their debut album, 2003’s Take This To The Grave, for a laughable amount, Nigel and Wez engineered a campaign that not only gave Pete Wentz and his men their first gold record in the UK, but which also heralded the mainstream rise of emo as a genre.
Katie Melua veröffentlicht "Airtime" aus kommendem "Album No.8"
Nachdem die gefeierte georgisch-britische Singer-/Songwriterin Katie Melua im vergangenen Monat erst ihr neues Album mit dem einfachen Titel "Album No. 8“ angekündigt hatte, veröffentlicht sie nun einen weiteren Titel aus ihrem atemberaubenden neuen Longplayer.
"Ich denke, wir haben der Liebe zu viel ‚Sendezeit‘ gegeben", singt Melua in ihrem Song "Airtime", der auf sanfte, aber bestimmte Weise mit Vorurteilen darüber aufräumt, was passiert, wenn sich zwei Menschen nicht mehr lieben und "… insbesondere der Druck, zu glauben, dass die Liebe Deines Lebens noch irgendwo da draußen herumläuft.“
"Airtime" (VÖ: 24. Juli 2020) entstand in enger Zusammenarbeit mit Katies langjährigen musikalischen Begleitern, dem Bassisten Tim Harries und Gitarristen Luke Potashnick. Leo Abrahams (Brian Eno, Jon Hopkins, David Holmes) produzierte und arrangierte nicht nur diesen Song sondern auch das restliche Album – begleitet wird er vom Georgischen Philharmonie Orchester.
"Album No. 8" wird am 16. Oktober 2020 veröffentlicht und kann ab sofort hier vorbestellt werden.
THE STRING THEORY präsentieren Videoclip zur Single "Hollywood Calling" feat. Addie Hamilton aus neuem Album
Das neue Album „The Los Angels Suite“ erscheint am 28.08.2020 auf dem neugegründeten Neo-Klassiklabel Project C / Clouds Hill.
Das Berliner Ensemble THE STRING THEORY bewegt sich seit 2007 in den Grenzbereichen von Komposition, Improvisation und sozialem Event und begeht jedes neue Projekt mit der kreativen Wucht eines internationalen Künstlerkollektivs. Nach fünf Tourneen in Europa und Nordamerika, fünf Alben und einer Grammy-Nominierung 2020 hat sich THE STRING THEORY mit ihrer eigenwilligen Mischung aus klassischem Klangkörper und elektronischen Sounds nicht nur als innovatives eigenständiges Orchester, sondern auch als künstlerischer Partner für internationale Stars wie Jose Gonzalez, Wildbirds & Peacedrums, Robot Koch und Anna von Hausswolff etabliert. Die erste Single aus dem neuen Album „The Los Angeles Suite“, die aus diesem außergewöhnlichen und farbenfrohen Treffen von Künstlern hervorgeht, ist der mysteriöse, schwindelerregende und zutiefst verführerische Track "Hollywood Calling" mit Addie Hamilton.
Addie ist eine Grammy- und Emmy-nominierte Singer/Songwriterin und Italian Vogue-Model aus Los Angeles. Mit ihrer eigenwilligen Variante sinnlicher amerikanischer Roots-Musik hat sie sich einen Namen gemacht: Mit 14 Jahren stolperte sie über die Plattensammlung ihrer Urgroßmutter und verliebte sich in die zeitlosen Klänge von Peggy Lee, Benny Goodman und Eartha Kitt. Ihre Leidenschaft für Jazz, Swing und R&B der 30er- und 60er-Jahre diente als Inspirationsquelle für den eigenen Sound. Diese Liebe zum musikalischen Geschichtenerzählen führte zu prominenten Platzierungen in TV, Werbung und Kino, darunter im kommenden Disney-Spielfilm Magic Camp.
Mit "Hollywood Calling" im zeitgenössischen, neoklassischen und elektronischen Klanggewand von THE STRING THEORY verlässt Addie Hamilton jedoch nur vordergru?ndig ihr bekanntes Terroir. Es ist ein mutiger Schritt einer klugen Künstlerin: Sie lotet die Grenzen der Musikproduktion aus, um die fast sprichwörtliche Geschichte eines Mädchens zu erzählen, das in die Stadt der Engel zieht, um ein traumhaftes Leben zu leben. Dabei setzt sie souverän auf einen cineastischen, fast überlebensgroßen Sound. 30 MusikerInnen fanden zusammen, um den Track aufzunehmen – und damit der Größe, Hoffnung und Tragik der Geschichte in einer genreüberschreitenden Tour de Force Ausdruck zu verleihen. Das neue Album „The Los Angeles Suite“ erscheint am 28.08.2020 auf dem neu gegründeten Label Project C / Clouds Hill und kann hier vorbestellt werden:
Ins Leben gerufen wurde THE STRING THEORY von den Produzenten/Komponisten PC Nackt und Ben Lauber, die durch ihre Arbeit mit Künstlern wie Apparat, My Brightest Diamond und Wim Wenders sowie einer Vielzahl an Theater- und Filmmusiken seit Jahren eine fest Größe in der Berliner Szene sind. Was ursprünglich nur als einmaliges Happening mit befreundeten Berliner KünstlerInnen und MusikerInnen geplant war, entpuppte sich in den Folgejahren zu einem kreativen Parforceritt, bei dem die Energie der deutschen Schwergewichtler Richard Wagner und Einstürzende Neubauten sowie zeitgenössischer Minimalisten wie Steve Reich und John Cale zu abenteuerlichen Streicherarrangements und knarzigen elektronischen Klangwelten verwoben wurde. Bei den periodisch erfolgenden Aufnahmesessions und Konzerten wuchs das Ensemble von den regula?ren 10 Mitgliedern bisweilen auf 40 Köpfe an.
Der Festival-Sommer fällt in diesem Jahr aus den hinlänglich bekannten Gründen ins Wasser, dennoch gibt es Lichtblicke am Ende der konzertlosen Zeit. Der SparkassenPark Mönchengladbach präsentiert das bundesweit erste Konzept zur Durchführung von Open-Air Veranstaltungen unter Corona Bedingungen und bietet die bisher einzige Möglichkeit, Veranstaltungen unter freiem Himmel mit knapp 1.000 Besuchern zu erleben.
Die Konzeption der Veranstalter ist genial: Um die Abstandregelungen einzuhalten, können die Besucher jeweils zu Zweit einen Strandkorb buchen. Der Zuschauerraum ist in Inseln unterteilt, deren Zu- und Abgang so geregelt wird, dass sich die Besucher der einzelnen Inseln nicht begegnen.
Mittlerweile steht auch schon ein sehr ansehnliches Programm, das der Sparkassenpark auf die Beine gestellt hat.
Am 07. und 08. August gastieren VNV NATION vor der Strandkorbkulisse in Mönchengladbach.
VNV NATION ist ein europäisches Alternative Electronic Projekt, das von Ronan Harris als Sänger, Songwriter und Produzent geleitet wird.
Nie einer bestimmten Musiksparte ganz zugehörig, vermischen die Songs von VNV NATION poetische und zum Nachdenken anregende Texte mit einem Sound, der von melodischen Dancebeats und Indie-Elektronischen Hymnen bis hin zu eindringlichen Balladen und postklassischen Soundtrack-Stücken reicht. Die Liveshows sind legendär für ihre Energie und positive Emotionen. Sie ziehen eine hingebungsvolle Fangemeinde aus dem gesamten musikalischen Spektrum zu ausverkauften Tourneen und Headline Auftritten bei Festivals in Europa und Amerika an.
Seit Bestehen des Projekts erreichte VNV NATION mit seinen letzten drei Alben immer neue Höhen in Form von Top 10 Platzierungen in Deutschland, sowie Top 5 der Billboard Charts in den USA. Ronan Harris wurde in Dublin, Irland geboren und lebt jetzt in Hamburg.
Der SparkassenPark Mönchengladbach präsentiert das bundesweit erste Konzept für Open-Air Veranstaltungen unter Corona Bedingungen
Dass die Corona Pandemie die Konzertbranche bis ins Mark getroffen hat, dass viele Konzertveranstalter kurz vor dem Aus stehen, dass alle Dienstleister zurzeit keine Aufträge haben und dass auch die Künstler keine Einnahmen zu verzeichnen haben, ist bittere Realität. Jetzt kann man den Kopf in den Sand stecken und nach öffentlichen Fördermitteln rufen oder man versucht, Konzepte zu entwickeln, die sowohl realistische Umsetzbarkeiten der Hygienevorschriften beinhalten als auch finanziell tragfähige Veranstaltungen generieren. Und die zweite Variante hat sich Michael Hilgers, Geschäftsführer des SparkassenParks in Mönchengladbach, zum Ziel gesetzt.
Das Konzept. Die Idee basiert auf einer Grundlage: Strandkörbe. Mehr als 450 Stück der sommerlichen Sitzgelegenheiten werden auf der Open-Air-lnnenfläche des SparkassenPark Geländes in ordnungsrechtem Abstand positioniert. Bis zu 962 Besucher können sich pro Event auf Open-Air-Feeling freuen und das Kulturprogramm wieder unter freiem Himmel genießen.
Die Fläche ist in 9 Einheiten, oder auch „Inseln", unterteilt. Sowohl Einlass als auch Auslass werden so geregelt, dass sich Besucher der jeweils anderen Inseln nicht kreuzen. Durch gut organisierte „Einbahnstraßen" wird der Kontakt zu anderen Besuchern somit vermieden. Darüber hinaus wurde beim Konzept auch an weitere Hygienemaßnahmen gedacht, die den kompletten Geländeweg des Besuchers abdeckt.
Die Ankündigung des ausführlichen Programms erfolgt in den nächsten Tagen. Das Ergebnis ist überzeugend.
„Die Umsetzung der Corona Verordnungen von der Anreise über das Verweilen und das Ticketing- und Gastronomiekonzept bis hin zur Abreise ist beeindruckend", so der Leiter des Gesundheitsamtes Dr. Klaus Laumen, „Hier werden alle für die Besucher notwendigen Vorsichtsmaßnahmen getroffen, mehr kann man nicht tun!"
„Dieses Konzept zeigt, wie man unter schwierigen Rahmenbedingungen verantwortungsvoll mit dem Thema Corona umgehen, die Vorgaben für den Infektionsschutz einhalten und trotzdem für die Besucher eine attraktive Veranstaltungsatmosphäre schaffen kann!", lobt Oberbürgermeister Hans-Wilhelm Reiners das vorgelegte Konzept.
Selbst der Landtagsabgeordnete Jochen Klenner sagt: „Das Besondere an dem Konzept ist, dass es von Ankunft bis Abfahrt nach der Veranstaltung alle Schutz- und Hygienemaßnahmen mitdenkt und damit Maßstäbe setzt. Deshalb setze ich mich im Land dafür ein, von generellen Einschränkungen nun zu qualitativen Anforderungen zu kommen. Wenn grundsätzliche Verbote durch Hygiene- und Abstandskonzepte ersetzt werden, ermöglicht dies zumindest erste Schritte auf dem Weg in eine verantwortungsvolle Normalität. Andernfalls droht bei sinkenden Infektionszahlen der Verlust der Akzeptanz der Schutzmaßnahmen insgesamt."
Michael Hilgers, CF des SparkassenParks: „Ich hoffe, dass wir mit dem Konzept einen tollen Open-Air-Sommer haben werden. Grundsätzlich freue ich mich natürlich, dass wir deutschlandweit das erste Konzept in Abstimmung mit der Stadt erarbeiten konnten und vielleicht auch hier eine Inspiration für andere gebeutelte Veranstalterkollegen in ganz Deutschland geben können. Auf jeden Fall freuen wir uns auf sehr viele abwechslungsreiche Abende, Künstler, aber auch auf viele Corporate Events und Kollegen, die bei uns doch noch die ein oder andere Veranstaltung selbst durchführen können. Denn wir werden die Infrastruktur auch den Kollegen zur Miete anbieten! Und unser gerade neu gegründeter Kultur-Hilfe-Verein CORINNA e.V. wird schließlich auch noch profitieren. Pro Ticket wird 1,00 € zu Gunsten der Kulturoffensive Mönchengladbach gespendet. Eine Win-Win-Situation in schweren Zeiten.“
Kurz vor dem Start des WACKEN WORLD WIDE Online-Festivals melden die Veranstalter des wichtigsten Metal-Events der Welt für die 2021er Auflage: Ausverkauft!
Waren die Karten für das Festival 2020 bereits binnen weniger Stunden vergriffen, konnte auch für das kommende Jahr trotz Umtauschprozedere und immer noch bestehender Unsicherheit hinsichtlich des kommenden Jahres relativ zügig der komplette Verkauf des Kartenkontingents vermeldet werden.
Die ersten Bands für die kommende Ausgabe werden, so wie es die Tradition verlangt, am Samstag verkündet.
Hier das offizielle Statement:
„Liebe Metalheads, kurz vor dem Start von WACKEN WORLD WIDE dürfen wir heute verkünden, dass das WACKEN OPEN AIR 2021 ausverkauft ist.
Wir möchten euch von Herzen danken, dass ihr uns in diesen schwierigen Zeiten so fantastisch unterstützt. Die Planungssicherheit und Handlungsfähigkeit, die wir dadurch gewinnen, ist nur eine Seite der Medaille – mindestens ebenso groß ist auch die damit einhergehende moralische Unterstützung unseres ganzen Teams. Dank euch wissen wir, dass es weitergehen wird, dass wir Teil einer großen Familie sind und dass der Metal in Wacken weiterhin eine Heimat haben wird.
Unser Dank gilt umso mehr, weil wir wissen, dass viele von euch selbst mit Entlassungen, Kurzarbeit oder fehlenden Aufträgen zu kämpfen haben. Dass sich trotzdem mehr als 90% von euch dafür entschieden haben, die Tickets vom W:O:A 2020 gegen Tickets für das W:O:A 2021 einzutauschen und die danach verbliebenen inzwischen auch schon vergriffen sind, erfüllt uns mit Demut. Seid euch gewiss, dass wir alles versuchen werden, um das W:O:A 2021 zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen!
Etliche Ticketbesitzer haben außerdem beschlossen, ihr Ticket einem anderen Metalhead zu spenden, anstatt ihr Geld zurück zu bekommen oder selbst für 2021 einzutauschen. Wir sind geplättet von eurer Solidarität untereinander. Die Vergabe dieser Solidaritätstickets beginnt innerhalb der nächsten Wochen.
Metalheads, wir danken euch in jeglicher Hinsicht. Wir sehen uns in Wacken – Rain or Shine!“
Heute Abend, geht ab 02:00 Uhr deutscher Zeit, METALLICAs neuester Konzertmitschnitt im Rahmen der #MetallicaMondays online. Das Set wurde am 23, September 1989 „Live in Irvine, California“ aufgezeichnet. Das Teilchen scheint ein Bootleg zu sein, da die Band schmunzelnd darauf hinweist, an diesen Streifen keine allzu hohen Ansprüche zu stellen.
Was macht eigentlich eine Band, die sich in der Zeit vor COVID-19 in langen Jahren harter Arbeit aufgrund ihrer scheinbar immerwährenden Tourneen rund um den Globus mehrfach den Titel „Hardest Working Band“ gesichert hat, wenn die aktuelle Situation Livegigs nicht zulässt?
Richtig: Sie arbeitet an neuem Material oder poliert bekannte Schätzchen auf. Folgerichtig kündigten SKILLET nun für den 11. September 2020 die Veröffentlichung einer Sonderedition ihres aktuellen Albums an: „VICTORIOUS (THE AFTERMATH)“ wird neben der zwölf Tracks des 10. Studioalbums der Band, acht zusätzliche Songs enthalten, davon zwei bisher unveröffentlichte Titel, sowie fünf bereits bekannte, die auf der Sonderedition in neuem Arrangement präsentiert werden.
Als Kostprobe veröffentlichten SKILLET ein Lyric-Video ihres Songs „Terrify The Dark“:
PETER GREEN, der gemeinsam mit Mick Fleetwood im Jahr 1967 die legendären, damals noch ganz in der Green-Tradition im Blues verwurzelten FLEETWOOD MAC gründete, ist im Alter von 73 Jahren am Samstag gestorben. Seine Familie teilte mit, dass er friedlich im Bett einschlief, ohne wieder aufzuwachen.
Ganz so friedlich verlief Greens Leben und der Umgang mit und innerhalb seiner Band, die er im Streit verließ, allerdings nicht.
Trotz seines schweren Drogenproblems und einer später diagnostizierten Schizophrenie gilt und galt er bis heute als einer der einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten - eine wahre Blues-Legende.
Lebe wohl, Peter, und einen guten Flug in die Regionen, in denen es hoffentlich noch immer die Sucht Musik gibt. Deine suchtvolle Blues-Musik jedenfalls bleibt uns erhalten - in Gedenken an dich und für alle Zeiten!
Die zwei gefeierten Konzerte, die Metallica und die San Francisco Symphony am 6. und 8. September 2019 gespielt haben, waren in mehrfacher Hinsicht historisch: Die „S&M2“-Shows fungierten nicht nur als feierliche Eröffnung des neuen Chase Centers, sondern brachten nach gut 20-jähriger Wartezeit, erstmals seit dem Frühjahr 1999, die in San Francisco lebenden Metal-Ikonen und das Orchester wieder zusammen, die schon für ihr erstes „S&M“-Album einen Grammy gewonnen hatten. Im Rahmen der zwei Jubiläumskonzerte präsentierten sie erstmals auch Arrangements von Stücken, die Metallica erst in den Jahren danach geschrieben hatten – was die Set- beziehungsweise Tracklist von „S&M2“ wie ein Best-of mit Orchesternachdruck wirken lässt.
Die 40.000 glücklichen Fans aus rund 70 Ländern, die Tickets für die zwei ausverkauften Shows hatten ergattern können, waren außer sich – genau wie die anwesenden Medienvertreter*innen: „Die Band hat bewiesen, dass wirklich alles möglich ist“, hieß es im Rolling Stone, während Variety von einer „aufgeladenen Atmosphäre der Begeisterung“ sprach. Für die Mercury News ein Konzert, „von dem die Fans noch jahrzehntelang sprechen werden“, war das Spektakel für Consequence of Sound „eine wahre Jubelfeier, in der Metallica und ihr musikalisches Können zelebriert“ wurden.
Am 28. August 2020 erscheint mit „S&M2“ nun der offizielle Nachfolger zum legendären ersten „S&M“-Livemitschnitt, der im Dezember 1999 direkt auf Platz 1 in die deutschen Charts einsteigen sollte und der Band allein hierzulande 5x Gold bescherte. „S&M2“ erscheint dabei in etlichen Konfigurationen und audiovisuellen Formaten: Der digitale Album-Release über alle Streaming-Plattformen wird flankiert von einer 4LP-Vinyl-Edition, einer 2CD-, DVD- und Blu-ray-Version. Dazu erscheint es als limited Edition Deluxe Box mit farbigem Vinyl (4LP), 2CD, Blu-ray sowie Noten, Plektren, Poster und weiterem Bonus-Material. Vor allem macht die mit Spannung erwartete Veröffentlichung von „S&M2“ die zwei historischen Abende im Chase Center endlich auch für all jene erlebbar, die keine Tickets für die Shows bekommen sollten…
Das bei Blackened Recordings erscheinende „S&M2“-Album markiert einen weiteren Höhepunkt in der knapp 40-jährigen Bandgeschichte von Metallica: Produziert wurde das neueste audiovisuelle Highlight von Greg Fidelman und seinen Co-Produzenten James Hetfield und Lars Ulrich; es vereint gut 2,5 Stunden Livematerial von James, Lars, Kirk Hammett und Robert Trujillo, die hier gut 20 Jahre nach der ersten Begegnung erneut von den knapp 80 Musiker*innen der SF Symphony Unterstützung bekommen. Die San Francisco Symphony trat unter der Leitung von Michael Tilson Thomas auf, wobei auch Edwin Outwater einen Teil der Show dirigierte. Der nun erscheinende Konzertfilm ist eine brandneue Fassung von Regisseur Joe Hutching (Through The Never); sowohl die Audio- als auch die Videomitschnitte der beiden Shows übertreffen die Kinoversion, die im Oktober 2019 Premiere feierte (und danach in 3.700 Kinos weltweit zu sehen war).
Vorbestellungen von „S&M2“ sind ab sofort möglich. Schon jetzt im Stream verfügbar sind die beiden Orchester-Arrangements von „All Within My Hands“ und „Nothing Else Matters“.
Weitere Infos zur Tracklist und den einzelnen Konfigurationen sind unter dem Text sowie auf universal-music.de/metallica zu finden.
Ab Mittwoch, 29.07.2020 wird die größte Virtual Reality Show der Fernsehgeschichte starten. Metalheads in aller Welt werden es sich vor den Fernsehschirmen bequem machen, um den Verlust des diesjährigen Festivalsommers wenigstens ansatzweise zu kompensieren.
WACKEN WORLD WIDE wird versuchen, das WACKEN Feeling in die Wohnzimmer zu transportieren. Seit gestern nun ist die komplette Running Order bekannt, die eine ganze Reihe musikalischer Highlight bereithält. Neben Live-Konzerten, die per Kamera-Tricks in virtuelle Locations gestreamt werden, wird es auch reichlich Stoff aus der Konserve geben, respektive den umfangreichen Archive des Wacken Open Air.
Unter dem Motto: „Wenn ihr nicht nach Wacken könnt, kommt Wacken zu euch!“ wird es an den Tagen, die für das größte Metal-Festival der Welt reserviert waren, die größte Mixed-Reality-Show aller Zeiten geben.
„Das gesamte Team hat in den letzten Wochen und Monaten mit viel Ehrgeiz und Motivation an der Umsetzung des neuen Konzepts zu WACKEN WORLD WIDE gearbeitet, um ein beispielloses Gesamtpaket auf die Beine zu stellen”, sagte Festival-Mitbegründer Thomas Jensen am Donnerstag.
„Nach der pandemiebedingten Absage der diesjährigen Festivalsaison ist das neue Format ein Lichtblick, der es uns erlaubt, gemeinsam mit unseren treuen Fans, Partnern und Künstlern in noch nie dagewesener Form zu feiern", fügt Festival-Mitbegründer Holger Hübner hinzu.
Die Bands werden live spielen und per Kamera-Tracking in ein virtuelles Set integriert. Somit gehen die WACKEN-Macher wieder einmal komplett neue Wege, ein Wesenszug, der Hübner und Jensen immer schon ausgezeichnet hat.
Neben den bisher genannten Bands wird es noch weitere Acts geben, die das Line-Up des Online-Events komplettieren werden. Dazu wird es einzigartige Konzerte von klassischen W:O:A Publikumslieblingen geben, aber auch Newcomer werden auf den Plan treten. Zudem wird es exklusive Interviews und Gespräche, sowie Einblicke hinter die Kulissen geben. Für das echte Wacken-Feeling werden unter anderem die Wacken Foundation, der Metal Battle sowie weitere altbekannte und lieb gewonnene Gesichter mit von der Partie sein.
Um das Festival Feeling komplett zu machen werden Souvenir-Tickets, Festival-Bändchen und T-Shirts im neuen WACKEN WORLD WIDE-Design, die ihr unter diesem Link findet. Mit dem Kauf werden die beteiligen Künstler und das W:O:A bei einem Projekt unterstützt, das die Metal-Welt so noch nicht gesehen hat.