Review: Brian Eno - Music For Films

Genre: Ambient
Punkte: 12 von 15

Ob nun "For Films" oder "For Airports" das eine bahnbrechende Brian-Eno-Album ist, darüber mögen sich Musikhistoriker und eifrige Fans streiten, nun da diese Alben neu in Vinyl-Versionen mit Klapphüllen aufgelegt werden. Als Soundtrack zu Bildaufnahmen, die eigentlich nicht existierten, muss die 1976er Platte als genauso wegweisend eingestuft werden wie ihr Nachfolger, der funktionelle Musik zu einer Kunstform erhob. Brian Eno legte bekanntlich stets Wert darauf, sein Schaffen in Kunst- und Gebrauchsmusik sowie Pop zu unterteilen ...

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Review: Brian Eno - Music For Airports

Genre: Ambient
Punkte: 13 von 15

Brian Eno, der sich nicht selbst als Erfinder des Ambient-Genres feiern möchte, obwohl er zweifellos zumindest einen maßgeblichen Beitrag zu dessen Entstehung leistete, hat den Begriff nachweislich als erster Musiker für sein Schaffen verwendet, und zwar auf diesem legendären Alben von 1978, das am Anfang einer vierteiligen Exploration in akustisches Neuland stand. Danach war für viele, die dem Künstler folgten, nichts mehr so wie zuvor. Die konzeptionelle Idee kam Eno beim Warten auf eine Maschine ...

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Review: Brian Eno - On Land

Genre: Ambient
Punkte: 13 von 15

Der nächste Schwung von Deluxe-Neuauflagen mehrerer zusammenhängender Brian-Eno-Album ist mit "On Land" abgeschlossen, die Konfiguration die gleiche. Das Material kommt auf zwei 180 Gramm schweren LPs, die in einem Gatefold in edler Aufmachung stecken und sich auf 45 rpm abspielen lassen, nachdem sie in den berühmten Abby Road Studios im sogenannten Halfspeed-Verfahren remastert wurden. Das letzte Werk in Brian Enos "Ambient"-Zyklus markierte eine Umorientierung - fort von jeglicher Art herkömmlicher Instrumente, ob elektrisch betrieben oder ...

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Review: Brian Eno - Apollo: Atmospheres & Soundtracks - Extended Edition

Genre: Ambient / Soundtrack
Punkte: -

Nachdem Brian Enos klassische Ambient-Werke bereits äußerst würdevoll in Vinyl-Form aufbereitet wurden, setzt sich die Reihe der Wiederveröffentlichungen des einstigen Innovators mit einem Mitte 2019 sehr naheliegenden Album fort: "Apollo: Atmospheres & Soundtracks" erscheint pünktlich zum 50. Jahrestag der Mondlandung von Apollo 11 in einer beträchtlich erweiterten Version, deren Zusätze beileibe nicht nur etwas für Erbsenzähler sind. Die Verantwortlichen spendieren neben dem obligatorisch remasterten Original (Abbey Road Studios) immerhin eine zusätzliche CD voller komplett neuer ...

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Review: Brian Eno - Film Music 1976-2020

Genre: Ambient / Soundtrack
Punkte: -

Ambient-Pionier Brian Enos Ausstoß ist so gewaltig wie facettenreich, wobei sich sein Schaffen in jüngerer Zeit auf die Filmbranche verlagerte, in der er gleichwohl schon vor dieser Tage ziemlich genau 50 Jahren tätig war (beginnend mit der Untermalung des Kurzexperiments "Berlin Horse"). Diese Compilation stellt bietet nun eine notgedrungen sehr (!) ausschnitthafte Werkschau des Briten auf cineastischem Terrain und erinnert noch einmal daran, wie schwer dieser Ausnahme-Klangkünstler von jeher gewesen ist. Ob es sich bei ...

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Review: Brian Fallon - Local Honey

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 12 von 15

Ein bisschen mehr als eine halbe Stunde braucht Brian Fallon, um ein klares Statement zu setzen, wobei die Songs seines aktuellen Albums dennoch irgendwie zwittrig anmuten - erdig und "amerikanisch" im Sinne des Singer-Songwriter-Genres einerseits, zeitgemäß poppig andererseits, wohlgemerkt ohne klebriger Synthetik anheimzufallen. Das verhindert allein schon die ikonische, wenn auch diesmal nur subtil eingesetzte Orgel (höre 'Hard Feelings'). 'When You're Ready' und 'Vincent' nehmen sich gegenseitig mit Piano und Klavier, mal mehr und mal ...

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Review: Brian Fallon - Night Divine

Genre: Weihnachtslieder
Punkte: -

Weihnachtsalben aus dem weiteren Rock-Umfeld sind häufiger als nicht grauenerregende Angelegenheiten (höre jüngst beispielsweise Steve Perry), doch The Gaslight Anthems ansonsten durchaus strittiger Frontmann Brian Fallon (Stichwort Kreationismus) gibt bei seinem Versuch, der "harten" Klientel etwas für die besinnlichen Tage des Jahres zu bieten, eine sehr ordentliche Figur ab. Auf „Night Divine“ interpretiert der Sänger mit der charakteristisch angerauten Stimme traditionelle Kirchenlieder, für deren Genuss man also logischerweise eine gewisse Neigung zum oder Toleranz für ...

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Review: Brian Howe - Circus Bar

Genre: Rock / Hardrock
Punkte: 10 von 15

Der Mann ist eine Rock-Legende. Mit über 20 Millionen verkaufter Einheiten als ehemaliger Lead-Sänger der US-Hardrock-Vorzeigeband BAD COMPANY hat sich Brian Howe ein Denkmal in der Rock-Geschichte gemeißelt. Mitte der Achtziger war Howe zumindest für eine Platte und die dazugehörige Welttournee Frontmann von Querdenker und Waffennarr Teg Nugent zu "Penetrator"-Zeiten. 2003 brachte er seine erste Scheibe namens "Blue" heraus, welche mir leider unbekannt ist. Sieben Jahre später ist es nun soweit und mit "Circus Bar" ...

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Review: Brian Lopez - Static Noise

Genre: Singer-Songwriter und mehr
Punkte: 12 von 15

Als Roots-Mucker aus Tucson im US-Bundesstaat Arizona zu kommen verpflichtet fast schon zu guten Songs, die es mindestens mit CALEXICO und Konsorten aufnehmen können, aber Songwriter Brian Lopez ist leicht anders ausgerichtet, nämlich auf den epischen bis psychedelischen Einzelkämpfer-Bereich. Der ehemalige Frontmann der Indie-Combo MOSTLY BEARS schlingert schrankenlos zwischen BEATLES-Avantgarde, Americana und klassischem Lagerfeuer-Stoff hin und her, wobei die Dichte starker Kompositionen enorm hoch ist. Lopez schreibt mit langem Atem, doch kein Stück wirkt zerfahren, ...

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Review: Brian Lopez - Prelude

Genre: Singer-Songwriter / Alternative Folk
Punkte: 11 von 15

"Schlafzimmer Productions" - so könnte Brian Lopez' neustes Album als Anspielung auf einen ähnlichen Plattenfirmennamen ebenfalls heißen, denn die zehn Momentaufnahmen, die der Mann für "Prelude" kompiliert hat, entstanden ziemlich spontan innerhalb von 14 Tagen quasi auf dem heimischen Bett im US-Bundesstaat Arizona. Dort und im weiteren Umkreis weht ein staubiger Wind, und dementsprechend klingt das Fragmenten ähnelnde Material kratzig, ja nach buchstäblichem Sand im Getriebe. Anscheinend sind die Zeiten sauberer Produktionen für den Singer-Songwriter ...

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Review: Brian May - Back To The Light

Genre: Bombast Rock a'la QUEEN
Punkte: -

„In meinem Kopf hieß das Album schon vom ersten Tag an 'Back To The Light'. Am Anfang hatte ich kaum Hoffnung, das Licht zu finden; jetzt flackert es gedämpft, ermutigend, aber mit ständigen Unterbrechungen in dem Spiegelsaal um mich herum.“ (Brian May im ursprünglichen Begleittext zu „Back To The Light“ von 1992) „Ich bin stolz und freue mich, dieses Album 2021 einem neuen Publikum zu präsentieren und nachdem ich meinen alten Begleittext noch einmal studiert ...

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Review: Brian May - Another World

Genre: Bombast Rock a'la QUEEN
Punkte: -

So beschissen es auch heutzutage um uns herum zugehen möge, die goldenen (Erinnerungs-)Zeiten rund um QUEEN sind garantiert, darum geht es im Rahmen der 'Gold Series Reissues' mit „Another World“ von BRIAN MAY als remasterte Neuauflage weiter, die sich gestalterisch voll am 1998er-Original orientiert, klangtechnisch als Vinyl-Ausgabe aber eine gehörige Sound-Schippe drauflegt. May selber stellt dazu in den neuen Linernotes zum Album fest: „Meinem zweiten Solo-Album haben wir die gleiche liebevolle Sorgfalt angedeihen lassen, die ...

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Review: Brian May - Brian May + Friends – Star Fleet Project

Genre: Blues, Rock, Pop
Punkte: -

Bei den musikalischen Freunden des QUEEN-Gitarristen, die auf diesem zu den Sternen fliegendem Projekt als Musik-Piloten mit dabei sind, werden alle Freunde guter Rockmusik große Augen und 'Spock'-Ohren machen und sofort in diese Sternen-Rakete mit einsteigen – doch so viel schon vorab: Bei dieser buntgemischten Musikreise ist durchaus Vorsicht geboten. Hier also die Flugbegleiter von Käpt'n May: * Eddie Van Halen von VAN HALEN ** Alan Gratzer von REO SPEEDWAGON *** Phil Chen von JEFF ...

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Review: Brian Parrish - Traveller

Genre: Blues, Soul, Funk, Pop und Rock mit Nostalgiefaktor
Punkte: 12 von 15

Na, wo sind die BEATLES groß geworden? Wer‘s weiß, bekommt 12 Punkte und einen ganz heißen Tipp namens BRIAN PARRISH dazu! Lösung: Im Hamburger Star-Club verdienten sich die BEATLES als fest angestellte Musiker ihre Sporen, mit denen sie dann zu unangefochtenem Weltruhm gelangten! Wer aber weiß, dass neben ihnen auch BRIAN PARRISH im Star-Club fest angestellt war und einen ähnlichen Weg wie die BEATLES zu beschreiten versuchte? Niemand, oder? Auch weiß sicher kaum jemand, dass ...

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Review: Brian Robertson - Diamonds and Dirt

Genre: Classic Rock
Punkte: 10 von 15

BRIAN ROBERSTON ist kein unumstrittener Gitarrist, weniger wegen seiner Pionierleistung bei THIN LIZZY als ob seiner Pinkelpause vor dem Denkmal Lemmy Kilmister beziehungsweise angeblich schwieriger Charakterzüge, die ohnehin jeder exzentrische Rocker von dereinst an den Tag legt. Was soll's, wenn jemand so sprechend Gitarre spielt und nicht wenige Klassiker auf seinem Konto liegen hat? Zudem covert der Protagonist mit Klasse und sucht dazu eher am Wegrand der Rockgeschichte, aber fangen wir vorn an: Schon "Passion" ...

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Review: Brick By Brick - Hive Mentality

Genre: Hardcore
Punkte: 11 von 15

Davon abgesehen, dass BRICK BY BRICK auf ihrem neuen Album überraschenderweise 'Slave to the Grind'von Skid Row und 'Iron Fist' von Motörhead covern, bleibt bei den Veteranen alles beim Alten. "Hive Mentality" bietet Arbeiterklassen-Hardcore vom Allertraditionellsten und richtet sich deshalb auch nur an Menschen, die diesen Stil respektive die dazugehörende Szene ohne jegliche Ironie für ihr ganzes Glück halten. Dementsprechend hingebungsvoll musiziert die Band auch wieder einmal, und Frontmann Ray Mazzola wettert passend dazu einmal ...

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Review: Bridge To Imla - One January Evening

Genre: Elektronische Musik
Punkte: 12 von 15

Es war einmal ein Abend im Januar … So könnte ein Märchen anfangen. In diesem Fall ist es das elektronische Musik-Märchen von BRIDGE TO IMLA und ihrem Live-Auftritt im Januar 2018! Im Rahmen eines Soloabends an Synthesizer und Keyboards von RALPH BAUMGARTL, der auf diesem Doppel-Album nicht enthalten, aber als „exzellent“ bewertet wurde, kam es im Anschluss daran zu dieser doch recht ungewöhnlichen Live-Kollaboration der beiden BRIDGE TO IMLA-Elektroniker, MICHAEL BRÜCKNER & HANS-DIETER SCHMIDT, mit ...

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Review: Bridge To Imla - Imaginary Rooms

Genre: Elektronische Musik
Punkte: 11 von 15

Lasst uns die elektronische Brücke nach Imla direkt in die imaginären, wohl frei erfundenen Räume der elektronischen und kosmischen Klänge des Cinematic-Ambient-Duos von Hans-Dieter Schmidt und Michael Brückner schlagen. Die beiden Elektroniker bauen zum Glück keine arschlosen königlichen Pop-Prunk-Paläste, sondern richten einfach nur einen fein beeindruckenden Raum inmitten der Berliner Schule ein, deren altbekannte Lehrmeister beispielsweise die Namen Manuel Göttsching, Klaus Schulze und Edgar Froese tragen und leider allesamt schon verstorben sind. Wie schön, dass ...

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Review: Bridger - Bridger

Genre: Hardrock
Punkte: 12 von 15

BRIDGER? Nie gehört. Doch manchmal, wenn man mit geringen bis gar keinen Erwartungen an eine Scheibe herangeht, wird man höchst positiv überrascht. So wie in diesem Fall. BRIDGER, das ist die neue Band des US-Gitarristen Glen Bridger, der bislang noch nicht wirklich überregional in Erscheinung getreten ist. Gemeinsam mit XYZ-/GREAT-WHITE-Sänger Tery Ilous entstand ein äußerst facettenreiches Album, das zahlreiche Spielarten des Hardrocks abdeckt. „Don’t Push Me“ ist ein moderner, mitreißender Rocker, der auch von AUDREY ...

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Review: Bridges with Seamus Blake - Continuum

Genre: Jazz
Punkte: 12 von 15

Nach ihrem selbst betitelten Debüt von 2016 haben Bridges und Seamus Blake ihre ersten Kompositionen emsig auf Tournee beworben und ihre Fähigkeit zur Interaktion miteinander als Einzelmusiker geschult. Kapital daraus schlagen sie nun nach diesem im Herbst 2018 im norwegischen Oslo aufgenommenen Album. "Continuum", der Titel weckt Erinnerungen an Weather Report, doch wer nun feurigen Fusion-Stoff wie aus den 1970ern erwartet, liegt natürlich falsch. Bridges-Kenner wissen, dass der Name des Quintetts für kühlen Nordic Jazz ...

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Review: Brieg Guerveno - Valgori

Genre: Bretonischer Progressive-Rock/-Metal
Punkte: 12 von 15

Eine Rose ist eine Rose und Brieg Guerveno ist ein bretonischer Autor und Muiker, der sein musikalisches Projekt kurzerhand BRIEG GUERVENO genannt hat. Da muss man schon zweimal hinschauen, bevor man sich den Namen merken kann und selbst gebürtige Franzosen verstehen das gesungene Bretonisch von Herrn Guerveno kaum bis gar nicht. Zum Glück liegt dem finalen Album eine Transkription der Texte ins Englische bei. Kommen wir zur Musik auf „Valgori“, dem vierten Album (die EP ...

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Review: Bright Eyes - Five Dice, All Threes

Genre: Folkrock, Singer-Songwriter, Gitarrenrock, Alternative-Pop, Americana, Piano-Pop
Punkte: 12 von 15

Dass er und seine Band nicht unbedingt als lockere Spaßvögel bekannt sind - dafür hat Conor Oberst mit gedankenschweren Texten und melancholischer Musik in den vergangenen 30 Jahren einiges getan. Und der Frontmann der BRIGHT EYES ist sich dessen auch bewusst, wie er jetzt im "New Musical Express" kundtat: "The word ‘fun’ is very rarely used to describe my band", sagt der mittlerweile 44 Jahre alte Singer-Songwriter aus Omaha/Nebraska, eines der veritablen Supertalente der Rockmusik, ...

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Review: Brighteye Brison - Believers & Deceivers

Genre: Retro-Prog-Rock
Punkte: 12 von 15

„Believers & Deceivers“ ist das dritte Album der schwedischen Formation BRIGHTEYE BRISON. Vier Stücke bei fast 70 Minuten Laufzeit, das heißt automatisch was? Richtig - Longtracking ist angesagt! Zwei voluminöse Stücke werden aufgefahren, eins von 20 Minuten und das andere 35 Minuten lang. Bleibt zu hoffen, dass die Band den langen Atem besitzt, die beiden Lieder über die gesamte Laufzeit zu tragen. Nicht ganz, denn natürlich hätte man die Longtracks straffen müssen, im Gegenzug den ...

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Review: Brighteye Brison - The Magician Chronicles Part I

Genre: Retro-Prog-Rock
Punkte: 11 von 15

Kinder, wie die Zeit vergeht: Dreieinhalb Jahre sind vergangen, seit BRIGHTEYE BRISON „Believers & Deceivers“ veröffentlichten. Die Schweden haben abgespeckt. Nicht, was Instrumentierung, Melodienvielfalt und Besetzung angeht: Das ist in etwa gleich geblieben (die Besetzung sogar 100%). „The Magician Chronicles Part I „ hat nur noch drei Songs zu bieten und dauert eine knappe Dreiviertelstunde. Zentrales Stück ist der 23-minütige Opener, der die Geschichte des Charakters „Brighteye Brison“, der bereits auf Stories (2006) einen Auftritt ...

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Review: Brigid Mae Power - Dream From The Deep Well

Genre: Singer/Songwriter, Folk, Indie
Punkte: 10 von 15

Selbst so tief in den Folk-Traditionen ihrer irischen Heimat verwurzelte Musikerinnen wie BRIGID MAE POWER können sich den Irrungen und Wirrungen der Jetztzeit nicht mehr kommentarlos entziehen. Mag der Titel des vierten Solo-Albums der Musikerin aus Galway – "Dream From A Deep Well" – noch eine folkloristische Anmutung haben, so geht es doch um mehr: Die von Power besungene tiefe Quelle ist nämlich eine 'Quelle der Information und der Weisheit'. Damit gemeint ist, dass die ...

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Review: Brilliant Coldness - Poisoned Reality

Genre: Technical Death Metal
Punkte: 10 von 15

Dass ukrainische Fausthiebe nicht immer unbedingt von den beiden Milchschnitte-Brüdern, die ihr Gehalt in quadratisch gespannten Seilen boxenderweise aufbessern, kommen müssen, beweist dieser seit mehr als zwölf Jahre umherlärmende Vierer aus Lugansk, welcher die Herbeiführung des technischen Knockouts eher in Form von komplexem Death Metal favorisiert. In teils überlangen, breaklastigen, verschachtelten und frickeligen neun Runden brettert uns das osteuropäische Gespann einen hörbar von MORBID ANGEL, INCANTATION, IMMOLATION, SINISTER oder aber auch späten CANNIBAL CORPSE beeinflussten ...

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Review: Brimheim - Ratking

Genre: Indie Pop, Alternative Rock, Folk
Punkte: 12 von 15

BRIMHEIM – der Künstlername der dänisch/faröischen Musikerin HELENA HEINESEN REBENSDORFF – bedeutet in der Übersetzung soviel wie „Heimat der Brandung“. Sicherlich hat das etwas mit ihrer Heimat im sturmumtosten Atlantik zu tun, aber die heute in Kopenhagen lebende Musikerin betrachtet sich auf ihrem vorliegenden, zweiten Album „Ratking“ außerdem als künstlerische Wellenbrecherin. In ihren mit Symbolen und verzerrten Albtraum-Szenarien überfrachteten Songs stemmt sich BRIMHEIM mit Macht gegen all jene Neurosen, Ängste und Unbilden, denen sie sich ...

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Review: Brimstone - Mannsverk

Genre: Be- und verrauschter Prog-Rock
Punkte: 9 von 15

Alles klar!? Oder doch nicht? Wer hat's erfunden??? Ein BRIMSTONE, ohne jeglichen CIRCUS? Wer sich in Norwegen den Namen BRIMSTONE als Band verleiht, der weiß definitiv, dass es in Schweden eine progressive Rockband aus dem FLOWER KINGS-Umfeld gibt, die sich CIRCUS BRIMSTONE nennt. Das wiederum heißt, dass man an die Musik von BRIMSTONE mindestens genauso hohe Maßstäbe wie an CIRCUS BRIMSTONE anlegen muss - eine verdammt hohe Prog-Latte, die da aufgelegt wird ... nur BRIMSTONE ...

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Review: Brimstone Coven - Brimstone Coven

Genre: Okkult-Rock
Punkte: 13 von 15

"Bitte nicht noch eine Band, die Okkult-Rock wie aus den Siebzigern spielt!" werden jetzt viele denken. Halt, stopp: Es gibt zwar mehr dieser Retro-Bands als Ozzy Osbourne Joints geraucht hat, aber da sie ihre Inspiration aus einer der produktivsten, vielleicht sogar der allerproduktivsten Phase der Musikgeschichte beziehen, sind immer wieder – immer noch – Perlen dabei, die aus dem Einheitsbrei hervorstechen. Etwa BRIMSTONE COVEN aus West Virginia im Nordwesten der USA. Dieses Quartett reist besonders ...

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Review: Bring Me the Horizon - Post Human: Survival Horror

Genre: Modern Rock / Metalcore
Punkte: 5 von 15

Um nach ihrem 2019 veröffentlichten sechsten Studioalbum „amo“ im Gespräch zu bleiben, hauen BRING ME THE HORIZON Ende 2020 eine neun Song starke EP heraus, die mehr Schatten wirft, als Licht zu spenden. Die AutoTune-Widerlichkeit '1x1' mit den Nova Twins Amy Love und Georgia South als Gast-Duo dürfen sich regelmäßige Nutzer von Mucki-Buden ob ds kämpferischen Refrains als bevorzugte Motivations-Musik hinter die Ohren schreiben; 'Itch For The Cure (When Will We Be Free)' unterbietet diesen ...

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Review: Bring On The Bloodshed - Amongst The Ruins

Genre: Deathcore / Metalcore
Punkte: 3 von 15

Mit ihrem Death-/Metalcore sind BRING ON THE BLOODSHED (vermutliche Vorlagen für den Namen: THY ART IS MURDER, TRIGGER THE BLOODSHED) sind diese Typen mindestens fünf Jahre zu spät an und bieten musikalisch tatsächlich gar nichts, was dieses Vorurteil wiederlegen könnte. Das zweite Album der Band diskreditiert selbige durch schleppende Kompositionen nach dem Setzkasten-Prinzip voller Breakdowns im Akkord, wobei sich "We Are The Fearless" mit seinem einfallslosen Text (der Titel wird ewig oft wiederholt) besonders negativ ...

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Review: Brink Man Ship - Instant Replay

Genre: Modern Urban Jazz
Punkte: 12 von 15

„Brinkmanship“ bedeutet so viel wie „Spiel mit dem Feuer“, insbesondere aber in der Politik volles Risiko zu gehen. Erst bombardieren, dann über Frieden reden. Ganz so weit gehen BINKMAN SHIP nicht. Aber „Instant Replay“ ist eigenwillig, mutig: Begonnen als „Internet basierte Kollektivkomposition“, d.h. Jan Galega Brönnimann sandte Songfragmente und –ideen oder kleine Wünsche an seine Mitmusiker, die diese dann verarbeiteten und später an Brönnimann zurückschickten. Danach wurden die Teile zusammengefügt und schließlich im Studio eingespielt. ...

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Review: Briqueville - II

Genre: Post Metal
Punkte: 11 von 15

Drei Songs, Überlänge, die Fortführung der ersten drei Kompositionen von BRIQUEVILLE … Auf dem zweiten Album der enigmatischen Belgier herrscht doom-dröhnende Tagesordnung der aufregenden Sorte vor, denn so konventionell die Mittel auch erscheinen, mit denen die Band hantiert, so mitreißend gestaltet sich der Cocktail, den sie damit nicht anrührt, sondern regelrecht aufwirbelt. Dieser Vergleich deutet daraufhin, dass gewisse Partikel in dem Brodem schwimmen, den BRIQUEVILLE akustisch feilbieten; in der Tat darf man "II" als von ...

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Review: British Lion - The Burning

Genre: Hardrock / Heavy Metal
Punkte: 12 von 15

Das zweite Album von Steve Harris Nebenprojekt BRITISH LION ist in allen Belangen stärker als sein Debüt. Der Iron-Maiden-Kopf scheint sich mit seinen Mitstreitern zu einer richtigen Band zusammengeschlossen zu haben, nachdem man beim Hören des Erstlings noch den Eindruck gewann, sie seien noch nicht richtig aufeinander eingegroovt. Und Groove - davon hat "The Burning" in der Tat mehr. Auf der 2012 erschienen Platte mischten ohnehin zu viele verschiedene Musiker mit, was arg nach Studio-Stückwerk ...

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Review: British Sea Power - The Decline Of British Sea Power (12th Year Anniversary Edition)

Genre: Alternative
Punkte: 13 von 15

Da diese vor zwölf Jahren erschienene Scheibe in manchen Kreisen als Klassiker gilt, ergibt eine Wiederveröffentlichung in solcher Form Sinn: BRITISH SEA POWER lassen sich nicht lumpen und stellen den Originalsongs das komplette B-Seiten-Programm aus jener Zet anheim, bei dem es sich nicht kategorisch um Ausschuss handelt. "The Decline Of British Sea Power" war und ist ein hörbar ambitioniertes Werk, mit dem sich die Briten stilistisch weitgehend freischwammen, indem sie den typisch atemlosen Indie bis ...

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Review: BRNS - Sugar High

Genre: Indie / Electro
Punkte: 11 von 15

Zehn Songs, eine Dreiviertelstunde Musik, fertig: BRNS (lies: "brains", was wohl Kopfsache suggeriert) betreiben kein ausuferndes Federlesen, was insofern verwundert, als sie mit ihrem Debütalbum in die Post-Rock-Schublade gesteckt wurden, wo man gemeinhin Bands ablegt, die beim Songschreiben einen langen Atem an den Tag legen. "Sugar High" wurden nun zwar nicht mit der heißen Nadel gestrickt, stellt sich aber schon beim ersten Hördurchlauf als überraschend kompaktes wie kurzweiliges Werk heraus. Die Belgier hetzen andererseits aber ...

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Review: BRNS - Celluloid Swamp

Genre: Indie-Rock, Electro-Pop, Shoegaze
Punkte: 12 von 15

Ach ja, dieser Begriffe ohne Vokale scheinen ja echt im Trend zu liegen – so eine (im Grunde bescheuerte) YouthCulture (oder besser: YTHCLTR), die längst auch vor der Musik nicht haltmacht. Womit wir auch schon bei der Indie-Rock-Electro-Pop-Band BRNS (Wer lange sucht, wird dann bei 'brAIns' fündig! So wird aus einer HIRNlosen Idee was HIRNvolles…) aus der belgischen Hauptstadt wären. Und so einfallslos auch der Bandname klingt, umso einfallsreicher ist die Musik der Brüssler Quartetts ...

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Review: Broach - My Darkest Hour

Genre: Rock
Punkte: 7 von 15

Man glaubt es nicht, aber diese Band aus dem Chiemgau spielt mit diesem Album die letzten (alle?) Releases von NICKELBACK an die Wand. Ihr Vorzug ist nicht nur Andreas Kofler kernige Stimme, sondern auch ein Songwriting, mit dem sich die Gruppe nicht vor Übersee verstecken muss. Zu dumm, dass sich die Musiker sich ob ihres Wegschmeiß-Covers und allerhand textlicher Platitüden nicht vor leichtem Stallgeruch retten können … aber das gehört in dieser Sparte andererseits dazu, ...

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Review: Broach - Fall To Rise

Genre: Alternative Rock und Post Grunge
Punkte: 11 von 15

Als das Debüt-Album „My Darkest Hour“ von BROACH vor fünf Jahren erschien, war Kollege Schiffmann nicht sonderlich begeistert davon, weil es manchmal „grausam glattgebügelt“ oder mit „textlichen Plattitüden“ und einem „Wegschmeiß-Cover“ daherkam. Am Ende kam er zum Fazit: „This is how you remind me of pathetic North American Rock...“! Natürlich haben BROACH noch immer den Pathos nordamerikanischen Rocks für sich gepachtet, aber sie versehen ihn mit für eine deutsche Band doch ungewohnter Lässigkeit, die einen ...

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Review: Broadside - Old Bones

Genre: Pop Punk
Punkte: 7 von 15

Pop Punk der neuen Schule bieten die seit fünf Jahren aktiven BROADSIDE auf ihrem neuen Album und zählen dabei zu den weniger klebrigen Konsorten der Szene, haben allerdings ein schwerwiegendes Problem: Ihre Songs klingen wirklich (!) alle gleich. Verkehrte Welt, wenn man bei einer Punkband damit wirbt, dass ein Teil der Musiker eine Hochschule für ihre Zunft besucht haben, oder? Wie dem auch sei, BROADSIDE machen handwerklich wie produktionstechnisch alles richtig und schreiben die erforderlichen ...

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Review: Broadside - Paradise

Genre: Pop Punk
Punkte: 4 von 15

Wenn Victory Records nicht zwischendurch immer mal wieder mit interessanten Veröffentlichungen aus dem breiteren Metal- und Hardcore-Spektrum aufwarten würden, müsste man sie für ihre Regelmäßigen Anbiederungen bei der Pop-Punk-Klientel vornehmlich amerikanischer Provenienz eigentlich zum Teufel wünschen, denn die inflationäre Herausgabe praktisch nicht voneinander unterscheidbarer Vertreter jener Zunft ist lediglich Wasser auf die Mühlen derjenigen, die mit gutem Recht eine Veröffentlichungsschwemme über alle Rock- und Metal-Subszenen hinweg anprangern. Was das mit BROADSIDE zu tun hat? Eine ...

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Review: Brocken Moon - Das Märchen vom Schnee

Genre: Black Metal
Punkte: 9 von 15

Selten habe ich eine Band erlebt, die so „ausladend“ musiziert wie BROCKEN MOON. Eigentlich besteht „Das Märchen vom Schnee“ nur aus einem einzigen Song, der in verschiedene Tracks ohne Songtitel unterteilt wurde. Die Bezeichnungen „Part I“, „Part II“, u.s.w. sind dann auch durchaus wörtlich zu nehmen, denn meistens stellen diese hauptsächlich wirklich nur einen musikalischen Part da. Da braucht es beim ersten Track schon mal fünf Minuten, bevor dem Hörer eine zweite Akkordfolge präsentiert wird. ...

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Review: Brocken Moon - Hoffnungslos

Genre: Black Metal
Punkte: 4 von 15

Mehr als zehn Jahre existieren BROCKEN MOON bereits und haben sich über die Zeit im Underground einen Namen gemacht. Mit „Hoffnungslos“ gibt es nun neues Material. Gebraucht hätte das sicher keiner, denn der x-te Depressive Klon ohne jeden Funken Eigenständigkeit kopiert hier ausschließlich Dagewesenes und weiß auf gesamter Linie zu langweilen. Die Riffs sind uninspiriert, die Drums rumpelig – eigenständig kann man die Musik auch nicht bezeichnen, dafür greift die Band zu reichlich in die ...

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Review: Broekhuis, Keller & Schönwälder - Orange

Genre: Elektronische Musik
Punkte: 10 von 15

Interessanterweise lassen sich Rezensionen zu diesem Album nahezu ausschließlich im Ausland finden. Es scheint fast so, dass diese Art der elektronischen Musik, eng verbunden mit den Namen KLAUS SCHULZE und TANGERINE DREAM, hierzulande – zumindest von den Medien – weniger wahrgenommen wird als in Kanada (und Umgebung). Zu schade. BROEKHUIS, KELLER & SCHÖNWÄLDER (kurz B,K&S) widmen „Orange“ ihren, wer hätte es bei dieser Farbe gedacht, holländischen Fans und starten damit die kleine Reihe einer eigenen, ...

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Review: Broekhuis, Keller & Schönwälder - Red

Genre: Electronic
Punkte: 11 von 15

Mit „Red“ erscheint nach „Orange“ und „Blue“ der dritte Teil der „Farbenlehre“ des umtriebigen Elektronik-Trios BROEKHUIS, KELLER & SCHÖNWÄLDER. Während das maritime „Blue“ (2009) tatsächlich eher einer sanften Wassermusik mit gelegentlichem Wellengang entsprach, ruhig fließend, aber nicht langweilig (10 satte Punkte auf unserer Skala), geht es auf „Red“ wesentlich rhythmischer zur Sache. Der Opener „Red One“, mit 32-Minuten das Herzzentrum des Albums ist ein eruptiver Tranceparcours auf dem Weg von der Tanzfläche in die Chillout-Zone. ...

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Review: Broekhuis, Keller & Schönwälder - Eglise de Betzdorf

Genre: Electronic
Punkte: -

„Eglise de Betzdorf“ ist der erste Teil einer kleinen aber feinen Reihe: Kostengünstige (Live)-EPs im Pappschuber, die sowohl zum Reinschnuppern ins Label-Programm geeignet sind wie zur Ergänzung für erfahrene Anwender. Dabei erreicht „Eglise de Betzdorf“ mit 38-Minuten sogar ordentliche LP-Länge. Zwei Stücke, das 25-minütige „Silent Running Part I & II“ und das knapp viertelstündige „Tea With A Unknown Girl“ führen ohne Umschweife in das elektronische Klanguniversum von „B,K & S“. Schwebend, pulsierend, wie vom Trio ...

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Review: Broekhuis, Keller & Schönwälder - Green

Genre: Elektronische Musik +
Punkte: 11 von 15

Es grünt so grün, wenn in Repelen die Blüten blühen. Nein, da grünt nichts, wenn BROEKHUIS, KELLER & SCHÖNWÄLDER in der Dorfkirche des Ortes auftreten, denn es herrscht Winter. Obwohl 2015 aus der ehemaligen Neujahrsveranstaltung ein Frühlingsgruß geworden ist, traten die Musiker und ihre Dauergäste Thomas Kagermann und Raughi Ebert doch am 13. Und 14. März auf. Insofern passt „Green“ wunderbar ins thematische Konzept. Der fünfte Farbtupfer, wenn man die vierzigminütige Überleitung „Direction Green“ aus ...

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Review: Broekhuis, Keller & Schönwälder - Red Live @ USA

Genre: Electronic/Instrumental
Punkte: 12 von 15

Anfang 2012 wurde die musikalische Farbenlehre von Broekhuis, Keller & Schönwälder um „Red“ erweitert. Im gleichen Jahr unternahmen die Drei eine Tour durch die USA, konsequent, das mitgeschnittene Material „Red Live @ USA“ zu nennen. Obwohl es keine 1:1 Umsetzung der Stücke des Studioalbums gibt, sondern Erweiterungen beziehungsweise Ergänzungen in ähnlichem Gestus. Es ist immer wieder erstaunlich, welch warme und fließende Sounds rein digital entstehen, beide CDs von „Red Live @ USA“ sind das beste ...

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Review: Broekhuis, Keller & Schönwälder - Yellow

Genre: Electronic
Punkte: 12 von 15

Nach „Red Live @ USA“ erweitert sich die Farbenpalette von Broekhuis, Keller & Schönwälder (im Folgenden wieder kurz und knackig B, K & S genannt) um das Studioalbum „Yellow“. Um es auf den Punkt zu bringen: Ein Highlight der Reihe, vielleicht das stärkste Werk bislang. Es beginnt düster rumorend, wird ergänzt um kleine schrillere Attacken, bleibt aber eher fahles Gelblicht bei Nacht als strahlender Sonnenschein. Dann gleitet der Vorhang beiseite – interessanterweise nähert sich das ...

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Review: Broekhuis, Keller & Schönwälder - Live @B-Wave

Genre: Electronic Music
Punkte: 11 von 15

Im Hause B, K & S ist wieder ein EP fällig. Was man dort so EP nennt. Eine Lauflänge von 51 Minuten reicht in Punk-Kreisen mitunter für eine Doppel-LP. Aber wir sind hier nicht beim Punk, sondern in den Statthaltern der Berliner Schule. Diesmal wieder sehr rhythmusbetont unterwegs. Also eher in der Nähe der mittleren TANGERINE DREAM oder der frühen SOFTWARE. Laut Info auf der Hülle wurde die Musik nur mit „analog synthesizers, Virtual-analog-synthesizers and ...

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