Review: Peter Katina - Secrets

Genre: Avantgarde / Akkordeon
Punkte: 10 von 15

Spannend, was dieser Slowake auf "Secrets" bietet. Allein die Tatsache, dass sich Peter Katina als Akkordeonist von keinem anderen Musikern begleiten lässt, mutet exotisch an, doch das gebotene Material wirkt noch aberwitziger, wenn man es auf diesem Instrument dargeboten vernimmt. Immerhin hat sich Katina ausschließlich fremder Kompositionen angenommen, die nicht unbedingt auf seinen Blasebalg zugeschnitten sind, im Gegenteil. So kommt es auch, dass das Instrument etwa in Salvatore Sciarrinos 'Vagabonde blu' beinahe nicht wiederzuerkennen ist ...

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Review: Peter Lenz Lithium - E

Genre: Jazz
Punkte: 11 von 15

Auf seinem dritten Album in Viererbesetzung zeigt sich Schlagzeuger und Komponist Peter Lenz einmal mehr als Crossover-Musiker, der so leichtfüßig wie nur wenige zwischen den oft piefig elitäre Empfindungen evozierenden Polen Klassik und Jazz wandelt. Vielleicht ist das erhaben bunte Bild, das "" zeichnet, der Tatsache geschuldet, dass der Bandleader im Vorfeld monatelange Impulse auf Reisen sammelte; jedenfalls übertrifft das Album den gewiss nicht blassen Vorgänger "Lithium" an Extravaganz, gleichwohl kein Track in unkonstruktiven Hochleistungssport ...

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Review: Peter Lenz Silent Flow - It Is But It's Not

Genre: Jazz
Punkte: 12 von 15

In den Alpenrepubliken brummt es in Sachen Jazz, und Unit Records fungieren als Auffangbecken. Auch der Drummer und Komponist PETER LENZ überzeugt auf diesem Einstand mit einer schrankenlosen Lesart der Stilistik, die nicht nur Genre-Freunde, sondern schlichtweg alle Spannungsmusik-Sucher begeistern wird. Die vertrackten, aber durchaus leicht fassbaren Stücke des mit Auszeichnungen überhäuften Österreichers leben von der originellen Verschränkung konservativer Jazz-Instrumente. Die Kombination aus Vibrafon und teils fast schmutzig klingender Gitarre sorgt bereits im eröffnenden „falling ...

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Review: Peter Linz - Lithium

Genre: Jazz
Punkte: 12 von 15

Dass "Lithium" in Gemeinschaftsarbeit mit dem New Yorker Label Skirl erscheint, adelt den österreichischen Schlagzeuger und findigen Komponisten Peter Lenz als für die Hochburg des Jazz relevanten Künstler, und tatsächlich stellt sich seine aktuelle Relevanz beim Hören seines neuen Album deutlich heraus, vor allem im Zuge beiderseits extremer Strömungen hin zum verkrampft Alten und ebenso bemüht Neuen. Lenz legt drei Jahre nach "Silent Flow" vielmehr wieder Wert auf schlicht aussagekräftige Stücke ohne vordergründig innovative oder ...

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Review: Peter Mergener - New Horizons

Genre: Electronic/Berliner Schule/Ambient
Punkte: 12 von 15

Vor knapp vierzig Jahren erschien mit „Electronic Universe“ das erste Album Peter Mergeners in der Kollaboration mit Michael Weisser, die bald als SOFTWARE zu den bekanntesten Schöpfern elektronischer Musik in der Nachfolge Klaus Schulzes und TANGERINE DREAMs gehörten. Die Alben erschienen auf Schulzes IC-Label (Innovative Communication) und führten die Berliner Schule bis in die Tanzhallen. Zumindest solche, in denen Trance’n’Dance und atmosphärische Chill-Out-Klänge zum guten Ton gehörten. Dabei zeichnete Mergener und Weisser aus, dass ihre ...

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Review: Peter Mergener - Chip Meditation 2025

Genre: Elektronische Musik, Berliner Schule
Punkte: 12 von 15

„40 Jahre elektronische Visionen – eine Hommage an die Anfänge und ein Schritt in die Zukunft.“ (Peter Mergener zu „Chip Meditation 2025“) Ein weiter Blick zurück in die Vergangenheit – bis hin in das Zeitalter der elektronischen Musik der 1980er-Jahre. Das war auch die Zeit von SOFTWARE, ein Elektroniker-Duo bestehend aus PETER MERGENER & MICHAEL WEISSER, die unter dem IC-Label von KLAUS SCHULZE getreu in dessen Berliner-Schule-Sinne Electronics veröffentlichten, die überwiegend aus den kompositorischen Mergener-Ideen ...

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Review: Peter Pan Speedrock - Buckle Up and Shove It!

Genre: Arschrock
Punkte: 10 von 15

Keine Überraschungen auf dem neunten Album der holländischen Krawallmacher. "Buckle Up and Shove It" bietet gewohnte Kost, unkompliziert und geradeaus wie ein Tritt in die Eier. Wer weiß, wie AC/DC und MOTÖRHEAD klingen, kann sich in etwa vorstellen, was PETER PAN SPEEDROCK machen. Damit wird es die Band nicht in die Rock’n’Roll Hall of Fame schaffen, aber das ist auch nicht ihr Anspruch. PETER PAN SPEEDROCK wollen sich selbst und uns die Birne zudröhnen, das ...

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Review: Peter Pankas Jane - Live At Rockpalast – Bonn 2004

Genre: Progressive-, Psyche- und Kraut-Rock
Punkte: -

Man muss im Grunde nicht wirklich großartig drumherum reden, aber JANE waren nach ihrer Gründung im Jahr 1970 eine echt kultige Krautrock-Institution, welche in den 70ern beachtliche Alben veröffentlichten und in einem Atemzug mit GROBSCHNITT oder EPITAPH genannt wurden, auch wenn ihre musikalische Ausrichtung sich am deutlichsten an PINK FLOYD orientierte. Doch spätestens in den Neunzigern und den missliebigen Streitereien um die Rechte am Bandnamen JANE zwischen Peter Panka und Klaus Hess, der am 6. ...

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Review: Peter Rüchel - Rockpalast: Peter Rüchels Erinnerungen

Genre: Rock
Punkte: 11 von 15

Eurovisions-Fanfare und Albrecht Metzgers legendäres "Lehdies änt Tschentelmenn! Tschörmän Telewischn praudlie prisents..." - das war in den 70ies purer Kult. Für uns Halbwüchsige, Teil einer subversiven Gegenkultur, gab es hier, in einer noch wahnsinnig rückwärtsgewandten -wenn auch im Umbruch stehenden- Gesellschaft, einen Spielraum für "unsere" Musik. Es ist das Verdienst Peter Rüchels und seines kongenialen Regisseurs Christian Wagner, Rockmusik im öffentlich-rechtlichen TV etabliert zu haben. In seinen Erinnerungen schildert Rüchel freimütig, wieviele offene Türen er ...

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Review: Peter Tóth - Observatorium

Genre: Weltmusik / Soundtrack / Progressive Rock
Punkte: 10 von 15

Was dieser junge Musiker aus Kaschau vorlegt, ist eine Form moderner Programmmusik, für die man heutzutage gerne langweiligen Ambient ausgibt. „Observatorium“ ist aber der Real Deal, ein cineastisches und angenehm unaufgeregtes Kopf-Werk mit Herz. Wasserrauschen, Zwitschern, akustische Gitarren und schwebende Störgeräusche – so beginnt ein „Morning“ tatsächlich mitunter, und wenn sich daraufhin eine Art Bossa herausschält, fühlt man sich ganz konkret ins Mediterrane versetzt, obwohl die Scheibe live in der Ostslowakei aufgenommen wurde, was sehr ...

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Review: Peter Volland - Stormwind

Genre: AOR
Punkte: 6 von 15

Als etablierter Künstler in der Musikszene hat der Hesse PETER VOLLAND zweifellos eine Menge Erfahrung vorzuweisen. Das hört man auch seinem vierten Solostreich „Stormwind“ an. Hier beherrscht jemand sein Instrument. Allerdings wird das Album seinem Titel eher wenig gerecht. Überwiegend in akustischen Gefilden unterwegs, finden sich zwar durchaus launige Stücke, die während dem Hören auch zu gefallen wissen, das war’s aber auch schon. Hängen bleiben will hier leider nix. Auf lange Sicht plätschert das Material ...

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Review: Peter Weiss - The Good View

Genre: Filigraner Jazz
Punkte: 12 von 15

„The Good View“ läuft zwar unter dem Namen Peter Weiss, doch ist das Album keine Nabelschau eines in seine Fähigkeiten verliebten Trommlers. In der Mixtur aus Fremd- und Eigenkompositionen, wobei die adaptierten Stücke den Hauptteil ausmachen, bekommen Weiss‘ unterschiedliche, aber allesamt fähige Begleiter viel Raum zur Entfaltung. Peter Weiss gibt dem Ganzen im Hintergrund seine fein ausgearbeitete Struktur, sodass es gelingt, unterschiedliche Komponisten wie Duke Ellington, Thelonius Monk, Hoagy Carmichael, Steve Swallow oder Ornette Coleman, ...

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Review: Peter Weiss - Conversation With Six-String People

Genre: Jazz
Punkte: 12 von 15

Der Titel ist Programm. Mit vier Gitarristen und zwei Bassisten betreibt Drummer Peter Weiss Konversation. Heraus kommt, in unterschiedlichen Konstellationen, keine fingerbrechende Leistungsschau, sondern ein meist introspektives, relaxtes Album, dessen Kraft in seiner gekonnten Abgeklärtheit liegt. Wobei es durchaus kerniger zur Sache gehen kann. Wie im scharfkantigen „Island“ (Gitarre: Philip van Endert) bei dem Highspeed-Eruptionen aber auch ausbleiben. Überflüssige Hektik wird in jedem Track vermieden. Anfang und Ende werden in kompletter Besetzung dargeboten, die zwölf ...

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Review: Peter Wolff - Repeat

Genre: Modern Classical / Soundscapes
Punkte: 11 von 15

Als Downfall-Of-Gaia-Mitbegründer Peter Wolff jüngst im Vorprogramm der Soloshows von Neurosis' Scott Kelly auftrat, stellte er sich anders als bei seiner ehemaligen Band im elektronischen Kontext vor. Das hatte sich insofern absehen lassen, als er der Gruppe aufgrund anderer musikalischer Vorlieben abhandengekommen war, und ebendiese lebt er nun unter seinem bürgerlichen Namen aus. Dementsprechend persönlich ist die Musik auch, die "Repeat" zu Gehör bringt. Multi-Instrumentalist Wolff leistet mit der Scheibe vertonte Trauerarbeit, also darf man ...

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Review: Peter Wolff & Jens Borgaard w/ Kai Lietzke - Destroyer

Genre: Electronica, Ambient
Punkte: 13 von 15

„Destroyer“ dreht sich thematisch um einen Autounfall, den Sänger Jens Borgard selbst mit ansehen musste. Aus der Zusammenarbeit mit DOWNFALL OF GAIAs Peter Wolff und dem Filmemacher Kai Lietzke, der zu dem Album einen Konzeptfilm erarbeitet hat (der wohl 2024 erscheinen soll), ergibt sich ein gleichsam verstörendes wie versöhnliches Musikwerk zwischen elektronischen Klängen und Ambient-Soundscapes. Sämtliche Sounds dieses Albums strahlen eine schwer fassbare Kälte aus. Stücke wie „Rain“ erzeugen verstörende Bilder voller emotionaler Zerrissenheit und ...

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Review: Peterik/Scherer - Risk Everything

Genre: AOR/Melodic Rock
Punkte: 12 von 15

Jim Peterik darf fraglos zu den ganz, ganz Großen seines Fachs gezählt werden. Mit SURVIVOR schrieb Peterik Geschichte, mit den PRIDE OF LIONS hatte er zwar nicht den kommerziellen Erfolg wie mit SURVIVOR, schaffte es aber dennoch, mit dem melodischem AOR für weltweit begeisterte Reaktionen von Fans und Kritikern zu sorgen. Unter dem Banner PETERIK/SCHERER eröffnet der Keyboarder und Gitarrist jetzt zwar offiziell eine neue Baustelle, viele der hier beschäftigten Musiker sind allerdings altbekannte Gesichter, ...

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Review: Petra und der Wolf - Surface!

Genre: Grungig-drängender Punk-Rock
Punkte: 12 von 15

PETRA UND DER WOLF haben in den vergangenen fünf Jahren vom Trio (wieder) zum Duo mutiert, und auch das neue Werk der Frauen aus Wien kommt im Vergleich zu ihrem Debüt-Album leicht entschlackt daher. „Surface!“ tönt rauer, direkter und weniger filigran als der 2015 erschienene Erstling „Chlorine“. Das neue Album des Duos bietet eine gute halbe Stunde lang eindringliche, direkte, intensive und in ihrer Art sowohl intime als auch fordernde Musik. Die neun allesamt eigenen ...

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Review: Petrale - Goat At Sunset

Genre: Black Metal & more
Punkte: 12 von 15

"Manifestationen des Teufels in einer mediterranen, ländlichen, katholischen Gegend" inspirieren das kroatisch verwurzelte One-Man-Black-Metal-Projekt PETRALE zum neunten Album in zehn Jahren, und niemand muss sich Sorgen machen, dass hier ein Drum Computer steril den Takt für gesichtslose Kompositionen vorgibt. Der Tausendsassa hinter PETRALE ist nämlich von Haus aus Schlagzeuger und hat sich während der Corona-Krisenjahre beigebracht, Gitarre und Bass so zu spielen, dass er diese Saiteninstrumente nicht weiter programmieren muss. Doch nur weil er in ...

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Review: Petrels - Haeligewielle

Genre: Postambientnoisewhatever
Punkte: 9 von 15

Nach ein wenig genauerem Hinschauen und etwas Recherche erfahren wir, dass der Londoner BLEEDING HEART NARRATIVE-Kreativkopf Oliver Barrett mit „Haeligewielle“ die Geschichte des Winchester-Tauchers William Walker erzählt, und tatsächlich führen die akustischen Ausgeburten des Fünfzigminüters recht schnell zu zerebralvisuellen Szenarien und synästhetischen Wahrnehmungen. Das PETRELS-Debüt lebt von keinerlei Kompromissen, stattdessen wird ohne Retusche der Drone-Pinsel, der Ambient-Schlepper, der Noise-Skizzenstift und die Klassik-Experimental-Zeichenkohle angewandt, Nuancen durch Elektronik, Percussion, Folk á la folkigster SWANS, Chöre sowie filmmusikähnliche ...

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Review: Petrograd - A.B.C (Re-Release)

Genre: Melodic Punk, Anarcho-Pop
Punkte: 10 von 15

Ursprünglich im Jahr 2000 veröffentlicht, werfen Sabotage Records „A.B.C.“, das zweite Album der Melodic-Punker PETROGRAD als neu gemasterte LP nochmal auf den Markt. Ein neues Artwork gibt’s obendrauf. Musikalisch trifft’s die bandeigene Einordnung als ‘Anarcho-Pop‘ sehr gut, denn sämtliche Stücke klingen eingängig, sind einfach, aber griffig komponiert, kaschieren die Punk-Haltung der Musiker jedoch nicht. PETROGRAD - A.B.C LP von sabotagerecords Stattdessen finden sich eingängige Rhythmen und leicht zugängliche Melodien en masse und machen Stücke wie ...

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Review: Petrol Girls - Cut & Stitch

Genre: Punk
Punkte: 11 von 15

Sie selbst beschreiben "Cut & Stitch" als ihr bislang experimentellstes Werk überhaupt, und insofern ergibt der Titel Sinn. Davon abgesehen ist PETROL GIRLS mit den 15 enthaltenen Tracks (teils lediglich kurze Soundkulissen, die den Status des Albums als in sich geschlossenes Gesamtwerk untermauern) ein künstlerischer Achtungserfolg gelungen, der ihr bis dato etabliertes stilistisches Repertoire beträchtlich erweitert, ohne dass sie der Agit-Prop- respektive Punkszene abhanden kommen würden. Dafür tragen die Damen und Herren ihre Herzen immer ...

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Review: Petter Carlsen - Clocks Don’t Count

Genre: Indie/Singer-Songwriter/Pop
Punkte: 12 von 15

Eine steile Karriere legt Petter Carlsen derzeit hin. Vor drei Jahren brachte der Norweger sein Debüt-Album „You Go Bird“ heraus. Kurz darauf wird er von ANATHEMAs Danny Cavanagh entdeckt, was dazu führt, dass Carlsen als Gastsänger auf „Weather Systems“ zu hören ist und bei der darauffolgenden Tour als Support für die Briten vor größerem Publikum spielen kann. „Clocks Don’t Count“ erscheint schließlich 2011 in Norwegen und fährt äußerst positive Resonanzen ein. Ab Juni 2012 macht ...

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Review: Petter Carlsen - Sirens

Genre: Songwriter
Punkte: 7 von 15

Der von ANATHEMA geadelte Norweger passte mit seiner Gefühligkeit bereits trefflich ins Vorprogramm der Briten und ist dessen ungeachtet eine typische Einmann-Armee der leisen Töne, die mit etwas Elektronik und androgyner Stimme den Post-Singer-Songwriter mimt. Carlsen macht seine kreativ zusammengeloopten Drone-Hintergründe gerne mal zu Songs wie "Wings", setzt aber weitgehend auf greifbare Strukturen, auch wenn er in seltenen Fällen in die Fallen Silbengesang und flirrende Geräuschkulisse tritt. Zieht man die pappige Beatbox während "Tiger" ab, ...

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Review: Petter Carlsen - You Go Bird

Genre: Singer/Songwriter, Folk, Pop, Prog
Punkte: 13 von 15

Gerade sorgt das aktuelle Album „Trips“ von LONG DISTANCE CALLING für eine ganze Menge Aufmerksamkeit, weil es sich so stark wie noch nie mit richtig gutem Gesang schmückt und die Instrumental-Teile etwas zurückfährt, da erscheint ganz heimlich still und leise vom neuen LDC-Sänger ein Solo-Album in Deutschland. Sicher wird viele überraschen, dass PETTER CARLSEN ein Norweger ist und seine eigene Musik mit der von LONG DISTANCE CALLING nur wenig zu tun hat. Auch ist dieses ...

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Review: Petteri Sariola - Through The Eyes Of Others

Genre: Gitarre, Gitarre, Gitarre
Punkte: 12 von 15

Mit 30 Jahren ist der Finne Petteri Sariola schon weit gekommen, doch vor lauter Auszeichnungen hat er nicht vergessen, eine vierte Scheibe nach dem bereits saucoolen "Get Sirius" einzuspielen. "Through The Eyes Of Other" setzt - nomen est omen - auf Interpretationen von Stücken aus fremder Feder, aus denen die beeindruckende Einmann-Band aber teilweise gänzlich neue Facetten kitzelt ... und eine tolle Stimme hat er ebenfalls, wie man vielleicht schon wusste. "Wake Me up Before ...

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Review: PG Lost - Versus

Genre: Post Rock / Metal
Punkte: 10 von 15

"Versus" heißt so, weil PG.LOST zu Beginn dieses Unterfangens mit zwei gegensetzlichen Songideen auf der Proberaum-Matte standen. Am Ende ist ein Album herausgekommen, das teilweise schon zu harmonisch in dem Sinn wirkt, dass sich die Gruppe recht sklavisch an handelsübliche Post-Rock- und -Metal-Schemata hält. Aufgetürmte und eingerissene Klangwände, flirrende Harmonien und erdrückende Riffs, entrückte Melodien für den obligatorischen Klos im Hals … Man kennt das alles und kann doch nicht genug davon bekommen, wenn es ...

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Review: PhallaX - Relics Of Harmony

Genre: Heavy Metal
Punkte: 10 von 15

Einen dezidierten Quertreiber hauen die Schwaben PHALLAX mit ihrem dritten Longplayer in die graue Metal-Welt: "Relics Of Harmony" ist nichts weniger als spritzig vorgetragene Genre-Kost, dies allerdings ohne textliche Floskeln und optisches Einerlei aus dem gängigen Setzkasten des Genres. Statt eines konventionellen Reviews vielleicht mal etwas zum Nachdenken: Ist die vermeintlich freigeistige Szene nicht auch einer unsäglichen Leitkultur unterworfen, die von verwöhnten Medienmenschen und zugkräftigen Labels bestimmt wird? Warum die ständige Orientierung nach Skandinavien und ...

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Review: Phantom Corporation - Fallout

Genre: Death- und Thrash-Metal, Crust
Punkte: 13 von 15

PHANTOM CORPORATION zelebrieren den „Fallout“ als hyperaktiven Bastard zwischen Death Metal, Crust-punkiger Wildheit und einer ordentlichen Thrash-Würzung auf den Riffs. Wirklich verwunderlich ist die professionelle Aggression der Musik kaum. Schließlich haben sich die Beteiligten ihre Sporen in der Vergangenheit u.a. in Bands wie DEW-SCENTED oder WEAK ASIDE verdient. Aber die aktuelle Chose kommt mit einer unverbrauchten Energie daher, dank der es, angesichts der doch eher dystopischen Thematik, fast unverschämt viel Spaß macht, sich zu Songtornados ...

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Review: Phantom Corporation - Time And Tide

Genre: Death / Thrash / Crust
Punkte: 12 von 15

Es scheint so, als ob sich die Herren von PHANTOM CORPORATION darauf verständigt hätten, "Time And Tide" nach einem Gruppen-Termin zur Wurzelspitzenresektion aufzunehmen – ohne Betäubung, versteht sich. Die in jener ohnmächtig durchgemachten Tortur angestaute Wut und Verzweiflung muss sich folglich Bahn brechen, und was bietet sich da besser an als ein musikalisches Abräumkommando, das keinen Stein auf dem anderen lässt? Wem dieser Verdacht zu weit hergeholt scheint, höre "Time And Tide" auf eigene Gefahr ...

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Review: Phantom Corporation - Time and Tide – die zweite

Genre: Death- und Thrash-Metal, Crust Punk
Punkte: 13 von 15

PHANTOM CORPORATION bleiben auch mit „Time and Tide“ ihrem angestammten Sound zwischen Death Metal, Crust-Punk und Thrash Metal treu. Dass „Frantic Disruption“ erstmal als musikalische Kopfnuss mit der Tür ins Haus fällt, passt zur Attitüde der Band, die auf ihrem zweiten Album erneut wenig von Kompromissen hält. Dabei lassen Brecher wie „Crushed“ oder das Grindcore-affine Reptilienfressen „Krokodil“ keinen Stein auf dem anderen und prügeln die Gehörgänge im Stile eines kampferprobten Fußball-Ultras frei. Allerdings zieht ein ...

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Review: Phantom Lord - Imperial Fall

Genre: Symphonic Metal
Punkte: 6 von 15

Phantom Lord sind sicher das bekannteste Pferd auf Sleaszy Riders Weiden, und sie spielen nicht etwa im Andenken an frühe Metallica auf, sondern machen typisch neu-europäischen Traditions-Metal. Mit Melodien steht und fällt diese Ausrichtung, und die Griechen kommen ins Stolpern. Mit angemessenen instrumentalen Fähigkeiten ausgestattet, spuken die Phantome in abgetakelten Gemäuern. Schon Gehörtes zu vernehmen ist heutzutage sicher unvermeidlich, doch wenn es wie hier nicht überzeugt, wird die Freude merklich getrübt. Phantom Lord klingen nach ...

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Review: Phantom Winter - Cvlt

Genre: Apokalypse
Punkte: 13 von 15

Vorschusslorbeeren ohne Ende durften PHANTOM WINTER einheimsen, die Quasi-Nachfolgeband von OMEGA MASSIF … und womit? Mit Recht. "Cvlt" ist die einzig logische Fortsetzung dessen, was das frühere Baby von Andreas Schmittfull und Christof Rath etabliert hat, nämlich bleierne Garstigkeit im Verbund mit -das ist neu - zermürbenden Splittern aus Black Metal und apokalyptischem Hardcore. Ein fieseres und zugleich emotional intensiveres Album muss der Band auf lange Sicht hin erst jemand nachmachen. Dabei ist "Cvlt" verblüffend ...

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Review: Phantom Winter - Sundown Pleasures

Genre: Doom / Black / Death / Sludge
Punkte: 13 von 15

Fesseln PHANTOM WINTER auch ohne das Überraschungsmoment ihres galligen Debüts? Fest steht, dass "Sundown Pleasures" noch unbequemer anmutet, denn die Band hat diesmal ausgesprochen sperriges Material zusammengestellt, bei dem man fast meinen könnte, es handle sich um Schnellschüsse, doch andererseits steckt hinter der Inszenierung und der inhaltlichen Ebene solches Kalkül, dass wohl keineswegs irgendetwas dem Zufall überlassen wurde. Im Grunde bleibt alles beim Alten: monochrome Optik außen, Brutalität im Spannungsfeld zwischen Doom, (Post) Hardcore und ...

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Review: Phantom Winter - Into Dark Science

Genre: Schwarzer Sludge
Punkte: 12 von 15

Flowers to step on, flowers to burn... Phantom Winter melden sich zurück! „Into Dark Science“ ist das dritte Album der Ex-OMEGA MASSIFler, seit 2017 ist an der Gitarre Florian Brunhuber von HANDS THAT LIFT THE OCEANS (sehr schönes Album „Impetus“ ist gratis hier zu haben) mit von der Partie. Ist Album #3 mit den beiden vorherigen vergleichbar? Ja und nein. Natürlich bleiben die Würzburger ihrem Sound (schwärzlicher, rostiger, doomiger Sludge) im Großen und Ganzen treu. ...

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Review: Phantom Winter - Her Dark Materials

Genre: Doom Metal, Hardcore, Noise
Punkte: 12 von 15

Donnernde Drums, zähfließende Gitarrenwände, langgezogene sphärische Leads und abartiges kehliges Gekeife – der düstere Doom-Brocken namens „Flamethrowers“ weist bereits zu Beginn einige zentrale Elemente des neuen Albums von PHANTOM WINTER aus und versetzt den Hörer für „Her Dark Materials“ in die richtige Erwartungshaltung. Auch macht er keinen Hehl daraus, dass die Würzburger Formation, welche einst aus den Ruinen von OMEGA MASSIF erstanden ist, im Kern keine fröhliche oder angenehme Musik macht. Aber das kommt für ...

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Review: Phantomas Trehr - Restnorm Apath

Genre: Depressiver, deutschsprachiger Rock
Punkte: 11 von 15

Lassen wir den einleitenden Satz einmal auf uns wirken: „PHANTOMAS TREHR aus Stuttgart macht depressiven Rock, der ganz besonders dunklen, bedrückenden, selbstmörderisch anmutenden Sorte mit deutschen Texten, deren Poesie sich wie der Panther hinter seinen Gitterstäben im Gedicht Rainer Maria Rilkes über unsere Gehörgänge in unser Hirn einschleicht und dort ein gehöriges Chaos hinterlässt.“ Zumindest war das der spontane Eindruck, welchen der Kritiker nach dem ersten Hördurchgang von „Restnorm Apath“ gewann. Schon das Wortspiel, das ...

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Review: Pharaoh - The Longest Night

Genre: Heavy Metal
Punkte: 12 von 15

Das Debüt "After the Fire" gehört zum Frischesten, was klassischer Metal heutzutage noch zu bieten hat, und die Wartezeit auf den Nachfolger hat sich ausgezahlt. Die Stücke sind länger geworden, aber sonst ist alles beim Alten geblieben: Tim Aymar ist einer der charismatischsten Metalstimmen überhaupt, und die beiden Schreiberkollegen Black und Johnsen haben unzähligen Bands gut zugehört, mit denen sie beruflich zu tun haben. Dass man dabei nicht zum Plagiat werden muss beweisen diese zehn ...

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Review: Pharaoh - Ten Years (EP)

Genre: Power Metal
Punkte: -

Diese Veröffentlichung war eigentlich anlässlich des zehnjährigen Bandbestehens geplant und musste dann aus diversen Gründen ein paarmal verschoben werden. So wurde zwar das Jubiläum klar verfehlt, aber dafür eignet sich „Ten Years“ nun hervorragend zum Anheizen der Vorfreude auf das hoffentlich bald erscheinende neue Album. Die Eigenkompositionen dieser EP stammen allerdings alle noch aus den Aufnahme-Sessions von „Be Gone“ (2008). Zwei Songs lagen der Vinyl-Version des Album bereits in Form einer 7“ bei, zwei sind ...

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Review: Pharaoh - After The Fire (Vinyl Re-Release)

Genre: Heavy Metal
Punkte: 12 von 15

Oh, und wie diese Neuauflage in Vinylform Sinn ergibt … PHARAOHs Debüt markierte nicht nur zugleich den Beginn der italienischen Edelmetallschmiede Cruz Del Sur von Szeneveteran Enrico Leccese, sondern muss auch 15 Jahre später als eines der besten klassischen Metal-Alben nicht nur aus den Vereinigten Staaten gelten, die im ersten Jahrzehnt nach dem Millennium erschienen sind. Wer die Gruppe noch nicht kennt, dem sind vielleicht Chris Black von High Spirits, Dawnbringer und mehreren anderen Projekten ...

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Review: Pharaoh - The Powers That Be

Genre: Power Metal
Punkte: 13 von 15

Politikverdrossen? Ja, ja, wir haben es oft genug gehört: Metal soll angeblich nicht politisch sein, doch ausgerechnet die zu selten aus dem Küchenschrank kriechenden Edelstahlkocher PHARAOH zeigen sich dieser Tage kritisch wie nie zuvor. Gitarrist Matt Johnsen geißelt sich selbst dafür, dass die Band geschlagene neun Jahre Sendepause hatten, obwohl man vermuten könnte, dass es an Drummer Chris Blacks vielen Betätigungsfeldern (Dawnbringer, High Spirits, Professor Black, …) und Wunderstimme Tim Aymars vereinzelten Gastauftritten andernorts (Angband) ...

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Review: Phase Reverse - And Man Created God

Genre: Southern Metal
Punkte: 12 von 15

PHASE REVERSE lassen sich Zeit, viel Zeit. Die schnelle Nummer läuft bei ihnen nicht. Das Intro ihres zweiten Albums ist fast ein eigener Song und dauert dreieinhalb Minuten, darauf folgt mit dem über sechsminütigen "Born to Be Dead" der längste Song des Albums, zugleich der beste. Ein starkes Stück Southern Metal, das die Herkunft der Band gekonnt verschleiert: PHASE REVERSE stammen zwar aus dem Süden, allerdings nicht aus dem Süden der Vereinigten Staaten, sondern Europas, ...

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Review: Phdonos Deon - Nach ewigen Gesetzen

Genre: Melodic Dark Chamber Death Metal
Punkte: -

PHDONOS DEON aus Regensburg bezeichnen ihre Musik selbst als Melodic Death Metal, stellen jedoch viel mehr dar (man verzeihe dem Rezensenten darum die eigenwillige Stilbeschreibung weiter oben). Zu der schwedisch gefärbten Metal-Spielart gesellt sich ein ausgeprägter Klassik-Einschlag, der sich jedoch erfrischend von ähnlich gelagerten Versuchen anderer Bands abhebt, die meist eher bombastisch und symphonisch klingen (wollen). Auf der vorliegenden ersten Veröffentlichung der Band werden diese Einflüsse eher minimalistisch umgesetzt, oft nur von Klavier und Sopran, ...

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Review: Pheeyownah - Silver

Genre: Indie / Electro
Punkte: 9 von 15

Feyona Naluzzi alias PHEEYOWNAH legt nach ihrer Nach einer Debüt-Single und der EP “Zero9zero9” (2012), mit denen sie vom Start weg zu einer Spotify-Sensation avancierte, stellt auf ihrem ersten Album etwa sieben "richtige" Songs mit zahlreichen Zwischenspielen bzw. Intros zu einer halben Stunde Musik zusammen, die sich guten Gewissens als experimenteller Indie Pop beschreiben lassen. Die gebürtige Stockholmerin und Tochter ugandischer Flüchtlinge vereint sozusagen skandinavische Kühle mit verschiedenen Strömungen afrikanischer Musik zu einem ätherischen wie ...

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Review: Phela - Wegweiser

Genre: Singer/Songwriter, Indie Pop
Punkte: 11 von 15

Schon nach den ersten Tönen und Zeilen von „Wegweiser“, dem zweiten Album der deutschen Singer/Songwriterin PHELA, glaubt man, sich auf ein Album der begnadeten deutschen Pop-Liedermacherin ALIN COEN verirrt zu haben. Und wie treffend diese Parallelen, zu denen auch die sehr gelungenen Texte gehören, sind, beweist spätestens der Song „Unser Lied“, den PHELA gemeinsam mit besagter ALIN COEN einsingt. Wie glücklich PHELA über diese Beteiligung ist, kann man dann, vorausgesetzt man nimmt sich die Zeit ...

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Review: Phenomena - Psycho Fantasy

Genre: Hardrock/Melodic Rock
Punkte: 10 von 15

Was haben folgende bekannten Musiker gemeinsam: Glenn Hughes, Cozy Powell, Don Airey, Neil Murray, Brian May, Mel Galley, John Wetton, Ray Gillen, Scott Gorham, Michael Sturgis, Keith Murell, Kyoji Yamamoto? Richtig, alle waren mal auf einem PHENOMENA-Album zu hören. Ich war Mitte bis Ende der 80er ein brennender Verehrer des von Tom Galley ins Leben gerufenen Projekts, das damals für einiges Aufsehen sorgte und dessen Hintergrundstory kurz vor der Verfilmung stand. Auf allen drei bisherigen ...

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Review: Phi - For The Love Of Ghosts

Genre: „New Artrock“ laut Banddefinition
Punkte: 11 von 15

Den Stil des Trios der Steiermark zu greifen, ist für Schubladoholiker wohl der absolute Alptraum, denn bereits der eröffnende, über neun Minuten lange Dreiteiler „The Surgical Cut, Parts 2 – 4“ springt munter zwischen modernem Industrial Rock, Prog, Wave, Alternative, Postrock, Metal und Art Rock hin und her, während „Departure“ fast schon so etwas wie „Gothic Metal für harte Kerle“ ist – wenn da nicht die fast an AOR erinnernden Strophen wären. Oder die britisch ...

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Review: Phi - The Deflowering Of Reality

Genre: Prog/Post Rock
Punkte: -

Vom „New Art Rock“, wie er auf den letztjährigen Debütalbum „For The Love Of The Ghosts“ noch in Hülle und Fülle vorhanden war, ist auf dieser Drei-Track-EP nicht mehr allzu viel zu finden. Das liest sich eventuell negativ, ist aber keinesfalls so zu interpretieren, denn letztendlich probieren sich die drei Österreicher einfach nur neu aus. Der rund achtminütige Brocken „Manager Of The Year“ beginnt mit tanzbarem, eher minimalistischem Indie-Rock, doch gerade in seiner zweiten Hälfte ...

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Review: PHI - Now The Waves Of Sound Remain

Genre: New Artrock mit Fragezeichen
Punkte: 7 von 15

Natürlich lässt sich auch Österreich nicht lumpen, wenn es darum geht, immer mal wieder ein Album auf den Markt zu werfen, welches man so schön unter der Schublade „Progressive Rock“ ablegen kann. Diesmal sind es PHI, die mit „Now The Waves Of Sound Remain“ diese Lade aufziehen und eine extra angelegtes Fach „New Artrock“ darin einrichten. So schön, so gut - nur gilt Gleiches nicht wirklich für die Musik und den Klang auf PHIs neustem ...

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Review: Phi - Cycles

Genre: Progressive Rock
Punkte: 12 von 15

Aktuell sind PHI mehr Metal als je zuvor – und das, obwohl der Wiener Strippenzieher Markus Bratusa zunächst einmal „akademisch“ verkopft ans Songwriting gegangen ist. Heraus kamen sowohl stilistisch als auch inhaltlich sechs janusköpfige Stücke, in mehr oder weniger ausufernder Länge, die „Schönheit mit Vergänglich- und Sterblichkeit“ versöhnen wollen. Ein episches Unterfangen, und das hört man „Cycles“ auch an. Die Tracks wirken im Kern zeitgenössisch mit fetten Zerr-Riffs im tiefen Register, hangeln sich auf rhythmischen ...

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Review: Phia - The Ocean Of Everything

Genre: Moderner, weltmusikalischer Pop mit schönen Texten und einer Kalimba als Markenzeichen
Punkte: 11 von 15

„Mein Herz hat Saiten wie eine Gitarre“ - das sind die ersten Worte, die wir auf dem Album-Opener „Heartstrings“ von PHIA zu hören bekommen. Wenige Minuten später nehmen wir der australischen Musikerin SOPHIA EXINER alias PHIA diese Worte hundertprozentig ab, denn die in Improvisation studierte (Victorian College Of The Arts) Künstlerin schafft auf ihrem Debüt-Album kunstvolle Klanglandschaften, die sie mit eigenen Loops und aus dem Stegreif erzählten Geschichten entwickelt und dabei nach und nach Gitarren, ...

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