Review: Brett Ellis - The Warriors Before Me

Genre: Classic-,Hard,-Blues-Rock/Cover
Punkte: 8 von 15

Auf Brett Ellis neuem Album „The Warriors Before Me“ ist der Titel Programm. Im Powertrio, plus vokale Ergänzung, huldigt Ellis seinen favorisierten Gitarrenkriegern, deren Wirken er aufgreift und mit seinem eigenen Spiel weit über siebzig Minuten lang zelebriert. Jimi Hendrix, Robin Trower, Angus Young, Billy Gibbons, Jimmy Page, Frank Marino sind dabei, Ritchie Blackmore, Michael Schenker, Uli Jon Roth und etliche mehr; nahezu alles, was im klassischen Hardrock Rang und Namen hat. Lediglich Axel Rudi ...

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Review: Brett Ellis Band - Electrified Live

Genre: Blues- und Hard-Rock
Punkte: -

Manchmal sollte man um die Live-Musik einer wirklich guten Blues- und Hard-Rock-Band gar kein großes Gewese machen. Besonders dann nicht, wenn sie live richtig gut rüberkommen, selbst auf einem silbernen Tonträger und nicht auf der Bühne. Für die BRETT ELLIS BAND trifft das jedenfalls zu, denn beim Hören von „Electrified Live“ spürt man förmlich, was da am 13. Juni 2015 im kanadischen San Diego über die Bühne ging. Straighter, gerade heraus rockender Blues sowie 1-A-Hardrock ...

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Review: Brett Garsed - Dark Matter

Genre: Jazz Rock/Fusion
Punkte: 8 von 15

„Dark Matter“ ist eine jener Eigenproduktionen an deren technischer Ausführung kaum was zu mäkeln ist. Versierte Musiker spielen eine klangtechnisch saubere Produktion ein, lediglich das Schlagzeug könnte ein wenig druckvoller rüberkommen. Aber das ist marginal. BRETT GARSED und seine Mitmusiker spielen eine Mischung aus gitarrenlastigem Fusion-Jazz-Rock mit gelegentlichen Ausbrüchen in den härteren Prog. Doch nie so hart, dass Grenzen ausgelotet werden oder es gar schmerzt. Die Musik auf „Dark Matter“ bleibt kontemplativ, auch wenn sie ...

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Review: Brett Hunt - Corrugated Road

Genre: Singer-Songwriter, Folkrock mit dem gewissen Etwas
Punkte: 12 von 15

Seit rund 15 Jahren ist BRETT HUNT als Musiker in Australien unterwegs. Rund 250 Konzerte spielt er pro Jahr, sammelt Eindrücke und schreibt Songs, die er in seinem Heimatland 2006 unter dem Titel „Corrugated Road“ veröffentlichte. HUNT spielt Gitarre, mehr als passabel Harmonica und singt mit leicht verrauchter, aber kräftiger Stimme, Songs vom Unterwegs sein, von Einsamkeit, flüchtigen Begegnungen, vom ewigen Stauinen über die Rolle, die man in einer Welt der ständigen Bewegung und Veränderung ...

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Review: Brett Kull - The Last Of The Curlews

Genre: Art Rock / Art Pop / Singer Songwriter
Punkte: 11 von 15

Brett Kull, Sänger und Gitarrist der amerikanischen Prog-Rocker ECHOLYN, wandelt auf Solopfaden und lässt den Sound seiner Stammband hinter sich. „The Last Of The Curlews“ bietet Art Rock mit Singer-Songwriter-Schlagseite ohne Lagerfeuer-Romantik. Inspiriert wurde das Album von einer Geschichte Fred Bodsworths, in der zwei Vögel, die letzten ihrer Art auf Erden, sich verzweifelt suchen und am Ende von einem Jäger zur Strecke gebracht zu werden. Diese Geschichte hat auf den damals sechsjährigen Brett großen Eindruck ...

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Review: Brett Newski - Land Air Sea Garage

Genre: Indie Pop
Punkte: 11 von 15

Man muss schon mutig oder verdammt gut drauf sein, wenn man sein Album mit „Lalalalala Lalalalalala Tatatata Dadada“ sowie dem Titel „Garage“ beginnt. Und gleich danach einen Titel hinterherschiebt, der mit einem locker durch die gespitzten Lippen gepfiffenen Rhythmus eröffnet. Oder man heißt BRETT NEWSKI und nimmt das Leben so wie es kommt und schreibt dazu Texte und Geschichten, die man vertont und mit viel Leidenschaft und eine Prise Glücksgefühl sowie der BEACH BOYS-Surfmentalität vorträgt, ...

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Review: Brett Walker - Straight Jacket Vacation

Genre: Melodic Rock
Punkte: 6 von 15

Studio-Vielspieler Brett Walker war in zahlreiche Fernsehserien zu hören, zeichnet für Chartstürmer von SURVIVORs Jimi Jamison und ALIAS ("Waiting For Love") verantwortlich, sein aktueller Solo-Rundling bietet eine Menge L.A.-Szene-Mief auf hohem Niveau, was sich angesichts eines solchen Profis von selbst versteht. Walkers Songs sind stets von einer leicht melancholischen Note durchzogen, ob der Opener oder das ansonsten nach Silberstreif am Horizont klingende "Better Than Goodbye", die jugendlich wirkenden Hits "I'm Gonna Fly" und "I’ll Bet ...

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Review: Brian Auger - Auger Rhythms: Brian Auger's Musical History

Genre: Jazz / Rock
Punkte: -

In Sachen Hammond kommt man an der britischen Legende BRIAN AUGER vermutlich nicht vorbei. Der Mann hat Geschichte geschrieben und einen imposanten Back-Katalog im Lebenslauf stehen. Diese Compilation versteht sich nicht unbedingt als Best Of, sondern fasst Bekanntes mit Exklusivem zusammen, zeichnet jedoch in jedem Fall die musikalische Entwicklung des Tastenmanns nach, wie der Titel verspricht. Die ersten sieben Tracks zeigen den jungen Auger fest in den Sechzigern verankert. Die Musik gestaltet sich als klassischer ...

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Review: Brian Auger & The Trinity - Live At Rockpalast

Genre: Jazz- und Blues-Rock, Fusion, Hammond-Orgel-B3-Zauberei
Punkte: -

Welch gigantisches Rockpalast-Goldstück hier doch urplötzlich mit diesen absolut (auch klangtechnisch) hochwertigen Aufnahmen auf DVD und CD (Jewelcase im Pappschuber plus 12seitigem Booklet) aus dem Hause Repertoire Records auftaucht, ist schlicht unfassbar. Wo bitte schlummerte dieses BRIAN AUGER & THE TRINITY FEAT. SAVANNAH GRACE „Live at Rockpalast“-Scheibchen bisher? Alle progressiven Jazz-Rock-Blues-Freunde, die sich gerne im Umfeld von COLOSSEUM (ohne Saxophon) bewegen, wird diese Veröffentlichung wie der kleine, aber schwer beeindruckende heilige Live-Gral ausnahmslos faszinierender Live-Kunst ...

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Review: Brian Auger's Oblivion Express - Voices of Other Times

Genre: Mainstream Fusion
Punkte: 8 von 15

Hammond-Legende Brian Auger ist bei einem engagierten deutschen Label untergekommen, das seinen geschmackvoll schlichten Digipack sogar mit zweisprachigen Liner-Notes ausstattet, und die Musik der neuen Inkarnation des OBLIVION EXPRESS passt zur Aufmachung, ist minimalistisch und zweckgerichtet. "Burns Me Up" beginnt demnach einen ultra-entspannten R'n'B-Reigen (nein, nicht die US-Bling-Bling-Variante …) fürs Kaffeehaus; man kann mit "Voices of Other Times" jede Cocktailparty beschallen, aber keinen erhitzten Rockclub. Auger bringt seine halbe Familie, in der hörbar Harmonie herrscht, ...

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Review: Brian Auger's Oblivion Express - '70 Super Pop Montreux

Genre: Jazz-, Folk-, Progressive-Rock, R&B
Punkte: -

Was waren das doch für Zeiten – die Spätsechziger und Frühsiebziger in denen alles Unmögliche als möglich erschien und offensichtlich möglich Erscheinendes als unmöglich erwies. BRIAN AUGER ist dafür ein ausgezeichnetes Beispiel, das anfangs unmittelbar mit JULIE DRISCOLL und einem so nie erwarteten Hit zusammenhing. Denn in Großbritannien blieb der Ruf des Ausnahme-Organisten BRIAN AUGER aufgrund des von Driscoll gesungenen Hits „Wheels On Fire“ (der Titelmelodie von „Absolutely Fabulous“) für Auger fast frustrierend im banalen ...

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Review: Brian Eno - Here Come The Warm Jets (1974) – Deluxe Ltd. Edition Gatefold, Vinyl in 45rpm Half-Speed Remaster

Genre: Progressive-, Psyche-, Avantgarde-, Art-Rock, Elektronisches, Minimalistisches, Experimentelles und Konzeptionelles
Punkte: -

Einleitung: Hier werden echte Vinyl-Träume wahr! Zumindest für alle Freunde von BRIAN ENO, dem Klang-Chamäleon der progressiven Mittsiebziger-Szene, der, nachdem er ROXY MUSIC als Keyboarder verlassen hatte, Mitte der 70er-Jahre vier Solo-Alben veröffentlichte, welche in dieser außergewöhnlichen Form die Musikwelt noch nicht gehört hatte und bei denen er sich vom „Who Is Who“ des Prog- und Avantgarde-Rocks begleiten ließ. Musikern, die sonst maßgeblich bei Bands wie KING CRIMSON, GENESIS, VELVET UNDERGROUND, FREE, BRAND X, ROXY ...

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Review: Brian Eno - Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) – Deluxe Ltd. Edition Gatefold, Vinyl in 45rpm Half-Speed Remaster

Genre: Progressive-, Psyche-, Avantgarde-, Art-Rock, Elektronisches, Minimalistisches, Experimentelles
Punkte: -

Wer bereits die erste Review (ENOs Debüt „Here Come The Warm Jets“) zu den vier Deluxe-Alben von BRIAN ENO gelesen hat, der kann sich den Einleitungs- und Allgemein-Teil sparen, da er sich wiederholt und sollte gleich auf den Bereich „Spezielles“ dieser Review springen. Einleitung: Hier werden echte Vinyl-Träume wahr! Zumindest für alle Freunde von BRIAN ENO, dem Klang-Chamäleon der progressiven Mittsiebziger-Szene, der, nachdem er ROXY MUSIC als Keyboarder verlassen hatte, Mitte der 70er-Jahre vier Solo-Alben ...

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Review: Brian Eno - Another Green World (1975) – Deluxe Ltd. Edition Gatefold, Vinyl in 45rpm Half-Speed Remaster

Genre: Progressive-, Psyche-, Avantgarde-, Art-Rock, Elektronisches, Minimalistisches, Experimentelles und Konzeptionelles
Punkte: -

Wer bereits die erste (ENOs Debüt „Here Come The Warm Jets“) oder/und die zweite Review („Taking Tiger Mountains (By Strategy) – ebenfalls aus dem Jahr 1974)“ zu den vier Deluxe-Alben von BRIAN ENO gelesen hat, der kann sich den Einleitungs- und Allgemein-Teil sparen, da er sich wiederholt und sollte gleich auf den Bereich „Spezielles“ dieser Review springen. Einleitung: Hier werden echte Vinyl-Träume wahr! Zumindest für alle Freunde von BRIAN ENO, dem Klang-Chamäleon der progressiven Mittsiebziger-Szene, ...

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Review: Brian Eno - Before And After Science (1977) – Deluxe Ltd. Edition Gatefold, Vinyl in 45rpm Half-Speed Remaster

Genre: Progressive-, Psyche-, Avantgarde-, Art-Rock, Elektronisches, Minimalistisches, Experimentelles und Konzeptionelles
Punkte: -

Wer bereits die erste („Here Come The Warm Jets“) oder die zweite („Taking Tiger Mountains (By Strategy)“ – ebenfalls aus dem Jahr 1974) bzw. dritte Review („Another Green World“ aus dem Jahr 1975) zu den vier Deluxe-Alben von BRIAN ENO gelesen hat, der kann sich den Einleitungs- und Allgemein-Teil sparen, da er sich wiederholt und sollte gleich auf den Bereich „Spezielles“ dieser Review springen. Einleitung: Hier werden echte Vinyl-Träume wahr! Zumindest für alle Freunde von ...

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Review: Brian Eno - Music For Installations

Genre: New Ambient Music
Punkte: -

Atmosphärische Ambient-Sounds bestimmen den Inhalt der kompletten Box. ENO selber bezeichnet seine Sounds als „New Ambient Music“, wobei er im Falle dieser 6 CDs und einem 64seitigem Büchlein umfassenden Box, die ausschließlich Musik von ihm enthält, die bereits für seine Kunst-Installationen verwendet wurde oder zukünftig dafür angedacht ist, in dem von ihm verfassten Essay des Booklets zum Hintergrund von „Music For Installations“ zusammenfassend feststellt: „Wenn man sich Musik als ein bewegendes und veränderndes Gebilde vorstellt ...

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Review: Brian Eno - Discreet Music

Genre: Ambient
Punkte: 11 von 15

Grenzgänger und Chamäleon Brian Enos Musik bleibt bis heute modern und ist derzeit vielleicht sogar aktueller denn je, weshalb eine Wiederveröffentlichung seiner prägenden Werke auf audiophilem Vinyl (45 rpm, remastert, 180g Doppel-LPs) naheliegt, denn erneut oder zum ersten Mal entdecken kann man etwas dermaßen Zeitloses immer. "Discreet Music" von 1975 ist das erste von vier miteinander zusammenhängenden Alben, die kurz vor Jahresende 2018 neu aufgelegt werden, wohingegen unter rein chronologischen Gesichtspunkten andere den Vorzug hätten ...

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Review: Brian Eno - Music For Films

Genre: Ambient
Punkte: 12 von 15

Ob nun "For Films" oder "For Airports" das eine bahnbrechende Brian-Eno-Album ist, darüber mögen sich Musikhistoriker und eifrige Fans streiten, nun da diese Alben neu in Vinyl-Versionen mit Klapphüllen aufgelegt werden. Als Soundtrack zu Bildaufnahmen, die eigentlich nicht existierten, muss die 1976er Platte als genauso wegweisend eingestuft werden wie ihr Nachfolger, der funktionelle Musik zu einer Kunstform erhob. Brian Eno legte bekanntlich stets Wert darauf, sein Schaffen in Kunst- und Gebrauchsmusik sowie Pop zu unterteilen ...

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Review: Brian Eno - Music For Airports

Genre: Ambient
Punkte: 13 von 15

Brian Eno, der sich nicht selbst als Erfinder des Ambient-Genres feiern möchte, obwohl er zweifellos zumindest einen maßgeblichen Beitrag zu dessen Entstehung leistete, hat den Begriff nachweislich als erster Musiker für sein Schaffen verwendet, und zwar auf diesem legendären Alben von 1978, das am Anfang einer vierteiligen Exploration in akustisches Neuland stand. Danach war für viele, die dem Künstler folgten, nichts mehr so wie zuvor. Die konzeptionelle Idee kam Eno beim Warten auf eine Maschine ...

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Review: Brian Eno - On Land

Genre: Ambient
Punkte: 13 von 15

Der nächste Schwung von Deluxe-Neuauflagen mehrerer zusammenhängender Brian-Eno-Album ist mit "On Land" abgeschlossen, die Konfiguration die gleiche. Das Material kommt auf zwei 180 Gramm schweren LPs, die in einem Gatefold in edler Aufmachung stecken und sich auf 45 rpm abspielen lassen, nachdem sie in den berühmten Abby Road Studios im sogenannten Halfspeed-Verfahren remastert wurden. Das letzte Werk in Brian Enos "Ambient"-Zyklus markierte eine Umorientierung - fort von jeglicher Art herkömmlicher Instrumente, ob elektrisch betrieben oder ...

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Review: Brian Eno - Apollo: Atmospheres & Soundtracks - Extended Edition

Genre: Ambient / Soundtrack
Punkte: -

Nachdem Brian Enos klassische Ambient-Werke bereits äußerst würdevoll in Vinyl-Form aufbereitet wurden, setzt sich die Reihe der Wiederveröffentlichungen des einstigen Innovators mit einem Mitte 2019 sehr naheliegenden Album fort: "Apollo: Atmospheres & Soundtracks" erscheint pünktlich zum 50. Jahrestag der Mondlandung von Apollo 11 in einer beträchtlich erweiterten Version, deren Zusätze beileibe nicht nur etwas für Erbsenzähler sind. Die Verantwortlichen spendieren neben dem obligatorisch remasterten Original (Abbey Road Studios) immerhin eine zusätzliche CD voller komplett neuer ...

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Review: Brian Eno - Film Music 1976-2020

Genre: Ambient / Soundtrack
Punkte: -

Ambient-Pionier Brian Enos Ausstoß ist so gewaltig wie facettenreich, wobei sich sein Schaffen in jüngerer Zeit auf die Filmbranche verlagerte, in der er gleichwohl schon vor dieser Tage ziemlich genau 50 Jahren tätig war (beginnend mit der Untermalung des Kurzexperiments "Berlin Horse"). Diese Compilation stellt bietet nun eine notgedrungen sehr (!) ausschnitthafte Werkschau des Briten auf cineastischem Terrain und erinnert noch einmal daran, wie schwer dieser Ausnahme-Klangkünstler von jeher gewesen ist. Ob es sich bei ...

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Review: Brian Fallon - Local Honey

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 12 von 15

Ein bisschen mehr als eine halbe Stunde braucht Brian Fallon, um ein klares Statement zu setzen, wobei die Songs seines aktuellen Albums dennoch irgendwie zwittrig anmuten - erdig und "amerikanisch" im Sinne des Singer-Songwriter-Genres einerseits, zeitgemäß poppig andererseits, wohlgemerkt ohne klebriger Synthetik anheimzufallen. Das verhindert allein schon die ikonische, wenn auch diesmal nur subtil eingesetzte Orgel (höre 'Hard Feelings'). 'When You're Ready' und 'Vincent' nehmen sich gegenseitig mit Piano und Klavier, mal mehr und mal ...

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Review: Brian Fallon - Night Divine

Genre: Weihnachtslieder
Punkte: -

Weihnachtsalben aus dem weiteren Rock-Umfeld sind häufiger als nicht grauenerregende Angelegenheiten (höre jüngst beispielsweise Steve Perry), doch The Gaslight Anthems ansonsten durchaus strittiger Frontmann Brian Fallon (Stichwort Kreationismus) gibt bei seinem Versuch, der "harten" Klientel etwas für die besinnlichen Tage des Jahres zu bieten, eine sehr ordentliche Figur ab. Auf „Night Divine“ interpretiert der Sänger mit der charakteristisch angerauten Stimme traditionelle Kirchenlieder, für deren Genuss man also logischerweise eine gewisse Neigung zum oder Toleranz für ...

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Review: Brian Howe - Circus Bar

Genre: Rock / Hardrock
Punkte: 10 von 15

Der Mann ist eine Rock-Legende. Mit über 20 Millionen verkaufter Einheiten als ehemaliger Lead-Sänger der US-Hardrock-Vorzeigeband BAD COMPANY hat sich Brian Howe ein Denkmal in der Rock-Geschichte gemeißelt. Mitte der Achtziger war Howe zumindest für eine Platte und die dazugehörige Welttournee Frontmann von Querdenker und Waffennarr Teg Nugent zu "Penetrator"-Zeiten. 2003 brachte er seine erste Scheibe namens "Blue" heraus, welche mir leider unbekannt ist. Sieben Jahre später ist es nun soweit und mit "Circus Bar" ...

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Review: Brian Lopez - Static Noise

Genre: Singer-Songwriter und mehr
Punkte: 12 von 15

Als Roots-Mucker aus Tucson im US-Bundesstaat Arizona zu kommen verpflichtet fast schon zu guten Songs, die es mindestens mit CALEXICO und Konsorten aufnehmen können, aber Songwriter Brian Lopez ist leicht anders ausgerichtet, nämlich auf den epischen bis psychedelischen Einzelkämpfer-Bereich. Der ehemalige Frontmann der Indie-Combo MOSTLY BEARS schlingert schrankenlos zwischen BEATLES-Avantgarde, Americana und klassischem Lagerfeuer-Stoff hin und her, wobei die Dichte starker Kompositionen enorm hoch ist. Lopez schreibt mit langem Atem, doch kein Stück wirkt zerfahren, ...

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Review: Brian Lopez - Prelude

Genre: Singer-Songwriter / Alternative Folk
Punkte: 11 von 15

"Schlafzimmer Productions" - so könnte Brian Lopez' neustes Album als Anspielung auf einen ähnlichen Plattenfirmennamen ebenfalls heißen, denn die zehn Momentaufnahmen, die der Mann für "Prelude" kompiliert hat, entstanden ziemlich spontan innerhalb von 14 Tagen quasi auf dem heimischen Bett im US-Bundesstaat Arizona. Dort und im weiteren Umkreis weht ein staubiger Wind, und dementsprechend klingt das Fragmenten ähnelnde Material kratzig, ja nach buchstäblichem Sand im Getriebe. Anscheinend sind die Zeiten sauberer Produktionen für den Singer-Songwriter ...

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Review: Brian May - Back To The Light

Genre: Bombast Rock a'la QUEEN
Punkte: -

„In meinem Kopf hieß das Album schon vom ersten Tag an 'Back To The Light'. Am Anfang hatte ich kaum Hoffnung, das Licht zu finden; jetzt flackert es gedämpft, ermutigend, aber mit ständigen Unterbrechungen in dem Spiegelsaal um mich herum.“ (Brian May im ursprünglichen Begleittext zu „Back To The Light“ von 1992) „Ich bin stolz und freue mich, dieses Album 2021 einem neuen Publikum zu präsentieren und nachdem ich meinen alten Begleittext noch einmal studiert ...

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Review: Brian May - Another World

Genre: Bombast Rock a'la QUEEN
Punkte: -

So beschissen es auch heutzutage um uns herum zugehen möge, die goldenen (Erinnerungs-)Zeiten rund um QUEEN sind garantiert, darum geht es im Rahmen der 'Gold Series Reissues' mit „Another World“ von BRIAN MAY als remasterte Neuauflage weiter, die sich gestalterisch voll am 1998er-Original orientiert, klangtechnisch als Vinyl-Ausgabe aber eine gehörige Sound-Schippe drauflegt. May selber stellt dazu in den neuen Linernotes zum Album fest: „Meinem zweiten Solo-Album haben wir die gleiche liebevolle Sorgfalt angedeihen lassen, die ...

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Review: Brian May - Brian May + Friends – Star Fleet Project

Genre: Blues, Rock, Pop
Punkte: -

Bei den musikalischen Freunden des QUEEN-Gitarristen, die auf diesem zu den Sternen fliegendem Projekt als Musik-Piloten mit dabei sind, werden alle Freunde guter Rockmusik große Augen und 'Spock'-Ohren machen und sofort in diese Sternen-Rakete mit einsteigen – doch so viel schon vorab: Bei dieser buntgemischten Musikreise ist durchaus Vorsicht geboten. Hier also die Flugbegleiter von Käpt'n May: * Eddie Van Halen von VAN HALEN ** Alan Gratzer von REO SPEEDWAGON *** Phil Chen von JEFF ...

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Review: Brian Parrish - Traveller

Genre: Blues, Soul, Funk, Pop und Rock mit Nostalgiefaktor
Punkte: 12 von 15

Na, wo sind die BEATLES groß geworden? Wer‘s weiß, bekommt 12 Punkte und einen ganz heißen Tipp namens BRIAN PARRISH dazu! Lösung: Im Hamburger Star-Club verdienten sich die BEATLES als fest angestellte Musiker ihre Sporen, mit denen sie dann zu unangefochtenem Weltruhm gelangten! Wer aber weiß, dass neben ihnen auch BRIAN PARRISH im Star-Club fest angestellt war und einen ähnlichen Weg wie die BEATLES zu beschreiten versuchte? Niemand, oder? Auch weiß sicher kaum jemand, dass ...

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Review: Brian Robertson - Diamonds and Dirt

Genre: Classic Rock
Punkte: 10 von 15

BRIAN ROBERSTON ist kein unumstrittener Gitarrist, weniger wegen seiner Pionierleistung bei THIN LIZZY als ob seiner Pinkelpause vor dem Denkmal Lemmy Kilmister beziehungsweise angeblich schwieriger Charakterzüge, die ohnehin jeder exzentrische Rocker von dereinst an den Tag legt. Was soll's, wenn jemand so sprechend Gitarre spielt und nicht wenige Klassiker auf seinem Konto liegen hat? Zudem covert der Protagonist mit Klasse und sucht dazu eher am Wegrand der Rockgeschichte, aber fangen wir vorn an: Schon "Passion" ...

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Review: Brick By Brick - Hive Mentality

Genre: Hardcore
Punkte: 11 von 15

Davon abgesehen, dass BRICK BY BRICK auf ihrem neuen Album überraschenderweise 'Slave to the Grind'von Skid Row und 'Iron Fist' von Motörhead covern, bleibt bei den Veteranen alles beim Alten. "Hive Mentality" bietet Arbeiterklassen-Hardcore vom Allertraditionellsten und richtet sich deshalb auch nur an Menschen, die diesen Stil respektive die dazugehörende Szene ohne jegliche Ironie für ihr ganzes Glück halten. Dementsprechend hingebungsvoll musiziert die Band auch wieder einmal, und Frontmann Ray Mazzola wettert passend dazu einmal ...

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Review: Bridge To Imla - One January Evening

Genre: Elektronische Musik
Punkte: 12 von 15

Es war einmal ein Abend im Januar … So könnte ein Märchen anfangen. In diesem Fall ist es das elektronische Musik-Märchen von BRIDGE TO IMLA und ihrem Live-Auftritt im Januar 2018! Im Rahmen eines Soloabends an Synthesizer und Keyboards von RALPH BAUMGARTL, der auf diesem Doppel-Album nicht enthalten, aber als „exzellent“ bewertet wurde, kam es im Anschluss daran zu dieser doch recht ungewöhnlichen Live-Kollaboration der beiden BRIDGE TO IMLA-Elektroniker, MICHAEL BRÜCKNER & HANS-DIETER SCHMIDT, mit ...

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Review: Bridge To Imla - Imaginary Rooms

Genre: Elektronische Musik
Punkte: 11 von 15

Lasst uns die elektronische Brücke nach Imla direkt in die imaginären, wohl frei erfundenen Räume der elektronischen und kosmischen Klänge des Cinematic-Ambient-Duos von Hans-Dieter Schmidt und Michael Brückner schlagen. Die beiden Elektroniker bauen zum Glück keine arschlosen königlichen Pop-Prunk-Paläste, sondern richten einfach nur einen fein beeindruckenden Raum inmitten der Berliner Schule ein, deren altbekannte Lehrmeister beispielsweise die Namen Manuel Göttsching, Klaus Schulze und Edgar Froese tragen und leider allesamt schon verstorben sind. Wie schön, dass ...

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Review: Bridger - Bridger

Genre: Hardrock
Punkte: 12 von 15

BRIDGER? Nie gehört. Doch manchmal, wenn man mit geringen bis gar keinen Erwartungen an eine Scheibe herangeht, wird man höchst positiv überrascht. So wie in diesem Fall. BRIDGER, das ist die neue Band des US-Gitarristen Glen Bridger, der bislang noch nicht wirklich überregional in Erscheinung getreten ist. Gemeinsam mit XYZ-/GREAT-WHITE-Sänger Tery Ilous entstand ein äußerst facettenreiches Album, das zahlreiche Spielarten des Hardrocks abdeckt. „Don’t Push Me“ ist ein moderner, mitreißender Rocker, der auch von AUDREY ...

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Review: Bridges with Seamus Blake - Continuum

Genre: Jazz
Punkte: 12 von 15

Nach ihrem selbst betitelten Debüt von 2016 haben Bridges und Seamus Blake ihre ersten Kompositionen emsig auf Tournee beworben und ihre Fähigkeit zur Interaktion miteinander als Einzelmusiker geschult. Kapital daraus schlagen sie nun nach diesem im Herbst 2018 im norwegischen Oslo aufgenommenen Album. "Continuum", der Titel weckt Erinnerungen an Weather Report, doch wer nun feurigen Fusion-Stoff wie aus den 1970ern erwartet, liegt natürlich falsch. Bridges-Kenner wissen, dass der Name des Quintetts für kühlen Nordic Jazz ...

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Review: Brieg Guerveno - Valgori

Genre: Bretonischer Progressive-Rock/-Metal
Punkte: 12 von 15

Eine Rose ist eine Rose und Brieg Guerveno ist ein bretonischer Autor und Muiker, der sein musikalisches Projekt kurzerhand BRIEG GUERVENO genannt hat. Da muss man schon zweimal hinschauen, bevor man sich den Namen merken kann und selbst gebürtige Franzosen verstehen das gesungene Bretonisch von Herrn Guerveno kaum bis gar nicht. Zum Glück liegt dem finalen Album eine Transkription der Texte ins Englische bei. Kommen wir zur Musik auf „Valgori“, dem vierten Album (die EP ...

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Review: Bright Eyes - Five Dice, All Threes

Genre: Folkrock, Singer-Songwriter, Gitarrenrock, Alternative-Pop, Americana, Piano-Pop
Punkte: 12 von 15

Dass er und seine Band nicht unbedingt als lockere Spaßvögel bekannt sind - dafür hat Conor Oberst mit gedankenschweren Texten und melancholischer Musik in den vergangenen 30 Jahren einiges getan. Und der Frontmann der BRIGHT EYES ist sich dessen auch bewusst, wie er jetzt im "New Musical Express" kundtat: "The word ‘fun’ is very rarely used to describe my band", sagt der mittlerweile 44 Jahre alte Singer-Songwriter aus Omaha/Nebraska, eines der veritablen Supertalente der Rockmusik, ...

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Review: Brighteye Brison - Believers & Deceivers

Genre: Retro-Prog-Rock
Punkte: 12 von 15

„Believers & Deceivers“ ist das dritte Album der schwedischen Formation BRIGHTEYE BRISON. Vier Stücke bei fast 70 Minuten Laufzeit, das heißt automatisch was? Richtig - Longtracking ist angesagt! Zwei voluminöse Stücke werden aufgefahren, eins von 20 Minuten und das andere 35 Minuten lang. Bleibt zu hoffen, dass die Band den langen Atem besitzt, die beiden Lieder über die gesamte Laufzeit zu tragen. Nicht ganz, denn natürlich hätte man die Longtracks straffen müssen, im Gegenzug den ...

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Review: Brighteye Brison - The Magician Chronicles Part I

Genre: Retro-Prog-Rock
Punkte: 11 von 15

Kinder, wie die Zeit vergeht: Dreieinhalb Jahre sind vergangen, seit BRIGHTEYE BRISON „Believers & Deceivers“ veröffentlichten. Die Schweden haben abgespeckt. Nicht, was Instrumentierung, Melodienvielfalt und Besetzung angeht: Das ist in etwa gleich geblieben (die Besetzung sogar 100%). „The Magician Chronicles Part I „ hat nur noch drei Songs zu bieten und dauert eine knappe Dreiviertelstunde. Zentrales Stück ist der 23-minütige Opener, der die Geschichte des Charakters „Brighteye Brison“, der bereits auf Stories (2006) einen Auftritt ...

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Review: Brigid Mae Power - Dream From The Deep Well

Genre: Singer/Songwriter, Folk, Indie
Punkte: 10 von 15

Selbst so tief in den Folk-Traditionen ihrer irischen Heimat verwurzelte Musikerinnen wie BRIGID MAE POWER können sich den Irrungen und Wirrungen der Jetztzeit nicht mehr kommentarlos entziehen. Mag der Titel des vierten Solo-Albums der Musikerin aus Galway – "Dream From A Deep Well" – noch eine folkloristische Anmutung haben, so geht es doch um mehr: Die von Power besungene tiefe Quelle ist nämlich eine 'Quelle der Information und der Weisheit'. Damit gemeint ist, dass die ...

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Review: Brilliant Coldness - Poisoned Reality

Genre: Technical Death Metal
Punkte: 10 von 15

Dass ukrainische Fausthiebe nicht immer unbedingt von den beiden Milchschnitte-Brüdern, die ihr Gehalt in quadratisch gespannten Seilen boxenderweise aufbessern, kommen müssen, beweist dieser seit mehr als zwölf Jahre umherlärmende Vierer aus Lugansk, welcher die Herbeiführung des technischen Knockouts eher in Form von komplexem Death Metal favorisiert. In teils überlangen, breaklastigen, verschachtelten und frickeligen neun Runden brettert uns das osteuropäische Gespann einen hörbar von MORBID ANGEL, INCANTATION, IMMOLATION, SINISTER oder aber auch späten CANNIBAL CORPSE beeinflussten ...

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Review: Brimheim - Ratking

Genre: Indie Pop, Alternative Rock, Folk
Punkte: 12 von 15

BRIMHEIM – der Künstlername der dänisch/faröischen Musikerin HELENA HEINESEN REBENSDORFF – bedeutet in der Übersetzung soviel wie „Heimat der Brandung“. Sicherlich hat das etwas mit ihrer Heimat im sturmumtosten Atlantik zu tun, aber die heute in Kopenhagen lebende Musikerin betrachtet sich auf ihrem vorliegenden, zweiten Album „Ratking“ außerdem als künstlerische Wellenbrecherin. In ihren mit Symbolen und verzerrten Albtraum-Szenarien überfrachteten Songs stemmt sich BRIMHEIM mit Macht gegen all jene Neurosen, Ängste und Unbilden, denen sie sich ...

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Review: Brimstone - Mannsverk

Genre: Be- und verrauschter Prog-Rock
Punkte: 9 von 15

Alles klar!? Oder doch nicht? Wer hat's erfunden??? Ein BRIMSTONE, ohne jeglichen CIRCUS? Wer sich in Norwegen den Namen BRIMSTONE als Band verleiht, der weiß definitiv, dass es in Schweden eine progressive Rockband aus dem FLOWER KINGS-Umfeld gibt, die sich CIRCUS BRIMSTONE nennt. Das wiederum heißt, dass man an die Musik von BRIMSTONE mindestens genauso hohe Maßstäbe wie an CIRCUS BRIMSTONE anlegen muss - eine verdammt hohe Prog-Latte, die da aufgelegt wird ... nur BRIMSTONE ...

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Review: Brimstone Coven - Brimstone Coven

Genre: Okkult-Rock
Punkte: 13 von 15

"Bitte nicht noch eine Band, die Okkult-Rock wie aus den Siebzigern spielt!" werden jetzt viele denken. Halt, stopp: Es gibt zwar mehr dieser Retro-Bands als Ozzy Osbourne Joints geraucht hat, aber da sie ihre Inspiration aus einer der produktivsten, vielleicht sogar der allerproduktivsten Phase der Musikgeschichte beziehen, sind immer wieder – immer noch – Perlen dabei, die aus dem Einheitsbrei hervorstechen. Etwa BRIMSTONE COVEN aus West Virginia im Nordwesten der USA. Dieses Quartett reist besonders ...

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Review: Bring Me the Horizon - Post Human: Survival Horror

Genre: Modern Rock / Metalcore
Punkte: 5 von 15

Um nach ihrem 2019 veröffentlichten sechsten Studioalbum „amo“ im Gespräch zu bleiben, hauen BRING ME THE HORIZON Ende 2020 eine neun Song starke EP heraus, die mehr Schatten wirft, als Licht zu spenden. Die AutoTune-Widerlichkeit '1x1' mit den Nova Twins Amy Love und Georgia South als Gast-Duo dürfen sich regelmäßige Nutzer von Mucki-Buden ob ds kämpferischen Refrains als bevorzugte Motivations-Musik hinter die Ohren schreiben; 'Itch For The Cure (When Will We Be Free)' unterbietet diesen ...

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Review: Bring On The Bloodshed - Amongst The Ruins

Genre: Deathcore / Metalcore
Punkte: 3 von 15

Mit ihrem Death-/Metalcore sind BRING ON THE BLOODSHED (vermutliche Vorlagen für den Namen: THY ART IS MURDER, TRIGGER THE BLOODSHED) sind diese Typen mindestens fünf Jahre zu spät an und bieten musikalisch tatsächlich gar nichts, was dieses Vorurteil wiederlegen könnte. Das zweite Album der Band diskreditiert selbige durch schleppende Kompositionen nach dem Setzkasten-Prinzip voller Breakdowns im Akkord, wobei sich "We Are The Fearless" mit seinem einfallslosen Text (der Titel wird ewig oft wiederholt) besonders negativ ...

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Review: Brink Man Ship - Instant Replay

Genre: Modern Urban Jazz
Punkte: 12 von 15

„Brinkmanship“ bedeutet so viel wie „Spiel mit dem Feuer“, insbesondere aber in der Politik volles Risiko zu gehen. Erst bombardieren, dann über Frieden reden. Ganz so weit gehen BINKMAN SHIP nicht. Aber „Instant Replay“ ist eigenwillig, mutig: Begonnen als „Internet basierte Kollektivkomposition“, d.h. Jan Galega Brönnimann sandte Songfragmente und –ideen oder kleine Wünsche an seine Mitmusiker, die diese dann verarbeiteten und später an Brönnimann zurückschickten. Danach wurden die Teile zusammengefügt und schließlich im Studio eingespielt. ...

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Review: Brinsley Schwarz - Live At Rockpalast 1975

Genre: Pub- und Country-Rock
Punkte: -

Ein weiteres Fundstück aus dem großen, wie's scheint unerschöpflichen 'Rockpalast'-Fundus, in dem MIG music immer wieder auf der Suche nach interessanten Entdeckungen wühlt, ist dieses Mal BRINSLEY SCHWARZ mit einer Konzertaufnahme aus dem Jahr 1975. Ungewöhnlich ist hierbei schonmal, dass es von diesem Konzert-Mitschnitt wohl keine offiziellen Bild-Aufnahmen gibt, sodass „Live At Rockpalast 1975“ nur als Audio-CD im Digipak mit achtseitigem Booklet vorliegt. Allerdings fragt man sich bei dieser Veröffentlichung, warum der 'Rockpalast' sich anno ...

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